Сталинский ампир, сталинский классицизм, сталинский неоренессанс — лидирующее направление в советской архитектуре с 1936по 1955 год, сменившее рационализм и конструктивизм и получившее распространение в годы правления И. В. Сталина. По мнению ряда учёных, в период с 1932 по 1936 год существовал переходный стиль — постконструктивизм.

 

С идеологической стороны стальнский ампир харектеризует стремление к экспансии и создание нового культа через иконизацию символики. Для этого стиля характерны помпезность, театральность, некоторая наигранность. В отличие от футуристических настроений конструктивизма — явный поворот к консерватизму.

Отличительные черты стиля:

• ансамблевая застройка улиц и площадей;

 

• стилизация под русский классицизм и ампир; систематическое использование архитектурных ордеров;

 

• барельефы с советской символикой и изображениями трудящихся;

 

• использование мрамора и бронзы в интерьере.

 

 V

автомойки под ключ для малого бизнеса это выгодное инвестирование средств от http://www.bitstroy.ru автомойки под ключ

 Тадж-Маха́л (хинди ताज महल, англ. Taj Mahal) — мавзолей-мечеть, находящийся в Агре, Индия, на берегу р.Ямуна (архитекторы, вероятно, Устад-Иса и др.). Построен по приказу императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о жене Мумтаз-Махал, умершей при родах (позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан).

 

Тадж-Махал (также «Тадж») считается лучшим примером архитектуры стиля Мугал, который сочетает в себе элементы персидского, индийского и исламского архитектурных стилей^[1][2]. В 1983 году Тадж-Махал стал объектомВсемирного наследия ЮНЕСКО, был назван «жемчужиной мусульманского искусства в Индии, одним из общепризнанных шедевров наследия, которым восхищаются во всем мире».

Несмотря на то, что белый мрамор куполом мавзолея является наиболее знакомым компонентом, Тадж-Махал является структурно интегрированным комплексом. Здание начали строить примерно в 1632 г. и завершили в 1653 г., работали тысячи ремесленников и мастеров. Руководство строительством Тадж-Махала было возложено на Совет архитекторов под имперским контролем, включая Абд уль-Карим Maмур Хана, Макрамат Хана и Устад Ахмад Лахаури. Главным дизайнером обычно считают Лахаури^[3].

Внутри мавзолея расположены две гробницы — шаха и его жены. На самом деле, место их захоронения находится там же, где и гробницы, но под землёй. Время строительства относится примерно к 1630—1652 гг. Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.

Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора (привозившегося на строительство за 300 км) с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат,малахит, сердолик и др. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре он выглядит розовым, а в лунную ночь — серебристым.

----------------------------------------------------------------------------

Для того, чтобы засветится в кино необходимо зайти на www.lica.by. Сейчас постоянно проходят кастинги в сериалы и вы пройдя их можете попасть в базу данных киностудий.---------------------------------------------------------------------

 

Филологам, изучающим природу словообразования, хорошо известно, что корень определяет не только фонетическое родство слов, он объединяет их в смысловые группы. На примере интересующего нас слова "шале" попытаемся сделать краткий анализ группы однокоренных французских слов, имея целью выделить смысловое происхождение слова "шале". Chale- шаль; Chalet- швейцарский домик в горах шале; Chaleur- жар, теплота; Chaleureusement- горячо, сердечно, с жаром.

