Петербургские автовладельцы упражняются в придумывании креативных и наиболее действенных способов защитить от посторонних посягательств собственноручно очищенное место для парковки любимого автомобиля.
Так, на известном петербургском портале автовладельцев блогер попросил помощи у коллег в плане придумывания такого запрещающего знака, чтобы никто точно не занял место, пока его неформальный хозяин в отъезде.

Как показал опрос, самыми эффективными методами защиты своих квадратных метров нынешней зимой стали: коробка из под памперсов, тахта и шкаф (примечательно, что старые шкафы действительно волокут во дворы те, кому их место особенно дорого). На улице Одоевского парковочное место защищала дверь, а на Московском проспекте — пустые ящики из магазина.

В качестве других вариантов также указаны таблички с надписями: «Осторожно — мины!», «Внимание — вброс сосулек», «Осторожно: открытый люк!». Используются даже проклятия: «Кто припаркуется, у того не будет секса полгода».
Другие умельцы защищают свое место с помощью самодельных ежей.

Еще один петербуржец описал и вовсе удивительный метод: «Не далее как сегодня с утра наблюдал картинку во дворе: выезжает товарищ с парковочного места, прогрелся, выехал, достал из багажника лопату и начал активно закапывать место обратно, перекидывая снег с газона. Просто и эффективно».

Напоминаем, что использование любых самодельных технических устройств, препятствующих свободной парковке автомобилей в тех местах, где это не запрещено, незаконно.

Источник www.dali-salvador.ru/

В 1984 году в Париже была издана книга «Дали Аманды», в которой автор, Аманда Лир, сочно описывает необычную жизнь европейской богемы 60-х годов прошлого века, многие яркие личности этого периода, и конечно, гений эпатажа Сальвадор Дали.

На русском языке книга вышла в 2005 году с немного видоизмененным заголовком — «Дали глазами Аманды» (оригинальное название — Le Dalí d'Amanda; My Life with Dalí).

«Дали Аманды» — еще один элемент сложного и головоломного пазла под названием «жизнь одного гения». Многие биографы Дали упрекают Аманду Лир в том, что она неверно преподносит некоторые факты из жизни художника, вероятно, забывая о том, что ее книга не претендует на звание биографической, что издана она за 5 лет до смерти Дали и что сам сюрреалист не имел ничего против ее содержания. «Дали Аманды» — это книга-воспоминание, книга-впечатление.

Кто она такая, эта Аманда?

В 70—80-х годах прошлого века фото Аманды Лир украшало страницы модных журналов и обложки пластинок. В то время она была успешной фотомоделью и диско-дивой. Ее блистательный ум и красота привлекали многих известных и влиятельных мужчин.

Одним из первых «открыл» Аманду Сальвадор Дали. Ей было 19, она была очаровательна и казалась ему ангелом. Тогда она была известна как Пеки Д’Осло. Некоторые исследователи считают, что имя Аманда Лир — это игра слов на французском, L'Amant Dalí, что в переводе означает «любовница Дали».

Аманда Лир, 1965 г.

Их необычная связь, представляющая собой странное переплетение дружбы и романа, длилась много лет, почти до самой смерти художника. Долгое время Аманда жила в доме Дали. И, несмотря на то, что у Аманды была собственная личная и жизнь, маэстро разрешил ей остаться рядом с ним и после смерти Гала, чего не позволил ни одной другой женщине.

За годы жизни рядом с одним из самых необычных и ярких художников ХХ века Аманда Лир накопила немало наблюдений и воспоминаний о Дали и его причудах.

Разумеется, Дали знал, что Аманда ведет дневник, куда заносит почти все их разговоры и описания событий. Но не имел ничего против этой привычки своей фаворитки, считая полезными любые разговоры вокруг своей персоны и повторяя: «Главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо».

Были ли у Сальвадора Дали и Аманды Лир романтические отношения? Безусловно! Были ли они любовниками? Под сомнением.

Сальвадор и Аманда. Начало истории

В конце 1965 года Аманду Лир, которая зашла поужинать в парижский ресторан «У Кастеля», пригласили к себе за стол близнецы Деннис и Джон Майерс. Во главе стола сидел Сальвадор Дали, показавшийся в тот вечер Аманде королем, восседающим на троне в окружении придворных, фаворитов и фавориток. Поначалу художника привлекла красота девушки — «У вас прекрасный череп и высококачественный скелет», — говорил он, а затем он отдал должное и незаурядному уму красавицы.

