Барселона была городом новых проектов. Во второй половине XIX века благодаря текстильной и металлургической промышленности торговля процветала.

4 января 1878 года Антони получил диплом, а через два с небольшим месяца — 5 марта открыл первую собственную мастерскую на окраине Барселоны. В том же году в Париж, где проходила Всемирная выставка, он отправил проект здания Кооператива Матаро.

Проект для Матаро создавался как архитектурный прецедент. По всей видимости, время для его осуществления не пришло и были построены лишь фабричный зал и небольшой павильон.

Работа 22-летнего зодчего поразила коллег необычными и в высшей степени смелыми для того времени художественными и техническими решениями и стала предметом жаркой дискуссии. Проект привел к началу дружбы Гауди и Эусебио Гуэля.
Спустя много лет один из участников дискуссии, проходившей на Всемирной выставке в Париже, — по поводу проекта здания Кооператива Матаро, разработанного Гауди, знаменитый Ле Корбюзье специально приехал в Испанию познакомиться с творчеством каталонца и был потрясен. «Я увидел в Барселоне творения Гауди — произведения человека необыкновенной веры, исключительного технического таланта. Гауди — великий художник», — писал Корбюзье.

(по материалам книги Р.Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре")

 

 

Сады Артигас - одно из малоизвестных творений Гауди находятся в 130 км от Барселоны, в предгорьях Пиренеев.

Друг Эусебио Гуэля  Жоан Артигас, был настолько восхищен великолепным Парком Гуэля, что пожелал превратить и свои владения в сады неповторимой красоты. Несмотря на то, что Гауди в то время был занят заказами Гуэля, он откликнулся на просьбу Артигаса. Каталонский зодчий разработал проект и привлек для создания садов рабочих, строивших ранее Парк Гуэля. Строительные работы продолжались в период с 1903 по 1910 гг. Но Жоан Артигас так и не успел увидеть желанные сады, потому как покинул этот мир в самом начале их возведения – в конце 1903 года. Оценить воплощение великолепной задумки во всей её красоте смогли только его наследники.

С одной стороны, новое произведение стало узнаваемым продолжением стиля Гауди, а с другой – Сады Артигас очень контрастируют с Парком Гуэля. Для реализации проекта Гауди уже почти традиционно достается участок с не совсем стандартным рельефом – под стать его творчеству. Но если при проектировании барселонского парка архитектор «играет» с ландшафтными особенностями местности, то здесь стремится максимально сохранить природную уникальность и подчеркнуть её красоту. В то время как Парк Гуэля – это яркий калейдоскоп из разноцветных осколков, Сады Артигас – это природная зелень, ограненная камнями охристых оттенков.

У входа в Сады Артигас есть диковинный мостик с пятью арками, «свитыми» из камней, где по сторонам встречают изваяния мужчины и женщины, держащие на головах корзины. Особого вида камень – это главный материал, разного рода изделия из которого украшают весь парк. Цвет и фактура этого камня при беглом взгляде напоминают дерево. Кто-то из каменных животных и птиц – постоянных обитателей Садов - всегда окажется рядом. Потоки воды, спешащие проскочить под навесными мостиками и ловко прыгающие по естественным ступеням, образуют журчащие водопады. А множество укромных уголков, будь то каменный грот, балкончик или беседка, позволяет в любой момент уединиться с природой и насладиться её прекрасными видами.

По ряду причин, начиная с гражданской войны и заканчивая опалой модернистов, Сады Артигас долгое время оставались забытыми и заброшенными. И только ближе к концу XX столетия об этом произведении Антонио Гауди вспоминают вновь, реставрируют его и отрывают для посетителей. С тех пор это уютное место привлекает людей своей красивой природой, искусным оформлением и умиротворяющей тишиной.

Экспресс-изучение Архикада проходит удачно. Прикольная штука.

А вот великий Гауди почему не делал проектов на бумажном носителе? Да потому, что он ВИДЕЛ здание все в комплексе - и архитектурные прибамбасы, и т.н. "конструктивную часть", акустические и светотехнические возможности здания.

Случайно увидела по Культуре афишу с именем этого человека.
После Гауди - это еще одно потрясение

Хундертвассер Фриденсрайх (настоящие имя и фамилия Фридрих Стовассер) – австрийский художник, родился в Вене 15 декабря 1928 года. В1948 году недолго, всего 3 месяца, посещал венскую Академию художеств, затем укатил в долгое путешествие по Италии. (В 1949 году он изменил первый славянский слог своей фамилии, переведя его на немецкий.) Еще одна попытка приобрести художественное образование была сделана в Париже. Но после первого же посещения Школы изящных искусств Хундертвассер покончил с академическим образованием навсегда. Сформировавшись как самоучка, он создал оригинальный графический стиль, в котором причудливо соединились бурные воронки «Звездной ночи» Ван Гога и церкви с куполами Лентулова. Спираль стала его любимой темой, он рисовал ее, будучи слегка сюрреалистом, немного абстракционистом и даже отчасти авангардистом. Хундертвассер создавал картины и графику «психоделически» яркие по краскам, с витиеватыми линиями. Его стиль «бесконечной линии» вошел в число художественных эмблем страны.
С 1973 года активно занялся архитектурой и создал проекты «экологически совершенных», биоморфных построек, украшенных яркой, фирменной хундертвассеровской графикой. Из осуществленных проектов наиболее известны жилой блок Хундертвассерхаус (1977–1986) и завод по переработке мусора (1990–1991) в Вене.
Опубликовал теоретическую книгу «Манифест заплесневелости против рационализма в архитектуре» (1958)
и сборник эссе «Прекрасные пути. Мысли об искусстве и жизни» (1983).
С радостью брался за любую творческую работу: придумал дизайн новозеландского флага, а также Флага мира для Ближнего Востока, на котором соседствовали зеленый арабский полумесяц и голубая звезда Давида на белом фоне. Открытый всему человечеству, Хундертвассер создал эскизы почтовых марок для Германии
и республик Сенегал и Берег Слоновой Кости. Не обошел своим вниманием ювелирную и текстильную темы, выпустил коллекцию авторской посуды. Занимался дизайном жетонов для казино и даже создал эскизы телефонных карточек. Его произведения щедро разбросаны по всему миру. В Токио установлена инсталляция «Памятник часам ХХI века»,
в Португалии, на Восточном вокзале Лиссабона, – грандиозное панно из изразцов «Погружение Атлантиды»...
Умер Хундертвассер 19 февраля 2000 года в Тихом океане, на борту лайнера «Куин Элизабет II», направляясь из Новой Зеландии в Европу. Похоронен, согласно завещанию,
в Новой Зеландии, на острове Счастливых Мертвецов.