Сайт Автора

По-осеннему кычет сова

Над раздольем дорожной рани.

Облетает моя голова,

Куст волос золотистый вянет.

Есенин Сергей



Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.



Эти птицы играли значительную роль в верованиях и культуре человека с древнейших времен. На стене одной из пещер во Франции обнаружено изображение полярной совы, датированное еще ранним палеолитом (Armstrong, 1958). Наскальные изображения сов находят в самых разных местах земного шара — в Европе, Австралии, Америке. У древних майя сова была символом власти, ее изображения встречаются на барельефах правителей.

Эмиль Галле – художник, соединивший стекло и ботанику, чьи вазы восхищали семью последнего русского императора 
 

 

Эмиль Галле - художник, дизайнер, ученый и филантроп.

Известно, что супруга императора Николая II Александра Федоровна однажды заказала для своих покоев стол, который должен был гармонировать с одной-единственной вазой, особенной вазой - из многослойного стекла, с изображением клематиса. Эту вазу создал загадочный художник и изобретатель, родившийся и работавший во французском городке Нанси – Эмиль Галле.

 

 

Рисунок Эмиля Галле.

Девятнадцатый век в европейском искусстве был безумным смешением романтизма, античности и исторических стилей. Новорожденное индустриальное производство выпускало на рынок товары, доступные по цене для представителей среднего класса, но вопиюще уродливые. Художники того времени были увлечены поисками новых образов, новых источников вдохновения, обращаясь то к образам древности, то к искусству экзотических стран. Они стремились уйти от академической живописи и скульптуры и принести красоту в дома своих сограждан, создавая эстетичные предметы быта. Так зарождался стиль модерн. 

 

Вазы Эмиля Галле в стиле модерн.

Отец Эмиля Галле был успешным предпринимателем – держал стекольную мастерскую. С самого детства было понятно, что Эмиль продолжит семейное дело. Отец отправил его учиться стекольному делу в Веймар, а Эмиль увлекся философией, минералогией, химией и, конечно же, искусством. 
Его энциклопедический ум вбирал в себя всю доступную информацию. Каждый прочитанный стих, каждый увиденный образ западал ему в душу и оставался там навсегда. Это во многом определило тот сложный творческий символизм, который был характерен для него как художника. 

Многоцветный или радужный лорикет - птица семейства попугаевых.

Вид многоцветный лорикет включает в себя 21 подвид, которые различаются окраской оперения.

Обитает в Новой Гвинее, северной и восточной Австралии, на острове Гоали, Соломоновых островах, Новых Гебридах, Новой Каледонии и Тасмании.

Длина многоцветного или радужного лорикета около 30 сантиметров, размах крыльев около 17 сантиметра, а весит птица около 130 грамм.

Голова голубовато-лилового цвета.

Передняя часть шеи и брюшко тёмно-синие, шейный поясок жёлтого цвета.

Алексей Олегович Зеля

(1 августа 1944, Москва - 28 марта 2017)

- советский и российский художник, мастер художественного стеклоделия, Народный художник России.

Родился Алексей Зеля в интеллигентной московской семье, где любили искусство и почитали науку.

С раннего детства мальчик увлекся красотой окружающей природы.

Это увлечение с возрастом не исчезло, и Алексей решает поступать на биолога в МГУ.

Проучившись некоторое время, он познакомился на практике с девушкой, которая стала его любимой на всю жизнь.

Алексей Зеля не стал биологом.

Алексею пришлось пожертвовать учёбой в МГУ и пойти работать на Московский Электроламповый завод.

Утончённая красота азиатских девушек, на реалистичных картинах современного японского художника 

Многие поговаривают о том, что все свои картины художник создаёт при помощи графических редакторов и специальных программ. Но на самом деле это далеко не так. Используя масляные краски, он старательно прорисовывает каждую деталь, досконально выводя плавные линии, чтобы подчеркнуть изящный стан и красоту лица. Смешивая цвета и оттенки, играя со светотенью, Ясумото вдыхает жизнь в каждый придуманный или идеально срисованный образ. И чтобы воплотить желаемое в действительность уходит не один месяц. И поверьте, результат того стоит. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/160718/39675/

Крошечные люди, потерявшиеся среди величия природы.

Она была потрясающе красива и безмерно талантлива. С ее стихами о любви (здесь)под подушкой засыпало целое поколение девчонок. Ее строки западали в душу и оставались в ней навсегда. Эту черноволосую нежную и хрупкую женщину с большими печальными темно-карими глазами называли восточной красавицей.

Парамаунт Театр, Сиэтл Вашингтон

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

ЖаровоНатюрмортноПейзажное - здесь...


В нашей жизни, когда порошею
Заметает нам вьюга путь,
Я прошу тебя: будь хорошею,
Самой доброй на свете будь!



Чтоб все лучшее сохранить,
Не скупись в беде на улыбки,
Научись прощать за ошибки
И за мелочи не корить.



Посмотри, сколько там и сям
Лжи и всяческих унижений,
Сколько мелких и крупных драм
И предательских отношений!

Женская мода 1884-х годов

Оглядывалась, чтобы разглядеть его -
Тот милый сердцу лик, уже желанный…
Хотелось ей, чтобы явился он из снов -
Иллюзий растворился свет обманный…

Она читала книжку про любовь
И верила во встречу - вновь…

© Copyright: Татиана Щеглова,

Вишневое желе в банках — это больше, чем варенье. Это готовый десерт! Достаете из кладовки баночку, открываете, наслаждаетесь… В меру сладкое, с характерной кислинкой и почти мармеладной консистенцией лакомство очень нарядно выглядит в вазочке. Самое сложное и трудоемкое во всём процессе приготовления — удалить косточки. Делать это можно специальным приспособлением либо же обычной булавкой. Желатин удобнее использовать быстрорастворимый. Кстати, его можно заменить и агар-агаром, лишь уменьшив количество желирующего вещества вдвое.

А. Морозов, К. Москович - Где мне тебя найти

Я не умею кистью рисовать, 
Поэтому в стихах тебя рисую... 
Стараюсь все оттенки передать
В палитре слов, которые рифмую...

Тебя рисую так, как захочу, 
Как ощущаю, как тебя я вижу... 
О самом сокровенном промолчу, 
А захочу - в стихах - мечту приближу...

(с) Ирена Буланова (отрывок)