Аманда стала частым гостем «двора чудес» — вечеров в люксе № 108 отеля «Мёрис», которые проходили ежедневно с 17:00 до 20:00. Она приходила сюда с Дали, который был центром и идейным вдохновителем «посиделок». Аманда с должным пониманием воспринимала пикантные и часто непристойные шутки Дали в свой адрес и охотно участвовала во многих его безумных авантюрах. По его просьбе она надела на себя плотно обтягивающее трико, оголяющее одну грудь, отправившись на бал к барону де Реде, а в 1968 году появилась в замке Ротшильдом в шляпе, изготовленной в виде челюстей акулы, украшенных розами.

Аманда Лир и Сальвадор Дали, 1968г.

Казалось, Дали был счастлив найти столь близкую ему по духу женщину: ему было интересно говорить с ней обо всем на свете. Он проводил время с Амандой в прогулках по европейским городам, брал ее с собой в Америку, говорил о культуре, рассказывал об искусстве, давал уроки живописи, не забывая, правда, отметить, что женщины не могут создавать шедевры только потому, что они — дочери Евы. Вот как воспроизводит его слова в своей книге сама Аманда: «Как, вы занимаетесь живописью? — в полном изумлении переспросил он. — Но это же просто ужасно! Нет ничего хуже художниц. У женщин не бывает ни малейшего таланта. Талант — качество исключительно мужское».

Спустя всего 3 свидания в отеле «Мёрис» Сальвадор Дали предложил Аманде… сочетаться браком. Духовным. Художник был уверен, что они будут вместе всегда. Он был почти прав…

Аманда Лир и Дали

Дали, Аманда и Гала — любовь и ненависть на троих

Появление фаворитки вызвало сильный гнев законной жены Дали, непостижимой и своенравной Гала: Дали, с присущей всякому безумцу непосредственностью, представил своего «ангела» супруге. Они часто гуляли, обедали и посещали приемы втроем или в компании очередного юного фаворита Гала.

Аманда Лир, Гала и Дали

Сама не склонная к верности, Гала, тем не менее, не готова была мириться с присутствием в жизни ее Сальвадора еще одной женщины. Поначалу она приняла Аманду в штыки, вырезала ее лицо с совместных фотографий и бросала в лицо жестокие упреки. Успокаивая Аманду, Сальвадор уверял, что гнев Гала — это всего лишь проверка ее характера и даже… признак симпатии.

Каждое лето Аманда проводила в обществе Сальвадора в его доме на побережье Каталонии. Дали соорудил там бассейн в форме фаллоса и любил смотреть, как в нем плавает обнаженная Аманда, находя в этом зрелище источник вдохновения: Лир позировала мастеру для многих работ позднего периода.

Сильная и своенравная Гала была музой-опекуншей, старше, опытнее и порочнее мужа, а юная и полная грез Аманда сама вызывала желание опекать, предоставляя стареющему художнику возможность реализоваться как сильному и уверенному мужчине.

Вскоре Гала поняла, насколько хорошо Сальвадору в обществе Аманды (и в этом, похоже, настоящая гениальность этой женщины) и сменила гнев на милость: помогала финансово и поручала заботиться о Дали. Гала взяла с Аманды обещание, что та выйдет замуж за Сальвадора после ее смерти. В июле 1982 года Гала скончалась, но это обещание Аманда не выполнила — ей было совсем не до того. В паспорте к тому времени уже стоял штамп о супружестве с Аленом Филиппом Маланьяком, приемном сыне Роже Пейрефитта (французского писателя-гомосексуалиста).

Дали — катализатор успеха Аманды

Аманда Лир никогда не скрывала от Дали того, что находясь рядом с ним, она остается независимой и самодостаточной женщиной. Ее карьера фотомодели складывалась весьма успешно.

Не обошлось и без скандалов: низкий тембр голоса стал поводом для слухов о транссексуальности певицы. «Подлил масла в огонь» и Дали, заявив в интервью газете «Минют», что его подруга — бывший мальчик Ален Тэп. Еще одна эпатирующая «выходка» эксцентрика… Однако она помогла привлечь внимание к Аманде, хотя и изрядно позлила ее. В ответ на ее возмущение Дали парировал: «Вам бы радоваться, дружочек мой. Ведь вы вызываете всеобщее любопытство, и у вас появится куча новых поклонников. К тому же, это чистая правда! Вы не девушка и не юноша. Вы — существо ангельской породы, вы — архетип. Только я смог разглядеть чистоту вашей души». Спустя короткое время после публикации Аманда Лир познакомилась с Девидом Боуи и начался ее звездный певческий период.

