Смесь грусти и надежды...

Блюз, как музыкальное направление, возник более ста лет назад, на рубеже XIX и XX веков. Зародился он в среде чернокожих жителей южных штатов Америки, впитав в себя их ритмы и грустные мелодии. Название его произошло от английского выражения «blue devils», означающего «грусть, депрессия, печаль». Кто же стоял у истоков этой музыки, и кто поет блюз сейчас? Давайте вспомним некоторые легендарные блюзовые композиции.

У истоков блюза

 

 

Блюз - это не просто музыка, это плач и тоска отверженной и одинокой души. Его играют и поют, когда на душе будто кошки скребут. В блюзе нет места самолюбованию и оптимизму, хотя надежда в нем присутствует.
Впервые блюзовые композиции были опубликованы в 1912 году. Это были «The Memphis Blues» Уильяма Хэнди и «Dallas Blues» Харта Уэнда. Именно тогда и зародился музыкальный стиль под названием «блюз».
 

Блюз в 20-е годы

Однако оба эти произведения еще не были настоящим блюзом. Настоящий классический блюз появился только тогда, когда, выйдя из трущоб и подворотен в мир шоу-бизнеса, он перестал быть музыкой, исполняемой лишь чернокожими для чернокожих, «черными для черных». Его стали слушать все, и произошло это в 20-е годы. Кто же стоял в те годы у истоков этого нового направления - классического блюза?   Читать далее

20 июня день рождения у одного из основоположников жанра авторской песни Юрия Визбора. Его песни "Милая моя" и "Ты у меня одна" больше 40 лет оставались на вершине "народного хит-парада": их пели на улицах, крутили на радио, по ним узнавали единомышленников.

В наши дни авторская песня – это душевно, компанейски но все же... несколько старомодно. А в конце 1950-х годов новый песенный жанр стал значимым событием культурной жизни. Первый Грушинский фестиваль, к слову, прошел на год раньше знаменитого "Вудстока".

В СССР авторская песня появилась словно сама собой: молодые студенты уезжали на летнюю практику в далекие деревни. По вечерам после трудового дня все собирались у костра, говорили о важном и пели под гитару. Текст в таких песнях всегда был важнее мелодии, да и профессионального музыкального образования у исполнителей в большинстве своем не было. Зато было горячее желание петь. "Эти песни проникают не в уши, а прямо в душу", – говорил о бардах Владимир Высоцкий.

Давайте вместе вспомним наших самых выдающихся бардов.  Читать далее

___________________________________________

источник         

Адольф Сакс и его восхитительный саксофон

Мы редко задумываемся насчет музыкальных инструментов – откуда они появились, кто их придумал. И действительно, многие из них возникли так давно, что вряд ли кто-либо может это знать. Но есть среди них один относительно молодой, но сегодня уже один из самых известных и любимых, чувственное и проникновенное звучание которого пронзает душу – это саксофон. И у него есть совершенно конкретный создатель, имя которого увековечено в самом названии этого инструмента – Адольф Сакс.

Голос первого саксофона мир услышал менее 180 лет назад. Любителей этого великого инструмента и его чарующих звуков во всем мире огромное количество. И сегодня саксофон представляет собой яркий символ джазовой музыки и блюза. 
 

Памятники саксофону в мире

 

Памятники в Динане (Бельгия), в родном городе Сакса

 

Сто лет назад, 25 апреля 1917 года, родилась "первая леди джаза", "первая леди песен", обладательница голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации, 13-кратный лауреат премии "Грэмми" лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почётных наград. За свою 50-летнюю карьеру Элла Фицджеральд выпустила около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами. При жизни певицы было продано более 40 миллионов пластинок с её записями.

Читать далее

Она была первой леди рока. Её голос надрывал сердце, а жизнь была короткой, яркой, бурной и очень трагической. Милая, нежная, безрассудная и одинокая Дженис Джоплин начала свою карьеру 55 лет назад.

Именно она в свое время провозгласила: "Моя музыка для того, чтобы пробуждать в вас лишь одно желание — заниматься сексом!". И она же произнесла: "Я занимаюсь сексом с 25000 слушателей на концерте. А домой иду одна".
 

