Без заголовка |
Доброго времени суток! Много идей мы с вами уже видели по созданию красоты из апельсиновых корок, но эти розочки, на мой взгляд, самые красивые) Предлагаю вам купить обожаемые всеми апельсины или мандарины, полакомиться, а из корок сделать красоту для декорирования подарочка или украшения поделок к новому году. Обратите внимание на оригинальное сочетание апельсиновых и мандариновых корок с мешковиной, анисом и палочками корицы. Вы только представьте, как все это вместе пахнет) Обязательно возьму кусочки мешковины, приклею к ним апельсиновые розочки со всеми этими пахучими сушеностями и разложу по дому, очень красивая идея)
А такие подвески из апельсиновых корочек можно повесить на елочку
Метки: новый год |
Без заголовка |
Все наряды в этой публикации - из коллекции Натальи Леонидовны Шабельской, урожденной Кронеберг (1841-1904), харьковской дворянки, которой удалось сохранить большое количество национальных русских костюмов.
Она много путешествовала по России и собирала традиционные платья зажиточных крестьян, купцов, горожан и старообрядцев, кружево, предметы обихода, ткани. Ее дом в Москве на углу Садовой и Бронной улиц стал похож на музей - в нем хранилось более 4 000 собранных предметов. Она сама увлекалась вышивкой и держала вышивальную мастерскую.
Наталья Леонидовна вывозила свою коллекцию на международные выставки в Чикаго, Брюссель и Париж.
В 1902 году она уехала во Францию и забрала часть коллекции с собой. В 1904 году Наталья Леонидовна скончалась и была похоронена в Ницце.
Метки: русский костюм |
Без заголовка |
Для фанатов Адидас и футбола, я думаю, интересная историческая справочка.
Это самые первые из известных, классических бутс от Адидас. Это бутсы Фрица Вальтера аж 1953 года, он носил их в 1954 году на Чемпионате мира по футболу в Швейцарии.
Метки: история костюма и моды |
Патрик Демаршелье-известный в мире моды человек |
Помните, в "Дьявол носит Прада" Мерил Стрип говорит: "Свяжите меня с Демаршелье..." Патрик Демаршелье - настолько известный в мире моды человек, что его приглашают играть в сериалах … самого себя. В сериале "Секс в большом городе" он появляется рядом с Сарой Джессикой Паркер в роли фотографа, снимающего свадебное платье.
Один из последних его проектов, посвященный сотрудничеству с домом Диор, был представлен в "Манеже" в марте этого года в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии". Демаршелье извлек из архивов Дома Диора модели коллекций разных лет, созданные самим Диором или кутюрье его модной империи. Роскошь разных эпох Патрик Демаршелье снимает в Версале и на улицах Нью-Йорка, в парижском Театре Оперы и на площади Согласия… Он смешивает коллекции, стили, времена.
"Я путешествую в разных временах. Мне нравятся все. Платья Диора от кутюр, созданные 40 лет назад, выглядят современными. Для них нет времени."
"Мода похожа на грезу или мечту. Это касается и одежды, и фотографии. На снимке перед нами остается только таинственное видение. По крайней мере, я хотел бы добиться такого эффекта."
Метки: мода фешн |
Маниш Арора Весна / Лето 2014 |
Маниш Арора (Manish Arora) – индийский модный дизайнер, работающий в Нью-Дели (New Delhi); на данный момент занимает пост директора отдела женской одежды популярного французского Модного дома 'Paco Rabanne'. Арора по праву считается одним из лучших дизайнеров Индии; его нередко называют 'индийским Джоном Гальяно' (John Galliano). Маниш активно выпускает одежду невероятных в своей психоделичности оттенков и китчевых мотивов. В творениях Ароры органично сочетаются нотки традиционного индийского искусства и характерные для западного мира формы и силуэты. Наряды с лейблами Маниша сейчас продаются в 84 крупнейших мировых магазинах; последние годы Арора сотрудничает с компанией 'Reebok' – результатом этого сотрудничества стала достаточно успешная линия модной одежды 'Fish Fry'.
