Ваш текст   galakriss

 

Вячеслав Васильевич Тихонов родился 8 февраля 1928 года в городе Павловский Посад Московской области в простой советской семье. Его отец, Василий Романович, работал механиком на ткацкой фабрике, мать, Валентина Вячеславовна, была воспитателем в детском саду.

Вячеслав Тихонов рос среди рабочей молодежи и делал все, что делали мальчишки тех лет, большую часть времени проводя на улице. Когда в 1941 году в школе, где учился Тихонов, разместился военный госпиталь, отец сказал: «Надо обретать профессию, а не на улице болтаться!» – и определил сына в ремесленное училище.

Тогда Вячеслав в возрасте 13 лет пошёл в ремесленное училище, где учился на токаря. После этого поступил на военный завод, где работал по полученной специальности. Как и отец, Вячеслав с детства все любил делать сам по дому, мастерить. Поэтому работа токарем по металлу была ему не в тягость.

Но уже в те годы Вячеслав, втайне от родителей мечтал о совсем иной карьере. Вечерами после работы он бегал с друзьями в кинотеатр «Вулкан», смотреть героические картины. Его любимыми героями были Чапаев (Борис Бабочкин), Александр Невский (Николай Черкасов) и, конечно, тогдашние всеобщие кумиры — Михаил Жаров и Пётр Алейников. «Это люди, которые завораживали и в итоге потащили меня в искусство», – говорит Вячеслав Васильевич.

Родители видели в сыне инженера или агронома, поэтому в 1944 году Вячеслав поступил на нулевой курс Автомеханического института.

Но ближе к 1945 году у него возникла идея попытать счастье во ВГИКе. Там его сначала не приняли.

Когда Славе сказали, что он не принят, юноша заплакал. В этот момент его увидел руководитель курса Борис Бибиков. «Тихонов стоял, уткнувшись носом в стенку, — написал в мемуарах Бибиков. — Тонкие плечи беззвучно вздрагивали. Он плакал от горя, от какой-то безысходности. И тогда я сказал ему: «Успокойся, я возьму тебя. Приходи в сентябре учиться».

Чуть не остался «вечным молодогвардейцем»

В 1950 году Вячеслав Васильевич с отличием окончил ВГИК, мастерскую выдающихся педагогов Б.В. Бибикова и О.И. Пыжовой. В годы учебы в институте состоялся его актерский дебют в фильме Сергея Аполлинариевича Герасимова «Молодая гвардия» (1948), в котором Тихонов сыграл роль Володи Осьмухина.

Съемки этого фильма были исключительным явлением для советского кино 1940-х годов: тщательный подготовительный период, «врастание» актеров в своих персонажей (им пришлось пожить в местах, описанных в романе Фадеева), многоплановая разработка характеров, доскональное воссоздание среды.

Фильм стал дебютом целого послевоенного поколения отечественных актеров: Инне Макаровой, Сергею Гурзо, Нонне Мордюковой, Виктору Хохрякову, Кларе Лучко, Сергею Бондарчуку, Евгению Моргунову, Людмиле Шагаловой, Георгию Юматову, Виктору Авдюшко, Тамаре Носовой, Музе Крепкогорской.

Для многих из них «Молодая гвардия» стала хорошим стартом. Но не для Вячеслава Тихонова. В отличие от большинства актеров-«молодогвардейцев», Вячеслав Васильевич после 1948 года почти 10 лет не получал в кино интересных ролей. Режиссеры использовали главным образом его внешние данные, не стремясь выявить актерский потенциал.

При этом, несмотря на всю «звездность» сыгранной им роли, актер не стал звездой.

Но было бы ошибкой считать эти годы потерянными для формирования актерской индивидуальности Вячеслава Васильевича: он успел заявить о своем даровании, сыграв Медведя в спектакле «Обыкновенное чудо», поставленном Эрастом Павловичем Гариным в Театре-студии киноактера (В.В. Тихонов работал там с 1950 года).

Тракторист из Пенькова и одесский матрос очаровали всю страну

В 1957 году в судьбе Вячеслава Васильевича наступил долгожданный перелом: на киноэкраны вышел фильм С.И. Ростоцкого «Дело было в Пенькове». Роль тракториста Матвея Морозова принесла актеру зрительское признание, а главное – обнаружила его востребованность в качестве исполнителя, наделявшего своих героев новым для кино тех лет свойством: тихим, неприметным романтизмом в обыденной, как будто бесконечной (и при этом все-таки преходящей) повседневности.