Аманда и Дали. Занавес

А в 1979 году произошли кардинальные изменения и в личной жизни Аманды — она стала женой продюсера Алена Филиппа Маланьяка. Сосредоточившись на собственном творчестве и личной жизни, она встречалась с Дали всё реже и реже. Во время последней их встречи, состоявшейся незадолго до смерти художника, Дали отдал Аманде, пожалуй, самое ценное, что у него было — амулет Гала, который та всегда носила с собой: маленький кусочек дерева, который, как она верила, приносил удачу. Точно такой же амулет всегда был и у Дали.

Принял Аманду художник в темноте, попросив не включать свет: великий сюрреалист чувствовал, что теряет силы, и не хотел, чтобы красавица запомнила его немощным стариком.

Источник www.dali-salvador.ru

Гала-представление Сальвадора Дали

Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз.
Сальвадор Дали о портрете Поля Элюара

Биографы утверждают, что в 25 лет Сальвадор Дали все еще был девственником и не только не спешил познать женщин, но и страшился их, стараясь избегать физической близости. Что же должно было случиться, чтобы в личной жизни тогда еще будущего гения произошли кардинальные перемены? Необходим был взрыв, фейерверк, праздник… умопомрачительное гала-представление.

И оно произошло. Началось это праздничное шоу, которому было суждено продлиться более 50 лет, в 1929 году, когда в Кадакес, в гости к молодому эксцентричному художнику приехал уже знаменитый в то время французский поэт Поль Элюар со своей дочерью и русской женой, которая именовала себя Гала. Считается, что именно с этого момента начал свое существование звездный дуэт Гала — Сальвадор Дали. На самом деле, в августе 1929-го возник любовный треугольник Гала — Поль — Сальвадор, который стал дуэтом лишь в 1952 году, после смерти Элюара.

Грани любовного треугольника. Гала и Поль

Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
Сальвадор Дали

Они познакомились в Швейцарии, в 1912 году. Оба приехали в горный санаторий, чтобы вылечиться от туберкулеза, не подозревая, что «подхватят» еще более сильный вирус — любовную лихорадку. Семнадцатилетний Эжен Грендель (до появления псевдонима Поль Элюар оставалось еще почти пять лет) был сражен величественной грацией юной Елены Дьяконовой, которая спустя почти шесть лет станет его страстно любимой женой Галатеей, Гала…

Поль Элюар и Гала

Даже в столь юном возрасте Гала обладала почти роковой женской притягательностью и поистине фантастической интуицией. Вслед за своим любимым она отправляется во Францию, оставшись, таким образом, в стороне от революционных событий в России и с головой окунувшись в творческо-праздную жизнь богемного Парижа. Они обвенчались в 1917 году, а через год родилась их дочь, Сесиль. Счастливый, хотя и шокирующий окружающих брак длился достаточно долго — 12 лет.

Он не жалел денег на ее прихоти, она вдохновляла и щедро делилась с ним энергией. Оба воспринимали брак как союз свободных людей, а потому не считали нужным хранить верность и не скрывали друг от друга своих увлечений. За годы, проведенные вместе, Гала и Поль сильно изменились: он огранил ее страсть, позволив засиять таланту роковой соблазнительницы, она обнажила его талант, дала силы для достижения успеха и признания.

Пожалуй, к 1929 году они уже не могли дать друг другу большего. Пришло время для новых событий и чувств.

Грани любовного треугольника. Гала и Сальвадор

Он словно нарочно толкал меня в его объятия…
Из воспоминаний Гала

По дороге в Кадакес Поль без устали говорил о том, с каким необычным и ярким молодым человеком предстоит познакомиться Гала… Почему-то чуткий и проницательный Элюар не учел, что именно такая личность и может заинтересовать Гала. Ведь сам он к тому времени стал для нее уже случившимся достижением, человеком, достигшим расцвета и не обещающим более блестящего будущего. В то время как горизонты Дали были поистине безграничными. Так решила Гала, и интуиция не подвела ее и на этот раз.

Как потом вспоминали оба, первое впечатление друг о друге вряд ли было приятным, и все-таки уже с момента первого знакомства между Гала и Дали возникло притяжение, которому было суждено превратиться в неразрывную связь.

Грани любовного треугольника. Гала, Поль и Сальвадор

Ненавидел ли Поль Элюар своего более счастливого соперника? Испытывал ли Дали угрызения совести оттого, что «увел» жену у своего товарища? Сомневалась ли Гала в том, что делает правильный выбор, уходя от Элюара к Сальвадору? Нет, нет и еще раз нет.

