Один из архитектурных шедевров Городецкого - Костел Св. Николая в Киеве.

Торжественная закладка костела состоялась в августе 1899 года, после того как группа католиков обратилась к губернатору Киева исходотайствовать разрешение на постройку костела "в память пребывания в Киеве их Императорских Величеств" — Николая II. К тому времени в городе уже существовал один костел — Александровский, но учитывая что в Киеве проживало более 40 тысяч католиков одного собора было явно недостаточно.

Храм возводили 10 лет на пожертвования частных лиц. В общем на его сооружение было израсходовано 500 тысяч рублей.

Был обьявлен конкурс на создание проекта костела и победителем стал студент Станислав Воловский. Поскольку молодому инженеру не хватало практического опыта, доработку и руководство строительством поручили известному киевскому архитектору — Владиславу Городецкому. Работы велись долго из-за плохого состояния грунта на который влияла речка Лыбидь, поэтому впервые в Киеве грунт стали укреплять мощными бетонными набивными сваями.

    Архитектор В.В. Городецкий родился в Украине, закончил Петербургскую академию искусств с серебряной медалью. Его работы были отмечены смелостью инженерных решений, использованием самых последних достижений науки и техники. Для строительства костела В.В. Городецкий применил новый для того времени строительный материал — железобетон. Николаевский костел — одно из самых красивых сооружений ХХ века — построенный в стилизованных готических формах с высокими стрельчатыми шпилями, отличается стройными пропорциями, легкостью, ясностью композиционной структуры. Среди лучших сооружений архитектора В.В. Городецкого в Киеве, кроме костела, — здания Государственного музея украинского изобразительного искусства,«Караимская кенаса» и его собственный особняк «Дом с химерами».

     В 1909 г. костел был освящен, хотя сооружение не было достроено.

     После 1917 г. костел закрыли. В 30-тые года использовали как складское помещение, позже тут находился архив.

     Во время Великой отечественной Войны здание было значительно разрушено.

     В декабре 1978 г. было принято решение Совета Министров УССР о создании в Киеве Республиканского дома органной и камерной музыки Министерства Культуры УССР и переоборудовании для его концертного зала помещения бывшего Николаевского костела. Размещение концертного зала в помещении бывшего костела требовало проведения большого количества работ, необходимых для его функционирования в новом качестве. Одновременно с реставрацией (автор проекта О.Граужис) проводилась и частичная реконструкция (автор проекта И.Тукалевский).

Мы добирались к собору от Красного корпуса политеха и он был виден издалека. Как-то непривычно видеть такую архитектуру среди древнерусской.

(общее фото не мое)

В соборе шла служба, фото не мои

С третьей попытки на выставку попали

Позже Макс с отцом совершали безумства - катались на троллее от арки Дружбы народов на Туруханов остров через Днепр.

Побывали в дендропарке Сырецкий. Было очень жарко. Народ говорит, что здесь красиво весной и осенью.

Зашли зазырить орхидеи. Пока мы любовались цветками, Макс задружил с орхидейной собакой Шерлоком, который пошел с нами по всему парку.

Фотки орхидей я запортила почти все, выставила фотик не на тот режим.

Мне очень хотелось увидеть Дом с химерами Городецкого. В правительственный квартал нас не пустили - народ чего-то требовал от Порошенко, малевал на асфальте жовто-блакытный прапор и бузил перед телекамерами.

Шоколадный домик на ул. Шелковичной. Жаль, что не побывали внутри - очень красивые интерьеры. Надо будет при случае посетить - там выставочно-концертный зал. (Фото интерьеров не мои)

Шоколадный домик был построен на рубеже XIX-XX века для лесопромышленника Семена Могилевцева. Особняк, оформленный в стиле венецианского ренессанса, относят к работе тогдашнего главного архитектора Киева Владимира Николаева. Кроме интересного внешнего вида, здание имеет необычные и уникальные интерьеры, которые по убранству могут посоревноваться с известными во всем мире дворцами. Дом предназначался не для постоянной жизни, а для приемов.

Дом плачущей вдовы.

Дом на Лютеранской, 23 построили в 1907 г. для полтавского купца Сергея Аршавского. Буквы "СА" на фасаде здания - его инициалы.

Строительство двухэтажного особняка окончательно разорило купца Аршавского - в результате сразу после того, как он с семьей сюда въехал, было принято решение сдавать весь второй этаж, чтобы хоть как-то расплатиться с кредиторами.

Особняк Аршавского венчает женский маскарон - украшение в виде головы женщины. Когда идет дождь, капли симметрично стекают под глазами женщины - даже человеку без воображения кажется, что "она" плачет.

Здание Госбанка

(Перед центральным входом - баррикады и протесты валютных заемщиков)

И архитектор Городецкий

Попытка №2 посетить выставку тоже была безуспешной.

Сегодня - День архитектуры.

Напротив башен Тауэра, крепости XI века, отделенный рекой, стоит небоскреб XXI века.

Небоскреб "Осколок" на данный момент является самым высоким зданием в Европе — он достигает 310 метров. С его смотровой площадки открывается поистине захватывающий вид — панорама в 360° с видимостью около 40 километров в каждую сторону, позволяющий увидеть город во всем объеме: собор Святого Павла, Тауэр, парламент, Букингемский дворец, стадион Уэмбли, аэропорт Хитроу, Виндзорский замок и многое другое. В изучении панорамы помогут интерактивные бинокли, которыми оборудована смотровая зона. Они выдают информацию о 200 достопримечательностях Лондона на 10 языках, а также в любое время суток придают панораме вид "как во время заката" или "ночь".