Казалось бы, на экране это могло легко обернуться фальшью (тем более, что облик актера определенно не вязался с ролью тракториста) – однако зрители приняли Матвея Морозова. Они, похоже, почувствовали, что истинная драма героя заключалась не в его несчастливой любви, а в его внутреннем несоответствии предлагаемым обстоятельствам. Ведь Матвей Морозов, в конечном счете, оказывался не «бытовым» персонажем, а (до некоторой степени даже условным) романтиком-мечтателем.

Зрители обнаружили, что тихоновский герой не совсем таков, каким кажется поначалу: он интереснее, умнее и сложнее, чем клишированный во многих фильмах «простой советский человек».

Так Вячеслав Васильевич обрел свою актерскую тему, так началось его многолетнее творческое содружество с С. И. Ростоцким.

В своем следующем фильме – «Чрезвычайное происшествие» (1958, режиссер Виктор Ивченко) актер сыграл одесского матроса Виктора Райского, веселого и вроде бы бесшабашного парня, который становится настоящим героем в стане захвативших танкер чанкайшистов. Тихонов вновь «обманул» зрителей (не ожидавших от Райского таких подвигов) и сумел провести врагов, поверивших в обманчивую простоту героя. Для зрителей надежный, сознающий собственную силу моряк стал «своим человеком», которому можно безоговорочно доверять. Неудивительно, что фильм стал чемпионом проката 1959 года.

После кинокартин «Дело было в Пенькове» и «Чрезвычайное происшествие» в Тихонова поверили и режиссеры. Вячеслав Васильевич за короткий срок сыграл шесть значительных, разноплановых ролей в фильмах: С.И. Ростоцкого «Майские звезды» (1959) и «На семи ветрах» (1962), Е.И. Ташкова – «Жажда» (1959), М.А. Швейцера – «Мичман Панин» (1960), Л.Д. Лукова – «Две жизни» (1961), С.И. Самсонова – «Оптимистическая трагедия» (1963).

Шаги к славе: от Андрея Болконского до Штирлица

Во второй половине 1960-х годов Вячеслав Васильевич сделал большой шаг к вершинам актерской карьеры: он сыграл роль Андрея Болконского в эпопее Сергея Федоровича Бондарчука «Война и мир» (1965–1967).

Роль Болконского стала для него эпохальной. На эту роль пробовались и другие актёры. Сергей Бондарчук выбрал Иннокентия Смоктуновского, но тот одновременно получил предложение от Григория Козинцева сняться в роли Гамлета и предпочёл её.

Кандидатуру Вячеслава Тихонова предложила Бондарчуку министр культуры Екатерина Фурцева. Процесс его утверждения на роль не был простым, пробы актёра не нравились Бондарчуку. Но тем не менее, роль была отдана именно Тихонову.

«Войну и мир» снимали четыре года. Этот фильм получил много наград, в том числе премию «Оскар» (1968). Людмила Савельева, сыгравшая Наташу Ростову, и Вячеслав Тихонов, исполнивший роль Андрея Болконского, по опросу журнала «Советский экран» были признаны лучшими актёрами 1967 года.

После столь сложной и изнурительной роли Вячеслав Васильевич блестяще сыграл учителя Мельникова в фильме С.И. Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1969). Мельников стал идеальным героем (в лучшем смысле этого слова), и даже – образцом для подражания. За эту работу В.В. Тихонову в 1970 году была присуждена Государственная премия СССР.

Новые, несколько неожиданные краски (например, самоиронию) добавили к актерской палитре Тихонова роли в фильмах Сергея Александровича Соловьева «Семейное счастье» (новелла «От нечего делать», 1969) и «Егор Булычев и другие» (1971).

Вячеслав Васильевич вступил в пору расцвета своего таланта. И вполне закономерно, что в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973, режиссер Татьяна Михайловна Лиознова) он сыграл самую «звездную» свою роль – Исаева – Штирлица.

Актерская удача Тихонова принесла ему невиданную популярность (а в 1976 году – и Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых): это был настоящий триумф.

Ведя придуманную двойную игру, Тихонову удалось довести образ разведчика буквально до абсолюта. Потому неудивительно, что персонаж этот оказался настолько органичным, что буквально зажил собственной жизнью. Настолько, что Леонид Брежнев порывался разыскать разведчика Исаева и наградить его званием Героя Советского Союза. Не нашел. Так что награду отдали Тихонову.

Даже имя героя стало нарицательным, а сдержанный, бесстрашный, великолепно владеющий собой разведчик превратился в героя анекдотов и всенародного любимца, такого родного и привычного, что представить русское искусство и фольклор без имени Штирлица просто невозможно.

