Помещичья Россия барона Николая Врангеля |
Дневник |
"В области разрушения у русских не было соперников... Так в грандиозном пожаре умерло все, что существовало два века... мы в новой пустыне видим лишь оазисы прошлого... Едешь по бесконечным дорогам, едешь по бедным обнищавшим деревням и с ужасом и тоской видишь разруху, страшную разруху на каждом шагу... Боже мой, какая страшная перемена произошла!.." - строки написанные не сегодня, и даже не в середине ХХ века.
Это крик души русского интеллигента, искусствоведа, поэта, "рыцаря искусства", как называл его А.Бенуа, слова человека открывшего для широкой общественности таких художников как Д.Левицкий, В.Боровиковский, О.Кипренский, слова барона Николая Николаевича Врангеля, младшего брата легендарного барона Петра Врангеля, предводителя Белого движения.
Имя Николая Врангеля почти забыто и только в наши дни постепенно возвращается на свое заслуженное место.
Николая Николаевича Врангеля можно назвать подвижником, человеком, который стремился сохранить русскую культуру.
Так в 1902 году он предпринял большую поездку по России с целью описания памятников усадебной культуры. Тех самых "дворянских гнезд", на которых держался весь уклад русской жизни.
На тот момент в России было порядка 140 тысяч усадеб, но и тогда уже они постепенно приходили в запустение, утрачивались бесценные образцы русской архитектуры, паркового и приусадебного хозяйства.
Вот от того и появились в 1910 году те самые горестные строки, что приведены в самом начале. Итогом поездки стало исследование-эссе "Помещичья Россия". Позволю себе привести здесь небольшой отрывок из этой работы, проиллюстрировав его картинами русских художников на тему русских усадеб. Как актуально звучит все это, знал бы барон Николай Врангель, что великое разрушение культурных ценностей России продолжалось, продолжается и... будет продолжаться, увы.
Жуковский С.Ю. Усадьба летом 1936
(Частное собрание)
Из книги барона Николая Врангеля
"Помещичья Россия"
Белые дома с колоннами в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду; старые нянюшки, снимающие пенки с варенья; жирные, обжорливые моськи, ворчащие от сахара и злости; девки-арапки, отгоняющие мух от спящей барыни; Митька-казачок, таскающий длинные чубуки для раскуривания гостям; мухи — летающие, жужжащие, назойливые, кусающиеся, скучные, противные мухи, мухи, засиживающие окна, и стены, и книги, и всё; петухи, кричащие на задворках; мычащие коровы; блеющие овцы; бранящиеся хозяева-помещики; бабушки в чепцах, никому не нужные, штопающие чулки; старые лакеи; босоногие девки, сенные девушки; крепостные актрисы, живописцы, форейторы, музыканты, борзые псы, художники, карлики, крепостные астрономы.
Жуковский С.Ю. Поэзия старого дворянского дома. 1912
(Государственный Русский музей)
Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности. И опять мухи — сонные, злые, назойливые, липнущие, кусающие и засиживающие всё.
Вот она, крепостная Россия прошлого, от которой остались только мухи и домашняя скотинка, старые нянюшки, хозяйская воркотня и быль и небылица о крепостной жизни, о роскоши, о красоте быта, о чудачестве дедушек и бабушек. Вот крепостная Россия обжорства и лени, добродушного послеобеденного мечтания, чесания пяток на ночь и игры на гитаре при луне. Вот страна «Евгения Онегина», потом «Мертвых душ», потом «Детства» и «Отрочества», потом «Оскудения» Сергия Атавы. Вот помещичья Россия от Петра Великого и до Царя-Освободителя, полтора века особой жизни, культуры, занесенной из чуждой страны, сделавшейся родной и опять чуждой.
Раев В.С. Вид пруда, церкви и дворца в подмосковной усадьбе гр.Шереметевых Останкино при утреннем освещении 1858
(Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени)
Русское самодурство, главный двигатель нашей культуры и главный тормоз ее, выразилось как нельзя ярче в быте помещичьей России. Безудержная фантазия доморощенных меценатов создала часто смешные, чудаческие затеи, часто курьезные пародии, но иногда и очаровательные, самобытные и тем более неожиданные волшебства.
Вся эта культура, весь этот быт, все это прошлое, столь близкое по времени, теперь с каждым годом, кажется, будто удаляется на несколько столетий. И как чужда, непонятна и далека казалась людям екатерининского века быль их прадедов времен Алексея Михайловича, так навсегда безвозвратно ушел быт крепостной России, живший полтора столетия. И потому, быть может, нежно ласкает и манит нас старая повесть о дедушках и бабушках, об арапах и крепостных, о мебели красного дерева и о домах с колоннами на берегу сонных прудов?
В России никогда не было своей последовательной, наследственной культуры. Все созданное варягами, пришедшими княжить в Россию, было уничтожено татарским игом. Потом опять новая смешанная культура Востока и Запада, пышно расцветшая в царствование первых Романовых, была вырвана с корнем тем, кого потомство окрестило именем Великого Преобразователя России. И через полтора столетия помещичья крепостная культура, давшая столько нежных и красивых цветков искусства, сменилась опять новой, совсем другой жизнью, которая до сих пор еще не улеглась в определенное русло. Естественно, что и искусство, не имевшее предков, развивалось в России так же случайно, неожиданно и капризно. Но «крепостной период» в истории нашей живописи, и главным образом архитектуры и прикладного искусства, дал много весьма занимательного, характерного, а иногда даже и подлинно красивого. Конечно, не в смысле grand art (великого искусства — фр.), но все же интимного, так ярко и цветисто рисующего дух и вкусы своего времени. А эта картина быта уже свидетельствует о том, как живо и жизненно запечатлевали художники в своих созданиях свои робкиe мечты.
