1810-1849

"Прозвучал на клавишах рояля вальс Шопена дивной красоты…

Всё, о чем мы с Вами промолчали, музыкой прольется о любви…

И букет цветов чудесный, нежный замер на рояле в тишине —

Ласковый, доверчивый подснежник вновь напомнил сердцу о весне…

И звучит Шопена вальс старинный ароматом искренней любви…

И букет подснежников наивный, как святая исповедь души..."

Магницкая Светлана

Помедли, осень, не спеши

Разматывать свои дожди,

Свои туманы расстилать

На зыбкую речную гладь.

Помедли , осень, покажи

Мне желтых листьев виражи

Дай убедиться, не спеша,

Как тишина твоя свежа

И как бездонна неба синь

Над жарким пламенем осин...

Л. Татьяничева

Потянуло осенней прохладой.

Небо скрыто завесою туч.

Это всё, что душе ещё надо,

Погруженной лишь в дней суету.

И плывут в небе тучи, как гостьи,

Непричастные к злу и к добру.

Это осень, всего только осень

Так нежданно пришлась ко двору.

-Яков Каплун

Божественный Шопен.

Нежный,хрупкий,трогательный- Красота и Гармония.

 ОДУХОТВОРЕННОСТЬ И ЧИСТОТА ЗВУКОВ .

.. грусть по тому, что могло случится, но не случилось...

Хрустально- чистые щемящие звуки...

Ф. Шопен ноктюрн № 1 си-бемоль минор, соч. 9 № 1

видео- Людмила Нарыжная

Фредерик Шопен не писал ни опер, ни балетов, ни симфоний, ни ораторий - ничего такого, что обычно даёт композитору статус "великого". Он - единственный из всех классиков достиг этого статуса исключительно красотой. Красота его музыки имеет три измерения: скульптурное совершенство формы, великолепный мелодический дар и безупречный вкус.

На фоне музыки романтизма, где вместе со свободой эмоций пышным цветом расцветает пафос, банальность и многословие, Шопен выглядит особой голубых кровей. Практически всё, что он написал - это произведения гениального перфекциониста - ни убавить, ни прибавить. Только наслаждаться и восхищаться. Даже нотным текстом, написанным его рукой:

 

 

А уж музыка! Ограничиться пятью примерами крайне трудно. Но придётся.  Читать далее

1. Ноктюрн до-диез минор, посмертный

“Посмертный” – потому, что впервые он был издан только после смерти композитора. А написал его Шопен в 20 лет.

Слово “ноктюрн” намекает на ночь. Это любимое время суток для романтиков, потому что это пора любовных свиданий или, наоборот, блаженного одиночества. Луна, звёзды, ночные ароматы и мечты.

Ноктюрн – самый популярный жанр у Шопена. Его природная меланхоличность и чудесный мелодический дар слились в ноктюрнах в настоящие шедавры музыкальной красоты.

Польский пианист Ян Лисецкий – один из лучших исполнителей Шопена на сегодняшний день.

2. Ноктюрн ми-бемоль мажор

Ещё один из самых известных ноктюрнов Шопена. Здесь уже без тоски и надрыва – только безмятежность и красота. В ноктюрнах Шопена понимаешь, как же чист и прекрасен фортепианный звук!   Читать далее

geniavegas

ЭМИЛЬ ГИЛЕЛЬС – ФОРТЕПИАНО

Венгерская рапсодия № 2 00:00

Венгерская рапсодия № 9 "Пештский карнавал"09:06

Венгерская рапсодия № 15 "Ракоци-марш" 19:15

Испанская рапсодия 23:38

Забытый вальс № 1 36:44

Кампанелла "Большие этюды по Паганини" № 3 39:16

Рапсо́дия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь)

— инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле. Для рапсодии свойственно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. В XIX веке возрождается под влиянием эстетики романтизма с присущим ей интересом к фольклору. Рапсодия предназначалась чаще всего для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы

(19 венгерских Рапсодий Ференца Листа).

мужской монастырь

Русской православной церкви,

расположенный на островах Валаамского архипелага в Карелии.

Валаамский Спасо-Преображенский монастырь

конец XI – начало XII века, точная дата неизвестна

"Мир промок и озяб , суетится вокруг ,

подешевле  купить , подороже продать ,

а душе- сироте перед Богом стоять,

И не может она , все понять и принять

, ведь приходим мы в мир только Бога познать,

Но ей выбрали роль , что купца на земле ,

Бог Любовь , а не рынок , вы поймите уже,

так согрейте ее , дайте жизни глоток ,

улетит с лёгким сердцем , за небесный поток ,

там где Бог её ждёт...

Людмила Плашкарева

В  репертуаре мировой музыкальной классики трудно найти более известное сочинение, чем

Не надо быть музыкантом и даже большим любителем классической музыки, чтобы, услышав ее первые звуки, мгновенно узнать и с легкостью назвать и произведение, и автора  .

Но это не все произведение, а лишь его первая часть.

Как и положено классической сонате  , оно имеет еще и вторую, и третью.

Стоит прослушать не один, а три трека — лишь тогда мы узнаем «конец истории» и сможем оценить все сочинение целиком.

Мучительный роман с Жорж Санд, изобретение баллады, любовь к Моцарту и поиск компромисса между программной, традиционной музыкой и новыми жанрами.