Сальвадор, Гала, Поль и Нуш

Что касается Дали, то он был оглушен нахлынувшими чувствами настолько, что вообще не задумывался о том, что Гала приехала к нему не одна, а вместе с ними находятся ее муж и ребенок. Поль Элюар, поняв, что потерял свою Гала и не веря в то, что это навсегда, стал втайне от друзей собираться в длительное путешествие.

А что думала и чувствовала Гала — неизвестно. Но история говорит нам о том, что она сделала совершенно правильный выбор, оставшись с человеком, который с ее помощью развил свою гениальность и достиг вершин творчества и признания.

В тот памятный визит Сальвадор Дали написал портрет Поля Элюара. Выплеснув на полотно все свои сомнения и страсти, раздирающие всех участников событий, он пояснил это так: «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз».

Портрет Поля Элюара. Сальвадор Дали

С 1930 года Гала стала жить с Дали, уехав из Парижа. История их любви, хоть и известна почти всему миру, по-прежнему остается загадкой. А Поль Элюар отправился в свое путешествие, и в 1930 году встретил новую любовь, Марию Бенц, танцовщицу, выступавшую под сценическим псевдонимом Нуш (Nusch). Признанная красавица, Нуш была наделена многими талантами: она танцевала, пела, была акробаткой, писала стихи и даже занималась живописью. Ее красота вдохновляла многих художников начала XX века: Пабло Пикассо приглашал Нуш в качестве модели для своих картин, Ман Рэй любил фотографировать ее.

Мария Бенц (Нуш или Нюш)

Нуш была музой Элюара последующие 16 лет (в 1934 году они поженились), вплоть до 1946 года, когда на одной из парижских улиц ей внезапно стало плохо и она умерла. Поль Элюар тяжело переживал утрату жены, ведь именно о ней он писал еще в 1935 году своей дочери Сесиль: «Без нее моя жизнь была бы невозможна».

Но, несмотря на вполне счастливую личную жизнь, почти до самой смерти Поль Элюар писал любовные письма Гала и верил, что однажды она вернется. А та, в свою очередь, из уважения к бывшему мужу не венчалась с Дали до тех пор, пока Поль был жив.

 

Триптих Фрэнсиса Бэкона был продан в три раза дороже оценки

На лондонском аукционе Sotheby's картина британского художника Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» была продана за $37 миллионов; это в три раза выше предварительного эстимейта. Покупатель пожелал остаться неизвестным.

Любопытно, что в 2008 году портрет самого Бэкона, написанный Фрейдом, был продан всего за $8 млн.

На аукционе также был установлен рекорд на произведения сюрреалистов: картина Сальвадора Дали «Портрет Поля Элюара» ушла с молотка за $22 млн.

 

Сальвадор Дали - Портрет Поля Элюара

@llv266:
06:55:43 Инопланетные пейзажи у нас под боком http://www.liveinternet.ru/users/llv266/post151266135/ (via @llv266)
09:36:47 Триптих Фрэнсиса Бэкона был продан в три раза дороже оценки http://www.liveinternet.ru/users/llv266/post151273751/ (via @llv266)
11:00:30 Каждый пятый россиянин, по данным ВОЗ, умирает от алкоголя — Рамблер-Новости http://t.co/BercSJP
11:04:22 КВН http://www.liveinternet.ru/users/llv266/post151280421/ (via @llv266)
11:06:30 Журналистам вручили «Золотые перья» — Рамблер-Новости http://t.co/rGOWHTn
11:20:50 В США крыса развернула Boeing — Рамблер-Новости http://t.co/lkas9xw
15:01:04 Роберту Кубице поможет кровь Иоанна Павла II — Рамблер-Новости http://t.co/0j6tnvd

17:25:13 Вы богатый, бедный или "посередке"? http://www.bbc.co.uk/russian/busine...ss_russia.shtml


18:21:00 За и против: «Черный лебедь» http://t.co/IcaVl3Z

 

ТЕКСТ: Майя Крылова
Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture    ФОТО: ИТАР-ТАСС

Гастроли балета Парижской оперы проходят в Большом театре. Это событие с большой буквы: знаменитая труппа не была в Москве с 1991 года. Французы привезли триаду «Сюита в белом» – «Арлезианка» – «Болеро» и спектакль «Парк».