Жуковский С.Ю. Под вечер. В заброшенной усадьбе 1897
(Государственный художественный музей Алтайского края)
В этой массе среднего уровня, в бесконечном количестве любопытных и дорогих нам, но все же заурядных в смысле художественном помещичьих усадьбах, встречаются иногда и создания высокого мастерства. Понятно, это редкость. Только крупные помещики времени Екатерины, а главным образом ее фавориты, могли создать волшебные сказки из своих имений, не только не уступающих, но даже превосходящих грандиозными затеями то, что было сделано в эту же эпоху на Западе. Русские люди всегда были самодурами, а в искусстве самодурство не раз помогало им. Но, по странной насмешке судьбы, созданное столь быстро распалось еще быстрее.
Фантастические дворцы Потемкина, имения князя Зубова, дворец Завадовского, подмосковное Ноево Дмитриева-Мамонова, дворцы елизаветинских любимцев Разумовских — все погибло.Разорены и обветшали торжественные дома с античными портиками, рухнули храмы в садах, а сами «вишневые сады» повырублены. Сожжены, сгнили, разбиты, растерзаны, раскрадены и распроданы бесчисленные богатства фаворитов русских Императриц: картины и бронза, мебель и фарфор и тысячи других великолепий. По странной игре судьбы, любимцы Государынь не оставили мужского потомства, дошедшего до нас. Вспомните Шувалова, Румянцева, Разумовских, Потемкина, Зорича, князя Зубова, Александра Ланского, Мамонова, Завадовского. А для них строили дворцы Ринальди и Деламот, Менелас и Кваренги; им дарились лучшие портреты Государынь, присылались лучшие художники и служили сотни тысяч крепостных. Даже в фаворитизме у нас не сохранилось традиций.
Виноградов С.А. Летом 1908
(Государственный Русский музей)
Но не одна судьба зло подшучивала над Россией. Русские люди делали все возможное, чтобы исковеркать, уничтожить и затереть следы старой культуры. С преступной небрежностью, с нарочитой ленью и с усердным вандализмом несколько поколений свело на нет все, что создали их прадеды.Ведь культурным было русское дворянство от Екатерины Великой и до освобождения крестьян, берегло и любило красоту жизни. А потомки надругались над тем немногим, о чем могли бы говорить с гордостью, и, Бог весть, придет ли день, когда снова об этом вспомнят?
Жуковский С.Ю. Усадьба в зелени.1906
Всюду в России: в южных губерниях, на севере и в центре — можно наблюдать тот же развал старого, развал не только денежный, но развал культурный, невнимание и нелюбовь к тому, что должно украшать жизнь. Тогда как в Европе из рода в род много столетий переходят и хранятся имения и сокровища предков, в России наперечет несколько поместий, находящихся двести лет в одной семье. И нет ни одного примера дошедшей до нас целиком сохранившейся помещичьей усадьбы XVII в. Только в Покровском княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой часть дворца еще дореформенной Руси. Даже от Петра, от Анны Иоанновны, даже от Елизаветы дошли до нас жалкие остатки; нет имения, целиком сохранившегося с тех времен.
Максимов В.М. Все в прошлом 1889
От Екатерины лучшее также погибло, и только эпоха Александра I еще ярко и жизненно глядит из усадеб дворянских гнезд. Но и тут Грузино Аракчеева — полуразвалившееся, обкраденное, Так, быть может, ничего и не осталось от волшебных чудачеств крепостной России; быть может, не стоит и говорить о том, что у нас есть?
Нет, еще стоит. Еще можно спасти дорогие остатки старины, сохранить и уберечь от окончательной гибели красивые воспоминания, плесневеющие в грязных деревнях, в провинциальной глуши отдаленных губерний. Еще стоит подумать, прежде чем рушить дома, прежде чем продавать скупщикам картины и предметы убранства. В России еще есть старое искусство, пока целы Дубровицы, Кузьминки, Архангельское, Останкино, Кусково, Петровское, Марьино, Ольгово, Белая Колпь, Быково, Покровскoe-Стрешнево, Полотняный Завод, Очкино, Диканька, Суханово, Андреевское, Воронцовка, Ивановское, Братцево, Никольское-Гагарино и Никольское-Урюпино, Большие Вязёмы, Дугино, Яготин, Каченовка, Корсун, Гомель, Отрада, Белая Церковь...
Полностью прочесть работу Н.Н.Врангеля можно вот здесь: Старые усадьбы. Очерки истории русской дворянской культуры
Родился в имении Головковка Чигиринского уезда Киевской губернии. Среди предков барона был Абрам Ганнибал. Воспитанием его и двух его братьев занималась мать. В 1895 году семья Врангелей переехала в Петербург, где Николай продолжил учебу в IV Петербургском реальном училище. Уже тогда он стал интересоваться искусством, литературой, историей. Этому увлечению способствовало и пребывание Врангеля за границей (Италия, Германия), куда он был отправлен для поправки здоровья после воспаления легких.
