-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии 44
44
09:12 12.01.2019
Фотографий: 4
Посмотреть все фотографии серии Белгород
Белгород
13:55 02.10.2016
Фотографий: 11
Посмотреть все фотографии серии Разное
Разное
21:46 06.10.2014
Фотографий: 3

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Leax

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 4) Сообщество_ОЛИМП Драмкружок Pictures WiseAdvice

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.02.2004
Записей:
Комментариев:
Написано: 7535




Мышь - это животное, жизненный путь которого усеян упавшими в обморок женщинами.


Антони Гауди-и-Корнет. Сады Артигас

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 11:58 + в цитатник
Сады Артигас - одно из малоизвестных творений Гауди находятся в 130 км от Барселоны, в предгорьях Пиренеев в Пуэбла-де-Лиллет  в деревне l'Alt Bergueda. До 1982 года этот объект не был известен, т.к. сад был заброшен с 1939 года, когда его владельцы должны были покинуть этот район после гражданской войны.
 
Друг Эусебио Гуэля Жоан Артигас, был настолько восхищен великолепным Парком Гуэля, что пожелал превратить и свои владения в сады неповторимой красоты. Несмотря на то, что Гауди в то время был занят заказами Гуэля, он откликнулся на просьбу Артигаса. Каталонский зодчий разработал проект и привлек для создания садов рабочих, строивших ранее Парк Гуэля. Строительные работы продолжались в период с 1903 по 1910 гг. Но Жоан Артигас так и не успел увидеть желанные сады, потому как покинул этот мир в самом начале их возведения – в конце 1903 года. Оценить воплощение великолепной задумки во всей её красоте смогли только его наследники.
С одной стороны, новое произведение стало узнаваемым продолжением стиля Гауди, а с другой – Сады Артигас очень контрастируют с Парком Гуэля. Для реализации проекта Гауди уже почти традиционно достается участок с не совсем стандартным рельефом – под стать его творчеству. Но если при проектировании барселонского парка архитектор «играет» с ландшафтными особенностями местности, то здесь стремится максимально сохранить природную уникальность и подчеркнуть её красоту. В то время как Парк Гуэля – это яркий калейдоскоп из разноцветных осколков, Сады Артигас – это природная зелень, ограненная камнями охристых оттенков.
У входа в Сады Артигас есть диковинный мостик с пятью арками, «свитыми» из камней, где по сторонам встречают изваяния мужчины и женщины, держащие на головах корзины. Особого вида камень – это главный материал, разного рода изделия из которого украшают весь парк. Цвет и фактура этого камня при беглом взгляде напоминают дерево. Кто-то из каменных животных и птиц – постоянных обитателей Садов - всегда окажется рядом. Потоки воды, спешащие проскочить под навесными мостиками и ловко прыгающие по естественным ступеням, образуют журчащие водопады. А множество укромных уголков, будь то каменный грот, балкончик или беседка, позволяет в любой момент уединиться с природой и насладиться её прекрасными видами.
После реставрации сады Артигас были открыты для посетителей. С тех пор это уютное место привлекает людей своей красивой природой, искусным оформлением и умиротворяющей тишиной.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Антони Гауди-и-Корнет. Парк Гуэль. Тренкадис

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 11:57 + в цитатник
Парк – действительно то место, где хочется быть, кажется, что ты был там всегда… И тренкадис производит завораживающее действие. Только убрать бы туристов.
Тренкадис - специальная техника мозаики, которая использует осколки разбитой керамической плитки и стекла и является одной из основных характеристик каталонского модернизма.
Можно  сказать, что Гауди был предтечей утилизации. Он использовал отходы с заводов керамики со всей Каталонии и превратил их в шедевры.
Методика впервые была использована в строительстве парка Гуэль. На самом деле, можно сказать, что техника была создана из необходимости, потому что технически  было не возможно, чтобы уложить плоскую керамическую плитку на криволинейные архитектурные формы парка.
 
 
 
 
Кофейные чашечки.
 
Окна
 
 
Скамью в парке начали сооружать в 1909 году, и она была задумана как функциональный объект: длинная скамья по периметру крыши рынка одновременно служила ограждением и местом для сидения. Форма скамьи выбиралась с тем расчетом, чтобы обеспечить сток воды и удобные места для сидения в сухую погоду. Еще до окончательной отделки скамья вызвала определенные трудности при строительстве. Выполненная из готовых бетонных секций, она являла собой один из первых и самых удачных примеров использования этого материала в Испании. Строительный подрядчик вспоминал, что «Гауди приказал рабочим снять с себя всю одежду и садиться как можно удобнее на предварительно нанесенный слой раствора, чтобы получить совершенную форму сиденья, пока материал застывает».
И именно отделка скамьи превратила этот чисто утилитарный объект в нечто удивительное.
Узор из блестящей разноцветной керамики поначалу кажется случайным. Поверхность змеевидной скамьи, как и крыши особняка Гуэль, уже подвергалась серьезной реставрации. Тем не менее ее оригинальная концепция сохранилась в неприкосновенности.
Издалека она ласкает глаз и поддразнивает наблюдателя. Но это не только декоративное украшение, но и скульптура — художественное произведение, требующее сопереживания. Когда вы сидите на скамье, вас охватывает приятное чувство завершенности.
Если сосредоточиться на деталях, которые сначала кажутся чисто декоративными, почти византийскими, то хаос постепенно сменяется логической ясностью. Змеевидная скамья — это гигантская головоломка. По всей ее длине расположены таинственные знаки, фрагменты посланий, магических формул, иллюстраций и специальные рисунки, которые навсегда останутся увлекательными загадками, отражающими запутанное сознание двух ее творцов.
По всей волнообразной поверхности разбросаны разнообразные повествовательные и визуальные интервенции, от составных картинок до граффити и головоломок. Этот прием был фантастически современным и одновременно древним..
 
 
 
 
 
Плафоны в Зале 100 колонн
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Рыбка на воротах
 
Часть ограждения из Каса Висенс

Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Парк Гуэль-2

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 11:54 + в цитатник
Каса Триас
 
Работы по созданию парка Гуэль в Барселоне были начаты в 1901 году и велись в три этапа. На первом было выполнено укрепление и обустройство склонов холма «Лысая гора», расположенного в «верхней», ближней к горам, части Барселоны. На втором этапе были проложены внутренние подъездные дороги, построены входные павильоны и окружающие территорию стены. Для досуга и собраний будущих жителей была создана колонада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям. Во время заключительного этапа проекта в 1910—1913 гг. была создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках. Новые здания должны были стать дополнением к двум уже имеющимся домам.
Один из домов принадлежал другу Гауди адвокату Мартину Триасу-и-Доменеку и был выполнен по проекту архитектора Жули Бальевеля (Juli Batllevell i Arús). Архитектор Жули Бальевель был учеником Доменека-и-Монтанера и помощником Антонио Гауди при строительстве Каса Кальвет. Сын Мартина Триаса Альфонсо был студентом-медиком. И именно он опознал Гауди в госпитале Святого Креста, когда последнего сбил трамвай.
Дом Триаса-и-Доменека и по сей день принадлежит этой семье.
 
 
Дом-музей Гауди
В  Парке Гуэль находится дом-музей  Гауди, место жительства архитектора  с 1906 до 1925 года. После того как провалился проект создания жилого массива, Гуэль посоветовал Гауди купить один из трех построенных здесь домов.
 
 
 
 Дом был построен помощником Гауди Франсесом Беренгером в 1903-1904 гг.
Беренгер не имел диплома  архитектора, поэтому он решил работать со своим близким другом, архитектором Антонио Гауди с 1887 до своей смерти. Этот факт вызывал трудности и противоречия в классификации его творчества, долго считалось, что и этот дом был построен самим Гауди.
Беренгер изучал различные курсы в Школе изящных искусств, но необходимость заботиться о семье привела к отказу от учебы.
В своих зданиях Беренгер использовал  модернистские течения того времени. В декоративном оформлении он широко использует мозаику, ковку, кирпич, камень. Одной из особенностей его стиля является скругление краев, как в доме Гауди. Детали фасадов и интерьеров тщательно проработаны. Беренгер использовал в своих зданиях параболические арки.
Гауди признался после его смерти, что "он потерял правую руку."
В 1963 году дом был куплен Ассоциацией друзей Гауди с целью основания музея, посвященного архитектору. Музей обладает обширной коллекцией работ и личных вещей  Гауди, коллекцию разработанной им мебели для Каса Батльо и Кальвет. Здесь находятся произведения Миро, Пикассо, Мани, Жужоля и др.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Метки:  


Процитировано 2 раз

Антони Гауди-и-Корнет. Парк Гуэль

Воскресенье, 09 Февраля 2014 г. 11:44 + в цитатник
[SPOILER]1900-1914 гг.  ул. Олот, 7 (центральный вход)
 
 
В действительности, название произведения архитектуры, которое занимает важное место не только в пейзаже Барселоны, но и в биографии Гауди - Парк Гуэль, не совсем точное. Правда, в настоящее время этот район является городским парком, и именно парк запланировал здесь Эусебио Гуэль.
Парк создавался не как излюбленное место для прогулок горожан, а как пригород для жителей с амбициями и со средствами. Именно им предназначались 60 участков, расположенных на крутом склоне, так что здания не должны были заслонять вид на город. Все участки были распланированы в местах, постоянно освещенных солнцем.
 
 
 
Этот план провалился. Были куплены лишь 2 участка, причем одним из владельцев стал сам Гауди. 
 
Хотя идея создания поселения потерпела неудачу, но зона отдыха превратилась в подлинное произведение искусства. Нельзя не заметить, что парк состоит из множества почти взаимоисключающих элементов, но несмотря на это они гармонично вписываются в пейзаж.
Гуэль приобрел место, полностью лишенное какой-либо растительности. Отсутствие воды и каменистая почва делали это место непригодным для жизни, а тем более для парка с обилием зелени.
Но именно этот объект демонстрирует разнообразные таланты Гауди с большей наглядностью, чем другие его произведения.
Гауди спроектировал извивающуюся по периметру парка стену так, чтобы она была включена в естественное окружение. У семи входных ворот эта стена решена в насыщенных красках и привлекает внимание. Нижняя часть стены выложена из охристого камня, ближе к верху стена утолщается, мозаичная поверхность ее выложена из белых и коричневых плиток. Небезупречный по крепости камень неизбежно бы разрушался без мозаичного покрытия от дождей. И в то же время взобраться на такую стену было очень не просто - таким образом, решалась еще одна задача - защита от непрошенных гостей.
Центральный вход на улице Олот был спроектирован исключительно с эстетическими целями. Его обрамляют два причудливо-сказочные павильоны один — для дома привратника, другой — для зала ожидания посетителей, туалетов, телефонного узла и конторы. Павильоны кажутся "инкрустированными" в ограждающую стену, они сложены из того же камня и оформлены такими же плитками.
Дом привратника (14,8X7,6 м) состоит из нижнего служебного и верхнего жилого этажей и высокого чердака. Конструкции обычны для архитектора: в глубине вестибюля, напротив входа, установлены две колонны, поддерживающие параболические арки; три секции первого этажа образованы высокими поперечными балками. Второй этаж, где расположены четыре спальни, имеет перекрытие, образованное балками (армированный кирпич с арматурой переменного сечения) и низкими сводами. Чердак перекрыт высокими перегородчатыми сводами. Несмотря на общий кубовидный абрис, контрастирующий с парным павильоном входной группы, Гауди придал сооружению ярко выраженный вертикализм: винтовая лестница выводит на смотровую площадку, опоясывающую центральную многоярусную «башню» (вентиляционная труба для туалетов, запрятанных в промежуточный этаж). Завершение имеет форму сложного колокола, поддержанного круглыми арками, центры которых расположены по углам вписанного в окружность двадцатиугольника.
 