Это ретроспектива главных французских балетмейстеров 20 века – Сержа Лифаря, Ролана Пети и Мориса Бежара. Плюс Анжелен Прельжокаж – вообще-то радикал, но в «Парке» в меру продвинутый хореограф рубежа столетий, прошлого и нынешнего. Для публики в самый раз: показывают качественное, проверенное временем, истинно французское, не слишком авангардное. Хотя, если честно, настоящему балетоману все равно что смотреть (кроме, конечно, мерзкого для народа актуального искусства), если речь идет о труппе Парижской оперы. Балетоману (и его в данном случае легко понять) потребны спектакли, в которых можно оценить великие достоинства французской балетной школы: уникальную работу стоп и четкость координации, основанной на предельной выворотности бедер, колен и нижних конечностей.

У нас привыкли, что в балете надо не просто танцевать, а играть, причем игра – это, как правило, нечто дополнительное к танцу. Гонишь мимические эффекты - вот и «актерское мастерство». Французы делают по-другому. Они исполняют классику в изначальной (как положено по канону) чистоте линий. Школьная вроде бы правильность дает наибольший эффект, потому что выявляется феномен грации классического танца. Кстати, получается действительно танец, а не силовые упражнения в физкультуре, припрятанные за вращениями и прыжками. Плюс владение искусством ансамбля, когда все понимают задачу, никто не тянет одеяло на себя, а артист кордебалета может поразить личным умением – и одновременно играть на целое. Конечно, в труппе работают не ангелы, а живые люди. Кому-то не мешало бы меньше есть, кто-то от природы лишен прыжка или не обладает идеальной для балета фигурой. Но слаженность покрывает частные недостатки.

Не зря Рудольф Нуреев, много лет возглавлявший труппу, говорил: «Звезда Парижской оперы – это сам балет Парижской оперы».

Первый опус, «Сюита в белом», сочинен русским эмигрантом Сержем Лифарем: он много лет был хореографом-реформистом Оперы и главой труппы. «Сюита» поставлена в разгар второй мировой войны, в гуще оккупации. Но нет ничего более далекого от грязи и крови, чем величественный структурированный «дворец», где мягкие тюлевые юбки балерин мешаются с их же плоскими жесткими «пачками». «Сюита», которую Лифарь хотел видеть «чарующим видением», на современный взгляд может показаться рационально-суховатой. На самом деле рацио в ней не больше, чем, например, во французском регулярном парке. Да и пылкая музыка Эдуарда Лало отнюдь не суха.

Суть танцев можно описать фразой «Все, что вы хотели знать о балете, но боялись спросить».

Это бессюжетная квинтэссенция идеи классики, метафора всего идеального (потому белое – ведущий цвет). Собрана коллекция движений и темпов, смешаны мелкая партерная техника, большие па и воздушные прыжки, развернуты соло и дуэты, тройки и четверки. Романтическое томление (привет «Сильфиде» и «Жизели») сменяется намеками на характерную (в данном случае ориентальную) пляску. Финальный апофеоз с симметричным выстраиванием масс сделан по рецепту балетного академизма, и вполне допустимо впечатление, что смотришь на пирамиду: в «Сюите» выстроена жесткая иерархия. Внизу кордебалет и корифеи, выше солисты, наверху первые солисты и «этуали» (звезды). Идея, разумеется, не нова, она заимствована из балета 19 века, всех этих «оживленных садов» из «Корсара», «праздников урожая» в «Коппелии» и разных гран-па. Не все солисты «Сюиты» поразили «звездностью». Но были моменты высшего откровения, когда в Адажио неторопливо роскошествовали Изабель Съяравола и Хозе Мартинез, в номере «Флейта» рассыпала бисерные движения Доротея Жильбер, а в Мазурке тянулся в арабеске и щегольски прищелкивал стопами Матье Ганьо.

Хореограф Ролан Пети сделал «Арлезианку» в 1974 году. Наверно, это самый французский из гастрольных балетов: драма Доде, музыка Бизе, Прованс как место действия, этнографические костюмы, арльские пейзажи Ван Гога, с которых списана картинка на заднике. Дана разрушительная страсть героя-крестьянина, влюбленного в некую ветреную арлезианку, которой и на сцене-то нет. Он мучается на сельском празднике, танцуя с навязанной невестой. Клер-Мари Оста в роли нелюбимой девушки блестяще сыграла серую мышку, от которой ни тепло, ни холодно, причем сделала образ исключительно средствами танца: ее пуанты были безнадежно робки и рабски назойливы. Французский народ получил движения, в которых мотивы фарандолы (с увесистым буханьем ног на полную стопу) смешаны с повышенной легкостью веселящихся людей. Предсмертный монолог героя поставлен на больших взлетах в маленьком пространстве. Цитата из Доде:

«Он решил, бедняга: «Я слишком люблю ее... я уйду». Ах, жалкие мы люди! На что же это похоже, если презрение не может убить любви!».