В 1900 г. Врангель вернулся в Петербург. Через год он познакомился с А. Бенуа, а через него и с С. Дягилевым и другими членами "Мира искусства". Барон стал организатором художественных выставок, на которых экспонировались произведения русского и зарубежного искусства. Был одним из учредителей Общества сохранения памятников старины, почётным корреспондентом Румянцевского музея, получил за свои научные труды орден Почётного легиона. Неоднократно Врангель совершал поездки по России и за границу для осмотра частных и музейных коллекций с целью сбора выставочных экспонатов.
Перу Врангеля принадлежит множество научных трудов по истории искусства - "Русский музей императора Александра III. Живопись и скульптура" (1904), "Миниатюра в России" (1909), "Борисов-Мусатов" (1910), "История скульптуры" (1911), "Венок мертвым (художественно-исторические статьи)" (1913) и др.Являлся сотрудником Эрмитажа, читал лекции в Институте истории искусств, работал в Обществе защиты и сохранения в России памятников искусства и старины.
Николай Николаевич ушёл из жизни в 35 лет. С самого начала Первой Мировой войны он посвятил себя деятельности Красного Креста, став уполномоченным санитарного поезда имени Великой княжны Ольги Николаевны. Во время поездки на Западный фронт Николай Врангель заболел желтухой и скончался в госпитале Варшавы. 19 июня 1915 года на Николаевском (Никольском) кладбище Александро-Невской лавры. Могила его не сохранилась. В 2004 году на кладбище был установлен символический крест в память о бароне Николае Николаевиче Врангеле.
Статьи, посвященные барону Н.Н. Врангелю:
1. Журнал "Наше Наследие" № 69 за 2004 год: Академический проект Н.Н.Врангеля 2. Журнал "Наше Наследие" № 69 за 2004 год: Николай Врангель, барон и искусствовед. "Моноклем остекливший глаз..." 3. Сайт общества некрополистов: ВРАНГЕЛЬ Николай Николаевич (1880-1915)
|
Машка, Маша, Машенька... (хроника русской трагедии). Дочь А.С. Пушкина. |
Дневник |
Не приведи Бог жить во время смуты! Смутное время, в виде революций и всяческих смен власти и тех, кто желает на свой лад переобустроить Россию, калечит жизни миллионам людей независимо от из материального и сословного состояния. Под жернова идут все! Хроники русской трагедии начала ХХ века - самое наглядное пособие для тех, кто все время ищет бури, не считаясь с тем, что жизнь человеческая очень коротка. А жизнь эта, особенно в России, очень причудлива: судьбы людей переплетаются друг с другом, события имеют свойство повторяться и причем трагедия, так и остается трагедией, хотя имеет и элементы фарса. Но о фарсе в самом конце, а пока о вечном...
* * *
Она приходит каждый день сюда Н.Доризо |
Макаров И. Мария Александровна Пушкина 1849, старшая дочь А.С. Пушкина |
19 мая 1832 года Наталья Николаевна Пушкина благополучно разрешилось девочкой, которую назвали Марией в честь бабушки А. С. Пушкина, Марии Алексеевны Ганнибал. Через две недели после этого события А.С. Пушкин напишет шутливо княгине В.Ф. Вяземской: "Представьте себе, что жена моя имела неловкость разрешиться маленькой литографией с моей особы. Я в отчаяньи, несмотря на все мое самомнение". "Благодарю тебя, мой ангел, за добрую весть о зубке Машином. Теперь надеюсь, что и остальные прорежутся безопасно" (из письма поэта от 29 мая 1834 года жене в Полотняный Завод); "Машку не баловать, т.е. не слушаться ее слез и крику, а то мне не будет от нее покоя..."; "Целую Машу и заочно смеюсь ее затеям. Она умная девочка, но я от нее покаместь ума не требую; а требую здоровья..." (из письма поэта жене от от 26 июля 1834 года), - такова была забота о ней Пушкина. Знать бы ему, что на склоне лет его любимая "Машка" будет каждый день приходить к его памятнику на Тверском бульваре, умрет от голода в революционной Москве и никому не будет дела до ее здоровья или ума...
Фризенгоф Н.И. Дети Пушкина в Михайловском 10 августа 1841 (Маша - девочка с косичками, справа от нее - Таша и Александр, слева - Гриша)
Машенька Пушкина росла в неге и любви. В пять лет ее увезли из Петербурга в Полотняный Завод. Наталья Николаевна носила траур и потому отправилась в свое родовое имение, подальше от света и суеты. Дети получали от матери все самое лучшее. Брат Натальи Николаевны, Дмитрий Николаевич Гончаров, учил маленькую Машу сидеть в седле, брать лошадь в поводья, держать осанку. В девять лет девочка свободно говорила, читала и писала по-французски и по-немецки, музицировалаи играла в шахматы. После успешного окончания Екатерининского института – привилегированного женского учебного заведения – Мария Александровна Пушкина в декабре 1852 года была принята ко двору – фрейлиной императрицы Марии Александровны, жены императора Александра II.