 
Утяжеленный массив нижней части здания выложен необлицованным камнем, но обрамления окон, детали завершения и зубцы покрыты мозаикой из битых изразцов с созданием четкого геометрического рисунка.
Служебный павильон слева от главного входа несет значительно большую образную нагрузку. Вертикаль башни, достигающей (вместе с крестом) 30-метровой отметки, как и в доме, служит прозаической цели, являясь вентиляционной шахтой. Вокруг этой вертикальной доминанты группируются залы двух этажей и ряд апсид для мелких помещений. С террас над нижним залом поднимается узкая лестница, ведущая внутрь полого гиперболоида вентиляционной шахты с ее сложноволнистой поверхностью. Ветви скульптурного креста ориентированы, естественно, по странам света. Это сооружение, немного уступая по размерам дому привратника в плане (12,6X6,6 м) и значительно превышая его высотой, образует с ним вместе один из самых сложных входных комплексов в истории архитектуры. Кресту над башней соответствует сложный по форме крест в аттике дома привратника, которому аккомпанируют тоже мозаичные медальоны с надписью «Парк» и «Гуэль». Крупным пятнам обрамления дома привратника отвечает тонкий цветовой переход на обрамлениях второго павильона. Сочетанию прямых в одном здании отвечает сочетание одних лишь окружностей и дуг во втором.
 
 
Великолепные керамические покрытия были выполнены в технике тренкадис - обломки плиток укладывались на еще мягкий цементный раствор.
За входными павильонами раскрывается неглубокое пространство площадки, доходящей до подножия лестницы, которая ведет вверх к «дорическому храму» — рынку, так никогда и не использовавшемуся по назначению. В левой и правой подпорных стенах, округло раздвигающихся, чтобы пропустить раздвоенную четырехмаршевую лестницу, устроены гроты. Один из них служил складом, другой — укрытием для экипажей под сводом параболического сечения. Зубцы, венчающие подпорные стены, точно повторяют форму зубцов, ограждающих террасы служебного павильона при входе.
 
 
Промежутки, разделяющие две ветви лестницы, на каждом из уровней заполнены по-разному: внизу — искусственные сталактиты в заглубленной чаше; над площадкой выше второго марша — диск с выступающей из него змеиной головой на фоне, воспроизводящем знамя Каталонии; посреди третьего марша — гигантский дракон, облицованный разноцветной керамикой; вновь расходящиеся ветви верхнего марша обходят малый грот со скамьей, откуда весь путь обозревается вновь в обратном порядке. Скамья полностью укрыта от порывов ветра и высвечена солнцем. Позади дракона скрывается невидимая цистерна для сбора дождевой воды, используемая для орошения неплодородной почвы парка.
 
 
 
 
 
«Храм ста колонн» представляет собой целый лес колонн (на самом деле их 86) совершенно индивидуальной интерпретации дорического ордера. Капители и стволы колонн выполнены из кирпичной кладки (восьмиугольные абаки и плоские круглые эхины — из кирпичного боя с армированием из железных полос). В середине каждой колонны сделан вертикальный канал (бревно вытягивалось вверх, как только схватывался раствор), служащий внутренним водостоком для весьма сложной конструкции кровли-террасы. На каждую колонну опираются четыре перегородчатых сферических купола, между и над которыми насыпан по дренажному слою толстый слой земли. Разумеется, сохранение метрической четкости  было бы для Гауди невыносимо, и архитектор неоднократно резко нарушает схему, изъяв несколько колонн. В результате в одном случае шесть куполов, а в другом — четыре остались без опоры.
 
 
В образовавшихся углублениях на местах отсутствующих колонн Хосе Мариа Жужоль (автор всех керамических многоцветных коллажей Парка) вставил круглые плафоны.
 
 
Крыша зала служит одновременно фундаментом для огромного по размерам "Греческого театра". В полу этой террасы скрывается чрезвычайно сложная дренажная система. Пол абсолютно ровный, его поверхность не зацементирована и вода стекает в полые колонны нижнего зала.
Выступы и запады, образованные высоким антаблементом над восьмигранными капителями колонн, придают «храму» редкую живость очертаний, пластичность которых еще нарастает в уровне верхней террасы за счет создания «бесконечной» скамьи, мягко обтекающей все сооружение. 
 
 
 
Скамья собрана из сборных перегородчатых сводиков, изготовлявшихся на площадке и устанавливавшихся над карнизом «храма». Уже после заделки швов велась облицовка керамическими осколками. Детали округлого обрамления спинки скамьи поверху и круглого выступа на уровне поясницы садящихся изготовлены отдельно, секциями по 30 см, по всей видимости, фирмой «Жужоль и Баусис». Когда модельщик изготовлял очередную партию деталей из необожженной глины, Жужоль приступал к росписи, вплетая в нее множество отрывочных слов из титулатуры Марии в гуще ветвей, листьев, лепестков и абстрактных пятен. После обжига Жужоль расписывал керамику зеленым, желтым и синим, роспись покрывали оловянной глазурью и обжигали вторично.
 
Возможно, однако, наибольший интерес в Парке Гуэль представляют дорожные сооружения, превращенные архитектором в зачарованный мир каменной скульптуры, подчиняющийся при этом жестким законам тектоники. Крутые обрывы не позволяли устроить в парке дорожки. Гауди решил не выравнивать часть парка, а спроектировал дорожки в виде виадуков и пещерных коридоров.
 
 
 
Построение пешеходной рампы с ее прямыми наклонными опорами по нижнему уровню и витыми — по верхнему образует сложный переход между рукотворным и природным.  Колонны нижнего уровня  облицованы камнем, напоминающая рисунком кору сосен и араукарий, роднит эти опоры с настоящими древесными стволами. Колонны верхнего уровня уже теряют принадлежность к традиционному миру архитектурных форм почти полностью. Второй план перехода создан отношением внутреннего и внешнего: руинность экстерьера, просматриваемого сквозь густую листву; гротовый характер интерьера, пространственно лишь полуотгороженного от зеленого мира снаружи.
 
 
Если опоры основного виадука напоминают чем-то руины египетского храма, то пилястры-контрфорсы подпорной стены демонстрируют свое кровное родство с живыми пальцами, растущими рядом, а колоннада из «цветочниц», поднятых на столбы, и вовсе уже едва опознается как человеческое творение, принадлежа уже почти полностью миру природы.
 
 
Разрабатывая парк Гуэль, Гауди спроектировал поселок на месте, которое было пустырем, и в то же время, он приложил массу усилий для сохранения естественного пейзажа.
 
 
С 1923 года парк перешел в муниципальную собственность и стал общественным парком.
 
 
В 1984 г. парк включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Парк Гуэль — уникальное произведение архитектуры, сразу же признанное произведением «чистого» искусства и ставшее центром туристского интереса, что требует весьма интенсивных усилий по его поддержанию ввиду наплыва массы посетителей. В 2009 г.  было принято решение городского совета о ограничении посещений, оно составит 7 тысяч человек в день. При этом группы должны будут заранее бронировать экскурсии, а школьники и местные жители смогут проходить в парк без очереди.
Посещение парка открыто в зимние месяцы с ноября по февраль с 10.00 до 18.00, в марте и октябре с 10.00 до 19.00, в апреле и сентябре с 10.00 до 20.00, летом с мая по август с 10.00 до 21.00.
По материалам книг Р.Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре", Н. Бассегода "Антони Гауди".

Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Крипта церкви Колонии Гуэль

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:46 + в цитатник

1898-1917 г.г.

В 1898 г. Эусебио Гуэль основал текстильную фабрику и устроил поселок для рабочих в местечке Санта-Колома-де-Сервельо к югу от Барселоны. В некоторых литературных источниках этот проект называют Криптой в Колонии Гуэль, в других - церковью в Санта-Колома - чересчур оптимистическое название, потому что из всех задуманной церкви была построена лишь часть, которая обычно скрыта от глаз - крипта.

Рисунок Гауди дает представление о внешнем виде церкви и представляет особый интерес, потому что стиль ее предвосхищает стиль собора Саграда Фамилья, над которым Гауди уже работал. В рисунке видны башни, которые в соборе станут более стройными и заостренными, параболические арки, уже использованные Гауди во дворце Гуэль.

Третий основной компонент - серия наклонных колонн, служащих фундаментом, позже они появятся и в Парке Гуэль.

 

Сегодня уже нет возможности представить, какой была бы церковь. Крипта словно обнимает нижнюю часть невысокого холма, поросшего соснами. Перед криптой располагается просторный вестибюль с колоннами. Трудно понять как эти два элемента могли вместе служить основанием здания. Жаль, что не была изготовлена гипсовая модель самой церкви.

Над этой маленькой криптой Гауди трудился 10 лет - очень долгий срок. Но эти проектные планы следует рассматривать как подготовку к крупномасштабному проекту храма Саграда Фамилия.

Для проектируемой церкви был сооружен арочный макет в четыре с половиной метра вы­сотой, который был подвешен к потолку времен­ной мастерской. Сохранившиеся фотографии скрупулезно зафиксировали сложную подвесную конструкцию из грузов, тросов и цепей на раз­личных стадиях, от замысловатой паутины кон­струкций до раскрашенного полотна. В отличие от других архитектурных макетов Гауди эта мо­дель подвешена вверх ногами, подобно непроч­ной колонии летучих мышей.