Великолепен Жереми Белингар в главной роли: двойные со-де-баски (трудное виртуозное па), нарастающее по экспоненте отчаяние, умножение внутренней истерики, клаустрофобия и неотвратимость финального прыжка в окно, насмерть.

«Арлезианка» – балет, в котором эмоции подчинены конкретной истории. «Болеро» (на всем известную музыку Равеля) совсем иное, нечто, похожее на обнаженный нерв. Морис Бежар поставил балет-унисекс: его исполняют и женщины, и мужчины. Какая разница, кто шаманит, священнодействуя на красном столе, завораживая и подчиняя толпу эротической суггестивностью. У великих исполнителей интенсивность пластического монолога почти невыносима, как звук металла по асфальту. В первый вечер гастролей «Болеро» гениально исполнил Николя ле Риш, пленивший безмолвной и оттого особенно сокрушительной мистикой. Это было зрелище из тех, о которых рассказывают внукам. И зря говорят, что публика в Большом театре ленивая: в этот вечер она действовала вполне адекватно. Сначала вникала в происходящее, по мере нарастания качества усиливая градус реакции («Сюита в белом»). Потом активно сопереживала («Арлезианка»). И наконец, зашлась в нескончаемой овации («Болеро»).

После балетной тройчатки нас ждет вторая программа – спектакль «Парк» 1994 года на музыку Моцарта.

Это ода Версалю и галантным нравам эпохи Просвещения. Все перечисленное схвачено тем более точно, что автор хореографии Анжелен Прельжокаж – влюбленный во французскую культуру наблюдатель (он родился в албанской семье). Высокородные герои «Парка» сошли со страниц любовных книжек эпохи барокко и рококо, с их манерными эмоциями, рациональным флиртом и хорошими манерами. Так и видишь Прельжокажа, вникающего во фривольность Кребийона-сына и откровенные мемуары Сен-Симона. Короткие аристократические встречи и долгие дворянские проводы хореограф расписывает со смаком, рисуя изысканные ритуалы ухаживания в диапазоне от легкого кокетства до грозы и бури. В то же время тут наполовину ностальгия, наполовину ирония – публике не дают забыть, что на дворе другая эпоха. И баронессы с маркизами, как и парики с кринолинами, не более важны, чем современные Садовники-Купидоны – загадочные гении места в джинсах и черных очках.

На

«Парк» стоит сходить хотя бы для того, чтобы понять, куда последние 20 лет дует европейский хореографический ветер. И будет ясно, отчего в Москву не привезли старинную классику русского происхождения (типа «Баядерки»). Для французов это все равно что нам ехать в Тулу со своим самоваром.

Джулиан Эссанж

11.02.2011 18:56

Наталья Голицына

11 февраля суд в Лондоне должен был огласить решение по делу об экстрадиции в Швецию основателя интернет-проекта WikiLeaks Джулиана Эссанжа. В Швеции он обвиняется в преступлениях на сексуальной почве.

Слушания в суде начались в 10:30. Прибывший со своими адвокатами Джулиан Эссанж был оживлен, улыбался и приветствовал своих сторонников. Первым выступил его адвокат Джефри Робертсон, который вновь обратился к главному стратегическому аргументу защиты: в Швеции у Эссанжа не будет возможности предстать перед нейтральным и объективным судом. На этот раз Робертсон, который в последнем своем слове цитировал Ибсена и Шекспира, начал с нападок на шведского премьер-министра Фредрика Рейнфилда, заявившего в парламенте, что Эссанж сейчас – враг общества номер 1 в Швеции. Адвокат Эссанжа заявил, что шведский премьер нарушил принцип презумпции невиновности и, таким образом, пытался повлиять на исход суда; теперь у его клиента не будет возможности предстать перед непредубежденным судом.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Аукционные дома начинают играть мускулами в преддверии крупнейших в году майских торгов современным искусством. Предстоящие аукционы в Лондоне не рассчитывают на мировые рекорды, они предлагают покупателям размяться.

Самым важным произведением на своем вечернем аукционе современного искусства Christie's считает "Автопортрет" Энди Уорхола (£3-5 млн). Автопортрет, на котором Уорхол, пользуясь фотографией, изобразил себя то ли задумчивым, то ли призывающим к молчанию, был известен всего в десяти разноцветных вариантах — и вот теперь в частной коллекции нашелся одиннадцатый. Серию этих шелкографий художник сделал в 1967 году и пять из них сразу показал в американском павильоне на Международной выставке в Монреале, который стал гимном главного порождения США в искусстве — стиля поп-арт.