Макаров И. Портрет Марии Александровны Гартунг 1860
В 1860 году дочь Пушкина вышла замуж за поручика лейб-гвардии конного полка Леонида Николаевича Гартунга. Он ведал коннозаводством в Тульской губернии и вскоре после этого назначения получил звание полковника, а в 1870 году был произведен в генерал-майоры. В 1875 году супруги поселились в Москве, обосновавшись в особняке по адресу: Поварская улица, дом 25а (ныне здесьрасполагается Институт мировой литературы (ИМЛИ) имени А.М. Горького Российской академии наук, а также архив и музей писателя). В 1877 году наследники купца 1-й гильдии Василия Занфтлебена обвинили Гартунга в присвоении чужого наследства! Гартунг попал под суд, выслушал обвинительную речь прокурора, не выдержал позора и застрелился тут же в зале суда, оставив записку: "Клянусь всемогущим богом, я не виновен. Я … ничего не похитил и врагам моим прощаю". После смерти мужа полное одиночество: дете йнт, средств к существованию тоже. Кое-как удалось добиться пенсии в размере 240 рублей в год и только к столетию отца округлили сумму до 300 рублей в год. Мария Александровна зимой жила в Москве: ее адреса на Поварской, на Спиридоньевке, на Кисловке... После смерти в 1875 году Софьи Александровны, урожденной Ланской, первой супруги брата Александра, Мария Александровна помогала воспитывать осиротевших детей. Часто гостила она у своих сводных сестер Ланских – дочерей Натальи Николаевны Пушкиной от второго брака.
Мария Александровна Пушкина Рисунок Н. П. Ланского 1852
Революция сначала Февральская, а потом Октябрьская вызвали в обществе неразбериху. Новая власть - новая трагедия! В 1918 году V Всероссийским съездом Советов на заседании от 10 июля была принята первая Конституция нового государства. В статье 65 этого документа было четко расписано, кто не имеет право избирать и быть избранным. Так появилась категория людей, которых называли "лишенцами". Не все могли голосовать, а следовательно были поражены в правах. Невозможность голосования за кого-то автоматом лишала человека определенного социального статуса и прочих прав, как то прав на пенсии и пособия по безработице, прав на компенсации за жилье и на питание, лишенцам нельзя было получать вознаграждения за сверхурочную работу, быть включенными в списки на получение продуктовых и потребительских товаров. Под этот молох и попала дочь Пушкина, оказавшись совершенно без средств к существованию: ей припомнили ее дворянское происхождение, службу фрейлиной в штате императрицы и вообще все ее "барские заслуги". Ее обрекли на голодную смерть! Старуху в 86 лет...
Позорная история с нищенством дочери Великого русского поэта имеет множество трактовок. Кто-то пытается рассказывать, что именно большевики осчастливили Марию Александровну и выписали самостоятельно(!) ей пенсию, кто-то приводит несколько иные факты. Но очевидно, что правда находится где-то посередине. Стоит поэтому рассказать еще об одной женщине, которая так или иначе была причастна к судьбе несчастной Марии Александровны Гартунг. Это баронесса Мария Дмитриевна Врангель (урожденная Дементьева-Майкова), мать легендарного "Черного барона" Петра Врангеля и чудесного искусствоведа Николая Врангеля (о нем ранее вот здесь: Помещичья Россия барона Николая Врангеля).
Баронесса Мария Дмитриевна Врангель
Мать П.Н.Врангеля баронесса Мария Дмитриевна Врангель первая слева, вторая слева жена П.Н.Врангеля баронесса Ольга Михайловна, третий слева генерал А.П.Кутепов - фото уже в эмиграции (вероятно Брюссель, во время похорон барона П.Н. Врангеля).
Сама пребывая в довольно шатком положении, благодаря и своей родословной, и деятельности ее сына, тем не менее баронесса всеми силами старалась помогать тем, кто оказался при новой власти в ужасающем положении. Поэтому именно к ней и обратилась с письмом дочь Натальи Николаевны Пушкиной от второго брака, Александра Петровна Арапова (урожденная Ланская), прося помочь и как-то устроить Марию Александровну Пушкину...
Скан материала из газеты "Литературная Россия" за 1991 год (увеличивается) с текстом письма А.П. Араповой к М.Д. Врангель по поводу бедственного положения дочери А.С. Пушкина Марии Александровны
Врангели... эх, вот тут-то и опять причуда русской жизни. Николай Врангель, отец "Черного барона" и муж М.Д. Врангель, был потомком семи фельдмаршалов, тридцати генералов, семи адмиралов, бывших и магистрам Ливонского ордена, и королям Пруссии и Швеции, а после Полтавского сражения - и в России. А по материнской линии (его мать — баронесса Дарья Рауш фон Траубенберг) Николай Егорович Врангель являлся потомком одной из ветвей Ганнибалов и родственником А.С. Пушкину... Ну как тут душе русской не болеть! Правда они сами погибали в страшном молохе революции, но пытались все же помнить свою родословную и тех, чьи имена прославили Россию. И помогли! Скрепя сердце большевистское правительство выделило деньги на пенсию Марии Александровне. Было проведено заседание Народного комиссариата по просвещению, с повесткой "Об обеспечении дочери А.С.Пушкина Марии Александровны Гартунг". Коллегия постановила: а) ассигновать М.А.Гартунг единовременное пособие в размере 2400 рублей; б) обратиться в народный комиссариат социального обеспечения с ходатайством о предоставлении ей убежища. На заседании коллегии народного комиссариата по просвещению, которое проходило 29 января 1919 года, было решено "назначить М.А.Гартунг субсидию в размере 1000 рублей в месяц за счет литературно-издательского отдела". Мария Александровна, по некоторым источникам, получила эту пенсию лишь один раз, по другим - вообще не успела ее получить, и 7 марта 1919 года она скончалась...