 

Происхождение этого макета уходит корнями в убеждение Гауди, что цепная арка, использо­ванная в конструкции особняка Гуэль, конюшен Les Corts и монастыря Святой Терезы, обладает уникальной прочностью и красотой. Во всех его предыдущих постройках цепная арка служила одновременно украшением и элементом кон­струкции. Но теперь Гауди развил свою идею дальше и сделал цепную арку основой всего про­екта. Просверлив группу отверстий в потолке и расположив их строго по окружности, он полу­чил точки крепления для арок, которые, прови­сая под действием силы тяжести, образовывали изящные гирлянды. Если поверх расположитьследующий слой, то оригинальные арки протя­нутся еще дальше. Проблема заключалась в скреплении всего сооружения путем аккуратного стягивания тросов в колокол. По мере того как слои арок приближались к полу, внешний круг стягивался вместе. В результате макет, такой неустойчивый в процессе своего сооружения, пре­вращался в фантастическую по прочности кон­струкцию.

Это упрощенное описание не дает возмож­ности объяснить сложную систему грузов, прикрепленных к перевернутым вершинам арок, чтобы компенсировать увеличение нагрузки, а также обрисовать все особенности плана по ну­левой отметке — укрепленного на плите с ко­лышками, — который отличался от правильного круга и еще больше усложнял головоломную за­дачу, добавляя различные внутренние арки и своды. Гауди и Франсиско Беренгер работали над макетом в каждый свой приезд в Санта-Колома. Другие члены команды провели тысячи часов за кропотливой работой, добавляя ружей­ную дробь, одну за одной, в крошечные паруси­новые мешочки. Макет пришлось заново балансировать по меньшей мере еще раз, когда крысы перегрызли веревку, которую во время обеденного перерыва случайно испачкали свиным жиром.

Посетитель крипты в первую очередь обращает внимание на колонны. Гауди здесь использовал традиционный материал - кирпич, включая кирпич со скругленными сторонами. Этот материал сочетался с крупными кусками базальта.

 

Кирпичные арки в алтаре сходятся над ним как спицы в колесе.

 

В проекте крипты Гауди сумел получить идеальное сочетание внешней и декоративной отделки.

 

Решетки перед окнами были изготовлены из выброшенных ткацких игл с фабрики, расположенной рядом с Колонией Гуэль.

 

 

Церковь так и не была достоена.

По словам критиков, крипта Гауди — «наибо­лее глубокое художественное произведение двад­цатого века в Европе. Когда будет написана ис­тория современного искусства, свободная от на­циональных предрассудков, она начнется именно с этого момента, поскольку крипта подобна ве­ликому компасу, чье направляющее воздействие будет ощущаться всеми творцами этого столе­тия».

Это было «конкретное выражение юношес­кой теории Гауди о преобразованной в архитектуру божественности — теории, которая на про­тяжении всей его жизни вызывала трудную чело­веческую реакцию жертвенности».

Это ощущение жертвенности было усилено произошедшим в колонии несчастным случаем. 23 февраля 1905 года молодой рабочий упал в чан с едкой жидкостью и сжег кожу на обеих ногах. Ампутация казалась единственным выходом. Од­нако — замечательное проявление духа коллек­тивизма — приходской священник, братья Гуэля Клаудио и Сантьяго, а также сорок восемь рабочих предложили свою кожу для пересадки. Через шесть недель, когда несчастный рабочий доста­точно окреп, чтобы перенести операцию, маленькие лоскутки кожи были безо всякой анесте­зии взяты у каждого добровольца. Этот героичес­кий поступок был немедленно отмечен Ватика­ном. Папа Пий X наградил всех доноров золотой медалью «Benemerenti». Король Альфонсо XIII наградил «варфоломеев», как их стали называть (в честь святого Вар­фоломея, с которого живьем содрали кожу), Крес­том милосердия первой степени, а Сантьяго и Клаудио Гуэлю было пожаловано дворянство. В этом Новом Иерусалиме героические поступки христианского милосердия должны были стать предвестником будущего спасения души.

Работы в Колонии Гуэль были прерваны и 1917 году. На следующий год умер и граф Гуэль, чьи потомки не заинтересовались проектом в Санта Колома. Возобновить работы так и не получилось. Фабрика же исправно проработала много лет, перестав выпускать текстиль лишь в 70-х годах прошлого века. Ее помещение заняли небольшие фирмы, перестраивая его каждая на свой лад. В начале ХХI века организация, занимающаяся восстановлением архитектурных памятников прошлого, приобрела здание.

В 2010 г. злоумышленники пытались поджечь домик священника и разбили 2 витража крипты, когда они не смогли попасть внутрь.

Колония Гуэль в Санта Колома де Сервельо открыта для посещений. В крипте проходят мессы, закрыта для для посещений в Вербное Воскресенье, Святую Пятницу, 25 и 26 декабря, 1 и 6 января.

По материалам книги Р.Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная  архитектуре"


Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Бельесгуард (Каса Фигерас)

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:35 + в цитатник

1900-1909 гг. Калье Бельесгуард,16

В 1900 г. Гауди начал работу над постройкой, которая стала символом Каталонии, воспоминанием о великой истории. Мария Сагес, вдова Жауме Фигераса, давно восхищалась работами Гауди. И она поручила спроектировать дом. Именно на этом историческом месте в 1408 годк последний король Барселоны Марти I распорядился построить загородную резиденцию. После этого короля золотой век Каталонии закончился и власть перешла к Кастильи.

Дом включает готические элементы, здесь полностью отсутствуют мавританские мотивы, не использованы элегантные мотивы стиля модерн и практически отсутствует цвет, который он так широко использовал в Парке Гуэль, над которым он работал в то же время.

Здание поднимается среди пейзажа как скала, как воспоминание о прошлом. Если бы не двойные пересекающиеся кресты - один из "фирменных" знаков Гауди, можно было бы подумать, что смотришь на руины старой крепости.

Скульптурный крест над шпилем, венчающим угол здания, как всегда у Гауди, ориентирован по странам света. Поскольку крест очень велик, напряженность ориентации его ветвей и стен дома очевидна, что придает завершению шпиля эффект вращающегося флюгера. Вертикальная устремленность здания очевидна — небольшое в плане здание сознательно завышено, чтобы подготовить рывок шпиля в небо: полуподвал высотой в чистоте 3 м, первый этаж 5-метровой высоты; бельэтаж почти 6 м высотой; первый чердак — 4,5 м; второй чердак (мансарда)— 5 м до замка свода. В целом, от уровня земли до креста на шпиле, Бельесгуард поднимается на 33 м, что позволило архитектору создать композицию, чрезвычайно интенсивно разработанную по вертикали.

Здесь мы видим заостренные готические арки, которые Гауди уже не использовал в своих работах. На одном из углов располагается узкая башня.

 Строгий дизайн фасадов также напоминает о средневековье. Небольшие мозаики с ярко-синими рыбками возле главного входа напоминают о том, что Каталония была великой морской державой.

[URL=http://www.picshare.ru/view/3723348/][IMG]http://www.picshare.ru/uploads/140121/64lKpNs8pB.jpg[/IMG][/URL]

 

 

 

Наиболее интересная деталь отделки здания — использование каменной мозаики на цементном растворе, изготовляемой в гипсовых формах, что дало возможность облицевать мелкими камнями косяки и перемычки дверных и оконных проемов, крученые колонки аттика и даже водосточные трубы.

Дизайн железных ворот гармонирует с решетками окон, хотя первоначально были спроектированы деревянные ворота.

История этого места сохранена за пределами здания. Гауди оставил в неприкосновенности руины старого здания.

Для строительства Гауди использовал кирпич, шифер и сланец.

Толстые колонны нижнего этажа поддерживают сводчатое перекрытие из кирпича.

Залы верхних этажей отличаются воздушностью. Гауди достиг этого не только обилием больших окон, а также при помощи белой штукатурки на стенах. Здесь впервые появляются волнистые линии, которые впоследствии будут использованы в Каса Мила.

 

Парапеты крыши напоминают об архитектуре средневековых замков.

[URL=http://www.picshare.ru/view/3723408/][IMG]http://www.picshare.ru/uploads/140121/9z9DiRN269.jpg[/IMG][/URL]

Наиболее интересная деталь Бельесгуарда — сложная система переходов на кровле здания. Вокруг всей кровли по спирали поднимается лестница, соединяющая уровень плоской кровли с самой высокой точкой второго чердака — терраской, окруженной узкими высокими зубцами, между которыми открываются великолепные панорамы на горную гряду и Барселону. У лестницы есть еще два ответвления к миниатюрным террасам над дальними углами дома.
[ Гауди намного опередил идею Ле Корбюзье — «архитектурные променады» на эксплуатируемых кровлях, но придал ей значительно больший размах, организовав трехмерный искусственный ландшафт, окруженный естественным ландшафтом и никак не отгороженный от него]

Бельесгуард стал одним из пунктов в списке неоконченных Гауди творенией. Лишь в 1917 году Доменек Суграньес завершил строительство особняка.

Дом жилой в частной собственности. С лета 2013 г. новые владельцы дома по предварительной заявке допускают туристические группы на территорию здания. Гости смогут ознакомиться с внутренним устройством здания, а, поднявшись на крышу, а затем по спиральной лестнице на самую высокую точку чердака, можно полюбоваться с огражденной высокими железными зубцами террасы, чудесным видом на Барселону и горы

По материалам книг Р. Цербста "Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре" и Н. Бассегода "Антонио Гауди"


Метки:  

Антони Гауди-и-Корнет. Каса Кальвет

Суббота, 01 Февраля 2014 г. 00:33 + в цитатник

1898-1900 гг. Барселона, ул. Калье-де-Касп, 52 (сегодня 48)

К этому времнени Гауди уже сделал себе имя благодаря сооружению великолепных резиденций. Каса Кальвет был задуман для коммерческих целей и как резиденция наследников Пере Мартира Кальвета. Гауди должен был встроить дом в ряд уже существующих построек, расположенных в одном из самых элегантных районов Барселоны. Архитектура здания очень сдержанна и традиционна, Каса Кальвет - самое общепризнанное здание. За него Гауди получил специальную награду от города.

Фасады дома неброские, но Каса Кальвет смотрится как здание большего размера, чем строгие постройки вокруг. Из-за высоты здания Гауди вступил в конфликт с муниципальными властями, так как элегантные фронтоны превысили максимальную разрешенную высоту.
Множество балконов с железными решетками создают впечатление, что фасад здания выступает вперед. Насмотря на то, что здание имеет практически симметричную планировку, балконы имеют различный дизайн.
Над главным входом помещен большой крытый балкон с гербом семьи владельцев.

[URL=http://www.picshare.ru/view/3725198/][IMG]http://www.picshare.ru/uploads/140122/AqujDUap72.jpg[/IMG][/URL]

Дом кажется внушительным из-за применения в отделке фасада больших блоков необработанного камня без применения других материалов.
На втором этаже, где должна была располагаться квартира владельца, использованы узоры из грибов. Кальвет обожал собирать грибы.
Дверной молоток изумляет своим неожиданным дизайном: молотком предполагается стучать по спине вши, олицетворяющей Зло.