Обязательным соседом Уорхола в аукционных каталогах ныне сделался его любимый ученик Жан-Мишель Баскья. Цены на произведения этого граффитиста выросли вдвое за последние пять лет. Его экспрессивное полотно "Без названия" 1982 года оценено в £1-1,5 млн.

Развитием идей Уорхола вполне можно считать творения Джеффа Кунса — в частности, выставленных на торги "Белых медведей" (£2,5-3,5 млн), стирающих границы и между классическим и популярным искусством, и между искусством и реальностью в целом. Парочка мультяшных мишек сделана в технике средневековой скульптуры (полихромное резное дерево) и представляет современных Адама и Еву, прародителей всей банальности в мире.

Итальянские современники поп-арта были сильнее обременены наследием многовековой европейской культуры. Они экспериментировали не с продуктами массового потребления, а с главными категориями художественного творчества — формой, поверхностью, цветом и пространством. Лючио Фонтана делал не портреты банок супа и бутылок кока-колы — он делал портреты пространства и космоса. Его золотой "Пространственный концепт" (£2-3 млн) создан в серии 1961 года, посвященной полету Юрия Гагарина в космос. Полотно Пьеро Мандзони под названием "Архом" (£1,8-2,5 млн) — это живопись, лишенная цвета, но зато получившая дополнительное пространственное измерение: холст, пропитанный белым каолином, собран на подрамнике в складки.

Еще один могильщик живописи в ее традиционном понимании — немец Герхард Рихтер, который то воспроизводил живописными средствами газетные фотографии, то писал абстракции под общим названием "Абстрактная картина". Достойный образец его творчества — полотно "Разрез", фотореалистическое, увеличенное во много раз изображение мазка кисти (1971 год, £1,2-1,8 млн).

ФОТО: Phillips de Pury & Company   Ракиб Шо. «И его кровавые слезы затопят города людей II», 2008 год. Phillips de Pury, эстимейт £600–800 тыс.

"Абстрактная живопись" Герхарда Рихтера будет главным лотом аукциона Sotheby's. Это монументальное, более чем два на два метра полотно, созданное с помощью изобретенной Рихтером специальной техники: на светлый фон он наносил смесь красок, а потом выравнивал мастихином, добиваясь неповторяющихся, сложных переходов цвета. Полотно 1990 года оценено в £5-7 млн. Без Уорхола на Sotheby's, конечно, тоже не обошлось — его "Девять разноцветных Мэрилин" предлагаются за £2-3 млн.

На аукционе Sotheby's будет немало современных британских художников — во-первых, конечно, Дэвид Хокни, один из самых уважаемых и дорогих. Продается его "Отель L'Arbois" 1968 года (£1-1,5 млн), графически безупречная работа, напоминающая эскиз декорации к фильму.

Представитель "лондонской школы" живописи экспрессионист Фрэнк Ауэрбах представлен сразу тремя пейзажами, изображающими виды тех улиц, по которым художник из дома ходит в свою мастерскую. Экспрессионизм Ауэрбаха получил признание критиков раньше, чем признание рынка: в 1986 году за оформление британского павильона на Венецианской биеннале он получил "Золотого льва", однако его картины стали стоить свыше £1 млн не более трех лет назад. Самая дорогая работа Ауэрбаха "The Studio IV" оценена в £0,9-1,2 млн.

Среди британцев нового поколения — Крис Офили, тот самый художник из обоймы галериста Чарльза Саатчи, картина которого с использованием слоновьего навоза в 1997 году вызвала возмущение королевских академиков. Произведение 2000-2001 годов выполнено в той же технике, но, несмотря на скандальное название "Обнаженный дух капитана Дерьмо и легенда черных звезд" (£600-800 тыс.), далеко не так экстремально как первое, с Богородицей. Отличную пару "Обнаженному духу" Офили составляет обнаженная плоть — "Заклейменная" молодой британской художницы Дженни Сэвилл (Christie's, £0,7-1 млн). Монументальное женское тело со всеми его шершавостями, синюшностями и краснотой подобно старой бетонной стене, испещренной надписями.

Среди молодых на Sotheby's — китайский художник и дизайнер Ай Вэйвэй (подробнее о нем в материале "Семечки свободы"), со своей работой "Семена подсолнуха", представляющей кучу семян, сделанных из фарфора (£80-120 тыс.).