Устинов Е. Портрет М.А. Гартунг (Портрет говорят можно увидеть в помещении библиотеки № 112 имени А.С. Пушкина на Спартаковской улице, в доме №9) Я хорошо помню тетю Машу на склоне лет, до самой старости она сохранила необычайно легкую походку и манеру прямо держаться. Помню ее маленькие руки, живые блестящие глаза, звонкий молодой голос. Из воспоминаний внучатой племянницы М.А. Гартунг - С.П. Воронцовой-Вельяминовой
|
Поэт Квливидзе Михаил Георгиевич |
Поэт Квливидзе Михаил Георгиевич
Северный пейзаж
Олег Кусов. Поэт Михаил Квливидзе
Олег Кусов: Множество нитей связывает Россию и Грузию, но поэтам в этих отношениях отводится особое место. Грузинская поэзия стала известна в России, благодаря удивительным переводам Ахматовой, Пастернака, Ахмадулиной, Евтушенко и многих других. Наш современник поэт Михаил Квливидзе долгое время жил в Москве, но много писал о Грузии. Когда знакомишься с его творчеством, осознаешь степень духовного родства двух соседних народов - русских и грузин. О поэте Михаиле Квливидзе рассказывает наш постоянный автор Юрий Вачнадзе.
|
Поэт Константин Фофанов |
Дневник |
|
Великая Княгиня Ольга Александровна Романова |
Дневник |
|
Удивительная жизнь дочери Шаляпина – самой красивой женщины русской эмиграции |
Дневник |
Марина Фёдоровна Шаляпина, 1931 год
Когда в 1906 году на скачках в Москве Федор Шаляпин познакомился с Марией Петцольд, у него уже была семья, а у Марии — двое детей от первого брака. Развод получить не удалось и они просто начали жить вместе в Санкт-Петербурге. Другая семья Шаляпина осталась в Москве и, фактически, певец в те годы жил «на два дома».
Официально брак Марии Валентиновны с Шаляпиным был оформлен только в 1927 году уже в Париже. Ещё в России у них родилось три девочки: Марфа, Дасия и Марина — героиня нашего рассказа.
Как оказалось, Марину Фёдоровну в эмиграции ждала удивительная судьба. Она добилась успеха во многих областях и была знакома с мировыми знаменитостями.
Шаляпины, как и многие русские эмигранты первой волны, обосновались во Франции. Марина в детстве мечтала стать великой балериной. В 9 лет её отдали в балетную студию и она начала заниматься у лучших балетмейстеров Европы — Матильды Кшесинской и Любови Егоровой. Планам не суждено было сбыться — случайная травма поставила крест на балетной карьере.
В 1931 году Марина получила титул «Мисс Россия». Конкурс проходил в Париже среди русских эмигрантов. Принять в нём участие Марину Шаляпину уговорили писатель Иван Бунин и художник Константин Коровин.
Великий отец отнёсся к победе дочери с юмором:
Зато после победы в конкурсе у неё появилось просто море поклонников — ведь её практически официально признали самой красивой девушкой эмиграции.«Он смеялся. И Рахманинов тоже смеялся. А папа слегка поддразнивал: „Ну, иди сюда, мисс Россия!“ У-у, папа любил дразнить!»
***
В 1938 году не стало её отца — Федора Шаляпина. Марина Федоровна узнала об этом по дороге из Рима в Париж, где надеялась застать отца. Сотрудник аэропорта, заглянув в её паспорт, показал газету с фотографией Шаляпина в траурной рамке.
Марина Шаляпина с отцом — Фёдором Шаляпиным
В те годы Марина успела поработать... офицером морского флота Италии. Она была первым офицером, который отвечал за досуг пассажиров и развлечения детей.
Вскоре после смерти отца, Марина поехала в Нью-Йорк учиться в Академии интерьера и дизайна, а затем переехала в Вену — уже чтобы стать театральным режиссёром.
Но вмешалась любовь. В Вене друзья пригласили её съездить вместе в Италию — поработать над фильмом о классическом балете. Там она и встретила своего будущего мужа Луиджи Фредди — незаурядного человека, старше её на 17 лет. Так Италия стала её новым домом.
Луиджи Фредди, директор кинематографического департамента при министерстве культуры и пропаганды Италии, был очень известным человеком тех лет — неудивительно, ведь он стоял у истоков итальянского кино.
Именно муж Марины Шаляпиной организовал и провел в Венеции первый кинофестиваль, а в 1937 году открыл крупнейшую в Европе киностудию.
Студия называлась «Чинечита». Там Марина Шаляпина снялась в трех картинах мужа: «Старые времена», «Только для тебя, Лучия» и «Ничьи дети».
После войны Марина Шаляпина устроилась работать на круизный лайнер организатором досуга — проводила экскурсии, музыкальные встречи.
Марина Федоровна владела пятью языками. Она неоднократно приезжала в Россию, в том числе, присутствовала на перезахоронении праха своего отца в 1984 году на Новодевичьем кладбище.
Марина Федоровна Шаляпина в 1994 году в возрасте 82 лет. Всё ещё божественна!
После смерти мужа Марина Шаляпина продолжала жить в Риме. В последние годы она избегала поездок на самолете, зато с удовольствием водила машину.
«Машины — моя страсть, и я каждый день выбираюсь в центр Рима, я ведь живу на окраине, и дома сидеть все время скучно», — приводит слова Шаляпиной utro.ru.
Умерла эта удивительная женщина в 2009 году в возрасте 98 лет. Марину Федоровну Шаляпину-Фредди похоронили на римском кладбище Лаурентино. Её дочь, Анжела Фредди-Монтефорте, живёт в Риме.
|
Ия Ге, леди Абди |
Дневник |
Ия Григорьевна Ге родилась в Славянске 8 августа 1903 года в семье известного актера Императорского Александрийского театра Григория Григорьевича Ге и драматической актрисы Новиковой. Род Ге французского происхождения дал России знаменитого художника Николая Николаевича Ге. Прапрадед Ии был французом, бежавшим в Россию во время французской революции.