А теперь воспользуемся этими словами, как художник красками, и вообразим себе следующую картину.
Зимний заснеженный пейзаж. Звенящий и улетающий ввысь, к мерцающим звездам, хруст морозной ночи. Жарко освещенные окна шале, сердечно приглашающего войти и занять свое место в старом кожаном кресле у пылающего камина. Горячий глинтвейн. Тепло стариной шерстяной шали.
Милые воспоминания или мечта? Эти общечеловеческие символы тепла, гостеприимства и уюта и есть смысловое происхождение слова "шале".
Изначально альпийское шале - это надежно построенное из массивного бруса убежище для скота и человека, которое должно было их защищать от непогоды в горах. 
Хижина строилась из местных природных материалов: камня и дерева, в качестве побелки для оштукатуренных стен использовали известь.
Высокий цокольный этаж всегда возводился из камня. Это объяснялось необходимостью надежно защищать дом от холода, влаги, снега и, что самое важное, строить фундаменты и стены цокольного этажа на любом горном склоне. Все последующие этажи, как правило, первый и мансардный, собирали из массивного бруса хвойных пород (сосна, лиственница). Дерево со временем под воздействием внешней среды: ветра, снега, дождей, солнца, холода- становилось естественным путем совсем темным, просмоленным. 
Фасады, обращенные в сторону непогоды, могли быть обшиты дополнительно деревом: щепой или дранкой,- и выглядели грустно из-за однообразия естественного темного цвета дерева и отсутствия дополнительных украшательств.
Самой красивой стороной дома являлся восточный фасад. Щипец крыши с коньком всегда ориентировали на восход солнца. Самый красивый фасад смотрел на долину. Стены, смотрящие на солнечную сторону, штукатурили, красили белой известью, украшали яркими росписями, декорировали выступами, балконами, резьбой. Декоративные украшения, как правило, были лишены всякой вычурности.
Мотивы росписи имели религиозные сюжеты: Святая Дева Мария, Троица и святые, хранители домашнего очага: Флориан, Леонард, Георгий, Себастьян и великан Кристоф.
Архитектурная геометрия незамысловатая: строили вручную, топор и руки. 
Крыши покатые и сильно нависающие над вертикалью стен,- защита от непогоды.
Покрывали крыши дранкой или гонтом (тонкие деревянные пластины). Сверху приваливали такую кровлю камнями, чтобы не унесло в непогоду, не такую уж редкую в горах.
Последний этаж обязательно мансардный, со скошенным потолком.
Террасы, выходящие далеко за периметр дома и как бы зависающие над долиной, не редкое явление.
Образующие горизонталь относительно горного склона, они давали возможность увеличить полезную площадь застройки.
Балконы под низко нависающими крышами могли быть совсем простыми в отделке, нарочито грубыми или напротив украшены задорно резьбой. 
Часто фасады украшали надписями. Это или девизы, или остроумные пословицы: "Строительство дома могло бы быть бесценным удовольствием, если бы не было так разорительно".
Подобное сооружение в стиле романтической архитектуры, окруженное естественными красотами, диктовало и планировку дома, и убранство помещений. 
Гостеприимный романтический комфорт- неизменный девиз шале. Вот почему однажды этот стиль поселился и в городских квартирах, и в загородных домах, включая самые современные урбанистические застройки. Он обнаруживается повсюду: деревенские ковры в стиле "печворка" в ванных комнатах, керамическая посуда на кухнях, непокрытые скатертями деревянные столы в столовых, и особенно модный знак альпийского романтизма- венок, сплетенный из луговых трав и полевых цветов, украшающий входную дверь. Когда-то, давным-давно, в Альпах существовало поверье, что венок, прикрепленный над входной дверью, отпугивает злых духов и является оберегом от сглаза. Собранный из 77 альпийских лечебных трав и цветов он освещался на Успенье в церкви и только после этого водружался на свое место.
Со временем эта традиция украшать главный вход в дом стала носить скорее декоративную функцию, но как знать…
Романтический внешний вид самих шале с их традициями и легендами полностью соответствует живописным видам их окружающих. Альпийские луга и леса одинаково хороши во все времена года. Эти вершины не нуждаются в покорении, потому как сами навеки покорили миллионы влюбленных в характерную только для этих мест среду обитания. 
Дома и интерьеры как нельзя лучше соответствуют месту и задачам. Простота и спокойствие, тепло и уют, ясность и умиротворенность. 