Метки: фешн |
Без заголовка |
Древнее юбки была на Руси понева. Это то же, что юбка, только полы, как правило, были не сшиты. В Тульской губернии были поневы с бубенцами - при ходьбе их было слышно издалека. Самые разукрашенные поневы носили замужние женщины до рождения первенца, но широкую известность получили куполообразные юбки. Девичья юбка открывала только ступни, бабья была обязательно до пят. Считалось, что женщина берёт свою энергию от Земли, это помогает ей укрепиться корнями и получить силу для материнства. Для женщины, важно, чтобы энергия шла вниз, поскольку нисходящий энергетический поток связан с детородной функцией и женские гормоны продуцируются в нижней части тела. Нужно помнить, что женская красота зависит от уровня женских гормонов: если он снижается, уходят и красота, и здоровье. Кроме того куполообразные юбки добавляют женщине хрупкости, загадочности и женственности. Манера одеваться, как ни странно это звучит в нашем стремительном и урбанистическом мире, очень влияет не только на женское здоровье, но и усиление магнетизма со стороны мужчин. Если женщина носит длинную юбку, это влияет на восприятие женщины самой себя как женщины, а также, на восприятии мужчиной женщины. Тем самым улучшая и гармонизируя отношения. Известны случаи, когда отказ от брюк и переход к ношению юбок и платьев помогал забеременеть женщинам, у которых был диагноз «бесплодие».
Ни с чем несравнимое ощущение своей красоты и женственности приходит вместе с платьями и юбками. Ощутив все положительные влияния на себе, мы приведём вам шесть причин, по которым женщине стоит носить юбки хотя бы иногда:
Метки: русский костюм |
Очень красна девица |
Ещё иностранцы, приезжавшие в допетровскую Россию, отмечали удивительную вещь – при том, что знатные женщины практически никуда, кроме церкви, не ходили, они всегда были накрашены – набелены и нарумянены. И мужья охотно тратили деньги на их издержки в косметике! Почему?
Упоминание о чрезмерном увлечении московских женщин косметикой мы найдём в записках и дневниках многих европейских дипломатов: в бумагах барона Мейер-берга, Рейтенфельса, Койэта, Шлессингера и Корба. Они пишут, что румяна и пудра у русских женщин считаются эталоном красоты и вкуса. Малейший загар на лице благородной женщины был признаком «чёрных» крестьянок, а румяные щёки, наоборот, признаком хорошего здоровья.
Выходить на улицу без румян, сурьмы, белил женщине было просто неприлично. Женщины, не стесняясь, сурьмили ресницы и брови, раскрашивали шею и руки коричневой, белой и голубой красками. Особенно увлекались косметикой женщины из боярского сословия. Переняв привычку у татарок, они даже чернили зубы. Доходило до смешного — девицы были буквально красными, древний макияж скорее портил природную красоту, чем украшал.
Метки: русский костюм |
Джон Гальяно любимец модного истеблишмента |
Гальяно родился в Гибралтаре в 1960 году, и, когда Джону (тогда Хуану Карлосу Антонио) было шесть лет, семья перебралась в Лондон. Отец его был водопроводчиком, а мать занималась детьми - она учила их танцевать фламенко на кухонном столе и наряжала, как вспоминает Гальяно, "по любому поводу - даже просто дойти до угла".
Джон - любимец модного истеблишмента, один из самых влиятельных создателей моды в мире. Эклектичный Гальяно одевал многих знаменитостей: от Принцессы Дианы и Кейт Бланшетт до пародийной примадонны Диты Фон Тиз. На его показах в первом ряду - целая галерея звезд: от Николь Кидман и Деми Мур до Селин Дион и Кристин Скотт Томас.
Метки: fashion |
Крайности в моде |
Крайности в моде существовали всегда. Сегодня, изумляясь длине юбки, глубине декольте или расцветке мужского галстука, мы забываем, что заядлые модники были во все времена. А курьезы моды давно стали притчей во языцех!
Знаете ли вы:
1. Декольте критянки (2600-1500 гг. до н.э.) было настолько глубоким, что полностью открывало грудь.
ht
2. Особо красивые модницы в Древней Греции рисковали носить «пеплос» - одеяние, состоящее из прямоугольного куска ткани, скрепленного на правом плече. При ходьбе полностью обнажалась нога вместе с бедром.