«Родители развелись очень рано, когда мне было пять лет, а брату лишь три года. При разводе отец взял на воспитание брата, а мать — меня. Отец жил в артистическом мире, в мире Николая Николаевича Ге и близкого ему Льва Николаевича Толстого. Но я эту атмосферу знала мало, так как Вуичи, новая семья моей матери, были придворными. Отчим сперва служил в конном полку, а когда вышел в отставку, то работал секретарем Теляковского в дирекции Императорских театров».
Юная Ия из Швейцарии переехала в Париж в 1921 году, но пробыла там недолго. По семейным обстоятельствам она пыталась вернуться в Россию через Финляндию. В Финляндии она встретила голландского бизнесмена Уонгеянса, за которого вышла замуж. О своем первом муже Ия Григорьевна вспоминала так: «Он был деловым человеком, консулом Голландии в Петербурге, а после революции начал дела с Прибалтийскими странами, которые были слишком молодыми, чтобы дела шли хорошо, и он совершенно разорился». От этого неудачливого бизнесмена, изменившего фамилию на Геянс, Ия Григорьевна родила сына и дочь.
Интересная деталь: сын Ии и Уонгеянса Георгий впоследствии станет известен как голливудский актёр Джордж Гейнс, которого в России лучше всего знают по роли комиссара Лассарда в комедии «Полицейская академия».
В Голландии она тщетно пыталась освоить стенографию, а потом перебралась в Париж в надежде на лучшее. «Брат моего отчима Александр Иванович Вуич был секретарем принца Ольденбургского и очень заботился обо мне. Он был свободным человеком, холостяком и всю жизнь был предан своей матери. Благодаря его связям мне нашлось место у купца Второва, но его дело просуществовало лишь несколько месяцев и лопнуло. Тогда я пошла играть на рояле. В кинематографе были необходимы аккомпаниаторы, проработала я там недолго, меня в конце концов оттуда выгнали. Мой муж писал мне из Голландии, требуя, чтобы я к нему приехала и взяла сына Георгия, которого я там оставила, пока искала себе место.
Я была в отчаянии, так как у меня абсолютно ничего не было. Моя мать была тогда в Париже, но приняла все это довольно холодно, так как надеялась, что я сама смогу выбраться из этого положения.
В один прекрасный день в „Калло“ пришел интересный молодой человек вместе с другими англичанами смотреть коллекцию. Когда он меня увидел, он улыбнулся и спросил, может ли он еще раз со мной встретиться. Но в доме „Калло“ было очень строго, ему отказали, сказав, что в их доме с девушками не встречаются. Два дня спустя я обедала с одним русским другом в ресторане. И, как ни странно, напротив за столом сидел сэр Роберт Абди, тот самый англичанин». Так волею судеб Ия Григорьевна познакомилась с сэром Робертом Эдвардом Абди, пятым баронетом богатого аристократического рода. Влюбившись в Ию с первого взгляда, 26-летний сэр Абди вскоре сделал ей предложение и женился на ней в июне 1923 года.
«Конечно, — вспоминала леди Абди, — я была вынуждена по его просьбе оставить дом „Сестры Калло“. У нас началась бурная светская жизнь. Мужу было 27 лет, и он только что получил наследство. Его большой страстью была французская старина. Он обожал бронзу, мебель, гобелены и версальскую скульптуру. Он совсем ушел в эту жизнь, любил тратить деньги, любил красивые вещи. В конце концов это его так заинтересовало, что он решил заниматься этим профессионально и открыл антикварный магазин. Я же хотела жить в Англии, но муж обожал Париж, Версаль, бывший для него храмом красоты и идеалом его жизни. Он, например, ненавидел Венецию, считал ее и ее искусство слишком барочным. У него был свой, особенный вкус, он увлекался всем старинным и французским. Когда он нашел как-то картину Тициана, то продал ее в музей Метрополитен, нам не оставил».
Леди Абди в 1928 году
«Я познакомилась с Полем Пуаре сразу после свадьбы, — вспоминала леди Абди. — Мое первое платье после замужества я заказала ему. Это было длинное бархатное платье с подвесками на низкой талии. Пуаре заинтересовался мной в то время, когда меня в Париже еще никто не знал».«Леди Абди, одна из красавиц иностранного общества в Париже, одевается всегда по сугубо личному фасону. Ее вкус неоспорим и не подвержен влиянию. Она может пробудить вдохновение у создателей женских туалетов».
Элегантность и яркая индивидуальность делали ее желанной гостьей на великосветских балах и вечерах. Из русских красавиц Париж в те годы ценил больше всего титулованных дам. В высшее общество были приняты великая княгиня Мария Павловна, княгини Ирина Юсупова и Мэри Эристова, Гали Баженова, Нюся Ротванд-Муньез, леди Детердинг, а позднее княжна Натали Палей. Из огромного количества русских красавиц в Париже тех лет избранными становились немногие. Леди Абди приняла деятельное участие в проведении благотворительных вечеров в помощь русским беженцам.
«Если бы я знала характер Шанель, то ни за что не пошла бы к ней работать. Это была невероятно властная женщина. Я никогда ничего подобного не видела. Возможно, она даже подавляла личность, если та поддавалась ей легко. Когда она делала модели, мы вместе их обсуждали: я предлагала свои идеи, а она их принимала или нет. Для ее магазина я делала маленькие вещи — сумки- мешки, которые она скопировала у „Анек“. Мне много чего приходилось делать у Шанель, но оставалась я там только год».