Десятки ролей

Сравнить с чем-либо по масштабности работу в «Семнадцати мгновениях весны» невозможно, однако за годы, прошедшие с момента выхода этого телесериала на экраны, Вячеслав Тихонов снялся еще в десятках фильмах, среди которых были очень и очень значимые, и любимые зрителями кинокартины, такие как «Отпуск за свой счет» (1981), «Они сражались за Родину» (1975), «Белый Бим Чёрное ухо» (1977), «ТАСС уполномочен заявить...» (1984), «Убить дракона» (1988), «Бесы» (1992), «Утомлённые солнцем» (1994), «Зал ожидания» (1998), «Андерсен. Жизнь без любви» (режиссер Эльдар Рязанов, 2006), и многие другие.

Всего фильмография Вячеслава Тихонова включает в себя более 50 названий картин.

В последние годы Тихонов практически не снимался: «Не хочу. Потому что не в чем. Нет больше тех людей, которые в меня верили, приглашали на роли. Нет Ростоцкого, Игоря Гостева, Сергея Федоровича Бондарчука. Только Татьяна Лиознова осталась. Но она уже не может снимать — не совсем здорова».

Исключения Вячеслав Васильевич сделал лишь для ленты дочери Анны «Глазами волка» и картины Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви».

За пределами экрана: тихий и всегда спокойный

Последнее время актер почти круглогодично жил на своей даче на Николиной горе.

«Тихий. Всегда спокойный. Вежливый и невозмутимый», — так описывали Вячеслава Тихонова соседи. А журналисты сетовали: о личной жизни рассказывать не любит, на актерские тусовки не ходит, интервью не дает, а если и разговорится, то потом уточняет: это не для публикации.

О личной жизни Вячеслав Тихонов говорить никогда не любил. Краткие же сведения о личных фактах его биографии таковы. Первой женой его была Нонна Мордюкова, актриса, с которой он познакомился еще на съемках «Молодой гвардии». В браке были 13 лет. У них родился сын Владимир. В 42 года он погиб.

Вторая жена - Тамара Тихонова. Их брак продлился недолго. Дочь - Анна Тихонова-Вороновская (1969 г.р.) - работает кинопродюсером.

В 2005 году Анна родила Тихонову внуков-двойняшек. «Родители назвали мальчишек по имени двух дедов. Одного Славой — в честь меня. Второго Георгием — в честь отца Коли, мужа Аниного. Георгий Победоносец и Славик. Два смысла жизни. Ими я сейчас и живу», - рассказывал Тихонов в одном из своих интервью.

Вячеслав Васильевич был страстным футбольным и хоккейным болельщиком, долгие годы являлся поклонником «Спартака». Увлекался зимней рыбалкой.

Его любимым произведением был роман Л. Н. Толстого «Война и мир», а любимым кинофильмом – «Большая жизнь» с Петром Алейниковым.

С середины 90-х Вячеслав Тихонов все реже снимался в кино. Одна из последних его работ – слепой ветеран войны Моргулис в драме Сергея Урсуляка «Сочинение ко Дню Победы». Сценарий фильма писался специально под Вячеслава Тихонова, Олега Ефремова и Михаила Ульянова (любимых актеров Урсуляка), которым к тому времени исполнилось по 70 лет.

После этой картины Тихонов в кино почти не снимался. Как объяснял сам актер, он хотел бы вновь появиться на экране: «Я же всю жизнь отдал кинематографу. Как же это желание может уйти! Но – смотря, что играть...» Достойных ролей ему не предлагали, а играть различных криминальных авторитетов он не хотел. Правда в 2005 году дочь Вячеслава Васильевича Анна Тихонова уговорила его сняться в триллере Николая Вороновского «Глазами волков», но картина вышла крайне слабой...

А вот Эльдару Рязанову Вячеслав Васильевич отказать не мог. Да и как иначе! У Рязанова легендарный актер сыграл в картине «Андерсен. Жизнь без любви». Роль фактически эпизодическая, но крайне важная в фильме. Тихонов появлялся в начале картины в образе «человека в добрым лицом и нимбом на голове», предваряя жизнь Андерсена, а затем к онце - как бы подводя ей итог...

Последней работой в кино для Вячеслава Васильевича стала роль Всеволода Константиновича в картине Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2». Выхода на экраны фильма актер уже не дождался... В ноябре 2009 года он был госпитализирован в реанимацию Центральной клинической больницы с повторным инфарктом миокарда. 28 ноября ему была срочно проведена операция, т.к. появились осложнения. Актер находился под постоянным наблюдением врачей, но состояние его оставалось тяжелым. 4 декабря 2009 года он скончался...

Народная артистка СССР Людмила Гурченко умерла сегодня 30 марта на 76-м году жизни после тяжелой болезни.
"Я считаю, что смерть Гурченко - это по-настоящему невосполнимая утрата, - сказал режиссер Петр Тодоровский - Ей были подвластны абсолютно все жанры - от эстрадного до театрального. Бог наградил ее всеми талантами".