Приемы декорирования интерьеров просты и незамысловаты. Изысканность смешивается с практичностью семейного уклада. Все должно быть удобно и одинаково хорошо организовано для работы и отдыха.
Центральное доминирующее место в главном холле или гостиной принадлежит камину. Здесь средоточие жизни семьи.
В отделке используются только натуральные, как теперь принято говорить "экологические" материалы. Грубо оштукатуренные и побеленные стены украшаются деревянными панелями или просто досками. Дерево, в основном сосна и лиственница, проходит специальную подготовку, что придает ему вид старого и грубо обработанного, затем тонируется и покрывается воском. Камень местного горного происхождения используется в оформлении каминов, полов и стен цокольных этажей. Полы и стены первых и мансардных этажей, как правило, деревянные. Никакого яркого высокого освещения, второго света. Все уютно, ближе к полу, к огню. Цвета густые, сочные, но не яркие, чуть приглушенные. Основные цвета, цвета Земли, хорошо сочетаются с деревом, камнем, ковкой, цветом натурального небеленого льна и шерсти.
Мебель в типичном шале простая, по-деревенски грубоватая, с неполированными поверхностями.
Но стиль "шале" не был бы столь любимым во все времена, если бы не допускал присутствия свидетельств этих времен. 
Мебель, разнящаяся не только по стилю, но и по стоимости, крестьянская утварь и бесценные коллекции, и, конечно же, бесконечное количество любимых не одним поколением вещиц: сувениров, реликвий, фотографий и старых игрушек,- все, что делает дом Домом, рождает семейные легенды и является его душой.
Мода на шале охватила Подмосковье и растет как снежная лавина, мчащаяся все с той же альпийской горы.
Полагаем, однако, растущий интерес к этому стилю объясняется не только модой. Это скорее нормальное стремление современного человека создать для себя жилище-оберег, способное защитить не только от суровой непредсказуемости нашего климата, но и от постоянно терзающих нас стрессов.
Конечно, интерьеры наших загородных домов могут быть любыми.
Они могут быть залачены и нахрусталены, уставлены и обвешаны. Это дело вкуса.
Но нам кажется, что смысл загородной жизни в ее умиротворенности и отдыхновении.
Наши заказчики- люди очень состоятельные, хорошо известные в высших кругах: финансисты, политические деятели, крупные бизнесмены. Конечно, они все очень разные. Но объединяет их одно: ежемоментная гонка наперегонки и непреодолимое желание расслабиться и отдохнуть.
Стиль "шале"- это гарантированный максимальный эффект от ежедневного курса психотерапии в собственном доме.
Все дома сориентированы по сторонам света. Это означает, что зимний сад не окажется вдруг на севере, а терраса с барбекью, которые запроектированы во всех шале, будут особенно приятны для отдыха во второй половине дня.
Все спальни (не менее 4-х), располагающиеся на мансардных этажах, имеют гардеробные, а хозяйская еще и самый красивый вид из окна, открывающийся на вековой хвойный лес.
В целях ускорения строительства и обеспечения долгого срока эксплуатации, адаптированные к подмосковному климату шале строятся из кирпича.
Первые этажи отделываются грубой штукатуркой, мансардные - обшиваются деревом с имитацией бруса. Балконы и террасы полностью отделаны деревом.
В отделке цокольной части и каминов в большом количестве используется природный камень.
Качество строительства, отделочных работ и соответствие их проекту контролируется автором на всех этапах, что имеет основополагающее значение для всей концепции в целом.
В строительстве мелочей не бывает. Для реализации проектов рекомендуются лучшие строительные технологии, новейшее оборудование.
Наработанный опыт и растущая популярность домов в стиле шале дали возможность объединить существовавшие ранее разрозненные этапы проектирования, строительства и отделочных работ в единый бренд "Chalet & Шале".
В едином организационном начале присутствуют явные преимущества не только для заказчика, но и для исполнителя. Не все, что построено из дерева и камня соответствует стилю "шале". Авторский надзор на всех стадиях реализации проекта позволяет исключать нарушения в соблюдении строительных технологий и контролировать соответствие архитектурного и дизайн-проекта его реальному исполнению.
Является ли построенный дом коммерческим проектом или выполнен под индивидуального заказчика и на его земле,- его качество и соответствие стилю должны быть бесспорны.
И только в этом случае его можно считать аутентичным, эксклюзивным.