Леди Абди в 1934 году
Тем не менее слава леди Абди как арбитра элегантности росла. Ее часто приглашали на светские маскарады и вечера, которые устраивал тогда в Париже неугомонный светский жуир граф Сириль де Бомон. Одним из самых знаменитых костюмов леди Абди для одного из таких вечеров был наряд из воздушных шаров, а вместо головного убора — морская раковина. Она вспоминала об этом в беседе с автором: «Серебряную раковину я сделала сама и воздушные шары тоже придумала. Мне помогала в этом одна милая французская шляпница. С ней я сочинила и другой известный мой костюм — темно-красное платье в стиле итальянского рококо, с маленькой беленькой треуголкой и смятыми и рваными длинными лайковыми перчатками».Судьба леди Абди в конце 30-х — начале 40-х годов складывалась загадочно и невероятно. В самый разгар сталинского террора, в 1937 году, она впервые в жизни отправляется в Москву — поступок по меньшей мере странный для русской эмигрантки.
Леди Абди так никогда больше замуж не вышла. Она говорила: «После развода с Абди я могла выйти замуж много раз, но все сомневалась, а потом прошло время. Свободной быть тоже хорошо!»
В своих апартаментах леди Абди принимала весь светский Париж. Среди ее друзей были Жан Кокто, Серж Лифарь, Татьяна Рябушинская, княжна Надежда Щербатова и княгиня Ильинская, жена великого князя Дмитрия Павловича Романова, княжна Натали Палей, князь Феликс Юсупов, Мися Серт, князья Мдивани и Мещерский, Нимет Элой Бей и многие другие знаменитости 30-х годов. Как же одевалась леди Абди и в чем был секрет ее элегантности? Высокая, статная голубоглазая блондинка с прекрасной осанкой и гордым лицом, она знала себе цену.
Обладательница безупречного вкуса, леди Абди была строга в выборе цвета. Сохранившая свою легендарную красоту до 95-летнего возраста, она рассказывала: «Для платьев я люблю красный цвет, голубой — к моим глазам. Лиловый и все его оттенки — красно-лилово-синие. Есть такие оттенки, которые трудно передать словами. Теперь мне 95 лет, и я решила больше не модничать. Ведь кругом такие провинциалы!»
|
Женщины со знаменитых картин: кем они были и как сложилась их судьба? |
Дневник |
Актриса Жанна Самари так и не стала звездой сцены – играла небольшие роли, преимущественно служанок. Но ей повезло в другом: она жила рядом с мастерской Ренуара. В 1877-1878 годах он написал четыре портрета Жанны, прославив куда больше, чем это могла бы сделать актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, недолго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.
Судя по всему, Чечилия Галлерани была незаурядной женщиной. Она родилась в благородной итальянской семье и в 10 лет уже была помолвлена. Однако, когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилию отправили в монастырь. Там она познакомилась с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела, и герцог поселил девушку в своем замке. Но, увы, герцогу пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в доме совсем не понравилось. Герцог забрал себе сына, а её выдал замуж за обедневшего графа.
В браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога — вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в почтенном по тем временам возрасте 63 лет.
Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой. Её благосклонности добивались в числе прочих августейшие особы, но замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым, в браке она родила двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила её и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней.
Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в возрасте 18 лет. Портрет был заказан её супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Судьба этой девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.
На этом великолепном парадном портрете изображены две девочки, носившие фамилию Пачини. Старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница огромного состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.
На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.
Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта мгновенно очаровала флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех её взаимности добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли. Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.
О девочке с этой картины мы рассказывали подробно. Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родились трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а её муж больше так и не женился.
Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.
«Купчиха за чаем» Кустодиева — портрет той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Правда написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.
Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке.
Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен — знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.
Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей, и, вероятнее всего, её брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила её. Мона Лиза вылечилась и жила вместе со своими дочерьми, до самой смерти в возрасте 63 лет.
|
Валентина Санина – киевлянка, покорившая Голливуд |
Дневник |
Окончив гимназию, она поступила на драматические курсы и даже выступала на театральной сцене. Выдающейся актрисой она не была, но её популярность в театральных и творческих кругах была просто невероятной — ведь девушка была не только удивительно красива, но и умна, язвительна, остроумна.
Позже он так вспоминал свою первую встречу с Саниной: «На меня медленно глянули безмятежно-спокойные огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты, рука с длинными пальцами протянулась ко мне. Она была очень эффектна, эта женщина. Ее голова была точно в золотой короне. У нее были раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко ироничный рот. Кроме того, она была похожа на пушистую ангорскую кошку... Я понял, что погиб, но без боя сдаваться не собирался. Так же спокойно я разглядывал ее. На ней было черное, глухое, до горла платье, а на шее висел на ленточке белый хрустальный крест».
Столь непродолжительный роман оставил удивительно яркий след в творчестве Вертинского. Именно Саниной он посвятил множество знаменитых романсов: «Вы стояли в театре за кулисами», «Буйный ветер», «Послушайте, маленький, можно мне вас тихонько любить?», «Ты ушла на свиданье с любовником, я снесу, я стерплю, я смолчу».