"Карнавальная ночь"


Первая же роль Людмилы Гурченко в кино принесла актрисе необыкновенную популярность. В 1956 году она, будучи студенткой ВГИКа, сыграла в музыкальной комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполняющая песню "Пять минут", мгновенно завоевала сердца зрителей, стала кумиром, особенно среди молодежи.




Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные.

В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за "Карнавальной ночью" вышла музыкальная комедия "Девушка с гитарой". Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме ("Гулящая", 1961), драмах ("Балтийское небо", 1961; "Рабочий поселок", 1966), военной драме ("Роман и Франческа", 1960), фарсе ("Женитьба Бальзаминова", 1965), спортивной комедии ("Укротители велосипедов", 1963).



И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы "Старые стены" (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.

70-е. Актриса одной роли

В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим. В 1972 году она снялась в фильме "Табачный капитан", в 1973 - "Цирк зажигает огни", на следующий год - в "Соломенной шляпке", в 1975 - в "Небесных ласточках", а еще через год - в картине "Мама".




Ради роли в музыкальном фильме "Мама" Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - "Неоконченная пьеса для механического пианино". Съемки "Мамы" принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках.
Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы ("Песни военных лет" с ее собственной композицией). Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну…

Вырваться за рамки амплуа

Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" (1983).



Эти работы были отмечены призами: "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде. В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран".

Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли ("Полеты во сне и наяву", 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном ("Познавая белый свет", 1979). Образ Таи Соломиной в "Сибириаде" (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна.
А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в "Старых стенах", Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах "Двадцать дней без войны" (1977, роль Ники) и "Пять вечеров" (1979, роль Тамары Васильевны).



Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний "Мое взрослое детство" (1982).

Отношения с актерами и режиссерами

Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечали ее невероятную работоспособность, одержимость профессией. Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" рассказывал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!".



Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляла, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком.

90-е годы

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы ("Прохиндиада-2", 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью ("Нелюдь", 1990; "Белые одежды", 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы ("Послушай, Феллини!..", 1993) или музыкальный бенефис ("Люблю", 1993).



В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле "Недосягаемая", поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества "женщины средних лет" в "романтическом фарсе".

Личная жизнь

В личной жизни актрисы было достаточно драм и разочарований. Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая. Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Их дочь Маша не стала связывать свою судьбу с кинематографом, выучившись на медсестру.
Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко также рассталась и впоследствии не любила вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса утверждала, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии".
Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма "Секс-сказка" по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма "Любовь". Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться. Так они и прожили вместе до последних дней актрисы..



Суперзвезда отечественного кино

Несмотря на свой возраст Людмила Марковна и в последние годы своей жизни регулярно появлялась на экране, она по-прежнему оставалась любима миллионами простых зрителей и была уважаемв ведущими мастерами отечественного кино. Ее называли русской Марлен Дитрих, сравнивали с Любовью Орловой.



О ее внешности ходили легенды. И в 60 и в 70 лет она была изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключался в ее неуемной энергии. Людмила Марковна всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много...

Голос Анны Герман -лирико-колоратурное сопрано
необычного, высокого тембра.
Певица отличалась большой
музыкальностью,артистизмом,
большой теплотой и душевностью
созданного песенного образа.

В репертуаре певицы были песни различной
жанровой направленности и смысла.
Что касается песен про утрату
или несчастную женскую судьбу
— в них Герман полностью раскрывала
драматический артистический дар,
неподдельно показывая безутешное горе и
глубокое отчаяние. Эта манера покорила
слушателей всех стран, где она выступала.

Поцелуй ...

И рассудок, и сердце, и память губя,
Я недаром так жарко целую тебя -
Я целую тебя и за ту, перед кем
Я таил мои страсти - был робок и нем,
И за ту, что меня обожгла без огня,
И смеялась, и долго терзала меня.
И за ту, чья любовь мне была бы щитом,
Да, убитая, спит под могильным крестом.
Все, что в сердце моем загоралось для них,
Догорая, пусть гаснет в объятьях твоих.