3. Римская тога имела форму овала или сегмента круга размерами 5,5 метра на 2,5 метра. Красиво разместить на себе такую массу ткани было непросто. Этим часто занимались специально обученные рабы.
[mo
Метки: история костюма и моды |
Без заголовка |
Метки: цвет цветоведение и колористика |
Прекрасные цветы. Уроки Рисования. Акварель. |
|
Рисуем цветы акварелью. 10 Уроков.
Подробные Уроки Рисования. Начиная с самых основ: строение цветка, расположение его под разными углами. Включая методы рисования стебля и листьев. В этом материале мы поговорим с вами о форме, цвете и тени. Создание тоновых переходов. И ещё много полезных советов для тех, кто увлечен акварелью.
|
Метки: акварель живопись |
Без заголовка |
Цветы Гипсофилы. Акварель.
Урок рисования с использованием "маскирующей жидкости".
|
Приемы работы с кистью. Акварель. |
|
Приемы работы с кистью в акварельной живописи. Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я? Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!
|
Метки: акварель живопись |
8 уроков |
В лучах зимнего солнца.
Уроки рисования с Мариной Терешковой.
Метки: живопись акварель |
История Акварельной зимы. Видео-Уроки. |
|
Дорогие Друзья! Я приготовила для Вас Уроки моей любимой акварелистки Małgorzaty Szczecińska. Один из уроков этой замечательной художницы "Воздушная нежность" смотрите здесь… Дополнительно - прекрасный Урок от Марины Трушниковой «Как нарисовать снегопад?»
Урок 1. История Акварельной зимы от Małgorzaty Szczecińska. Это не полная история. Заканчивается она на том месте, где рисунок полностью просох и мы снимаем маскирующую жидкость. Причины две: первая – хотела показать вам только главные этапы рисования, вторая – не хватило дневного света…
|
|
Кляксы и чудики. Рисуем с малышами. |
|
Кляксы и чудики. Уроки рисования для малышей. Посадить кляксу в тетради или пятно на скатерть всегда обидно. А что если специально нарисовать кляксы и цветные пятна на листе бумаги в виде компании смешных чудиков? Интересно, что из этого получится...
Нам понадобится: Акварельные краски, фломастеры на водной основе, бумага
|
Метки: живопись акварель |
Сады в цвету. Урок акварели. Автор: Константин Стерхов. |
Метки: живопись акварель |
Акварельный импрессионизм: уроки и галерея |
Акварельный импрессионизм: уроки и галерея
Хотите научиться рисовать в технике акварельных импрессионистов как Björn Bernström
или как Nita Engle- предлагаю несколько уроков от Британских художников
(на английском - но очень доступно)
.
Метки: живопись акварель |
Акварель. Текстуры и добавки. |
|
Акварель. Текстуры и добавки. Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.
Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.
Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек, лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.
|
Метки: живопись акварель |
Выбор Акварельной бумаги. Статья Марины Трушниковой. |
|
Какую акварельную бумагу выбрать? Правильные материалы в акварельной живописи дают по меньшей мере 50% успеха в результате. Особенно важно выбрать для акварели подходящую бумагу.
Сейчас я даже не обсуждаю варианты использования для этих целей бумаги, для этого не приспособленной: чертежной, принтерной, рисовальной. Для акварели используются специальные сорта бумаги, имеющие большую плотность и характерную бугристую поверхность.
|
Метки: акварель живопись |
Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки |
|
Свобода и спонтанность в акварели Fabio Cembranelli. Уроки рисования. Шаг за шагом. Fabio Cembranelli получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
|
Метки: акварель живопись |
Необычные приемы акварельной живописи Jean-Claude Chaillou. |
Необычные приемы акварельной живописи
в видео уроке от Jean-Claude Chaillou + Галерея
Метки: акварель живопись |
Как протестировать кисть для акварели. Статья Bruce MacEvoy. |
|
How to test watercolor brushes. Автор: Bruce MacEvoy Как протестировать кисть для акварели. Переводчик: Lady_Arly Кисть – это продолжение вашей руки – это ваша рука, а не что-то еще. Вы можете купить лучшие кисти на рынке, но если они не ведут себя так, как вы хотите, и вам с ними неудобно, вы не будете счастливы. Используйте только то, что делает вас счастливыми.