прежде чем построить собственное шале, например среди валдайской возвышенности надо приобрести для строителей строительные блок контейнеры для проживания, или блок контейнера модульные здания для большего числа персонала

В музее «Витославицы» можно изучать историю России не по учебникам. Здесь вы познакомитесь с укладом жизни и обычаями русских крестьян.

Музей деревянного зодчества «Витославицы» расположен на берегу озера Мячино, близ Юрьева монастыря, недалеко от Великого Новгорода. Свое имя заповедник получил по названию деревни, которая находилась здесь в XII-XVII вв.

Здесь обрели свою вторую жизнь перевезенные из разных  районов области деревянные постройки, имеющие историческую ценность. Это церкви, избы, мельницы, амбары, часовни XVI-XIX вв.

На пороге избы вас встретит хозяйка в характерном для новгородской деревни прошлого века костюме. Она покажет двор и огород, сеновал и стойла для скота. В избе, где расставлена собранная во время экспедиций мебель, утварь, выразительные "мелочи", вроде кованых светцов с лучиной, расписных шкафчиков, прялок и деревенских иконок-"краснух", можно посидеть, изучая нехитрое устройство быта, представить, как умудрялась огромная семья помещаться здесь, заглянуть на полати, где обычно спали дети,  примерить лапти и сфотографироваться рядом с радушной хозяйкой. На галерее возле дома мастера предложат вам сувениры из бересты и дерева, покажут, как работать с этими материалами.

В заповеднике ежегодно проводят фестивали фольклора и ремесел –  это водоворот яркого народного искусства с играми и молодецкими забавами, веселыми ярмарками и коландайк изделий народного прикладного искусства.  Именно здесь каждый выбирет  себе сувенир по вкусу.

Вы можете приобщиться к прошлому и окунуться в старину, заказав один из праздников нашего цикла программ «Возрождение древних традиций».

Режим работы:  с 10 до 18 часов

Избы:  с 10 до 17 часов

 

Если есть в доме напольная плитка то этот дом выглядит весьма богато.

Историк архитектуры С.В. Заграевский http://www.ruarc.ru/v_gallery_germany.htm

Зодчество Германии

----------------------------------------------

Рабочее место программиста на Хайтек-блоге -----------------------------------------------------

http://1dom.wordpress.com/2009/09/23/solnechnye-doma/

 20 удивительных домов на солнечной энергии (20 Awesome Solar-Powered Homes).

Подборка из двадцати проектов домов на солнечной энергии, выполненных студенческими командами США.

 

Все 20 + подробности (eng).

-------------------------------------------------------------------------------------------- На свадьбе все должно быть красиво и поэтому подарочные свадебные бокалы для молодоженов будут прекрасным подарком

 Замок Фенис (ит. Castello di Fenis) расположен на севере Италии в живописной  провинции Валле д'Аоста (ит. Valle d'Aosta) Замок считается одним из прекрасных образцов средневековй архитектуры  и,  хотя за свою историю он никогда не был использован "по назначению", выглядит довольно грозно и в наши дни. Валле д'Аоста является еще и местом, где сосредоточено огромное количество горнолыжных курортов, поэтому замок Фенис никогда не жалуется на количество посетителей, т.к. находится в непосредственной близости от основного города провинции - Аосты..

 История

Сейчас мало известно о происхождении замка и о начальном этапе его существования. Расположенный на юго-западе, у подножья горы Сен Жюльен, замок возвышается над окрестностями, которые когда-то могли быть центром сельского хозяйства. В действительности первые данные о Castrum Fenitii восходят к началу XIII века, в это время замок принадлежит семье виконтов Д`Аоста, в самом деле, замок составляет часть родового имения Шалланов (Challant) c 1242 года, однако информация об этом остается очень неопределенной вплоть до начала правления Эймона де Шаллана (Aymon de Challant) в 1330 г.

  Около 1340 г. Эймон начинает модернизацию замка. Года правления Эймона и его сына Бонифация I ,с1320 по 1420, были наиболее значимыми для становления замка. Их можно разделить на четыре основные фазы. 
Бонифаций II, получивший замок в наследство от своего отца в 1426 г. управлял поместьем около 50 лет (до 1469 г.).
Им был задуман новый план замка, но он так и не был реализован из-за споров между его сыновьями (согласно документам их было трое). 
   Жан (Jean), на которого отец возлагал большие надежды, женился на Катерине де Шаллан и умер , вероятно, от эпилепсии в 1446 г. Гийом (Guillaume) не надолго пережил своего брата и погим в 1457, поместье в итоге перешло Эймону (Aymon, уже третий представитель семьи де Шаллан с таким именем). Последний управлял замком до 1468 г.

После смерти всех братьев замок перешел к сыну Гийома, Умберу (Humbert), который управлял замком Фенис до 1513 г.  За все это время замок не реставрировался и не перестраивался, его стены стали немыми свидетелями угасания фамилии основателей. Шалланы владели замком и окрестными землями вплоть до конца XVII века. За все это время ремонтные работы велись от случая к случаю и были незначительны.     В 1716 г. замок был продан Семье Салюче-Пезана(Saluce-Paesana) за 90 000 ливров. Новые хозяева не спешили занять замок и он двадцать лет простоял в запустении. За это время полы и потолки замка превратились в руины или просто провалились.