[URL=http://www.picshare.ru/view/3725208/][IMG]http://www.picshare.ru/uploads/140122/SjCq9bBp2a.jpg[/IMG][/URL]

Выложенная плиткой стена конрастирует с спиралевидными колоннами.

Как и во Дворце Гуэль, Гауди сам проектировал мебель для основных жилых помещений. Мебель в целом простая, соответствующая общему характеру здания.

Так как Дом Кальвета является жилым, возможен осмотр только фасада здания. В здании работает ресторан.


Метки:  

Храмовый комплекс в Лалибеле

Воскресенье, 12 Января 2014 г. 14:04 + в цитатник

"Каким языком можем мы изложить построение сих церквей?..

Видящий их не насытится, созерцая, и удивлению сердца не может быть конца...

Если есть исчисливший звезды небесные, пусть он исчислит чудеса,

сотворенные рукою Лалибелы".

(Житие царя Лалибелы)

 


Эфиопия была третьей страной принявшей еще в IV веке христанство.

Средневековая Эфиопия была страной "блуждающих столиц". В конце XII века центр экономической, политической и культурной жизни страны окончательно переместился из древнего могучего Аксума к югу, в запутанные лабиринты суровых гор и тесных ущелий. В самой сердцевине этого лабиринта ничем не примечательное дотоле селение Роха было избрано царем Лалибелой столицей всех его владений.

Город был основан как Новый Иерусалим. В те времена паломничество в настоящий Иерусалим было невозможно, территориями между ним и Эфиопией завладели мусульмане.

...История, возможно, незаметно поглотила бы имя Лалибелы, полуцаря-полумонаха, если бы с годами его правления (1181-1221) не было связано сооружение уникальнейших памятников не только эфиопского, но и мирового средневекового зодчества - высеченных из единой скалы церквей, гротов и соединяющих их длинных, в несколько сот метров, подземных ходов.

Если верить легенде, то царя Лалибелу отравил его завистливый брат Харбай. Лалибела оказался при смерти и тут к нему явился сам Бог, который повелел царю выстроить в городе церкви и даже показал, как они должны выглядеть! Лалибела смог оправится после покушения на его жизнь и решил, во что бы то ни стало выполнить волю Господа, спасшего его. Царь Лалибела для  строительства привлёк 40 тысяч работников. Архитектор, который проектировал храмовый комплекс, Сиди Мескель, - прибыл из самой далёкой Индии. Легенда гласит, что работники трудились в течение дня, а по ночам их работу с удвоенной силой продолжали ангелы.

"Послушайте, возлюбленные, я поведаю вам, как произошло исхождение сих церквей из недр земли и как создание их было без дерева и глины, без веревок, без крыши и балок...'"

Для непосвящённых это место, расположенное у подножия горы Abuna Yosef практически невидимо. Только когда к скальным святыням подойдёшь совсем близко, - можно оценить их необычный вид. Сначала в необычайно плотном песчанике вырубались громадные отвесные траншеи, до двенадцати и более метров глубиной, которые опоясывали гигантские монолитные прямоугольные глыбы - 'заготовки' для будущих храмов. Затем в глыбах выдалбливалось внутреннее украшение -  колонны, капители, барельефы, скульптуры, позже прорезались окна - и все из единого тела скалы, без грамма цементирующего раствора! Шлифовка, роспись стен, богатая церковная утварь венчали дело.

Почему эти святыни не построили просто из камня? Ответ неизвестен нам до сих пор. Одно из предположений состоит в том, что такой способ строительства защищал здания от разрушения в случае нападения захватчиков. Огромные святыни практически невидимы вплоть до момента, пока мы не приблизимся к ним в прямом смысле на расстояние вытянутой руки. Новый Иерусалим – это не только скальные храмы, но и также подземные коридоры, в которых редко слышны шаги дьяконов. Самый большой из них, Biete Emmanuel, т.е. храм Эммануэля, имеет 33 метра в длину, 23 метра в ширину и 12 метров в высоту. Он служил в качестве храма императорской семьи.

 

Бете Гиоргис, церковь Святого Георгия, расположена отдельно от всего храмового комплекса. Она имеет форму греческого креста размером 12,5 на 12 м и высотой 12 м.

В храм Святого Георгия, стоящий в глубоком каменном колодце, лучи света попадают лишь в полдень, когда солнце оказывается в зените. В остальное время на него падают густые тени окружающих стен.

По легенде, когда король Лалибела уже заканчивал строительство скальных храмов, к нему явился неожиданный гость. Это был Святой покровитель Эфиопии Георгий Победоносец во всеоружии на белом коне. И тогда король решил посвятить ему самый красивый храм своего города.

Бета Гиоргис часто по праву называют Восьмым чудом света. Чтобы спуститься к входу храма Святого Георгия, нужно пробраться по проделанному в скале узкому проходу, в котором иногда и двоим-то трудно бывает разойтись. Храм Святого Георгия уникален тем, что у него нет ни одной колонны. Все остальные храмы Лалибелы имеют внутренние или внешние колонны.

Известные на весь мир храмы Лалибелы признаны чудом инженерного искусства. Задача нынешнего поколения — сохранить эти поразительные храмы-монолиты. Ведь сегодня, как и сотни лет назад, они восхищают тысячи людей, которые приезжают в Эфиопию для того, чтобы поклониться святыням и своими глазами увидеть неподражаемое чудо света, вырубленное восемь столетий назад в городе с красивым именем Лалибела.

Храмовый комплекс Лалибелы включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Ставкирка в Урнесе (Urnes Stave Church)

Воскресенье, 12 Января 2014 г. 13:25 + в цитатник

Норвегия,  Согн-ог-Фьюране.

Каркасные деревянные церкви - ставкирки (stav - стойка kyrkje - кирха, церковь) - появились в скандинавских странах одновременно с христианством - в конце 10 века. На протяжении Средних веков, когда в других странах Европы строились огромные соборы из камня, в Норвегии активно развивалось деревянное зодчество. Строительство знаменитых драккаров - кораблей и домов во времена викингов послужило основой для дальнейшего развития техники работы с деревом.
С XI по XVI век в Норвегии было построено 1700 деревянных церквей, до нашего времени дошло 28 из них.

Исследователи делят ставкирки  на четыре типа:

  • Простые церкви: ставкирки с четыремя уловыми опорами и двускатной крышей.
  • Церкви базиликального типа: ярусные ставкирки, которые помимо покоящейся на четырёх опорах двускатной крышей также имеют обход-галерею, что придаёт им некоторе сходство с базиикой.
  • Церкви с центральной опорой: ставкирки, которые помимо угловых опор имеют также имеют дополнительную центральную опору.
  • Церкви области Мёре: ставрикрки этого региона отличаются сильной протяжённостью по оси запад-восток. Для этого в продольных стенах этих церквей устанавливаются дополнительные опоры. Они отличаются от предыдущих техникой строительства.

Церковь Халтдален 

Церковь Боргунд

Церковь Хеддаль

 

Каким же образом были построены эти здания, сохранившиеся до нашего времени?
С гниением древесины норвежцы боролись достаточно профессионально. Несущие столбы каркаса церкви нигде не соприкасались с землёй. Ставкирка опирается на четыре лежня — горизонтальных деревянных бруса, лежащих на каменном основании. В углах они соединены внахлёст, образуя прямоугольник с восемью выступающими концами. Вокруг прямоугольника устанавливают вертикальные столбы, соединяя их друг с другом брусьями, часто дополняя их крестовинами. В раннее средневековье эти стойки зарывали прямо в землю, отчего они быстро сгнивали. Дополнительные столбы устанавливают в местах пересечения лежней, и пространство между ними обшивают. Крыша лежит на стенах. У некоторых ставкирок характерной чертой является высокая мачта посредине для поддержки остроконечной крыши и подкоса стен (отсюда название «мачтовые церкви»).
Все церкви раз в 3-4 года смолились снаружи - это показывает дендрологический анализ.
Внутренние столбы делались из специально отобранного леса - сначала срубали верхушку, потом 10 лет ждали, пока ствол просмолится, и только потом рубили его под корень для строительства.

Самая старая из норвежских церквей – это церковь в Урнесе. Она расположена на мысе, далеко выступающем  в фьорд. Попасть туда теперь можно только на пароме.  Деревянную церковь возводили три раза на одном и том же местее. Между строительством первой и третьей пройдет сто лет. Та, что дошла до наших дней, была построена в 1150 году.

Когда-то эта церковь была домовой церковью влиятельного высокородного семейства. Строители, по всей вероятности, были сведущи в современной им архитектуре и новых течениях, и воплотили все то, что принято было делать в камне, в дереве.

 

Урнесский стиль - это тип орнамента из стилизованных животных и растений был распространен во второй половине XI — первой половине XII века в Скандинавии и Англии. Использовался в каменной и деревянной резьбе, металлической ковке и ювелирном искусстве. Хотя стиль получил название благодаря урнесской церкви в Норвегии, по одной из версий, он распространился с территории Швеции, где использовался в каменных надгробиях вместе с руническим письмом. У животных урнесского стиля характерные миндалевидные глаза, морда изображена в профиль, а линии переплетений волнообразные. Один из самых распространенных мотивов — битва дракона со змеей или с человеком. Считается, что сюжеты связаны со скандинавской мифологией. Иногда они сочетаются с христианской символикой, например с изображением креста.

Лес для церкви валили в 1129-1130 годах. На длинной северной стене расположили декоративные детали, изначально присутствовавшие на разрушенной церкви: портал, обшивка стен и угловые столбы. Украшенный конек сейчас накрыт для того, чтобы не допустить его разрушения.

В 1979 году церковь была внесена в Список Всемироного наследия ЮНЕСКО.

Не исключено, что зародившийся в Норвегии «урнесский стиль» повлиял на средневековую европейскую культуру. Появившись в Скандинавии, он ненадолго распространяется в Англии, существуют аналогии этому стилю и на Руси в XV веке, однако там он не приживается и вскоре отмирает.


