Painter Leah Lopez. Still Life

Leah Lopez is an award winning artist whose paintings have been featured in national exhibitions including American Women Artists, Salon International, Allied Artists of America, Oil Painters of America, and Miniatures at The Albuquerque Museum. She teaches painting classes at the New York Academy of Art and workshops at Lyme Art Association, Andreeva Academy, Sedona Arts Center, Barrett Art Center, and Cape Cod Art Association. Raised in the unique culture and beauty of Northern New Mexico, artists and artisans captured Leah’s imagination and inspired her to explore creative outlets. Her innate love for drawing and painting was a continual source of inspiration and led her to practice traditional techniques through a series of art classes in California and later to attend art classes at the University of New Mexico. At age 23, she began learning her most valuable lessons in art from exceptional artists and teachers Gregg Kreutz, Sherrie McGraw, and David Leffel through classes held in the Southwest and at the Art Students League of New York. It was not long before Leah's paintings received recognition and she was awarded First Place at the Traditional Fine Arts, First Place in Oils at the Best and Brightest, Honorable Mention at Salon International, and Award of Merit at the American Women Artists Show. Leah still approaches every new subject as an opportunity to learn. She says, “Things are always changing, the arrangement, the model, the light, the appearance of color, and observing all this opens one’s senses to the possibilities.” Site, Онлайн переводчики
Dancing Bouquet, oil on panel
Still Life

Still Life

Chen Zida was born in Hangzhou in 1958. In 1987, he graduated from the oil painting department of China Art Academy. In 1989, his work was selected into the 7th National Art Exhibition and won the prize. In 1984, his work VOLLYBALL was collected by International Olympic Committee and displayed in Swiss Losan. His works took part in international art exhibitions for many times and were welcomed by Europe, America, Japan, and Southeast. Now he is director and vice professor of Zhejiang Art Professional Academy. Through the art combination of Chinese special subject, his painting shows the meaning of orient culture. With skillful skill, controlled progress, depicting the quality sense, the works are elegant, deep and with elegant charm which takes people go into a strict, true, peaceful world with history and going into heart. Chen Zida works on realism oil painting for long time. His realist power is strong, creating attitude is serious. In his works, there is not only power of art, but rational profundity and understand of the life. Site, via, Онлайн переводчики

Still Life

Fabrice de Villeneuve - современный французский художник. Родился в Lille в 1954 году. С детства окруженный красивейшей природой, роскошным видом на море, выросший среди пышных садов и цветочного многообразия художник на протяжении всего своего творчества запечатлевает на своих картинах красоту и спокойствие природы. Стиль его творчества очень близок к традиционной живописи 17 - 18 веков. Fabrice de Villeneuve отдает предпочтение в своих работах изображению цветочных композиций и интерьерам. За плечами художника многочисленные персональные выставки в Европе и Северной Америки, отлаженное производство постеров, которые популярны во всем мире, его картины в большом почете среди коллекционеров. Site
Welcome Doorway
ArtWork

Guy Cambier

***

+18

Juan de Arellano (Хуан де Арельяно) - 1614-1676 г.г. Site испанский художник эпохи барокко.
Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко, это эпоха
наивысшего рассцвета испанского изобразительного искусства.
Многие произведения художника находятся в постоянной экспозиции -
Museo del Prado, Madrid, Spain

Snowballs, daffodils, tulips, roses and other flowers in a wicker basket on a ledge,
1676, oil on canvas, Museo del Prado, Madrid, Spain
Still Life

Серия 'Натюрморт'

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля в 1977 году в городе Новоалтайске.
В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом. На 2-ом международном биеннале графики «БИН-2004» (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «станковая графика».
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.



далее...

“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano

 

 Strino Gianni

 

Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.

Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.

Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.

Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.

Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.

“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone

“На сегодняшний день работы Стрино имеют огромную известность в мире современной живописи. Находясь в многочисленных музеях и частных коллекциях приобрести авторские работы мастера не легко.” Franco Bianco

 

Читать далее...

новые работы



Павлова Мария


Гортензия, 2011г.


Клубника,2011г.

>>>>>>>

Watercolor

Eileen Goodman современная американская художница.
Закончила BFA, Philadelphia College of Art, Temple University.
Акварельные натюрморты художница известны далеко за пределами Америки.

Watercolor

Patricia Rohrbacher

+2