   Крыши строений и стены замка обвалились или были готовы упасть в любой момент.   
   2 сентября 1895 года замок был передан во владение итальянскому консулу в Одессе Жозефу Россе (Joseph Rosset), а уже на следующий день 3 сентября он перепродал замок государству.
   В настоящее время замок принадлежит местному самоуправлению, а на территории замка расположен Museo dell'Arredamento Valdostano, где представлена домашняя обстановка нескольких эпох и прекрасные фрески XV в.

Архитектура

В отличие от других замков, построенных для ведения активных военных действий и защиты войск и населения, замок Фенис не расположен на какой-либо высокой горе, а совсем наоборот, располагается на совсем маленьком холме. Этот очевидный контраст расположения с массивными и высокими стенами замка дает понять, что замок Фенис был построен больше как средство впечатлить гостей хозяина замка.    Многочисленные башни замка, стоящие плотно друг к другу смотрятся очень гармонично. Почти все они были добавлены в середине XIV века Эймоном Шалланом к донжону, построенному ранее.

   В плане замок пятиугольный, на каждом углу установлена круглая башня, за исключением южной квадратной башни. Центральный донжон защищен двумя рядами стен со сторожевыми башенками, которые соединяются парапетом.
   Попасть внутрь второго круга стен можно через квадратную башню, у которой когда-то на входе была опускающаяся железная решетка. 
   Внутренний двор украшен фресками, на которых изображен Св. Георгий побеждающий дракона, а также группа мудрецов и пророков со старинным манускриптом, на котором можно и сейчас прочесть различные афоризмы и сентенции на старофранцузском. На восточной стене изображены Благовещенье и Св. Христофор (христианский мученик). Считается, что эти фрески были созданы художником жакерийской школы (Jaquerio) около 1425-1430 гг.

На первом этаже доступны для посещения комнаты Salle d'armes, столовая, кладовая, кухня, комната для занятий и комната для сбора налогов. На втором этаже расположена часовня, с маленькой приемной рядом и Комната Графов.    Еще одним доказательством того, что замок имел целью больше поразить гостей, нежели обороняться от является одна из круглых башен между двумя стенами внутри замка. Как это ни странно, но в ней располагалась голубятня.    Современные ворота в замок были добавлены лишь в  1920-х годах прошлого века.

----Для эффективной раскрутки бренда необходимо лучшее размещение рекламных материалов. Построить бренд, это серьезная работа

.------------

В времена финансового кризиса, лучше всего прибегнуть к услугам профессионалов, которые починят вашу мебель. качественная реставрация мебели это гораздо дешевле, чем тратить деньги на приобретение новой.

Barroco em Imagens e o Outono de Vivaldi

Начало барокко условно относят к 70-80-м годам XVI в., однако истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчествуМикеланджело, которого нередко называют "отцом барокко".

Возникновение стиля связано с общим кризисом гуманизма и наступлением феодально-церковной реакции, выступавшей против рационалистических, светских тенденций в искусстве, против научных открытий, подрывающих идеологические устои католицизма. Борьба "силы разума" нового времени и средневекового мистицизма сопровождалась острыми социальными противоречиями.

В архитектуре это нашло отражение в возрастающей роли эмоционального начала. Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяется протяженным, круг - эллипсом, квадрат - прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций - сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. В искусстве, в частности, нашли косвенное отражение сокрушающие привычные представления о мире идеи Джордано Бруно о бесконечности Вселенной: единичное целостное, завершенное, статичное стало уступать место непрерывности развития, движению в "бесконечность". Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в господстве оси, симметрии, волевого принципа.

Наиболее ярко черты барокко в архитектуре характеризуют храмы, строительству которых католицизм уделяет особое внимание. Их плану, как правило, возвращается средневековая базиликальность. Композиции придается фронтально-осевой характер с сильным акцентом на главном фасаде и глубинным развитием внутреннего пространства.

Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных, взаимно соизмеримых масс и пространств начинает преобладать пластичная монолитность и динамика масс. Ордер, оставаясь основным средством расчленения, почти полностью теряет конструктивность: его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его "скульптурной" пластики. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется нарочитая преувеличенность размеров ордерных форм. В композиции фасадов раскрепованные элементы ордера обычно сгущаются к оси, акцентируя главный вход. Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики - волютами), массивными, часто разорваннымифронтонами), нишами), обрамлениями окон и ниш, скульптурой, картушами)и т. п.