Всего в небоскребе насчитывается 95 этажей: офисные помещения на нижнем уровне, три этажа с барами и ресторанами; этажи с 34-го по 52-й занимает пятизвездочный отель Shangri-La, а далее следует жилая зона — на каждом этаже, с 53-го по 66-й, обустроены роскошные апартаменты астрономической стоимости. На смотровую площадку, которая занимает пространство с 68-го по 72-й этаж, всего за минуту можно добраться на двух лифтах.

Проект небоскрёба был разработан в 2000 году архитектором Ренцо Пьяно - одним из создателей стиля хай-тек.

Ренцо Пьяно родился в 1937 году в Генуе в семье потомственных строителей мостов. В юности изучал аэродинамику, планеры и автомобили, учился архитектуре в Генуе и Лондоне. В 1964 закончил архитектурную школу Миланского Политехнического Института. В 1977 Пьяно открыл фирму “l’Atelier Piano & Rice” - вместе с инженером Питером Райсом (Peter Rice). Это сотрудничество просуществовало до смерти Райса в 1993. Ныне существует сегодняшнее бюро Ренцо Пьяно - Renzo Piano Building Workshop, с офисами в Париже и Генуе, с персоналом в 100 специалистов.

Основное проект — Центр Помпиду в Париже (1971-77). В 1980-е разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Возглавлял проектирование международного аэропорта Кансай в Осаке (1994) и гигантского Музыкального парка в Риме (2002). В 1995 г. был удостоен Императорской премии, три года спустя — Прицкеровской премии.

Форма здания была разработана в виде нерегулярной пирамиды, облицованной стеклом. Ренцо Пьяно называет свое творение «вертикальным городом». Небоскреб назван «Shard», что в переводе означает «осколок» и облицован тысячами стеклянных панелей, которые сияют на солнце.

В 2002 году, после протестов местных властей и градозащитников, включая Royal Parks Foundation и English Heritage, Джон Прескотт, занявший позже должность заместителя премьер-министра, направил запрос в администрацию премьер-министра по поводу проекта «Shard». В 2003 строительство было одобрено.

В сентябре 2007 начался снос офисного комплекса Southwark Towers, который был завершён в начале 2009 года. Тогда же началось строительство нового небоскрёба.

Строительство вызвало бурную общественную дискуссию из-за своего влияния на внешний облик Лондона. ЮНЕСКО даже рассматривало вопрос о включении лондонского Тауэра в список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой, но авторам проекта удалось убедить общественность в том, что небоскрёб принесёт городу больше пользы, чем вреда.

Кран, с помощью которого строились верхние этажи здания, был самым высоким в Великобритании. Его можно было передвинуть по стене здания до самой вершины.

Строительство верхних этажей здания несколько раз пришлось останавливать из-за сильного ветра.

Температура на вершине здания на несколько градусов ниже, чем на земле.

Вид на Лондон, открывающийся с верхней смотровой площадки небоскреба, до сих пор был доступен только людям, пролетавшим над городом на вертолете.

Если каждый посетитель здания будет платить за вход 20 фунтов, строительство Shard окупится через 10 лет.

Общая стоимость проекта составляет 690 млн. долларов (или 435 млн. фунтов).

Кафедральный собор Св.Павла (Сент-Пол) в Лондоне построен на месте, где в римские времена находился языческий храм богини Дианы. На его месте, по преданию, была основана первая христианская церковь Лондона. Истории известно пять соборов святого Павла, существовавших в разное время, но находившихся в одном и том, же месте. Первый (деревянный) собор был построен в 604 году и сгорел в 675 году. Второй (каменный) собор был построен в 685 году и в 961 был разрушен викингами во время очередного набега на Лондон. Третий (каменный) собор был построен в 962 г. и сгорел вместе со всем Лондоном во время пожара 1087 году. Четвертый (каменный) собор как Старый Сент-Пол был заложен в 1087 году и освящен в 1240 году. Старый собор Сент-Пол являлся сложным сочетанием норманнского, романского и готического стилей, так как многократно строился и перестраивался после частых пожаров с XI по XVI столетия, полностью сгорел в 1666 году. Собор Сент-Пол имел самую высокую колокольню в средневековой Европе высотой 150 метров, его длина составляла около 180 метров, ширина - 30 метров.

Строительство пятогособораСв.Павла было официально поручено сэру Кристоферу Рен - профессору астрономии Оксфордского университета, математику, геометру, физику, анатому, 30 июля 1669 года

Рен разработал 5 моделей здания – первый был отклонен как "недостаточно величественный", второй, в форме греческого креста, - как слишком радикальный, третий – был не принят духовенством из-за дизайна, после чего Рен решил больше не представлять на обсуждение публике чертежи. Четвертый план Рена привносил черты присущей Ренессансу гармоничности в готическую традицию архитектуры. Окончательный проект здания в значительной степени основывался на плане построения Собора Святого Петра в Риме.

Собор построен из портлендского камня в стиле позднего Ренесанса, и представляет собой, по мнению Рена, рационализированное английское барокко.