Кисть – это очень простой инструмент, и ее использование значительно варьируется в зависимости от различных стилей и методов живописи. У разных художников критерии для выбора лучшей кисти и типы необходимых кистей заметно отличаются. Этот урок содержит общие рекомендации как о качестве кисти, так о ее свойствах при взаимодействии с водой и краской.
|
Метки: живопись акварель |
Урок акварели + Галерея. |
|
Сочные Фрукты. Урок акварели + Галерея. Автор: Barbara Fox
|
Метки: живопись акварель мастер-класс |
Упражнения |
|
Нарушая традиции. Альтернативные методы. Создание абстрактного произведения с использованием альтернативных методов. Путем разбрызгивания краски можно создать интересную текстуру.
В смешанной технике могут быть использованы прозрачные краски, плотные пигменты, тушь, цветные карандаши и другие средства живописи. Пользуйтесь альтернативными методами, только когда это необходимо для изображения объекта или создания некого настроения. Их использование не должно быть самоцелью: главное - сами художественные образы, а не то, как вы их создаете.
|
Метки: акварель живопись |
Без заголовка |
Захотелось мне новых, необычных сырников. Сырников с осенней нотой:)
Метки: рецепт |
Пуговицы из пластики |
Метки: пуговицы пластика |
Оригинальные переделки из свитера. |
Если у Вас состарился свитер, надоел или растянулся, не спешите его выбрасывать, а лучше посмотрите оригинальные идеи использования его для разнообразных переделок, которыми Вы можете обновить не только себя, дорогие читатели, но и свой интерьер :) Смотрим идеи и мастер-классы :)
Сначала посмотрите видео ролик, в котором девушка показывает, как из старого свитера при помощи ножниц и горячего пистолета " сшить" модную шапочку :)
Метки: идеи |
Цветовой круг Шугаева |
В своё время искала, но так и не нашла. Вот теперь у меня такой есть. Делюсь!
После этого появилось множество других цветовых систем. Одним из самых удобных из них является цветовой круг, разработанный В.М. Шугаевым. В отличие от Ньютона, который в основу своей системы положил три основных цвета — синий, желтый и красный, Шугаев опирался на четыре главных цвета, включив в триаду основных цветов еще и зеленый.
Зеленый цвет, хотя и является производным от смешения желтого и синего, при этом воспринимается абсолютно нейтральным по отношению к своим «родителям». Итак, определив четыре цвета (синий, желтый, красный и зеленый) как главные, Шугаев расположил их в круге на концах взаимно перпендикулярных диаметров.
Между главными цветами в четырех четвертях поместились промежуточные, которые составили четыре группы:
• желто-красные;
• сине-красные;
• сине-зеленые;
• желто-зеленые.
В настоящее время сложилась теория гармонических сочетаний цветов, которую и принято брать за основу при поиске колористического решения композиции. Опирается эта теория на цветовой круг Шугаева.
Всего существует четыре группы цветовых гармонических сочетаний:
• однотоновые гармонии;
• гармонии родственных цветов;
• гармонии родственно-контрастных цветов;
• гармонии контрастных цветов. Рассмотрим их последовательно.
Однотоновые гармонические сочетания цветов еще называются гармониями теневых рядов. Основу их составляет какой-либо один цветовой тон, который в том или ином количестве присутствует в каждом из сочетаемых цветов. Различаются цвета в подобном колорите лишь по светлоте и насыщенности. В таких сочетаниях часто используются и ахроматические цвета.
Общий колорит однотоновых гармоний имеет спокойный, уравновешенный характер. В случае примерно одинакового распределения площадей всех цветов утверждается идея статики, покоя. Такой колорит можно определить как нюансный. Хотя здесь возможен контраст темного и светлого.
При создании костюмной композиции сочетание однотоновых цветов используется довольно часто, так как это самый простой способ гармонизации колорита.