Яков Полонский

К ***
Я не унижусь пред тобою;
Ни твой привет, ни твой укор
Не властны над моей душою.
Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы
Для заблужденья не отдам,
И так пожертвовал я годы
Твоей улыбке и глазам,
И так я слишком долго видел
В тебе надежду юных дней,
И целый мир возненавидел,
Чтобы тебя любить сильней.
Как знать, быть может, те мгновенья,
Что протекли у ног твоих,
Я отнимал у вдохновенья!
А чем ты заменила их?
Быть может, мыслию небесной
И силой духа убежден,
Я дал бы миру дар чудесный,
А мне за то бессмертье он?
Зачем так нежно обещала
Ты заменить его венец,
Зачем ты не была сначала,
Какою стала наконец!
Я горд!.. прости! люби другого,
Мечтай любовь найти в другом;
Чего б то ни было земного
Я не сделаюсь рабом.
К чужим горам под небо юга
Я удалюся, может быть;
Но слишком знаем мы друг друга,
Чтобы друг друга позабыть.
Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно,
Чтоб не любить, как я любил;
Иль женщин уважать возможно,
Когда мне ангел изменил?
Я был готов на смерть и муку
И целый мир на битву звать,
Чтобы твою младую руку —
Безумец! — лишний раз пожать!
Не знав коварную измену,
Тебе я душу отдавал;
Такой души ты знала ль цену?
Ты знала — я тебя не знал!
Михаил Лермонтов

Чужой! Ты все-таки чужой!
Да так давно, что я уже забыла,
Какое у тебя уютное плечо,
Глаза, которым верила, любила.

Какая жесткая, широкая ладонь
И нежная. Рука в ней утопала.
И как красив журчащий баритон,
Такой волнующий, что сердце трепетало.

Чужой! И в високосном том году
С глазами грустными, как у больной газели
Ты мне сказал: - Я больше не приду…
Ты сильная, поймешь, она - слабее.

Ты так сказал обыденно, легко,
Что не заплакать сил моих хватило.
Я задохнулась: - Боже! Ты - чужой!
И лишь губу до крови прикусила.

Чужой! Но ты - мой оберег.
Иначе , с кем бы я других сверяла.
Закрыла сердце на ржавеющий замок,
Чтоб не открылся. И в других тебя искала.

Чужой! Вдруг прилетел и ищешь встреч.
Прошло полжизни. Ничего я не забыла.
Я не свободна. Не об этом речь,
Что ты – чужой, я так тогда решила.

И пусть, как в юности, под ложечкой свербит,
Мой взгляд лучится, глаз твоих касаясь.
Чужой! Седой…Ты просто, как магнит…
Я сильная. И я с тобой прощаюсь.

Приди ж, мой гость, издавна милый
Мой добрый ангел прежних дней,
И оживи мой дух унылый
Небесной ласкою своей!
Увы! С тех пор, как был с тобою,
Уж стал и сам я не собою...
Всё в жертву людям и судьбе!
Одна светла осталась совесть.
Пусть сердце грустное тебе
Само свою расскажет повесть.—
Мечты рассеялись, как дым;
От слез отяжелели вежды,
И не сбылись мои надежды!
Как много летам молодым
Они хорошего сулили!
Как сладко с сердцем говорили!
Но сладость та была — обман!
С тобою всё мое сокрылось,
Как солнце в горы, закатилось,
И на душе лежит туман...
Глинка

Мой добрый ангел прежних дней,
И оживи мой дух унылый
Небесной ласкою своей!
Увы! С тех пор, как был с тобою,
Уж стал и сам я не собою...
Всё в жертву людям и судьбе!
Одна светла осталась совесть.
Пусть сердце грустное тебе
Само свою расскажет повесть.—
Мечты рассеялись, как дым;
От слез отяжелели вежды,
И не сбылись мои надежды!
Как много летам молодым
Они хорошего сулили!
Как сладко с сердцем говорили!
Но сладость та была — обман!
С тобою всё мое сокрылось,
Как солнце в горы, закатилось,
И на душе лежит туман...
Глинка

Благославляю все, что было,
Я лучшей доли не искал.
О, сердце, сколько ты любило!
О, разум, сколько ты пылал!

Пускай и счастие и муки
Свой горький положили след,
Но в страстной буре, в долгой скуке
Я не утратил прежний свет.

И ты, кого терзал я новым,
Прости меня. Нам быть — вдвоем.
Все то, чего не скажешь словом,
Узнал я в облике твоем.

Глядят внимательные очи,
И сердце бьет, волнуясь, в грудь,
В холодном мраке снежной ночи
Свой верный продолжая путь.
Александр Блок

Приближается звук. И, покорна щемящему звуку,
Молодеет душа.
И во сне прижимаю к губам твою прежнюю руку,
Не дыша.

Снится — снова я мальчик и снова любовник,
И овраг, и бурьян,
И в бурьяне — колючий шиповник,
И вечерний туман.

Сквозь цветы, и листы, и колючие ветки, я знаю,
Старый дом глянет в сердце мое,
Глянет небо опять, розовея от краю до краю,
И окошко твое.

Этот голос — он твой, и его непонятному звуку
Жизнь и горе отдам,
Хоть во Сне твою прежнюю милую руку
Прижимая к губам.
А.Блок.