В высоту (от основания и до креста на верхушке купола) собор составляет 365 футов (108 метров), таким образом сразу господствуя и над исторической, и над современной частью Лондона

Завершение строительства верхушки собора состоялось в 1711 г. (на Рождество), Парламент признал церковь официально законченной. На самом деле, строительство собора продолжалось в течение еще нескольких лет после этого, а статуи на крыше были установлены только в 1720-х годах.

Основание собора закладывалось на относительно зыбкой глинистой почве Лондона, и архитектор сделал стены особенно толстыми, чтобы избежать необходимости использования внешних опор. В верхних частях собора стены усилены маленькими контрфорсными арками, чтобы упрочнить здание.

Купол состоит из трех частей, вложенных как бы один в другой: высокий внешний купол не является структурным и возвышается над собором, нижний внутренний купол обеспечивает гармонично сбалансированную внутреннюю часть собора; между двумя этими куполами структурный конус поддерживает фонарь, располагающийся на вершине, и внешний купол. Купол удерживается по всей окружности своего основания кованой цепью, которая защищает его от расползания и растрескивания.

Главный, западный фасад собора украшает портик почти 30-ти метровой высоты. Портик двухъярусный, к нему ведут 2 марша широких ступеней, и имеет шесть пар колонн в нижнем и четыре пары в верхнем ряду. Его венчает довольно редкое для Англии начала XVIII в монументальное произведение - фронтон со скульптурной композицией на сюжет «Обращения Савла» работы Френсиса Берда.

Главное место собора сосредоточено под внутренним куполом, который возвышается над полом собора на 108,4 м и заключает в себе три круговые галереи - внутренняя Шепчущая галерея, внешняя Каменная галерея и еще одна внешняя Золотая галерея. Шепчущая Галерея проведена вокруг внутренней части купола и возвышается над уровнем пола собора на 30,2 м. Она приобрела свое название благодаря акустическому эффекту - шепот, произнесенный в любой точке напротив стенки купола, доступен слуху слушателя, приложившего свое ухо к стене купола в любой точке галереи.

Росписи купола выполнены в 1716-1719 гг. художником Торнхиллом и посвящены деяниям апостола Павла.

Внутри собор производит впечатление относительной сдержанности, в нем нет обильной лепки, позолоты, скульптур. Эта сухость внутреннего убранства даже вынудила лондонцев учредить в 1860 г. специальный денежный фонд для украшения интерьера собора. Тогда-то и появились статуи над «галереей шепота», а подкупольное пространство и алтарная часть засверкали мозаиками.

Достойно украшают собор Святого Павла орган, изготовленный в 1694 г., великолепные ажурные, кованого железа решетки работы Жана Тижу и замечательные резные деревянные скамьи в хоре собора, исполненные известным английским скульптором конца XVII века Гринлингом Гиббонсом. Скамьи представляют собой сложную композицию грандиозных размеров, в которую включены колонны коринфского ордера, сочные гирлянды из цветов и фруктов, ажурные решетки, волюты, головки херувимов.

Собор составляет в длину около 175 м, ширина нефа - 75 м.

Клирос тянется к востоку от купола и заключает в себе сиденья для духовенства и хористов и орган. К югу и северу от купола находятся трансепты, которые здесь называются Северный Хор и Южный Хор.

Башни, располагающиеся в западном конце собора выделяляются на линии городского горизонта. Они состоят из центральных цилиндров, возвышающихся над серией многоярусных барабанов купола и спаренных коринфских колонн, расположенных по углам, над которыми находится контрофорсы, служащие для соединения барабанной формы с квадратным плинтусом.

Механизм башенных часов был сконструирован в 1893 г. Смитом Дерби.

В северо-западной башне собора расположено 13 колоколов предназначенных для сменного звона, в юго-западной башне находятся 4 колокола, в том числе колокол Великий Павел - самый большой колокол в Британии, который весит 16,5 т. В колокол Великого Томаса звонят только по особым в случаям, а именно: в случае смерти одного из членов королевской семьи, лондонского епископа или лорд-мэра Лондона.

В соборе есть три маленькие капеллы, которые расположены в двух соседних проходах – Капелла Всех Святых и Капелла Святого Дунстана – в северном проходе и Капелла Святых Михаила и Георгия – в южном.

Собор Св. Павла был мишенью во время немецкой операции "Блиц" в 1940 г. и 1941 г. 12 сентября 1940 г. неразорвавшаяся бомба была успешно обезврежена отрядом саперов под командованием лейтенанта Роберта Дэвиса. Если бы эта бомба взорвалась, то она бы полностью разрушила собор.

В соборе есть подземная усыпальница (крипта), которая содержит около 200 памятников. Кристофер Рен стал первым, кто был здесь похоронен, в 1723 г.: на стене над его могилой виднеется надпись на латыни: "Lector, si monumentum requiris, circumspice" ("Читатель, если ты ищешь его памятник – оглянись вокруг").

Собор является местом упоения многих выдающихся людей, среди которых лорд Нельсон, Генри Мур, сэр Уинстон Черчиль, сэр Александр Флеминг, Флоренс Найтингейл, герцог Веллингтон и др.

Здесь расположена американская мемориальная часовня, где захоронены военнослужащие США, погибшие в годы Второй Мировой войны.