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Шерлок-3. Обо всем. Продолжение

Пятница, 10 Января 2014 г. 21:02 + в цитатник

Родители! О год ес )) Снова теплая ламповая Бейкер-стрит. Вторая "уютная" сцена за серию. Обратите внимание: первый раз там был брат, второй раз - родители. Давайте поговорим о значении семьи для Шерлока, ага.
Мальчик любит маму. Морщился, но слушал про лотерейные билетики даже вник в смысл сказанного. Ящитаю, титанический подвиг. Мотор в жопе ему тоже явно от матушки достался. Папа выглядит человеком, который давно смирился с тем, что у жены мотор в жопе, переносит это со спартанским мужеством и позволяет тащить себя в Тауэр и на мюзикл. Однако же помог маме дверку придержать и потребовал у Шерлока звонить чаще, а то мама волнуется. В этой семье самое главное - не расстраивать маму.
Родители не приехали на похороны, бедный Майкрофт один за всех отдувался. Но оно в общем и правильно: убедительно изобразить родительское горе - это вам не хрен собачий. А Майкрофту просто надо немного с каменным лицом походить и ок.
Как Шерлок все время оглядывается на Джона от двери - это прелестьчто ) И как он говорит "обещаю" шепотом, явно чтобы Джон не услышал )) 

О, а вот и мое любимое: зашкаливающее количество "sorry" на квадратный сантиметр Шерлока. Аж три штуки подряд. Причем в первый момент он явно психанул на подколку Джона насчет похорон, а потом вот:

Поздравляю вас, кстати, с возвращением в уютную голову Джона. Дальше будет проще и привычнее, не считая бомбы с выключателем.

Они тут оба поначалу очень неловко себя чувствуют. и очень неловко разговаривают. Ровно до тех пор, пока речь не заходит о деле. Как только заходит - сразу "щелкает" и все возвращается в норму. Практически возвращается. Почти. Потом окажется, что трещина больше, чем кажется... Но пока - еще один оплот нормальности посреди пиздеца, происходящего в этой серии.

Совершенно отлично у Шерлока взгляд меняется, когда Джон упоминает о нападении на себя.

Шерлок назвал себя идиотом прилюдно. То есть приджонно. Раньше он себе такое только наедине с собой позволял )))

А теперь давайте поговорим о том, что к нам наконец-то вернулся сюжет "Пустого дома". И про кейс неможко, самую капельку. Дело в том, что в "Пустом доме" нарушено одно из основных правил детективного жанра: разгадка детективного сюжета заключается в мандуле, которое не может существовать в природе. Ружье, стреляющее револьверными пулями, которого не должно быть, но оно есть. (Привет, выключатель на бомбе!) Так что у Дойла имеет место быть очень странный кейс. который к тому же странно развивается. Нам дают вводные в самом начале рассказа, потом Холмс торжественно возвращается, ничего нихрена не рассказывает Уотсону о деле, они лезут в пустой дом напротив квартиры на Бейкер-стрит, ловят Морана, в конце Холмс рассказывает суть проблемы. Ожуенный кейс, с блекджеком и шлюхами.
Но на самом деле на это всем ,разумеется, было плевать, включая автора. Поскольку дело было вообще не в кейсе, а возвращении Холмса. Так что кейсу пришлось потесниться. И здесь тоже пришлось, в полном соответствии с каноном. Что, собственно, Марк на все том же пресловутом Q&A впрямую озвучил.
Что самое смешное - Марк полностью сохранил не динамику развития кейса в "Пустом доме" (есть сцена про Майкрофта и крыс, есть сцена с мужиком в смешной шапке - все они относятся к основному делу серии), а динамику развития кейса глазами Джона Уотсона. Сначала Джон не получает никакой информации, потому что бьет Шерлока в нос, а потом приходит на Бейкер-стрит и они сразу практически бегут в пустой дом вагон. (Когда они входят в вагон, Джон говорит: "Он пустой"). Остальные отсылки к оригинальному рассказу тоже расставлены хитровывернуто. Адера убили в запертой изнутри комнате, в которую никто не входил и из которой никто не выходил. Вагон с Мораном пропал в "глухом" тоннеле, из которого нет никаких выходов. Убийство у Морана получилось провернуть благодаря ружью, которого не должно было быть. Вагон пропал на станции, которой не должно было быть.

Про гигантскую крысу с Суматры вы и так уже всё знаете, поэтому я не буду вам про нее рассказывать.

Когда они выходят на улицу, все опять серо-голубое. В вагоне тоже. со вкраплениями красного и оранжевого. Penny for the Guy!

ковыряться в психологической подоплеки вагонной сцены я тут не буду, ибо времени до премьеры 3.02 все меньше, а оно долгосложно. Вагон вообще самое проблемное место у всех. Так что просто остановлюсь на некоторых деталях.

Когда Джон говорит, что прощает Шерлока - играет тема с кладбища, которая в самом начале была.

Сцена в вагоне отсылает нас одновременно к "Большой игре" и к "Собакам", таким образом, на мой сугубый взгляд .связывая их в одну общую историю - не напрямую, сюжетно, но в том, что касается развития персонажей и их отношений. Параллелей там можно напроводить много, но это тоже лучше отдельно делать.

Цвет в сцене с Андерсоном белый - за исключением пары коротких моментов, это первый раз с начала серии, когда все возвращается к нейтральному свету, таким образом история про воссоединение Шерлока и Джона заканчивается в этой точке.

Красный. Шерлок рассказывает Андерсону историю на фоне красной шторы, у Майкрофта красный телефон. (А заодно весьма винтажные обойки и не менее винтажное зеркальце - хотя его кабинет в начале серии был подчеркнуто современным по стилю. Туда же можно записать и подушки на диванчике Андерсона. Еще один маячок возвращения всего к норме).

Полиция появляется ровно в тот же момент, что и в "Пустом доме", кстати. То есть в самом конце. Ну и Морана тоже ловят, ага.

А весь остаток серии после этого гребаного вагона наконец-то перестает быть чудовищных покойницких цветов. И снова становится привычных оттенков - тех, которые обычно бывают в "Шерлоке".

Майкрофт, который просит спасти его от мюзикла - это прекрасно. Хотя бы потому, что нас еще раз пускают в частную жизнь семейства Холмсов, ненадолго.

Свадьба Джона весной, так что во второй серии мы скакнем на полгода вперед. Вот на этой радостной ноте я наконец-то, пожалуй, пойду смотреть эту самую вторую серию.

Всем щастья.


Метки:  

Шерлок-3. Обо всем

Пятница, 10 Января 2014 г. 20:51 + в цитатник

Как говорится, ППКС!!!!

Пост взят из дневника Crazycoyote с разрешения автора (с единственным условием: автор просит не идентифицировать его ни в посте, ни в комментариях).
Внимание: в тексте есть мат и сленг.
Вас предупредили.


Первая, до-титровая версия падения.

Ага, у нас новая музычка. Арнольд и Прайс по-прежнему богичны. Это просто настолько точное попадание в настроение, как всегда. При этом, о да, это совершенно не Шерлок. она вся электрическая, котики, насквозь... Вы такое вообще когда-нибудь слышали в шерлоковском саундтреке? То-то же... А еще там в момент пафосного ухода Шерлока после поцелуя с Молли мейн тема прорезается. На электрогитаре. Сдохнуть )

И не могу перестать ржать на моменте, когда он взъерошивает волосы.
...И bollocks голосом Лестрейда еще до того, как он появился на экране ))

Сцена такая же холодная серо-голубая, как и первая. И кладбище тоже серо-голубое.
На кладбище опять новая музычка, но на этот раз типичная шерлоковская пианинка. Ура, мы выбрались из башки Андерсона )
Мне кстати очень нравятся тут смены кадров - со стаканчиков на глаза Джона и с британской травы на сербскую)) 
А вот сцена в сербском подвале - желто-коричневая...
Я обещала тут про важное не писать, но очень интересно, почему Майкрофт поперся в Сербию сам. (Да, я знаю, какое объяснение мне предложит некоторая часть фандома: чтобы Гэтисс мог в шинели и шапке походить. Но, согласно принятому мной сегодня решению, некоторая часть фандома идет в сербский лес и никуда, никуда блять не сворачивает по пути). Так вот, Майкрофт поехал сам на "оперативную работу". Во-первых, это, конечно, отсылка к АКД, об отсутствие которой я очень страдала в Рейхенбахе:

— Нашли экипаж на месте?
— Да, он ожидал меня.
— А кучера вы узнали?
— Нет.
— Это был мой брат, Майкрофт. В таких делах лучше не посвящать в свои секреты наемного человека

Читать дальше

 


Метки:  

Храм Рождества Христова в Вифлиеме

Понедельник, 06 Января 2014 г. 17:02 + в цитатник

И се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними,

как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец.

Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и,

войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав,

поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли

Ему дары: золото, ладан и смирну. (Мф.2:9-11)

 


676813_81471962_676813_bbb421e3aa15bbecb18aef928bf (499x390, 41Kb)

 


Вифлеем – родина царя Давида и место рождения Христа Спасителя. На иврите Вифлеем звучит как «Бейт-Лехем» - город хлеба. Название это не случайно: во дни царя Ирода, когда Римской Империей правил кесарь Август, в хлеву родился Младенец, Который стал для всех живших и живущих Хлебом жизни. Вифлеем был и остается небольшим городком и располагается в 10 километрах от Иерусалима.

 

 

 


Храм Рождества Христова был воздвигнут в Вифлееме над пещерой, где родился Иисус Христос. Храм Рождества – первый христианский Храм на Святой Земле и одна из самых почитаемых христианских святынь. Со времени основания в 4 в.н.э и по сей день церковные службы здесь проходят регулярно , а многочисленные потоки паломников не иссякают.

676813_81471963_676813_HramRozhdestva (699x468, 224Kb)

Матери византийского императора Константина, царице Елене было видение, согласно которому ей надлежало отправиться на Святую Землю возрождать христианскую веру. В Вифлееме она посетила пещеру, в которой, как указали ей члены местной христианской общины, родился Иисус Христос. Над Пещерой Рождества в 322году н.э. был воздвигнут Храм Рождества Христова.

Базилика имеет пять нефов. После её перестройки при императоре Юстиниане размеры базилики стали 53,2 на 26,8 метров (длина трансепта — 36 метров). При реконструкции была расширена восточная алтарная часть храма, были добавлены экзонартекс и атриум.

676813_81471964_676813_zachat1 (493x322, 57Kb)

Храм построен из тёсанного камня, кровля перекрыта деревом. Нефы базилики разделены  колоннадой из десяти колонн (в константиновой базилике их было девять), выполненных из розового вифлеемита. Колонны венчают капители коринфского ордера.

676813_81471965_676813_823f9d5433c70ee48f42db8a514 (500x333, 42Kb)

Стены и пол базилики облицованы мрамором, в верхней части стен располагались мозаики, сохранившиеся лишь фрагментарно. Со времен императора Константина в Храме Рождества Христова сохранились небольшие участки мозаичного пола с орнаментом и декоративным изображением растений и птиц. При восстановительных работах во времена правления императора Юстиниана, пол в Храме Рождества Христова был заменен мраморной плиткой. На стенах Храма Рождества Христова появились мозаики, изображающие Евангельские сюжеты, пророчества рождения Мессии, генеалогическое древо Иисуса Христа, Вхождение Иисуса Христа в Иерусалим, главные церковные соборы, каноны и постановления.

