Арт-терапия – одно из самых популярных способов снятия стресса. Это сравнительно недавнее направление в европейской психологической науке. А вот в Японии уже несколько сотен лет существует искусство, которое возвращает покой, помогает раскрыть творческие способности и дарит возможность любования красотой. Речь идет о старинной японской технике рисунка тушью – его называют суми э (или суйбокуга).

История суми э.

На самом деле техника суми э возникла вовсе не в Японии. Этот стиль был частью буддийского монастырского ритуала – так же, как, собственно, икебана и каллиграфия. А появились эти виды искусства в Китае, и лишь в 14 веке были привезены в Японию монахами. Однако эти техники настолько прижились в Стране Восходящего Солнца, что сегодня считаются чем-то традиционно японским.

Разумеется, сначала сюжеты суми э (так же, как и каллиграфически надписи на свитках) носили исключительно религиозный характер. Однако постепенно появлялись новые направления. Прежде всего, ландшафты. Поначалу японские художники копировали работы китайских мастеров – на их рисунках мы видим горы и глубокие вершины, не характерные для островного пейзажа. Однако затем японская техника суми э приобрела присущие только ей черты. В эпоху Эдо на свитках с трехстишиями хайку можно встретить изображения растений и природы. У каждого из них был символический смысл. Например, хризантема олицетворяла благородство, слива – терпение и стойкость, бамбук – гармонию между силой, стойкостью и гибкостью, а орхидея была воплощением женских качеств. Кстати, эти четыре рисунка в технике суми э имеют не только такое значение. Они называются «четыре благородных господина» и олицетворяют смену времен года. Хризантема - это поздняя осень, воплощение безупречной белизны первого снега. Слива, которая в Японии цветет в январе – это символ зимы. Бамбук символизирует лето, а японская орхидея – это красота и нежность весны в горах. Читать далее

Серия сообщений "Искусство":

Часть 1 - Японский фонарик.
Часть 2 - Осень. Хризантемы. Чай.
...
Часть 10 - Японский антиквариат. Часть 2.
Часть 11 - Фурошики.
Часть 12 - Суми э: искусство или техника медитации?
Часть 13 - Тень воина.
Часть 14 - Нэцке – достояние японской культуры.
...
Часть 33 - Декоративно-прикладное искусство Азии.
Часть 34 - О красоте и мудрости по-японски
Часть 35 - Гагаку: звуки, поднимающиеся до небес

. 

Персик зарей подсвечен,
и сквозят леденцы стрекоз.
Входит солнце в янтарный вечер,
словно косточка в абрикос.

И смеется, налит, початок
смехом желтым, как летний зной.
Снова август.
И детям сладок
смуглый хлеб со спелой луной.

Фредерико Гарсия Лорка

Пишет Сергей (aquatek_filips):

“Однажды мне удалось очень интересно отстреляться из своей фото-камеры

в Галерее современного искусства “Зеленая Пирамида”, расположенной у

входа в музей-заповедник Херсонес в Севастополе. Сегодня хочу поделиться

с вами небольшой серией снимков очень необычных и эксклюзивных

фигурок-скульптур ручной работы. Автор этих, на мой взгляд шедевров,

севастопольский художник Дмитрий Кравцов. Все фигурки существуют в

единственном экземпляре и делаются автором из простых материалов – кожи,

металла, подручных мелочей – таких как змейки, замочки, пружинки,

ключики и так далее.” В общем смотрите сами. Это не может оставить

равнодушным.

Дмитрий Ильич Лёвин родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого в 1976 году , живописное отделение. С 1997 года — член Творческого союза художников России. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Ирина Волкова прекрасный фотограф и великолепный живописец. Окончила художественную школу в г. Кременчуге, Харьковский художественный колледж, Киевскую Национальную Академию Изобразительного искусства и архитектуры. В данное время живет и работает в Киеве, сотрудничает со многими галереями.

Подборка работ:

1.





2.

http://ibigdan.livejournal.com/15046829.html

Умей прощать, молись за обижающих,

Зло побеждай святым лучом добра,

Иди без колебания в стан прощающих,

Пока горит Голгофская заря.



Учись прощать, когда душа обижена

И сердце словно чаша горьких слёз,

И кажется, что доброта вся выжжена,

Ты вспомни, как прощал людей Христос.



Умей прощать. Прощенье это сила.

А месть бессилия признак роковой.

И камни не прощения в могилу,

Мой друг и брат, не уноси с собой.



Учись прощать естественно, как дышишь,

Как воду пьёшь и ешь насущный хлеб,

Ведь Бог тогда твои молитвы слышит,

Когда в тебе горит прощенья свет.



Умей прощать. Прощать не только словом,

Но всей душой, всей сущностью своей.

Прощение рождается любовью

В борениях молитвенных ночей.



Учись прощать. В прощенье радость скрыта,

Великодушие лечит, как бальзам;

Кровь на Кресте за всех была пролита;

Умей прощать, чтоб ты прощён был сам!

(Б. Пастернак)

Татьяна  Марковцева   по  образованию  инженер – программист.  В  настоящее  время  живет  и  работает  в  Чикаго.

Серьезно рисовать  Татьяна   начала неожиданно даже для самой себя,  два  года  назад.   Просто вдруг почувствовала непреодолимую тягу все запечатлеть, ничего не упустить, зарисовать мелькнувшую мысль. Hачала с фломастера и простой бумаги, позже стала рисовать тушью на больших форматах. Татьяне  Марковцевой   хотелось выразить человеческие эмоции, стараясь использовать для этого минимальное количество линий. 

Рисунки Татьяны очень необычны; они просты и в то же время эмоциональны и информативны. Казалось бы, как можно передать несколькими линиями целую гамму чувств?  Это  под  силу  только  необыкновенно  талантливому  художнику.

" Когда рисую, я не чувствую – легко это или трудно, просто ощущаю радость. Мне даже иногда кажется, что я рисую не руками, а сердцем.   Может быть, отсюда и предельная выразительность… Просто чувствую все эти линии.    Никогда не даю названия своим картинам, названия содержат подсказку, люди сами находят смысл, название и их предназначение. »

ПРИЯТНОГО  ПРОСМОТРА !

Фото  с  выставки  картин  Татьяны  Марковцевой  в  Чикаго.