В 2011 г. были завершены работы по восстановлению интерьеров и фасадов собора

Лондонский глаз (EDF Energy London Eye) – один из современных знаковых мест Лондона.

Колесо обозрения было построено для празднования нового тысячелетия, было открыто для публики 9 марта 2000 года.

Колесо было спроектировано архитекторами супругами Дэвидом Марксом и Джулией Барфилд.

Однако их проект по строительству колеса обозрения в центре города не выиграл соответствующий конкурс 1993 года газеты Sunday Times по разработке монументального сооружения для встречи нового тысячелетия.

Так как проект никем не был заказан, то супруги-архитекторы решили воплотить его в жизнь сами.

Финансы были найдены благодаря случайной встрече с соседом Бобом Эллингом, главой British Airways.

Изначально «Лондонский глаз» планировали как временное сооружение. Это был своеобразный эксперимент, разрешение на данный проект было выдано на 5 лет, которое заканчивалось в 2005 году.

32 абсолютно закрытые (символизирующие собой 32 пригорода Лондона) и кондиционируемые кабинки, в каждой из которых может разместиться до 25 чел., вращается со скоростью 26 сантиметров в секунду, т.е примерно за полчаса вы совершите полный оборот (колесо останавливают только для того, чтобы инвалиды и пожилые люди могли совершить посадку/высадку безопасно). Подъем осуществляется на высоту 135 м (45-этажный дом).

Для решения такой уникальной инженерной задачи разные части конструкции были построены по всей Европе: кабинки во Франции, основная часть в Голландии, направляющие для кабинок в Италии, центральная часть в Чешской Республике, подшипники в Германии.

Колесо построено из сегментов, которые переправляли вверх по Темзе на баржах и собирали «лежа» на специальных платформах на реке. Когда колесо было закончено, его поднимали в вертикальное положение с помощью специальной системы на 2 градуса в час. Общий вес стальных конструкций составляет 1700 тонн. Вес каждой кабинки – 10 тонн. Кабинки оснащены сенсорными экранами, на которых можно увидеть информацию на разных языках об объектах лондонской панорамы.

За год “Лондонский глаз” вращается 7668 раз, накручивая 2300 миль – как расстояние из Лондона до Каира. 

Кабина №2 имеет специальное название – Coronation Capsule, которое она получила в июне 2013 года в честь 60-летия коронации Елизаветы II. 
Освещение реализовано светодиодной подсветкой от Color Kinetics чтобы сделать возможным цифровое управление огнями. Это свойство использовали для иллюминации в честь новогодних праздников, открытия Олимпиады-2012, юбилея правления Елизаветы II и рождения принца Георга.

Очереди на посещение довольно большие. Перед посадкой в кабинку обязательный просмотр 3D фильма об этом сооружении  и анти-террор контроль.

Ежегодно колесо посещают 22 млн. чел.

Время работы с 10-00 до 21-00, ежедневно.

На официальном сайте http://www.londoneye.com/ размещена информация о различных услугах и мероприятиях.

С момента открытия аттракциона на колесе было сделано 5000 предложений руки и сердца (о которых известно организаторам), произошло 512 свадеб; выпито более 1,5 млн. бокалов шампанского. 
 “Лондонский глаз” жертвует в среднем £800 тыс. на благотворительность ежегодно. 

Нет зрелища пленительней! И в ком

Не дрогнет дух бесчувственно-упрямый
При виде величавой панорамы,
Где утро – будто в ризы – всё кругом
Одело в Красоту…
(У. Водсворт, 1802 г.)

Попытки построить новый мост через Темзу предпринимались в XVIIвеке неоднократно. Против выступали паромщики и только в 1736 г. был принят Акт о строительстве моста. Паромщики и епископ Кентерберийский получили денежную компенсацию, а согласно Акту умышленное нанесение вреда мосту каралось смертной казнью.

Финансирование моста осуществлялось за счет средств от розыгрыша лотерии, поэтому за мостом закрепилось еще название «Мост дураков».

Контракт на постройку моста был отдан шведскому инженеру Карлу Лабели и в 1739 г. строительство началось. После первой холодной зимы мост решили строить каменный а не деревянный, как планировалось.

Открытый в 1750 году, он был поистине впечатляющим сооружением. Люди так обрадовались, когда он был построен, что в день открытия многим, перешедшим по нему на другую сторону, пришлось нанимать лодку, чтобы вернуться, – мост был переполнен.

Мост Вестминстер. Вид с южной стороны реки. Британская школа, 1750 г.

Популярность моста была столь велика, что пришлось нанимать сторожей: сначала по ночам, а затем и днем, чтобы не допускать нанесения ему повреждений и установки на нем торговых палаток. Проезжая часть постоянно требовала ремонта, а в летние месяцы – полива, чтобы избавиться от пыли. По ночам мост освещался тридцатью двумя керосиновыми лампами, которые в 1814 году заменили на газовые фонари, а в 1898 – на электрические.

Наряду с хвалебными отзывами, были и жалобы, в частности на высокий подъем. Балюстрады также считали очень высокими, что мешало хорошему обзору из экипажа. На всем протяжении моста не было мест для отправления естественных надобностей. Те, кому понадобилось сделать это, бежали к ближайшим домам, что вызывало нарекания. Для решения этой проблемы на каждом углу моста установили каменные емкости.

Одно из развлечений на новом мосту было эхо под его арками. Чтобы его услышать, люди подплывали на лодках и дудели во французские рожки.