К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г.), построенную архит. Джакомо де ля Порта на основе проекта Виньолы. Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. Его выразительность достигается путем нарастания к центру ордерных форм, создания сильных контрастов света и тени, динамичным движением членений от краев к оси. Плоскость фасада воспринимается как массивный "экран", за которым главное - внутреннее пространство. Боковые фасады имеют второстепенное значение, их упрощенная композиция мало связана с основным фасадом.

--------------------------------------------------------------------------------------------------- Для обеспеченных семей г.Москвы гувернантка это уже осознанная необходимость

 Название стиля произошло от итальянского барокко -странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в - первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко - Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены - дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. 

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники люблили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко - скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Для развития бизнеса порой необходима аренда складских помещений по приемлимой цене с удобными подъездными путями и с надежной охраной.

 Франция была не только родиной готики. Французские соборы богаче, чем любые другие, украшены скульптурой и размещение её более продумано, витражи её церквей не только больше, но и роль их несравнима с витражами в других странах: они последовательно развивали дидактическую программу и были органической составной украшения храма. В XIV в. Париж становится признанным европейским центром изготовления миниатюры. В той или иной мере влияние искусства Франции сказалось на всём развитии европейской готики.

Стремление к красоте присуще готическому искусству вплоть до конца XIII века. Высшим его проявлением был готический храм с его единством архитектурного образа, включавшим в себя как пластическое, так и чисто живописное убранство. Поскольку культура средневековья была культурой религиозной, поиски гармонии, не отрицая прелести земной жизни, была мечтой о более прекрасном «небесном Иерусаламе».

К шедеврам ранней французской готики принадлежит Собор Парижской Богоматери. Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. Это было действительно одно из самых больших зданий того времени — пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. В середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта, в конце XIII — начале XIV веков были завершены капеллы хора. Красивейшая часть собора — западный фасад, обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс. От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм. Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом каменной резьбы, а толстые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть лежащих на них сводов. Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. Чрезвычайно тонкой работы роза фасада, вероятно конца 1220-х годов, — единственное, что сохранилось от витражей XIII века. Мало что осталось и от скульптуры Собора Парижской Богоматери, наполненной уникальным чувством живой природы: даже традиционные пальметки и аканты заменены здесь изображениями листьев каштана и дуба.

----------------------------------------------------------------------------------
Сдам в аренду, новости доски объявлений ----------------------------------------------------------------------------------
Построить дом это еще не все, надо сделать мебель на заказ и создать уникальный интерьер

 Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эги-дой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. 
Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и условность худо-жественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в сис-теме искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики зани-мал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние вит-ражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.
Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средне-векового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности позна-ния и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитек-тура. 
Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепле-ния, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраива-лись вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застрой-кой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с бого-служением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили соб-рания горожан.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти бо-жественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике - пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы - контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках меж-ду столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творче-ское величие усилий человеческого коллектива.

------------------------------------------------- Каченственный ремонт помещений по адекватным ценам от профессионалов ------------------------------------------------- После постройки загородного дома необходимо создание сада для благоустройства

 Английская Готика - историко-региональныи стиль английского искусства, сформировавшийся в период с XII по XVI век.
Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны. В Англии главный неф собора же, чем во Франции, и нередко длиннее; два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму 'архиепископского креста'; полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Если в Амьене своды достигают 42 м, а в Бове 48 м, то большинство английских сводов - не выше 24 м. Утолщенные, как в романских зданиях, стены, композиция с подчеркнутыми горизонтальными членениями, тоже характерная для романской архитектуры, сохранялись в Англии долгое время после их исчезновения во Франции. 

Многие английские соборы были монастырскими, но даже те, что не входили в состав монастырей, сохраняли в своем облике черты монастырской архитектуры, например примыкающий к собору замкнутый двор, или клуатр. Часто главный вход в собор устраивался со стороны одного из боковых нефов, а не с западной стороны. В связи с относительно небольшой высотой сводов, возвышавшихся над сравнительно узкими нефами, и достаточно большой толщиной стен не возникало необходимости в использовании контрфорсов и аркбутанов. 