Как важна в жизни Любовь

Давно... Очень давно был остров,
на котором жили все Чувства и все
духовные ценности людей
Радость, Грусть, Познание и другие.
Вместе с ними жила и Любовь.
Однажды Чувства заметили,
что остров погружается в океан
и скоро затонет.
Все сели в свои корабли
и покинули остров.
Любовь не спешила покидать
свой остров и ждала
до последней минуты.
И только, когда она увидела,
что на спасение острова нет надежды,
и он почти весь ушел под воду,
она стала звать на помощь.
Мимо проплыл роскошный корабль Богатства.
Любовь просила взять ее на корабль,
но Богатство сказало,
что на его корабле много
драгоценностей, золота и серебра и
для Любви места нет.
Любовь обратилась к Гордости,
корабль которой проплывал мимо...
Но в ответ Любовь услышала,
что ее присутствие нарушит порядок и
совершенство на корабле Гордости.
С мольбой о помощи Любовь обратилась
к Грусти.
О, Любовь, - ответила Грусть,-
мне так грустно, что я должна оставаться
в одиночестве.
Мимо острова проплыла Радость,
но она была так занята весельем,
что даже не услышала мольбу Любви.
Вдруг Любовь услышала голос:
Иди сюда Любовь, я возьму тебя с собой.
Любовь увидела седого старца,
и она была так счастлива,
что даже забыла спросить имя его.
И когда они достигли Земли,
Любовь осталась, а старец поплыл дальше.
И только когда лодка старца скрылась,
Любовь спохватилась....
ведь она даже не поблагодарила старца.
Любовь обратилась к Познанию:
Познание, скажи мне, кто спас меня?.
Это было Время, - ответило Познание.
Время? - удивилась Любовь –
Отчего Оно мне помогло?»
Познание ответило:
Только Время понимает и знает,
как важна в жизни Любовь.

Один из основателей русской пейзажной школы Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 мая 1830 в семье московского мещанина. Его отец, суровый торговец галантерейными товарами Кондратий Артемьевич Соврасов, писавший в документах свою фамилию через «о», всеми силами стремился улучшить жизнь семьи и довольно быстро добился успеха, став купцом второй гильдии.

Читать далее...

Елена Денисьева
Что может быть сильнее любви? Елена Денисьева и Федор Тютчев

Вот бреду я вдоль большой дороги
В тихом свете гаснущего дня,
Тяжело мне, замирают ноги...
Друг мой милый, видишь ли меня?

Всё темней, темнее над землёю –
Улетел последний отблеск дня...
Вот тот мир, где жили мы с тобою,
Ангел мой, ты видишь ли меня?

Завтра день молитвы и печали,
Завтра память рокового дня...
Ангел мой, где б души ни витали,
Ангел мой, ты видишь ли меня?
Ф.И.Тютчев, «Накануне годовщины 4 августа 1864 года»

Елена Александровна Денисьева
Не нам судить, насколько сложна и необъяснима бывает тропа любви, на каких невидимых струнах звучит над ней музыка притяжения, насколько сильна в этой мелодии нота страсти и как прочно она переплетена с сердечным порывом.

В разных судьбах это предстает по-своему, и порой внешний взгляд обращается к чувствам влюбленных и любящих с осуждением, а посторонние языки готовы опозорить эти чувства, особенно если они выливаются в длительные отношения.
А вот и Сара Брайтман...можно сравнить..



Так случилось с той женщиной, к которой обращены строки стихотворения из эпиграфа. Елена Александровна Денисьева родилась в Курске в старинной дворянской семье, правда, изрядно обедневшей к моменту ее появления на свет. Девочка рано потеряла мать, а повторный брак отца привел к нарастающим проблемам в отношениях супружеской четы с ребенком.

Елену отправили в Петербург на попечение тетки, старшей инспектрисы Смольного института, которая быстро привязалась к племяннице, баловала покупками дамских туалетов и украшений, рано начала выводить в свет. Юная девушка с хорошими манерами, приятной внешностью и недюжинным умом была замечена и стала пользоваться вниманием мужчин, которое обещало ей возможность удачного брака. Но…
Федор Иванович Тютчев
Вместе в Еленой в Смольном воспитывались две старшие дочери Федора Ивановича Тютчева, поэта и дипломата. Он, к тому времени уже женатый вторично, обладал каким-то магическим влиянием на всех встречавшихся в его жизни дам. Не оказалась исключением и наша героиня. Но и Ф.И. Тютчев не устоял перед очарованием прелестной Е.А. Денисьевой. Страсть, вспыхнувшая в обоих, привела их в объятия друг друга. И пока она оставалась тайной для светского общества, ничто не препятствовало встречам. Ей было 24, ему – 47.