Невзирая на всю эйфорию вокруг моста, проблемы не заставили себя ждать. В 1759 две арки Лондонского моста снесли, сделав центральную арку шире. Это увеличило поток воды, вызвало эрозию, разрушавшую основание быков моста Вестминстер. Когда старый Лондонский мост наконец снесли в 1831 году, проблемы выросли еще больше. В 1845 году издание «Панч» объявило: « Мост Вестминстер все еще болен. Действительно, выглядит так, как будто он вот-вот рухнет. А эхо его славы настолько слабое, что едва ли имеет силу ответить тому, кто с ним говорит».

В 1846 году специальный комитет рекомендовал заменить мост, но еще многие годы продолжались дискуссии по поводу нового моста.

Новый мост возведен в 1862 г и выполнен в готическом стиле из железных конструкций. Мост относится к автомобильным и пешеходным. Проектировщиком моста является Чарльз Бэрри в свое время занимавшийся архитектурным дизайном Вестминстерского дворца. Вестминстерский мост представляет собой арочное сооружение зеленого цвета в тон с цветом кресел в Палате общин Англии. Семь мостовых арок поддерживаются шестью железными опорами. Длина моста составляет 252 метра, а ширина – 26 метров.

Вестминстерский мост является не просто достопримечательностью Лондона. Он входит в один исторический, культурный и туристический комплекс вместе с Вестминстерским аббатством и Биг-Беном. Мост устроен таким образом, что под ним свободно проплывают паромы. Он имеет удобные спуски на набережную Темзы. Особенно популярен мост у туристов в вечернее и ночное время. Отсюда прекрасно видны башни Аббатства, освещенные золотыми и зелеными подсветками. В непосредственной близости можно полюбоваться башней Сент-Стефан с известным Биг-Беном.

За прошедшие годы мост претерпел несколько незначительных ремонтов и, невзирая на увеличившийся поток транспорта и особенно вес современных транспортных средств, устоял. В 2003 году транспортный комитет Лондона озаботился капитальным ремонтом конструкции моста, включая укрепление быков для защиты их от эрозии и замену железобетонных поясков, сколотых речными судами. Эти работы проводились с помощью плавучих кранов и движение по мосту не прекращалось

В конце моста со стороны района Ламбет стоит Лев Южного Берега и находится он здесь с 1966 года, хотя сам он гораздо старше. Начиная с 1837 он стоял покрашенным в ярко красный цвет над пивоваренной компанией «Лев», на месте которой сейчас королевский «Фестивал Хол». Лев был изготовлен из искусственного камня, невосприимчивого к загрязнению. Производитель этих камней – компания «Коад» - также размещалась на южном берегу. Во время второй мировой войны пивоварня была серьезно повреждена и ее ликвидировали во время фестиваля Британии в 1951 году. Льва спасли по приказу Георга VI и помещен у входа в вокзал Ватерлоо. В нынешнем месте он с 1966 года после реконструкции вокзала.

Из-за близости к зданиям парламента мост Вестминстер часто используют как площадку для телевизионных и киносъемок. 

Двадцать четыре моста соединяют берега Темзы в Лондоне от Кью-Бридж до Тауэрского моста.

Один из самых прекрасных и узнаваемых мостов в мире, который обычно видим в фильмах и рекламных проспектах о Лондоне - Тауэрский мост был построен в 1894 г.  Это единственный разводной мост над Темзой.

Он был построен по проекту Гораце Джонса. Общая длина моста 244 метра, а высота башен 65 метров. Башни на высоте 44 метра соединены между собой галереей, которая изначально служила для того, чтобы пешеходы могли переправляться через мост даже, когда разводили пролеты. Сегодня пешеходная галерея является смотровой площадкой и музеем, посвященным мосту.

Гораце Джонс не дожил до окончания строительства, заканчивал этот грандиозный проект Джон Вольфе-Берри. Тауэрский мост был торжественно открыт 30 июня 1894 года, на открытии присутствовали Принц Уэльский с супругой.

Тауэрский мост был построен из более одиннадцати тысяч тонн стали и облицован гранитными блоками, которые были привезены из Корнуолла, для лучшей защиты от коррозии.

Англичане ласково называют мост «стальной скелет в каменной рубахе».

Как инженерное сооружение, Тауэрский мост оказался абсолютно новаторским для своего времени. Раздвижной механизм был гидравлическим и в действие приводился паровыми машинами.

Мост разводился всего за пару минут, фермы его при этом поднимались на 86 градусов, то есть вставали почти вертикально. Этот же механизм приводил в действие лифты, поднимающие пешеходов на высотные галереи и сигналы, управляющие движением по мосту. В 1976 году гидравлическая система, изначально водяная, стала масляной и была электрифицирована.

Пешеходные галереи на высоте 45 метров над водой задумывались для того, чтобы люди могли переходить по мосту даже во время поднятия пролётов. Наверх люди поднимались по винтовым лестницам и на лифтах, расположенных внутри башен. Однако уже в 1910 году галереи были закрыты решением Парламента, так как сделались прибежищем проституток и карманников. Приличные пешеходы же не особо стремились на них подниматься, предпочитая подождать, пока мост разведётся и сведётся обратно.

Раньше мост разводили приблизительно 50 раз в день, но в настоящее время – всего 4 – 5 раз в неделю.