В развитии английской готики можно условно выделить три периода. На последние десятилетия 13 в. и самое начало 14 в. приходится период ранней готики. Этот стиль ближе к французскому, тогда обычно применяли простые четырехчастные своды; исключение составляет собор в Кентербери, где они шестичастные. Пучковые опоры повторяют французские образцы, чуть позднее на западе Англии появляются опоры сложной формы. Декоративных элементов немного. Узким окнам приданы стрельчатые завершения. Более разработанная система декорации появляется в Вестминстерском аббатстве в самом конце периода. Вестминстерское аббатство - "самое французское" из английских зданий, самое высокое, построенное с применением системы контрфорсов, что не удивительно, так как его главным заказчиком был король Генрих III, известный франкофил. 

В 14 в. зарождается т.н. украшенная готика. Как следует из ее названия, декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру. Самая удивительная метаморфоза происходит с окнами, ширина которых увеличивается настолько, что становится необходимым наличие декоративных скульптурных элементов между панелями витража. Сначала завершения окон сплошь заполняются окружностями и дугами, затем этот рисунок сменяется вьющимися кривыми, образующими сложный орнамент. 

В 15 в. на смену "украшенной готике" приходит "перпендикулярная готика". Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, - такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала 16 в. 

Развитие Английской Готики как стиля подразделяется на три основных этапа: ранняя английская готика (1170-1300 гг.; «ланцетовидный стиль»); «декоративный», или «украшенный стиль» (1272-1349 гг.) и «перпендикулярный», или «вертикальный стиль» (1350-1539 гг.) - поздняя английская готика.

------------------------------------------------------------------------------------------------------

В любом здании входные двери служат не только защитой, но и элементом экстерьера

--------------------------------------------------------------------------------------------- Летом аренда коттеджей это прекрасный выход для тех, кто желает спокойно отдохнуть за городом

Сейчас в сети и на двд можно найти потрясающие фильмы по разным областям знаний. Обучающие и информативные, развлекательние и записи спортивных мероприятий.
Так наш блог посвящен тематике архитектура, стройка, ремонт выкладываю этот ролик. Полагаю он будет вам интересен.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Для того, чтобы ваш дом был не только уютным , но и безопасным, инженеры придумывают разные способы обнаружения и записи событий. Для просмотра событий подойдет видеодомофон cdv 50a mc, который обладает хорошими эксплуатационными характеристиками

 Эйфель Александр Гюстав (1832-1923) Эйфель (Eiffel) Александр Гюстав (15.12.1832, Дижон, - 28.12.1923, Париж), французский инженер-строитель. Окончил Центральную школу искусств и ремёсел в Париже (1855). Используя металлические конструкции, построил ряд мостов [мост через р. Дору в Порту (Португалия) и др.], виадуков и др. сооружений. Мировую известность получила стальная решётчатая башня, известная как Эйфелева башня (высота около 300 м; см. илл.), выстроенная по проекту Эйфеля для Всемирной выставки 1889 в Париже в качестве символа технических достижений 19 в. При возведении башни был применен ряд прогрессивных для того времени методов монтажа строительных конструкций. С 1900 Эйфель занимался преимущественно исследованиями по аэродинамик

--------------------------------------------------------------------------------------------

 

Руднев Лев Владимирович [1(13).3.1885, Новгород, - 19.11.1956, Москва], советский архитектор.

Окончил петербургскую АХ (1915), где учился у Л. Н. Бенуа. Профессор АХ в Ленинграде (1922-48) и Московского архитектурного института (1948-52). Участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник "Борцам революции" на Марсовом поле в Ленинграде). Для лучших построек Руднева характерна лаконичность крупных монументализированных объёмов, стремление модернизировать ордер. Работы: здание Военной академии им. М. В. Фрунзе (1937), административного здания на ул. Маршала Шапошникова (1934-38) и на Фрунзенской набережной (1938-55; все три совместно с архитектором В. О. Мунцем), комплекс зданий университета на Ленинских горах (совместно с архитектором С. Е. Чернышевым, П. В. Абросимовым, А. Ф. Хряковым и др.; 1949-53, проект - Государственная премия СССР, 1949) - все в Москве; Дом правительства Азербайджанской ССР в Баку (совместно с В. О. Мунцем; окончен в 1952); Дворец культуры и науки в Варшаве (с соавторами; 1952-55). Награжден 3 орденами, а также медалями.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Точное чугунное литье по выплавляемым моделям