676813_81471966_676813_0a3940b6f79bbaf12cbe501eba1 (500x333, 53Kb) 676813_81471967_676813_moizaika (510x349, 82Kb)

Многочисленные колонны, которые поддерживают своды Храма Рождества Христова были расписаны в очень редкой манере письма краской на восковой основе, с последующим полированием. Живопись на колоннах по прошествии времени стерлась и почти не видна. И все же кое-где можно разглядеть изображение пророков Илии и Иоанна Крестителя, апостола Иоанна Богослова, Георгия Победоносца и других святых.

676813_81471968_676813_46c1fe5cb6efcd427dca2133c4d (333x500, 27Kb)

За сотни лет со времен персидских завоеваний, восстания самаритян, владычества мамлюков и оттоманской империи, некоторые постройки Храма Рождества Христова подверглись разрушению и разорению. Наружный вход Храма Рождества Христова уменьшили во времена арабов - сарацинов, которые имели обыкновение въезжать под своды христианской святыни верхом на лошадях и верблюдах. С тех пор вход в Храм Рождества Христова получил название «Врата смирения», так как вынуждает входящего под сень Храма Рождества Христова склонять голову. Остальные два входа в Храм Рождества Христова попросту замуровали.

676813_81471969_676813_Bethlehem04Church_of_the_Nativity (399x600, 55Kb)

В период правления императора Юстиниана Храм Рождества Христова восстанавливали и затем, в различные исторические эпохи, достраивали. Также рыцари ордена крестоносцев, каноников – августинцев, монахи - францисканцы возводили другие христианские церковные сооружения. В Храме Рождества Христова и теперь можно увидеть постройки, а также внутреннее убранство, композиции церковной живописи, мозаики и иконы , созданные в разные периоды истории.


Особое место в Храме Рождества Христова занимает Пещера Рождества , где Дева Мария произвела на свет младенца Иисуса Христа. В Пещеру Рождества ведет лестница, сохранившаяся со времен присутствия здесь крестоносцев. На месте рождения Святого Младенца установлена серебряная Вифлеемская Звезда, 14 лучей которой символизируют 14 остановок Иисуса Христа по дороге к месту казни на горе Голгофа в Иерусалиме. По внутреннему кругу звезды написано на латыни: «Здесь от Девы Марии родился Иисус Христос». Рядом с Вифлеемской Звездой горят лампады, зажженные по числу христианских конфессий.

676813_81471970_676813_VhodvpeshheruRozhdestvaVhodPokornosti (699x422, 98Kb)

676813_81471971_676813_Vifleemskayazvezdaialtar (699x416, 175Kb)

676813_81471972_676813_MestorozhdeniyaIisusaHristaVifleem (500x333, 178Kb)

676813_81471973_676813_MestorozhdeniyaHrista (700x525, 53Kb)

Недалеко от Пещеры Рождения находится предел Яслей. Сюда, заслышав весть Ангела о рождении Спасителя человечества - Иисуса Христа, устремились местные пастухи, чтобы первыми поклониться Деве Марии и ее Божественному Младенцу. Выполненные из камня, Ясли использовались как кормушка для домашних животных. Так как поблизости не был подходящего места, Богоматерь уложила новорожденного Бога – младенца в Ясли. При посещении Храма Рождества Христова в настоящее время можно увидеть в Яслях скульптурное изображение младенца Иисуса Христа из воска.

В Пещере Рождества находится Алтарь Волхвов, посвященный восточным мудрецам, которые пришли в Вифлеем отдать почести Сыну Божьему. Волхвы принесли свои Дары Мессии. Изображение этого события на одной из наружных стен Храма Рождества Христова помогло впоследствии избежать разрушения Храма Рождества Христова воинствующими персами. В знак уважения к своим соотечественникам – мудрецам, персы не тронули христианскую святыню. При проведении раскопок в Вифлееме был обнаружен древний резервуар для сбора и хранения воды, так называемый «колодец Волхвов», место у которого, по преданию спешились Волхвы, прибыв в Вифлием.Останки Волхов в настоящее время хранятся в главном католическом соборе Германии, в городе Кельн.

Особое место в Храме Рождества Христова занимает необычная икона Божьей Матери. Икона Божьей Матери в Храме Рождества Христова в Вифлееме является даром императорского дома России. Это единственная икона Божьей Матери с изображением улыбающейся Богородицы с Младенцем Иисусом Христом на руках. Уникальную икону Божьей Матери почитают, как чудотворную. К иконе Божьей Матери устремляются верующие обращая свои мольбы к Заступнице – Деве Марии.

676813_81471975_676813_211 (328x510, 76Kb)


Изображение лика Иисуса Христа на одной из колонн в 1998 году привлекло к себе пристальное внимание прихожан и прессы. Многие стали свидетелями чуда появления слез на лице Иисуса Христа. Очевидцы утверждали, что видели, как Иисус Христос открывал и закрывал глаза. Подобные явления на ликах святых связывают с Божественным Провидением, желанием обратить внимание человечества на совершаемые грехи и предупреждение.

676813_81471976_676813_3ebc475f54be337f5834b81a3e6 (333x500, 37Kb)


Проведение служб в Храме Рождества Христова строго регламентировано между представителями Греческой Православной Церкви, католической и армянской церквями.

Использованы материалы http://www.pokrov.ckto.ru/icpb.html, http://nnm.ru/blogs/pensioner58/izr...estva_hristova/, http://yourfinetravel.com/mesta-v-m...byivat/izrail-3


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Шерлок-3

Понедельник, 06 Января 2014 г. 15:17 + в цитатник

Прошло 2 серии 3 сезона. Я балдею просто.

Если что, мне наплевать на все версии спасения. Мне интересно здесь и сейчас. А это потрясающе!!!


Метки:  

Баккара

Пятница, 03 Января 2014 г. 21:28 + в цитатник
Современная форма парфюмерной упаковки напрямую зависит от способов производства парфюмерных веществ.
С 1880-х началось получение эфирных масел искусственным способом. К началу ХХ века парфюмеры располагали 4 важными искусственно полученными веществами: ванилином, гелиотропином, иононом  и искусственным мускусом. Именно с этого момента вопрос о художественно оформленной упаковке и стал выдвигаться на первый план. 
Использование духов приобретало все большее распространение. 
Невероятно хрупкий, прозрачный и таинственный, сверкающий и роскошный – хрусталь рождается из соединения песка, свинца, стихий огня и воздуха. В хрустале есть какая-то тайная магия.
Вот уже более 100 лет французские кудесники фабрики Baccarat покоряют мир роскоши, заключая ароматные «души» самых дорогих и именитых парфюмов в изысканные сверкающие «тела» хрустальных флаконов.
Как это ни странно, роскошный хрусталь Baccarat обязан своим появлением крайней нищете. В середине XVIII века жители французской Лотарингии были доведены до отчаяния вырубкой лесов, которые давали им заработок. Местному епископу пришла в голову мысль - основать стекольный завод по соседству с деревушкой Баккара. Прошение об организации производства стекла завизировал Людовик XV, который и не подозревал, что тем самым вписал название маленькой деревни в мировую историю.
 
Эпоха парфюмерных флаконов в истории Baccarat началась с наступлением двадцатого столетия. Именно в это время парфюмерные компании стали постепенно осознавать необходимость создания оригинального флакона для каждого аромата. К 1907 году производство хрустальных флаконов на фабрике Baccarat по сравнению с концом 19 века увеличилось в десять раз. Заказчиками хрустальных одеяний для ароматов стали такие именитые парфюмерные бренды как Guerlain, Coty, Houbigant, Bourgeois.
 
Одним из первых массовых парфюмерных творений от Baccarat стал сосуд в форме черепашки для духовChampe Elysees (Елисейские поля) от Guerlain, появившийся на свет в 1904 году. Черепашка от Baccaratстала одним из счастливых символов-талисманов Дома Guerlain. Закономерно, что в 2008 году к 180–летию Guerlain была выпущена коллекционная серия из 24 хрустальных черепашек Parfum des Champs-Élysées, стоимостью €10 000 каждая. 
 
 
 
Автором следующего флаконного шедевра от Baccarat стал Рене Лалик, придумавший для нового одеколона L’Effleurt (1908) от Coty массивный сосуд в египетском стиле с рельефной пластиной из темного стекла вместо этикетки.
 
 
В стиле «Баккара» выполнены и флаконы других великолепных парфюмерных творений Coty – «Chypre», «Emeraunde de Coty », «L´Or», «L´Origan», «La Violette», «La Violette Pourpre» и «Muguet».
 
 
 
В 1911 году флаконом от Baccarat обзавелся ставший со временем легендарным аромат «Narcisse Noir», созданный фирмой Caron. Противоречие цветочной сладости и траура ночи, характерное для «Narcisse Noir», воплотилось в великолепном хрустальном флаконе в виде прозрачной чернильницы, увенчанной черной крышкой, форма которой напоминает раскрытый цветок. Магическая притягательность аромата была увековечена М. Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита».
 
 
 
Два самых романтичных восточных аромата в истории - знаменитые Mitsouko и Shalimar от Guerlain - явились миру, окутанные прозрачным сиянием хрусталя Baccarat, соответственно, в 1919 и 1925 годах. На создание аромата Mitsouko Жака Герлена вдохновила история трагической любви юной жены японского адмирала Того и британского офицера, описанная в романе «Битва» Клода Феррера. Соединив натуральные и синтетические компоненты, Жак Герлен получил яркий статусный аромат, который полюбился не только женщинам, для которых и был предназначен, но и представителям сильной половины человечества. К примеру, знаменитый Чарли Чаплин любил аромат Mitsouko настолько, что без меры орошал этими духами всю домашнюю мебель, а Сергей Дягилев признавался, что парфюм Mitsoukoнапоминает ему о покинутой России. Изысканный флакон в стиле арт-нуво, разработанный Раймоном Герленом и воплощенный Baccarat для аромата Mitsuoko, по дизайну практически не отличался от флакона парфюма L’Heure Bleue, выпущенного домом Guerlain в 1912 году. Предполагалось, что два этих флакона символизируют начало (L’Heure Bleue) и конец (Mitsuoko) Первой мировой войны. Крышечка в форме сердца была игривым намеком на романтические и беспечные предвоенные годы.Mitsouko Guerlain выпускается и по сию пору, оставаясь одним из самых востребованных парфюмерных творений дома Guerlain, а Baccarat помогает ему сохранять свою исключительность. Так, в 2009 году в честь 90-летия знаменитого запаха Baccarat выпустила 14 коллекционных хрустальных флаконов, украшенных ювелирной композицией из нефрита и жемчуга.
Shalimar, второй аромат восточной серии от Guerlain, появился почти случайно. Как-то Жак Герлен«играл» с ванилином, который был тогда самым модным парфюмерным ингредиентом. Для интереса он добавил ванилин к своему любимому аромату Jicky (1889). Получившийся сладко-пряный мягкий сандаловый аромат напомнил Герлену историю о садах «Шалимар», которые были излюбленным местом отдыха прекрасной Мумтаз-Махал, супруги Шаха Джахана, воздвигшего в ее честь знаменитый Тадж-Махал. «Шалимар» (буквально - «Сады Любви») считаются лучшим образцом могольских садов - с многоступенчатыми террасами, раскидистыми тенистыми аллеями и тщательно подобранными друг к другу ароматами цветов. За разработку флакона для нового восточного аромата взялся Раймон Герлен. В 1925 году изящный веерообразный флакон, увенчанной синей пробкой из хрусталя Baccarat, был представлен на Всемирной выставке декоративного искусства. Долгое время флакон Shalimarоставался без изменений, однако в 1985 в честь своего 60-летия аромат был «переиздан» в новой упаковке и вернулся к своим истокам совсем недавно - в 2010 году, благодаря дизайнеру Джейд Джаггер.
 