Раньше Тауэрский мост был шоколадного цвета, но к юбилею правления королевы Елизаветы мост был перекрашен под цвет государственного флага в сине-бело-красный. Красного цвета там получилось совсем немного, поэтому создаётся впечатление, что мост выкрашен в сине-белый.

Сегодня мост не только связывает два берега, но и исторические эпохи Лондона, его старую классическую архитектуру и новый хайтековский стиль.

Сантьяго Калатрава Вальс родился 28 июля 1951 года в поселке Бенимамет, что в пяти километрах от Валенсии. В восемь лет он начал посещать художественную школу, где учился живописи. Чуть позже, по программе обмена, он учится в школе в Париже, после чего поступает на архитектурный факультет Политехнического университета Валенсии. Его дипломная работа посвящена застройке города.

Свое профессиональное мастерство Калатрава совершенствует в Федеральном технологическом институте Цюриха. Здесь в 1981 г. он защищает диссертацию «О складываемости объемных конструкций», открывает свою студию,не прекращая заниматься искусством, особенно скульптурой.

«Я начинал с очень маленьких заказов. Я проектировал балконы, автобусные остановки, навесы. Я также придумывал стаканы, столовые приборы, столы, стулья — просто для себя, для своей семьи. Это все учит тебя тому, что в дизайне нет мелких проблем. Одна из сложнейших задач на свете — придумать хороший стул. Все эти вещи, которые касаются нашего тела, — они находятся с нами в невероятно тесной и сложной связи.»

В 1983 г. Калатрава получает свой первый серьезный заказ: проектирование железнодорожного вокзала в пригороде Цюриха.

1983—1984, Jakem Steel Warehouse, Munchwilen, Швейцария

1983—1985, Ernsting Warehouse, Кёсфельд, Германия

1983—1988, Wohlen High School, Волен, Швейцария

1983—1990, Stadelhofen Railway Station, Цюрих, Швейцария

1983—1989, Lucerne Station Hall, Люцерн, Швейцария

1984—1987, Bac de Roda Bridge, Барселона, Испания

1984—1988, Barenmatte Community Center, Зур, Швейцария,

1986—1987, Tabourettli Theater, Базель, Швейцария,

1987—1992, BCE Place, Торонто, Канада,

В 1986 году он спроектировал мост «9 октября» в Валенсии, что положило начало целой серии проектов мостов по всему миру.

В 1987 г. Калатрава получил премию Международного союза архитекторов. В 1989 г. он открывает свою студию в Париже, работая над проектированием Железнодорожного вокзала Лионского аэропорта.

1989—1994, Satolas TGV Station, Лион, Франция

Через 2 года открылся офис в Валенсии.

В конце 1980-ых Испания готовилась принять «Expo’92». Местом для проведения выставки был выбран остров Ла Картуха в Севильи. Здесь необходимо было построить мост, соединяющий остров с остальной частью суши. Комиссия выбрала проект Сантьяго Калатравы. Единственая наклонная опора моста представляет собой гигантскую стрелу длиной 142 м, с 13 натянутыми, как струны кабелями, удерживающими 200-метровый пролёт.

1992, Puente del Alamillo, Севилья(Испания)

1992, Всемирная выставка, павильон Кувейта, Севилья (Испания)

В том же году в Барселоне проходили Олимпийские игры. В городе был осуществлен еще один проект Калатравы – телевизионная башня на горе Монжуик. Башня высотой 136 м отличается оригинальным дизайном, а еще она может выполнять функцию солнечных часов.

1992, Montjuic Communications Tower at the Olympic Ring, Барселона, Испания

1992—1995, реставрация берлинского моста Обербаумбрюкке

Мост был построен в 1894—1896 гг. В годы 2-й мировой войны был сильно поврежден, частично восстановлен в 60-е годы, во время реставрации ценральная часть моста была заменена по проекту Калатравы.

1994—1997, пешеходный мост Кампо Волантин, Бильбао, Испания

Мост состоит из наклонённой арки из конструкционной стали, соединяющей две платформы, к которым подходят рампы с обеих сторон реки.  Мост замощён стеклянными плитками, подвешен за арку на стальных кабелях. Вся конструкция выкрашена в белый цвет, из-за чего его еще называют Субисури.

Из-за стеклянного покрытия архитектора обвиняют в невнимании к нуждам человека в угоду грандиозному замыслу. Но Калатрава говорит, что заказчик был осведомлен о том, что каждые 12 лет текстурированное стекло необходимо менять, но с момента постройки это не делалось и плитки стали скользкими.

1996, Город искусств и наук, Валенсия, Испания

«Город» состоитизпятизданий:
El Palau de les Arts Reina Sofía — Оперныйтеатрисценадлядругихтеатральныхпостановок
L'Hemisfèric — КинотеатрImax, планетарий, театрлазерныхпостановок
L'Umbracle — Галерея/ сад
El Museu de les Ciències Príncipe Felipe — Научныймузей
L'Oceanogràfic — Океанографическийпаркнаоткрытомвоздухе

1998, Estação do Oriente or (Gare do Oriente), Лиссабон, Португалия.

Здесь находится железнодорожная станция, метро, и автобусный вокзал. Вход на платформу метро имеет огромные фрески.