Церковь Сан-Лоренцо (Турин)
Гварини, Гуарини (Guarini) Гварино (17.1.1624, Модена, - 6.3.1683, Милан), итальянский архитектор. Работал в Риме, Модене, Мессине, Париже, с 1666 - в Турине. В творчестве Гварини (церковь Сан-Лоренцо, 1668-87, дворец Кариньяно, начат в 1679, в Турине, и др.) беспокойная динамика итальянской архитектуры барокко достигает своего апогея; сложнейший математический расчёт сочетается с мистической иррациональностью архитектурных образов, причудливостью и крайней напряжённостью форм, изощрённостью криволинейных планов.

Оскар Нимейер Суарис Филью родился в 1907 в Рио-де-Жанейро. Окончил Национальную художественную школу в Рио-де-Жанейро в 1934. С 1935 работал в мастерской Лусиу Косты. В 1936 он вошел в состав группы бразильских архитекторов, работавших вместе с Ле Корбюзье над проектом здания Министерства образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро. В 1939 Нимейер стал руководителем проекта (Ле Корбюзье занял позицию консультанта). Эта работа стала определяющей для молодого архитектора. Затем он занимался проектированием различных жилых зданий и досуговых учреждений, пока, в 1957 году, ему не было поручено реализовать генеральный план Лусио Косты для новой столицы Бразилии Бразилиа. Нимейер спроектировал большинство общественных сооружений города, эта работа заняла период до 1979 года. Из-за своей открытой приверженности коммунистической идеологии архитектор был вынужден отправиться в изгнание во Францию в 1964 году из-за прихода к власти правых радикалов. Но уже в конце десятилетия Оскар Нимейер вернулся на родину. В 1970 году он получил Золотую медаль Американского института архитекторов, в 1988 - Притцкеровскую премию. Нимейер - последний из живущих великих архитекторов 20 века; он до сих пор активно работает, создавая проекты для Бразилии и других стран.
Международный культурный центр Оскара Нимейера

Культурный центр "Пуэрто де ла Музика"

Национальный музей им. Онестино Гимараэса

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Компания ПИРАМИД изготавливает и продает профессиональные бильярдные столы, а также столы для любителей

Bionic Tower
Расположен: Китай, Шанхай
Высота: 1228 метров
Этажей: 300
Проект-лидер по амбициозности, здание будет вмещать 100.000 человек, строительство планируется завершить в 2020 году.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Taipei 101
Расположен: Тайбэй, Тайвань
Высота: 449 метров
Этажей: 101
Построен в 2003 году, на данный момент самое высокое достроенное здание в мире по высоте крыши.



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Если у вас есть загородный дом, то вот совет в загородном домостроении очень часто используют дверь в которой применен массив дуба. Для красоты и надежности.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Качпественное создание сайтов в Волгограде по адекватным ценам

http://archi.com.ua/ru/misc/skyscrappers/
Petronas Twin Towers (Петронас)
Расположен: Малайзия, Куала Лумпур
Высота: 452 метра
Этажей: 88
Построен в 1998 году, на данный момент второе по высоте здание в мире.


------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Расположен: Китай, Шанхай
Высота: 514 метров
Этажей: 131
Строительство планируется завершить в 2010 году

---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Shanghai World Financial Center
Расположен: Китай, Шанхай
Высота: 492 метра
Этажей: 101
будет самое высокое здание в мире до окончания постройки Бурж Дубай.


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Говард Лавкрафт это arkham horror купить и играть надо!

http://archi.com.ua/ru/misc/skyscrappers/
Sumida Tower (Сумида Тауэр)
Расположен: Токио, Япония
Высота: 613 метров
Строительство планируется завершить в 2011 году



--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Sears Tower (Сирс-Тауэр)
Расположен: США, Иллинойс, Чикаго
Высота: 443 метра
Этажей: 110
Построен в 1973 году, на данный момент самое высокое здание США и 3 в мире, а если брать высоту вместе с антенной (527 м), то небоскреб будет самым высоким зданием в мире, выше Taipei 101.



-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
В Израиле треть населения выходцы из СССР и поэтому Израиль говорит по-русски просто замечательно.