Родственными называются цвета, расположенные в одной четверти цветового круга между двумя главными цветами. Подобные сочетания также не представляют особой сложности. В цветовом круге Шугаева существует четыре группы родственных цветов: желто-красные (оранжевые), красно-синие (фиолетовые), сине-зеленые, желто-зеленые.
Гармония родственных цветов основывается на наличии в них примесей одних и тех же главных цветов. Сочетания родственных цветов представляют собой сдержанную, спокойную колористическую гамму, созданную по принципу нюанса.
Справиться с некоторым однообразием такого колорита помогает введение ахроматических примесей, что приводит к затемнению или высветлению цветов, а это привносит в композицию светлотный контраст, усиливающий ее эмоциональную выразительность.
Наиболее распространенными и богатыми в отношении колористических возможностей являются гармонии родственно-контрастных цветов. Родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях цветового круга. Далеко не всякие сочетания таких цветов обеспечивают гармонию.
Художественная практика показала, что родственно-контрастные цвета даже в чистом виде, без примесей к ним ахроматических цветов, гармонируют друг с другом, если количество объединяющего их главного цвета и количество контрастирующих главных цветов в них одинаковы.
Возможны варианты удачных сочетаний двух, трех и четырех родственно-контрастных цветов. Рассмотрим их последовательно:
• два цвета, положение которых в цветовом круге определяется концами строго вертикальных или горизонтальных хорд; эти цвета равноудалены и от общего главного цвета, и от контрастных главных цветов (рис. 34, а);
• три цвета, расположенные в вершинах тупоугольного треугольника, у которого вершина тупого угла — главный цвет, а противоположная сторона — строго вертикальная или горизонтальная хорда (рис. 34, б),
• три цвета, расположенные в вершинах прямоугольного треугольника, у которого гипотенуза — диаметр цветового круга, а катеты — вертикальные и горизонтальные хорды (рис. 34, в);
• три цвета, расположенные в вершинах равностороннего треугольника, у которого одна из вершин — главный цвет, а противоположная сторона — вертикальная или горизонтальная хорда; легко заметить, что в цветовом круге имеется всего четыре таких треугольника по числу главных цветов (рис. 34, г);
• четыре цвета, расположенные в вершинах прямоугольника или квадрата, у которых все стороны — вертикальные и горизонтальные хорды (рис. 34, д).
Гармонические сочетания родственно-контрастных цветов значительно обогащаются при добавлении к ним ахроматических или цветов из их теневого ряда.
Контрастными являются цвета, которые находятся в противоположных четвертях цветового круга. Например, контрастными по отношению к сине-зеленым являются все красно-желтые (оранжевые) цвета.
Два цвета, расположенные на концах диаметра, т. е. наиболее удаленные друг от друга, называются контрастно-дополнительными (рис. 34, е). Такие пары цветов составляют гармонические сочетания. Их не связывает никакая степень родства, они обладают полярными качествами, поэтому их сочетание обладает повышенной активностью и напряженностью, которая обусловлена свойством дополнительных цветов в условиях соседства усиливать звучание друг друга.
Сочетание пары контрастно-дополнительных цветов может быть обогащено за счет введения в композицию цветов из их теневых рядов или ахроматических.
Вопрос о гармонии цветовых сочетаний невозможно рассматривать изолированно от эстетических взглядов, сложившихся в ту или иную историческую эпоху. С течением времени меняются представления человека о красоте и совершенстве. Однако изложенная выше система построения цветовых гармоний является объективной и может быть взята на вооружение как опытными, так и начинающими художниками.
Рис. 34. Схемы составления цветовых гармонических сочетаний:
а — сочетание двух родственно-контрастных цветов; б, в, г — сочетание трех родственно-контрастных цветов; д — сочетание четырех родственно-контрастных цветов; е — сочетание двух контрастно-дополнительных цветов
При этом в художественной практике при оценке сочетаемости цветов самым важным критерием является их эмоциональная выразительность, способная вызвать у зрителя чувственные переживания.
Метки: цвет цветоведение и колористика цветовые гармонии |
Александр Дольский |
Метки: песня барды |