1998, Puente de la Mujer (Мост женщины), в районе Пуэрто-Мадеро Буэнос-Айреса, Аргентина

«Мост Женщины» — пешеходный, имеющий общую длину в 170 м и ширину в 6,20 м. Он разделён на 3 секции: 2 неподвижные и одну среднюю вращающуюся на белой бетонной опоре, позволяющую за две минуты освободить проход для проплывающих судов. Средняя вращающаяся секция поддерживается металлической «иглой» с бетонной сердцевиной. Высота «иглы» составляет примерно 34 метра. Кабели, поддерживающие среднюю секцию моста, соединяются с «иглой», наклонённой под углом в 39°. Из воды выступает специальная опора, уравновешивающая дальний конец средней секции при её повороте на 90°. Компьютерная система, располагающаяся на восточном конце моста, при необходимости включает поворотный механизм.

2000, Новый терминал аэропорта Бильбао, Бильбао, Испания

2001, Milwaukee Art Museum, Милуоки, Висконсин, США

Реконструкция Музея искусств в Милуоки сочетает в себе самые новейшие технологии и инженерные традиции Европы. Вестибюль павильона представляет собой стеклянную параболическую конструкцию высотой 27,4 метра, на опорном контуре которой установлена солнцезащитная структура в форме крыльев. Она состоит из 27 стальных регулируемых по высоте ребер. Максимальный размах этих крыльев составляет 66 метров, а вес этой парящей птицы – 90 тонн.

2003, Мост Джеймса Джойса, мост через реку Лиффи, Дублин, Ирландия

Автомобильный арочный мост через реку Лиффи в Дублине. Назван в честь ирландского писателя и поэта Джеймса Джойса. Длина моста — 41 м, максимальная ширина — 33 м. По мосту проходит четырёхполосная автомобильная дорога, две пешеходные дорожки с обособленными зонами для скамеек. Ночью мост эффектно подсвечивается.

2003, Аудиторио Тенерифе, Тенерифе, Испания

По признанию экспертов в Аудиторио Тенерифе (концертная площадка и оперный театр) акустика одна из лучших в мире.

2004, перестройкаAthens Olympic Sports Complex, Афины, Греция

2004, Sundial Bridge at Turtle Bay, Реддинг, Калифорния, США

2004, Тримоста(Арфа, ЦитраиЛютня) spanning the main canal of the Haarlemmermeer, Нидерланды

2004, UniversityofZurich, реконструкция библиотеки, Цюрих, Швейцария

2005, Turning Torso, Мальмё, Швеция

Небоскреб «Поворачивающееся туловище» составлено из 9 блоков, повернутых друг к другу под определенным углом, что позволило создать поворот верхнего блока относительно нижнего на 90°. Здание высотой 190 метров состоит из 54 этажей.

Его прообразом стала скульптура самого архитектора под названием «Закручиващееся тело», представляющую собой фигуру человека, готовящегося к метанию диска.

2008, Струнный мост "Арфа Давида", Иерусалим

Длина 360 метров и высота 6 метров. 119-метровая опорная мачта и полотно моста уравновешивают друг друга с помощью 66 струн диаметром 5 см, каждая из которых натянута между мачтой и своим сегментом моста. По мосту проложены рельсы трамвая, также открыто пешеходное движение

2009, Кинетическая композиция в Технионе — Израильский технологический институт, Хайфа, Израиль

2009, Мост Сэмюэла Беккета, мост через реку Лиффи, Дублин, Ирландия

2009, железнодорожный вокзал Льеж-Гийемен (фр. Liège-Guillemins) вЛьеже, Бельгия

2011, Дворец конгрессов, Oviedo, Asturias, Испания

2012, Peace Bridge, Калгари, Канада

2013, Железнодорожная станция Medio Padana TAV Station, Reggio Emilia, Италия

Личная жизнь Калатравы широкой публике практически неизвестна. Испанцы его даже не узнают при встрече, например, в метро - он часто пользуется общественным транспортом. Он говорит на шести языках (английский, французский, немецкий, итальянский, шведский и испанский), жена у него – шведка, а сам он является ярким примером гражданина мира.

Владимирский собор был посвящен крестителю Руси - святому князю Владимиру. Внешний и внутренний облик храма задуман архитекторами в старовизантийском стиле, какими строили древнерусские храмы во времена Владимира Святого и Ярослава Мудрого. Владимирский собор был заложен в 1862 году, но его строительство, осложненное техническими трудностями, растянулось почти на тридцать лет - с 1862 по 1896 год. Торжественное освящение Владимирского собора состоялось 20 августа 1896 года в присутствии императора Николая II и императрицы Александры Федоровны.

  
Владимирский собор представляет собой традиционный для русского зодчества шестистолпный храм с тремя апсидами, увенчанный семью куполами. Длина Владимирского собора составляет 55 метров, ширина - 30, а высота вместе с крестом - 49 метров. Фасад здания украшают мозаики работы художника А. Н. Фролова. На массивных бронзовых дверях главного портала Владимирского собора можно видеть литые бронзовые рельефы с изображениями княгини Ольги и князя Владимира Святого.
  