Аукционный дом Phillips de Pury работает исключительно в области современного искусства, так что для него февральские торги являются весьма важными. В их составе будет распродана Valencia Contemporary Art Collection, посвященная живописи последних двух десятилетий во всем ее разнообразии. В этой итальянской частной коллекции оказалось и произведение Ильи и Эмилии Кабаковых — концептуалистская инсталляция "Картина на мольберте" 1998 года (£400-600 тыс.). Картина с соцреалистическим деревенским пейзажем установлена на мольберте, который по замыслу должен быть прикреплен вверх ногами к потолку.

Из той же коллекции происходит "Равенство" Марлен Дюма, белой художницы из ЮАР (£80-120 тыс.). Это изображение девочки с неопределенным цветом кожи и неопределенными намерениями (она держит в руках не то игрушки, не то мертвых зверьков) тоже имело в 1993 году политический намек. Но теперь, как свойственно работам хороших художников, переросло в нечто большее и воспринимается скорее как выражение несоответствия между реальностью и воображением.

ФОТО: Phillips de Pury & Company   Дональд Джадд. «Без названия», 1989 год. Phillips de Pury, эстимейт £120–180 тыс.

Еще один художник, родившийся на окраине мира современного искусства и пробившийся к его центру,— индиец Ракиб Шо. Работа круглой формы (ренессансное тондо) "И его кровавые слезы затопят города людей II" — это наслоения всех техник, символов, стилей и культур, которые он постигал по дороге из Калькутты в Лондон, от индуистских божеств до персонажей Босха, от акрила до полудрагоценных камней. Работа оценена в £600-800 тыс.

Попытки отряхнуть со своих ног прах живописи, начавшись в середине ХХ века, продолжаются до сих пор. Представитель художественного движения Zero, немец Гюнтер Юккер вместо красок использует вбитые в основу гвозди — так, чтобы они и их тени создавали на полотне иллюзию волнообразного движения (2007 год, £150-200 тыс.). Его менее известный соотечественник Георг Герольд использовал для своей картины черную икру — экономно выкладывая из икринок нечто вроде изображения галактики (£40-60 тыс.). Рудольф Штингель доверил создание своей картины прохожим — они могли царапать что угодно на фольге, а художник потом сделал из этого красивые серебристые полотна (2002 год, £300-500 тыс.).

Будут на аукционе Phillips de Pury и другие, уже вошедшие в историю искусства способы отрицания живописи. "Самое неправильное в живописи — это заданность прямоугольной плоской поверхности, помещенной на стену",— считал минималист Дональд Джадд. Его объект из ярко окрашенных алюминиевых прямоугольных коробок 1989 года оценен в £120-180 тыс. Патриарх оп-арта Виктор Вазарели не только пропагандировал свой способ добиваться иллюзии движения средствами живописи, но и разработал универсальный набор "пластических единиц", из которых любой мог комбинировать произведения искусства. На аукционе будет его "Кассиопея II NB" (1958 год, £100-150 тыс.), состоящая из подрагивающих из-за оптического эффекта черно-белых кругов и квадратов.

Лондон, 15, 16, 17 февраля

Татьяна Маркина об аукционах современного искусства в Лондоне
    Журнал «Weekend»   № 4 (3600) от 11.02.2011

Энди Уорхол. «Автопортрет», 1967 год. Christie’s, эстимейт £3–5 млн

Виктор Вазарели. «Кассиопея II NB», 1958 год. Phillips de Pury, эстимейт £100–150 тыс.

Питер Фишли и Дэвид Вайс. «Четыре стюардессы», 1988 год. Phillips de Pury, эстимейт £250–350 тыс.

Джефф Кунс. «Белые медведи», 1988 год. Christie’s, эстимейт £2,5–3,5 млн

Дэмиен Херст. «Аргининдекарбоксилаза», 1994 год. Christie’s, эстимейт £400–600 тыс.

Лючио Фонтана. «Пространственный концепт», 1961 год. Christie’s, эстимейт £2–3 млн

Энтони Гормли. «Домен LX», 2006 год. Christie’s, эстимейт £200–300 тыс.

Герхард Рихтер. «Абстрактная картина», 1990 год. Sotheby’s, эстимейт £5–7 млн

Хуан Муньос. «Жанровая картина», 1993 год. Sotheby’s, эстимейт £0,8–1,2 млн

Дэвид Хокни. «Отель L’Arbois», 1968 год. Sotheby’s, эстимейт £1–1,5 млн