 
 
 
Одеяние из уникального черного хрусталя в 1933 году мастера Baccarat подарили аромату Liu отGuerlain, созданному специально для жены Джозефа Кеннеди-старшего Роуз, пожелавшей иметь такой же оригинальный парфюм, каким был легендарный Chanel No.5. Аромат Liu поместился в восьмиугольный сосуд из черного хрусталя с золотым узором, выполненный в египетском стиле. Затем последовали хрустальный изогнутый кристалл Magie Lancome (1935), сверкающая свеча Sleeping d'Elsa Schiaparelli (1938) и амфоры из многослойного хрусталя для Miss Dior (1947).
 
 
 
В 1975 году самый дорогой аромат того времени – мифические духи Joy Жана Пату - получил великолепный наряд от Baccarat. Обретение роскошного хрустального облачения стало логичным следствием истории аромата, которая началась во времена Великой депрессии. В 1929 году биржевой крах привел к тому, что многие клиентки французского кутюрье Жана Пату больше не могли позволить себе наряды Высокой моды. Но именно в такое трудное экономическое время Пату решил сделать подарок своим верным поклонницам: создать духи. И не просто духи, а единственный в своем роде, самый дорогой парфюм в мире. Кутюрье придумал настоящее произведение парфюмерного искусства, в котором, как будто для ритуала изгнания дьявола мировой депрессии, соединились самые редкие и самые дорогостоящие натуральные ингредиенты. До сих пор для создания 30 миллилитров парфюма требуется не меньше десяти тысяч цветов жасмина из Грасса и 28 дюжин ароматных роз. За время существования аромата он несколько раз менял флаконы, но самую достойную оправу обрел только в 1975-м. В начале XXI столетия на пьедестале самых дорогих парфюмов Joy потеснил аромат Clive Christian Imperial Majesty, флакон которого также изготовлен из хрусталя Baccarat. Стоимость одного хрустального флакона (507мл), декорированного 18-каратным золотом и 5-каратными белыми бриллиантами, составляет 215 000 $.
 
 
В ознаменование наступления нового тысячелетия компания Baccarat решила выпустить трио парфюмов собственного имени. Трилогию под названием Les Contes d'Ailleurs – «Сказки издалека» - решено было посвятить восточной тематике. Первым в серии стал парфюм Une Nuit Étoilée au Bengale («Звездная ночь в Бенгалии»), выпущенный в 1997 году. Пряный аромат с нотками цитруса, бергамота, имбиря и корицы был помещен в оригинальную бутылочку, где синее хрустальное сердце соединяется с аркой звездного неба и венчается изумрудной пробкой, напоминающей листья экзотического растения или брызги дворцового фонтана. Дизайнер флакона Федерико Рестрепо поведал своим творением целую историю о далекой сказочной Индии, дворцах и великолепных садах Махараджи.
 
 
В 1998 восточную тематику трилогии от Baccarat продолжил аромат Les Larmes Sacrées de Thèbes(«Священные слезы Фив») во флаконе, напоминающем форму египетской пирамиды. Сам парфюм полностью соответствует своему не эфемерному телу – флакону: насыщенный миррой и ладаном, он переносит нас в древний Египет, где таинство ароматов было открыто только жрецам. Les Larmesявляется самым известным ароматом в триптихе Baccarat. Возможно, это связано с изысканностью его флакона, или с тем, что его неоднократно называли одним из самых дорогих парфюмов в мире. Аромат Un Certain Été à Livadia («Однажды летом в Ливадии»), вдохновленный крымской резиденцией последнего российского императора, завершил трилогию Baccarat в 1999 году. Парфюмерная композиция, придуманная Кристин Нагель, поселилась под красным куполом с золотистым звездчатым крестом. 
 
 
Вот уже почти 20 лет Baccarat работает на ниве ювелирных украшений, соединяя цветной и прозрачный хрусталь с золотом 750-й и серебром 925-й проб. Ювелирное направление весьма благотворно сказалась и на флаконном производстве компании. Так, только в 2010 году Baccarat подарила любителям роскоши три великолепных флакона, сочетающих самые передовые технологии флаконного и ювелирного дела. Гигантская королевская пчела с ограненными крыльями, сверкающими как драгоценные алмазы, подчеркивает королевскую стать ограниченной серии парфюма L’Abeille de Guerlain. Каплевидный флакон Guerlain Idylle Baccarat Edition, покрытый 24-каратным золотом, заключённый в удивительную по красоте овальную скульптуру из хрусталя Baccarat, напоминающую пузырь, увенчан пробкой из чистого 18-каратного золота. 
 
 
И, наконец, флакон-перстень, выполненный из цельного кристалла Baccarat и декорированный 40 бриллиантами и 24 сапфирами для Boucheron Femme Limited Edition 2010.
 
 
Сохраняя традицию ручной работы, фабрика Baccarat придерживается самых высоких стандартов качества. Каждая хрупкая безделица на всем протяжении процесса изготовления минимум десять раз подвергается тщательному контролю. Достаточно малейшего, едва различимого вооруженным глазом дефекта, чтобы рукотворное творение, на которое затрачены многие часы кропотливой ручной работы, было разбито вдребезги. Только убедившись в том, что соблюдены все фирменные стандарты качества, гравировщик ставит на нем фирменный знак Baccarat. Сегодня на мануфактуре Baccarat работают 25 лучших мастеров-стеклодувов Франции.
Говорят, что хрусталь Baccarat придает заключенному в него продукту особые свойства. Может быть, все дело в магии? В рукотворной магии мастерства Baccarat?..
 
В 1988 году в  XVI округе Парижа в старинном дворце Мари-Лор де Нуай был организован музей хрусталя. В 2003 году музей был переоформлен и обновлен стараниями Филиппа Старка – дизайнера с мировой известностью.
В музее Баккара собраны 1200 экспонатов, прекрасных произведений мастеров разных лет. Его экспозиция состоит из трех разделов: "Безумство Великого" (Folie des Grandeurs), "Алхимия" (Alchimie) и "По ту сторону прозрачности" (Au delà de la transparence)
11, Place des Etats-Unis
(метро: Iéna, Boissière)
75116 Paris
Tél: 01 40 22 11 00
Открыт: понедельник, среда-суббота, 10.00-18.00 (кроме праздничных дней)
В Москве с 2008 года тоже есть представительство Дома Баккара и своя Хрустальная комната - ресторан, тоже с интерьерами от Филиппа Старка (Никольская ул., 19-21)
 
(Исп. материалы К.Архангельской)

Метки:  


Процитировано 1 раз

Кремлевские куранты

Вторник, 31 Декабря 2013 г. 00:57 + в цитатник

 Красная площадь, Кремль и Кремлевские куранты являются символом огромной страны и национальной гордостью для миллионов людей. Эти часы отмеряли ход истории целого государства в течение веков.

676813_81636911_676813_1914 (700x525, 273Kb)

Кремлевские куранты, установленные на красивейшей башне Кремля, были и остаются главными часами государства - сначала Российской империи, затем советской России, СССР, а сегодня - Российской Федерации.

676813_81636918_676813_00320452_KREMLEVSKIEKURANTYGdeSpasskajabashnjaKremljaMoskvaRossija (363x450, 259Kb)

До сих пор нет единого мнения исследователей, когда на Спасской (бывшей Фроловской) башне появились первые часы. Предполагают, что они могли быть установлены сразу же после возведения башни в 1491 году Однако достоверных свидетельств тому нет.

В конце XV века при Иване III на башнях строившегося Кремля появились куранты - башенные часы с музыкой. Предполагается, что первые из них были установлены на Спасской башне. В исторических документах сохранились сведения о том, что спустя почти столетие, в 1585 году, куранты были установлены уже на трех башнях - Троицкой, Тайницкой и Спасской. Таким образом, стрелки были видны практически из любого района Москвы. Именно по ним жители Москвы узнавали время, поскольку карманные часы, появившиеся в России в начале XVI века, могли позволить себе только самые зажиточные горожане.

676813_81636913_676813_423pxChasi_Spasskoi_Bashni__N__Avvakymov (423x599, 72Kb)

XVII век ознаменован большими изменениями для Кремля и его башен. В начале века старые башенные часы со Спасской башни были проданы в Ярославль, и по сохранившейся в архивах купчей определен их вес - 9б0 кг. Новые, еще больших размеров, часы заказали мастеру "выписанному" из Англии. В 1б25 году началась надстройка всех башен Кремля. Специально для новых часов была надстроена главная башня, на которой был возведен многоярусный верх с высоким каменным шатром. Именно в шатровом верхе башни, построенном русским мастером Важеном Огурцовым, и были установлены главные часы государства. Под руководством Христофора Галовея, приглашенного Михаилом Романовым, русские кузнецы - часовщики крестьяне Ждан, его сын Шумило Жданов и внук Алексей Шумилов, отлили и собрали все детали часов. 30 колоколов для перечасья отлил литейщик Кирилл Самойлов. Эти часы имели огромный вращающийся циферблат, разделенный на 17 частей. Циферблат, весом более 400 кг, был сбит из досок и выкрашен небесно-голубой краской, по его полю были укреплены светлые жестяные звезды. В верхней части циферблата золотой краской были нарисованы луна и солнце, луч которого служил неподвижной часовой стрелкой. Часовые деления обозначались буквами славянского алфавита. Выше часов располагался восьмерик со звонами, в котором размещались часовые колокола. Отбивание часов начиналось, когда первый луч солнца падал на Спасскую башню, с наступлением темноты часы переводились на ночной счет времени. Начало дневного счета возвещал резкий удар. Через час часы били один раз -один дневной час прошел. Еще через час - 2 раза и так далее. Второй резкий удар прекращал отсчет дневных часов. Дважды в день, когда солнце пересекало линию горизонта, часовщик поднимался на башню и вручную поворачивал циферблат в исходную точку отсчета. Летом, в дни летнего солнцестояния, часы отбивали максимальное количество дневных часов -17 и минимальное ночных - 7. Каждые 16 дней соотношение дневных и ночных часов менялось, поэтому приходилось перенастраивать и механизм часов.