Владимирский собор в Киеве - это блестящий образец синтеза искусства и архитектуры. Славу памятника выдающегося культурного значения Владимирский собор получил в основном благодаря своим уникальным росписям. Собор расписывала группа выдающихся художников: русские - В. М. Васнецов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, П. А. Сведомский и В. А. Котарбиньский под общим наблюдением профессора А. В. Прахова. Прахов является и автором проектов ряда деталей интерьера, в частности - бронзовых входных дверей. В украшении интерьера Владимирского собора мозаиками принимали участие и мастера из Венеции. Общая тема живописи Владимирского собора - "Дело спасения нашего". Об этом повествуют как масштабные композиции на евангельские темы, так и символично изложенная история русской церкви: ее символизируют тридцать фигур русских святых: мучеников, святителей, князей, святых жен - вся история русского православия, все порывы духа, ищущего подвига и правды...

  
Главная роль в создании храмовой росписи Владимирского собора принадлежит В. М. Васнецову. Он исполнил 15 композиций и 30 отдельных фигур. Васнецов расписывал главный неф Владимирского собора, в котором, кроме евангельских сюжетов, большое место занимают масштабные исторические композиции: "Крещение князя Владимира" и "Крещение киевлян", а также портреты канонизированных русских князей: Александра Невского, Андрея Боголюбского, княгини Ольги. Кисти Васнецова принадлежит центральная композиция в алтаре храма - Богоматерь с Младенцем.
  
Для того, кто впервые входит во Владимирский собор, самым сильным впечатлением становится образ Богоматери. В мерцающем золотом полусвете, на легких облаках, холодно и нежно освещенных зарей, Богоматерь легко и неторопливо идет навстречу зрителям: Царица Небесная несет грешному миру своего Сына... Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова необыкновенно оригинальную и своеобразную трактовку. Этот образ называли "Васнецовской Богоматерью". Ее большие, полные печали и любви карие глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно прекрасно ее бледное, озаренное внутренним светом лицо. Образ Богоматери наполнен любовью и человеческой красотой.

Фото внешнего вида собора - мое. Внутри можно было фоткать, но просили 70 грн. и было темно и приличных фоток не получишь без профессиональной аппаратуры. Так что фото взяты с оф. сайта.

А впечатление - грандиозное. Мне почему-то ближе этот стиль иконописи.

Интернет здесь маломощный, трудно с картинками.

Караимская кенаса (условий для сьемки - никаких)

Золотые ворота.

Театр оперы и балета

Нас с Максом отправили гулять по городу. Этот 7-летний сорванец за год в Киеве прекрасно ориентируется в городе. В основном, по местам, где можно вкусно поесть. Поэтому и нашу прогулку по Подолу мы начали с "Пузатой хаты" на ул. Сагайдачного.

Сам гетьман.

И Андреевский спуск

"Дом Турбиных"

По вот этому ходят на каблуках, ездят на велосипедах, на крутых и не очень тачках...

Улица Дарвина

1984 г.

Ричард Мейер (1934), США

«Белый цвет позволяет сделать архитектурные идеи более понятными – он дает различие между непрозрачностью и прозрачностью, материалом и пустотой, структурой и поверхностью.»

Мейер стал самым молодым лауреатом премии – 49 лет.

Центр Atheneum, Индиана, США, 1979 г.

Геометрические формы и белые квадратные и прямоугольные панели здания – отражение стиля архитектора.

Музей высоких искусств, Атланта, США, 1983 г.

После этого проекта Мейера начали называть архитектором музеев.

Музей современного искусства Барселоны, Испания, 1993 г.

1985 г.

Ханс Холляйн (1934), Австрия

«Я всегда рассматривал архитектуру как искусство»

Закончил Венскую академию изобразительных искусств, работал в США, Швеции и др. странах. В 1964 г. организовал в Вене свое бюро, присоединился к группе Хундертвассера.

Торговый центр Haas, Вена, Автрия, 1990 г.

Музей «Вулкания», Овернь, Франция, 2002 г.

1986 г.

Готфрид Бём (1920), Германия

«Новые здания должны естественно вписываться в окружение как с архитектурной точки зрения, так и с исторической, без отрицания или приукрашивания забот нашего времени»

Главное место в творчестве Бёма занимают храмы.

Церковь Вознесения Христа, Кёльн, Германия, 1970 г.

Собор Богородицы, Невигес, Германия, 1972 г.

1987 г.

Кэндзо Тангэ (1913-2005), Япония

Сочетал элементы классической японской архитектуры и интернационального стиля. Проектировал не только здания, а и разрабатывал генпланы городов, в частности разрушенной Хиросимы.

Собор Девы Марии, Токио, Япония, 1964 г.

Им были построены здания к Олимпиаде-1964 г.

Национальная гимназия Йойоги, Токио, Япония, 1964 г.

1988 г.

Оскар Нимейер (1907-2012), Бразилия

Основатель современной школы бразильской архитектуры. Руководил строительством города Бразилиа.

Кафедральный собор, Бразилиа, Бразилия, 1960 г.

Музей современного искусства, Нитерой, Бразилия, 1996 г.

Гордон Буншафт (1909-1990), США

Работал в бюро SOM – одним из главных проектировщиков небоскребов.

Lever House, Нью-Йорк, США, 1952 г.

Библиотека редких книг, Нью-Хейвен, США, 1960 г.

1989 г.

Фрэнк Оуэн Гери (1929), США

Один из ярких представителей деконструктивизма

Музей Гугенхайма, Бильбао, Испания, 1997 г.

Музей музыки, Сиэтл, США, 2002 г.