Arzamas публикует главу

из книги Ляли Кандауровой «Полчаса музыки.

Как понять и полюбить классику»,

вышедшей в издательстве «Альпина Паблишер»

"Неспешно музыки начало...

И дождь смывает все следы

осенней тяжести печали...

Прозрачны мокрые сады.

И с нежностью слезы ребенка

стекают капли по окну...

Тревоги тонкая воронка

в себя вбирает тишину...

Последний лист уснул на ветке...

Но миг, и он уже летит...

Роскошный, желтый, теплый, редкий...

А сердце глупое болит...

А пруд в тумане полусонном

под лодкой трепетно дрожит...

А дождь все льет. И город темный

светлеет, светится, блестит...

Рояль поет ноктюрн Шопена,

с Души смывая тяжесть лет.

И вот летит она из плена

за тучи, музыке вослед... "

Ершова Марина

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки. 

 
2. Дюк Эллингтон. Sugar Rum Cherry — обработка «Танца феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского

Читать далее

Песни и романсы принесли Александру Алябьеву славу "русского Шуберта", но особенно знаменит его "Соловей". Ни одно колоратурное сопрано не обошло вниманием это столь полюбившееся и отечественной и зарубежной публике сочинение. Тонкостью чувств, изяществом выражения оттенков лирических переживаний, свойственных во все времена истинно любящему, страдающему человеческому сердцу, этот романс может поспорить с самыми высокими образцами мировой вокальной лирики.

Несмотря на популярность этого романса, в истории его создания, как и в истории жизни самого композитора, много неизвестного, неясного, а сведения варьируются в разных источниках по-разному. По некоторым данным, романс "Соловей" был написан в следственной тюрьме в декабре 1825 года и стал новогодним подарком композитора своей возлюбленной - Екатерине Римской-Корсаковой. Может быть поэтому в нём чувства тоски, вызванной разлукой с близким человеком, печали по утраченному счастью звучат особенно ярко.

"В одном мгновенье видеть Вечность,

Огромный мир - в зерне песка,

В единой горсти - бесконечность,

И небо - в чашечке цветка. "

Уильям Блейк

 

Месяц на небе турецкою феской, Ветер слегка шевелит занавески, Кружит орга*нзы ажурная пена. Ночь за окном. Я играю Шопена. В рамке портрет - молчаливый мой зритель. Вы мне школярство, Маэстро, простите. Еле идёт тишина на котурнах. Замерло всё. Я сыграю ноктюрн Вам.       Нам ведь обоим известно, Маэстро, Сердцу вдруг с сердцем становится тесно: Вместе - нельзя, но и врозь - невозможно... Музыка в душу войдёт осторожно. То, что словами сказать было мукой, Выразят клавиши, ноты и руки. Клавишей чёрной и клавишей белой... Это, Маэстро, душа ваша пела. Музыка ваша, как вечность, нетленна... Ночь за окном. Я играю Шопена     Умные не столько ищут одиночества, сколько избегают создаваемой дураками суеты ...

исток

Из чёрно-белой палитры клавиш он извлекал настоящее волшебство. Его творения будят в людях всё доброе, прекрасное и человечное. Что раскрывает нам история Фредерика Шопена?
 

Фредерик Шопен относится к уникальным композиторам, которые всячески развивали уровень фортепианных композиций. Этот романтик сочинил немало произведений для исполнения на пианино, что и принесло ему славу.

Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля. Его родители принадлежали к кругу интеллигенции, пользовались уважением горожан, соседи нередко приходили с просьбами к отцу Фредерика. Дело в том, что он был учителем, а потому нередко давал уроки детям знакомых. Мать Шопена была прекрасно образованной женщиной. Происходя из дворянского рода, она получила возможность развивать свои способности в различных видах искусства. Благодаря своим знаниям она обращала внимание детей на важность музыки и литературы. Кроме того, мать Фредерика превосходно играла на фортепиано, что и подтолкнуло сына к детальному изучению музыкального искусства.
 

Сам Фредерик от природы был наделён особенно тонким восприятием мира, в особенности звуков. Он мог дни напролёт заниматься за фортепиано, сам сочинял мелодии или подбирал аккорды. Внимательное отношение родителей к способностям сына вскоре дало положительные результаты. Едва достигнув пяти лет, Фредерик уже выступал с концертами. Затем он начинает заниматься с мастерами игры на фортепиано, а вскоре благодаря своим учителям достигает небывалых высот. Когда ему идёт одиннадцатый год, он уже известен как юный виртуоз, который по своим навыкам не уступает взрослым музыкантам.

Для более полного набора знаний в области музыкального искусства необходимо было набираться опыта в различных странах. Юный Фредерик отправляется по странам Европы, где его признают в высших светских кругах общества. После Праги он отправляется в Россию. В этом государстве его игра поражает слушателей, а поощрение музыкант получает от самого императора, который дарит ему перстень с драгоценным камнем.  Читать далее

 Adagio (Albinoni) в исполнении Дэвид Гаррет

Лист конечно не мой любимчик как Бах и Рахманинов - но ученик Бетховена!!! и можно услышать его запись - это неслыханно!!!

боже как волнительно это слушать!!!

-=-

.