Однако случился скандал, когда перед самым выпуском и придворными назначениями
выяснилось, что воспитанница Смольного ожидает ребенка. Тетушку спешно выпроводили из института, назначив пенсию. От самой же Елены отказались почти все родственники и знакомые, а отец проклял дочь. Но как раз Александра Дмитриевна Денисьева, тетя, потерявшая престижное место службы, не оставила молодую женщину, поселившись вместе с ней, и даже классная дама из Смольного Варвара Арсентьевна Белорукова навещала отвергнутых обществом дам, проявляя заботу о них многие годы.

Е.А.Денисьева с дочерью Еленой Тютчевой
Несмотря ни на что, Леля Денисьева не порвала отношений с любимым мужчиной, и странный любовный треугольник существовал четырнадцать лет, до самой смерти Е.А. Денисьевой. Она родила Ф.И.Тютчеву троих детей, а он дал им свою фамилию с согласия своей законной жены Эрнестины, которая была в курсе отношений мужа с другой женщиной. Отношения же в этой неофициальной паре вовсе не были безоблачными. Измученная Леля могла закатить возлюбленному сцену, но не могла от него отказаться. И он, не взирая на эти сцены, тоже не мыслил жизни без нее.

Елена Александровна скончалась от чахотки 4 августа 1864 года в возрасте 37 лет, а вскоре умерли от этой же болезни старшая дочь, тоже Елена, и младший сын Николай, которому было неполных три года. Уцелел лишь сын Федор, проживший затем долгую жизнь.



Стихи Тютчева

Ф.И. Тютчев, обожавший почти полтора десятка лет двух женщин и потому не сделавший выбора между ними, посвятил безумной страсти к своей Леле самый пронзительный цикл стихотворений, среди которых многим известные «О как убийственно мы любим…», «Не говори: меня он, как и прежде, любит…», «Чему молилась ты с любовью…», «Я очи знал, – о, эти очи!..», «Последняя любовь» и другие.

Одно из них описывает предсмертные часы женщины, положившей на алтарь любви всю жизнь свою, а не только благополучие и светское одобрение:

Весь день она лежала в забытьи –
И всю её уж тени покрывали –
Лил тёплый, летний дождь – его струи
По листьям весело звучали.
И медленно опомнилась она –
И начала прислушиваться к шуму,
И долго слушала – увлечена,
Погружена в сознательную думу...
И вот, как бы беседуя с собой,
Сознательно она проговорила:
(Я был при ней, убитый, но живой)
«О, как всё это я любила!»
Любила ты, и так, как ты, любить –
Нет, никому ещё не удавалось –
О Господи!.. и это пережить...
И сердце на клочки не разорвалось...
И даже через многие годы после встречи с Еленой Александровной поэт по-прежнему будет обращаться к ней:
Сегодня, друг, пятнадцать лет минуло
С того блаженно-рокового дня,
Как душу всю она свою вдохнула,
Как всю себя перелила в меня...

Афоризмы и изречения, народные мудрости, поговорки и высказывания мудрецов

Из глубины веков к нам дошли многие неоценённые знания, среди которых: афоризмы, поговорки, изречения и другие мудрые высказывания. Порой удивляешься, насколько были мудры, жившие ранее, насколько точным и ёмким было порой то, или иное высказывание, изречение, поговорка. В небольшом по размеру афоризме, древние мудрецы, могли высказать необычную точку зрения, приобретшую новый, правдивый и точный смысл. Высвечивая необычным образом ту, или иную проблему, ёмко и точно, мудрецы показывали пример такого своеобразного развития ума и интеллекта, даже можно сказать, тонкая игра ума, которая способствовала его совершенствованию.

Умозрительные философские заключения афоризмов, поговорок, изречений и мудростей говорят нам о высоком развитии интеллекта древних мудрецов.

Аллегорические символы, гротеск, помогают нам понять самые простые вещи, и понять их смысл, как бы немного иначе, посмотреть на ту же вещь, но с другой стороны.

Афоризмы, поговорки - это краткая форма изложения, иногда имеющая, или затрагивающая глубокий смысл. Мудрые изречения, афоризмы и на сегодняшний день не потеряли свою актуальность в выяснении природы человеческих страстей: лень, эгоизм, хитрость, коварство, жадность, подлость. А так же афоризмы, поговорки и мудрости могут заключаться в устремлённости человека к высшему проявлению: божественности, благородства, самоотверженности, милосердия и любви.

Не стоит забывать, что нужно не только сохранять народные мудрости, пришедшие к нам из глубины веков, но и умножать их для наших потомков.

Склярова С.С.



Изречения

ИЗБРАННЫЕ ЧАНЬСКИЕ ИЗРЕЧЕНИЯ

В котле с кипящей водой нет холодного места.

Лягушка прыгает, а из корзины не выпрыгнет.

В хорошем разговоре не все говорится.