Дженис Лин Джоплин родилась в 1943 году в нефтепромышленном городке Порт-Артур в штате Техас. Семья была благополучной, а раннее детство Дженис достаточно безоблачным. Маленькой она была прехорошенькой, и взрослые активно ей восторгались. Но малышка всегда предпочитала дружить с мальчиками и бесстрашно высказывала своё мнение - недопустимые по меркам 50-х гг. вольности со стороны американской девочки.  Читать далее

“The Thrill Is Gone” стала наиболее громким хитом легендарного гитариста Райли Би Кинга, более известного как B.B King. Но знаете ли вы, что «Король блюза» не является автором знаменитой песни? Он покорил чарты и сердца публики кавер-версией произведения Роя Хокинса, радикально изменив оригинал. Американский певец и пианист Roy Hawkins написал композицию вместе с Rick Darnell. Она исполняется от лица парня, который обращается к девушке, разбившей ему сердце. Пластинка вышла в 1951 году и поднялась на шестую строчку хит-парада Billboard Rhythm & Blues.

 .

В пятидесятые Би Би Кинг работал диджеем на радио в Мемфисе и часто ставил треки Хокинса в эфир. Он долго собирался исполнить “The Thrill Is Gone”, но предпринятые попытки казались ему неудачными.   Читать далее

История песни "Институтка" или "Черная моль"

Мы забываем ушедших. Это свойство нашей памяти, забывать. Но страницы книг помнят, хранят память. Иногда они возникают из закоулков хранилищ, как призрачные корабли. И люди вспоминают тех, кто жил, страдал, любил на этой земле до них. И это правильно. Когда знаешь, что есть кому помнить, то не страшно жить.



(Татьяна Тишинская - Институтка)


Начинается эта история, конечно, в “приюте эмигрантов” - “свободном Париже”.
Обратимся к мемуарам Людмилы Ильиничны Лопато. Эта певица, исполнительница русских песен и романсов, звезда русских кабаре Парижа и Голливуда, хозяйка знаменитого парижского ресторана “Русский павильон”, прожила долгую (1914 - 2004) и насыщенную удивительными событиями и встречами жизнь, и даже успела в начале 2000-х годов сняться в документальном фильме Эльдара Рязанова “Княжеское гнездо”. В своей книге “Волшебное зеркало воспоминаний”, она писала о событиях пятидесятых годов ХХ столетия:
“В Париже я довольно часто устраивала благотворительные спектакли... Вечер назывался "В гостях у Людмилы Лопато". Первое отделение мы решили сделать не просто концертным: действие было объединено единым сюжетом. Сценарий написала для нас Мария Вега - автор нескольких книг стихов и многочисленных комических песенок и жестоких романсов из репертуара кабаре тех лет, — женщина огромного роста, полная и походившая лицом на мужчину. Самый её знаменитый надрывный романс "Не смотрите вы так сквозь прищуренный глаз, джентльмены, бароны и леди..." на слуху до сих пор и в эмиграции, и в России”.



Мария Вега (настоящее имя Мария Николаевна Волынцева, по мужу Ланг; 15 июня 1898, Санкт-Петербург — 27 января 1980, Ленинград) — поэтесса,
Родилась в интеллигентной семье в Санкт-Петербурге, её крёстной матерью стала великая русская драматическая актриса, выступавшая на сцене Александринского театра М. Г. Савина. Окончила Павловский женский институт в Санкт-Петерубурге. После революции уехала в эмиграцию. С начала 1920-х годов жила в Париже. Сочиняла стихи и писала для эмигрантской прессы, опубликовала несколько переводов из Райнера Марии Рильке. Однако ее переводы Рильке отличаются от оригинала большим количеством строк — это уже не переводы в обычном понимании, а литературные переложения.
Там же, во Франции, вышли сборники стихотворений: «Полынь» (1933), «Мажор в миноре» (1938), «Лилит» (1955).
Судя по всему, ее имя и творчество были хорошо известны в «русском» Париже.