За время почти вековой службы часы Галовея несколько раз горели в пожарах, реставрировались, но к 1704 году испортились окончательно. В 1706-1709 годах по указу Петра I вся страна перешла на единый суточный отсчет времени, и на Спасской башне были установлены новые голландские часы с 12-часовым циферблатом и "перечасьем" - они отбивали часы и четверти. Помимо этого, в определенное время они играли мелодию. В этих часах уже была минутная стрелка. Часы были привезены на 30 подводах, установил их кузнец Никифор Яковлев. Но вскоре и эти часы, побывав не в одном пожаре, остановились. Их пытались чинить, но в 1737 году, после очередного крупного пожара, они вовсе перестали действовать.

Сохранились записи о том, что в 17б3 году в помещениях под Грановитой палатой разбирались архивы и там были найдены "большие курантовые часы" английского производства. Часы эти за три года установил на Спасской башне подмастерье Иван Полянский. Часы прослужили несколько десятков лет, к середине XIX века деревянные детали обветшали, металлические колеса и шестерни износились. Капитальный ремонт был проведен в 1851-1852 годах на заводе братьев Бутеноп. Тогда же полностью переделали музыкальный узел. Часы стали исполнять марш Преображенского полка петровских времен и мелодию Д. С. Бортянского "Коль славен наш Господь в Сионе". Чтобы часы могли исполнять эти мелодии, в звонницу добавили 1б колоколов от часов Троицкой башни и 8 - от часов Боровицкой, которые к тому времени уже не шли. Таким образом, общее количество колоколов достигло 58, причем 13 из них были отлиты еще для Галовеевских часов.

 

В 1860 году приглашенный из Германии для обслуживания часов жизнерадостный механик Фац установил на музыкальном валу мелодию "Ах, мой милый Августин", и некоторое время легкомысленная мелодия звучала над Москвой. Однако вскоре Николай I счел её непатриотической и запретил.

676813_81636914_676813_s (640x436, 96Kb)

Сейчас на Спасской башне мы видим те самые куранты, которые когда-то восстановили братья Бутеноп. Сегодня, как и почти два века назад, они занимают три этажа башни (7-й, 8-й и 9-й) и состоят из трех основных узлов: механизма хода, механизма боя четвертей и механизма боя часов. Часы приводятся в действие тремя гирями весом от 1б0 до 224 килограммов. Точность хода обеспечивается маятником весом 32 килограмм. Механизм боя состоит из четвертных колоколов и колокола, отбивающего целый час, которые занимают весь 10 ярус башни. Вес четвертного колокола - 320 кг, часового - 21б0 кг. Все колокола работы русских и иностранных литейщиков XVII - XVIII веков, украшены орнаментами, некоторые из них имеют надписи, сделанные мастером и удостоверяющие происхождение колокола.

676813_81636915_676813_s480 (387x480, 76Kb)

676813_81636917_676813_Mehanizm_hoda_Kremlyovskih_chasov (300x200, 47Kb)

Общий вес механизма курантов около 25 тонн, диаметр каждого из четырех циферблатов - 6,12 м, высота цифр - 72 см, длина часовой стрелки - 2,97 м, минутной - 3,28 м.

676813_81636916_676813_s640x480 (640x424, 121Kb)

К началу XX века куранты Спасской башни перешагнули вековой рубеж своей службы и потому нуждались в постоянном уходе и частых ремонтных работах. Полномасштабную реставрацию внешнего вида проводили в 1913 году к 300-летию дома Романовых. Во времена СССР циферблаты лишь подновлялись. При взятии Кремля в октябре 1917 года часы были повреждены снарядом. По указанию Ленина в 1919 году мастер Н. В. Беренс их исправил, тогда же на игральный вал были набраны "Интернационал" и "Вы жертвою пали". В 1932 году решено было оставить только мелодию "Интернационала", которая звучала дважды в день - в полдень и полночь. С 1938 года куранты "замолчали", отбивая лишь четверти и целые часы.

Одна из крупнейших реставраций механизма была проведена в 1974 году, когда часы стояли 100 дней. Механизм часов был полностью разобран, более тысячи уникальных деталей заменили новыми. Помимо всего, были задействованы новейшие автоматические установки, в частности, механизм автоматической смазки поверхностей более чем 120 трущихся деталей, которая до этого времени проводилась вручную. Сейчас в нижних этажах башни "живет" двойник курантов - точная копия механизма часов, за ходом которого неустанно следят специалисты и чувствительная аппаратура. При малейшем сбое хода или изменении тональности работы даже одной маленькой детали наблюдатели получают информацию об этом и готовы приступить к немедленному ремонту.

Необходимо отметить, что только спустя более полувека удалось прервать "молчание" курантов. В 1995 году было решено восстановить музыкальность часов. Были проведены необходимые исследования, в частности, установлена тональность звучания отдельно для каждого колокола. Одновременно была проведена очередная реставрация механизма. В 1996 году во время церемонии инаугурации Б. Ельцина на второй президентский срок, со Спасской башни впервые зазвучали "Патриотическая песня" и "Славься" Глинки. Примечательно, что для полноценного звучания этих мелодий в звоннице курантов не хватает трех колоколов. Недостающие колокола изготавливаются, пока же их звучание заменено механическими устройствами.

Летом 1999 года была проведена последняя крупная реставрация часов. Реставрационные работы были рассчитаны на полгода, за это время обновлен внешний вид часов, стрелки и знаки на циферблатах заново покрыты позолотой. По замыслам специалистов, часы приобрели вид, привычный москвичу середины XVIII века.

Вряд ли удастся подсчитать точное количество пожаров и других катастроф, "пережитых" курантами Кремля. Тем не менее, они все так же мерно отбивают часы уходящих веков.

 

С Новым годом!

676813_81636919_676813_030 (600x480, 1662Kb)

 

Уникальные фото звонницы - Коновалова Игоря Васильевича - руководителя Общества церковных звонарей

Метки:  


Процитировано 2 раз

Фудзи

Воскресенье, 29 Декабря 2013 г. 17:31 + в цитатник

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 22 Декабря 2013 г. 20:00 + в цитатник


Новогоднее

Суббота, 21 Декабря 2013 г. 16:47 + в цитатник

Максу купили костюм Барашка. Вот такой

 

Ходит, снимать не хочет

- Дайте хоть бараном походить...

 


Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Ричард. Часть 39_3. 2012 г. "Хоббит. Нежданное путешествие"

Четверг, 19 Декабря 2013 г. 21:59 + в цитатник
Говард Лесли Шор (18.10. 1946 г.) - канадский композитор, автор музыки к 82 фильмам.
Окончил музыкальный колледж Беркли в Бостоне. В начале 70-х был саксофонистом группы «Lighthouse». С 1980 г. начинает писать музыку к фильмам.
Наибольшую славу и 3 премии Оскар получил за саундтрек к фильму «Властелин колец». Составив из саундтрека симфонию в 6 отделениях, гастролировал по всему миру, в том числе в 2004 г. – в Москве.
В 2008 г. по заказу Лос-Анджелес Опера и Парижского театра Шатле написал музыку для оперы «Муха».
Работает в основном с Лондонским филармоническим оркестром.
В качестве текстов для хоров для «Властелина колец» использовал эльфийский язык, квеньи.
О работе над музыкой к «Хоббиту»
«Книга это наиважнейший источник творчества. Всё, что он создал в своих книгах, мы очень сильно ощущали во время съёмок и хотели передать это ощущение как можно честно в наших композициях, сценарии, во всей работе. Я до сих пор ощущаю крепкую связь с Толкиеном и до сих пор читаю и перечитываю его книги».
«Я всегда начинаю с книги. Слова – самое главное. Толкиен создал этот мир. Я лишь пытаюсь уловить его темы, их дух.
Я люблю читать и набрасывать музыку.
Музыка была написана для Лондонского симфонического оркестра. С этим оркестром я работаю с 80-х годов. 
Успешная музыка фильма – та, которая переносит зрителя в повествование…очень незаметно, так что он не знает, как его перенесли туда»
Музыка к «Хоббит. Нежданное путешествие» записывалась в Англии на легендарной студии Эбби-Роуд.
Официальный сайт композитора:
 
Эндрю Лесни (1956 г.) – австралийский кинооператор.
В 1979 г. закончил школу телевидения и радио в Сиднее. Его первая работа была на шоу Саймона Таунсенда. Через 2 года он начал работать в многих австралийских мини-сериалах и фильмах.
Был главным оператором в трилогии «Властелин колец» за которую в 2002 г. получил Оскар.
 
Дэн Хэнна - художник-постановщик фильма. 
Родился в Гастингсе, Новая Зеландия. В 17 лет начал изучать архитектуру в Веллингтонском политехническом университете Виктории. Работал в нескольких различных архитектурных бюро в Веллингтоне.
В 1981 году впервые работал художником в фильме «Узник».
Далее работал над фильмами "Властелин Колец», «Другой мир"  "Кинг-Конг". В 2004 году Дэн выиграл премию Оскар за его работу на фильме «Властелин колец: Возвращение короля".
Для того, чтобы создать места, показанные в «Хоббите» Питера Джексона, потребовалась команда в несколько сотен человек. Среди них были иллюстраторы книг Джон Хоу и Алан Ли.
Дэн Хэнна: «Художник-постановщик несет ответственность за вид всего, что появляется в кадре. Художник-постановщик должен собрать команду людей, которая может воплотить видение режиссера в рамках бюджета. Помимо общей концепции, которую разрабатывает с режиссером, он также думает о внимании к деталям. Каждый болт и гайка, каждая мелочь должна быть в нужном месте.»

Метки:  

Без заголовка

Среда, 30 Октября 2013 г. 12:18 + в цитатник

Читатели моего дневника! А вы видите на моей страничке фон в виде рисунка?

А то я не вижу, а в настройках все ОК.

Все нормально, оказывается, надо на глазик нажать и выбрать авторские настройки.



Поиск сообщений в Leax
Страницы: 127 ... 112 111 [110] 109 108 ..
.. 1 Календарь