Искусный мастер не оставляет следов.

Что невыразимо в словах, неистощимо в действии.

"ГУАНЬ ИНЬ-ЦЗЫ" - Избранные изречения
Вне присутствия дао нельзя говорить,
но то, о чем поведать нельзя, - это дао.
Вне присутствия дао нельзя размышлять,
но то, о чем помыслить нельзя, - это дао.

Высказывания
Законы Мерфи

Если какая-нибудь неприятность может произойти, она случается.
О природе человеческого мышления

Жизнь - это вечное становление, определяющее реальность нашего бытия, это тенденция, которая никогда не ограничивает себя одним узором.
100 достойных советов
Все уже достигло зрелости, и более всего - личность. Нынче от одного мудреца больше требуется, чем в древности от семерых, и в обхождении с одним человеком в нынешнее время надо больше искусства, чем некогда с целым народом.

Алтынного вора вешают, а полтинного чествуют.
Амбар крепок, да углы худы.
Аминь, да не ходи один.

Беда бедой беду затыкает.
Бежал от дыма и упал в огонь.
Без денег сон крепче.
Без ума голова - ногам пагуба.
Белый заяц бел, да цена ему пятнадцать копеек.
Береги бровь, - глаз цел будет.
Бери в работе умом а не горбом.
Бить дурака - жаль кулака.
Блины брюху не порча.
Бог не выдаст - свинья не съест.
Бог правду видит, да не скоро скажет.
Богатому пакость, а убогому радость.
Богаты не будем, а сыты - то будем.
Больно ранен - и головы не нашли.
Будет досуг, когда вон понесут.
Был бы омут, а черти будут.
Была пора, да минулась.
Были вишни, да все вышли.

Время любовь превращает в преданность. (NN (Неизвестные))
Вроде совсем не нужен, а просыпаюсь с его лицом на сетчатке! (Мария Арбатова, писательница и журналистка)

Все влюбленные клянутся исполнить больше, чем могут и не исполняют даже возможного. (Вильям Шекспир)

Все женщины прелестны, а красоту им придает любовь мужчин. (А.С. Пушкин)
Все любят кого-то или что-то. Не существует свободного от любви человека. (Силован Рамишвили)

Все мы ангелы, но только с одним крылом, чтобы полететь - нам нужно обняться. (NN (Неизвестные))

Все побеждает любовь, покоримся ж и мы ее власти. (Вергилий Марок Публий)
Все покупается, кроме народной любви. (Проспер Мериме)

Все превращает любовь: и неумного делает мудрым.
Все превращает любовь: красноречье дает молчаливым,
Старцев в юнцев превратить милая может любовь.
Силу ломает любовь, но и слабых быть сильными учит,
В робких отвагу вдохнуть также умеет любовь. (Эразм Роттердамский)

Все страсти заставляют нас делать ошибки, но самые смешные из них заставляет нас делать любовь. Ф. Ларошфуко (NN (Неизвестные))

Все, что не касается любви, - пустяки. ( Анатолий Рахматов ) (Анатолий Рахматов)

Всегда возвращаются к первой любви. (Шарль Этьен)

Всегда кажется, что нас любят за то, что мы хороши. А не догадываемся, что любят нас оттого, что хороши те, кто нас любит. (Лев Николаевич Толстой)

Всегда любите друг друга всей душой.В мире нет почти ничего, кроме любви. (Виктор Мари Гюго)

Всегда любить - моя проблема. Всегда хотеть - моя мечта. (NN (Неизвестные))
Всем известно, что у пьяных и у влюбленных есть свой ангел хранитель. (Александр Дюма-отец)

Всё начинается с малого, а кончается маленьким. (А.В. Иванов, г.Новочеркасск)

Всё что нужно есть в обЪятЬях,- Твёрдый знак и мягкий знак, Не имею лишь понятья,- В этом смысл, иль просто так? (Арон Вигушин)

Всё, за что платишь деньги - суета. За что не платишь - любовь. (А.В. Иванов, г.Новочеркасск)

Всё,что делается ради любви,за пределами добра и зла. (NN (Неизвестные))

Вся вселенная пронизана Любовью, которая питает каждого из нас. ( Анатолий Рахматов ) (Анатолий Рахматов)

Вся магия второй любви состоит в том, чтобы маг на сей раз сама нашла тебя. (Давид)

Вся магия первой любви состоит в том, что ты не знаешь еще, что за ней будет вторая. (Бенджамин Дизраэли)

Всякая любовь истинна и прекрасна по-своему, лишь бы только она была в сердце, а не в голове. (Виссарион Григорьевич Белинский)

Всякая любовь, имеющая причиной не свободу духа, а что либо иное, легко переходит в ненависть. (Бенедикт Спиноза)