Супруги быстро вошли в высший свет Нью-Йорка, стали своими среди творческой богемы. Необычная красота Валентины, ее немного театральная экспрессивная манера поведения и оригинальные наряды привлекали всеобщее внимание. Многие светские дамы с завистью изучали ее туалеты, даже не подозревая, что их автором является сама Валентина.
Кэтрин Хепберн в платье от Валентины
Скоро здесь одевался уже весь высший свет Нью-Йорка и вся голливудская богема. Среди ее клиентов были Кэтрин Хепберн, Пола Негри, Клодетт Кольбер, Гертруда Лоуренс, Глория Свенсон, Ирен Селзник (дочь босса MGM Луи Б. Майера и жена кинопродюсера Дэвида Селзника).Любимым цветом у нее был черный (что в пестроте нью-йоркской жизни казалось чем-то новым и оригинальным), а каблуки она ненавидела.
К сороковым годам Валентина Санина становится одним из самых известных и дорогих американских дизайнеров одежды. Также она — один из самых востребованных модельеров для лучших бродвейских постановок.
Валентина работает с Гретой Гарбо
Можно себе представить, каким было потрясение Валентины, когда именно к Гарбо ушел её муж — Джордж Шлей.
|
Выставка "Модельер, которому верил Станиславский" (к 155-летию модельера Н.П. Ломановой) |
Дневник |
|
Возвращённые имена. Владимир Диксон. |
Поэзия чистого духа. Владимир Диксон (1900 - 1929)
Значительный пласт русской словесности – той, что создавалась писателями и поэтами, оказавшимися из-за политических бурь XX века за пределами своего Отечества, – всё еще остается для нас неизвестным – нет, не закрытым и не забытым, но не вошедшим пока в широкий культурный оборот, не ставшим еще своим, родным. А ведь часто это словесность русская не только по языку, но и по духу – по тому обостренному ощущению присутствия Бога в мире и жажде Бога в душе, которых сейчас нашей литературе очень не хватает. Творчество Владимира Диксона именно таково.
В последнее десятилетие усилиями Российского фонда культуры, сотрудников Дома Русского Зарубежья им. А.И. Солженицына нам были возвращены имена многих забытых или малоизвестных русских поэтов периода Гражданской войны и русской эмиграции. Сейчас мы знаем о Сергее Бехтееве, Алексее Ремизове, Надежде Теффи, Георгии Иванове и многих других. Их имена, как минимум, на слуху. Некоторые даже обрели популярность в новой России, Так, российскому читателю наиболее пришелся по духу Николай Туроверов.
Но есть поэты, уже как бы и возвращенные в нашу культуру, но еще не обретенные, не исследованные, не оцененные. Наиболее яркий из них – Владимир Диксон. Родившийся в начале XX века в России, он закончил свои дни, как и многие его современники, во Франции.
Владимир Диксон родился в городе Сормово (Нижегородская губерния). Отец, У. Диксон, — американец (по другим сведениям — канадский англичанин), приехал в Россию в качестве инженера-строителя; мать, Л. Биджевская, — обрусевшая полячка. Их сын с детства говорил на трёх языках, рано начал писать стихи, наполненные религиозным отношением к миру. Окончив Подольское реальное училище, в 1917 по требованию отца уехал в Америку, где учился в Массачусетском технологическом институте (до 1921) и год в Гарварде, служил переводчиком в штабе генерала Першинга. После, работая в компании «Зингер», переехал во Францию (1923).
Поэзия Владимира Диксона проникнута переживанием личного духовного опыта. Он не просто пытался воспевать красоту Православия, что делали многие авторы, но излагал в поэтической форме то, что испытывает душа в своем подъеме или своих падениях, писал о ее метаниях, духовных поисках.
Но, несмотря на все свои несчастья, поэт в стихах благословляет свой путь, понимая, что он послан ему Богом. Он даже благословляет каждое новое скитание и поездку.
Вот один из самых пронзительных «снов» о России:
Так было в сказочной России:
Пушистый снег, холодный час.
О, вечера мои родные!
Сегодня вспоминаю вас.
Несутся маленькие санки,
Березы белые бегут…
На молчаливом полустанке
Ищу от сумрака приют.
Под песню тонкую печурки
Для чая греется вода.
Я с памятью играю в жмурки:
Ловлю минувшие года.
Но на чужом, на незнакомом,
На непонятном языке
Поет о чем-то перед домом
Ребенок с куклою в руке. –
И сразу боль в душе проснулась,
Погас опять мгновенный свет:
Глаза и сердце обманулись –
России нет, России нет.
(28 марта 1926)
|
Памяти Юлия Юльевича Клевера (1850 - 1924) |
Юлий Клевер родился в эстонском Тарту, который в то время именовался Дерптом. Отец его был химиком, преподавал в университете. Увлечение мальчика живописью в семье приняли благосклонно, но в Академию художеств отправили на архитектурное отделение, сочтя его более перспективным. Впрочем, через год юноша перевелся в класс живописи. Учился успешно, но с преподавателями Сократом Воробевым и Михаилом Клодтом у него случилось полное несовпадение, и Императорскую Академию он вскоре оставил по собственному желанию. Впрочем, есть и версия, что в 1870 его попросту исключили.
|
Без заголовка |
Знаменитый балетмейстер Владимир Васильев и руководитель "Вивальди-оркестра" Светлана Безродная представляют уникальную программу "Унесенные ветром". В ней соединились две музыкальные галактики - советская и эмигрантская: музыка, звучавшая в парижских кафе и музыка, звучавшая из репродукторов страны Советов.
Эстрадные шлягеры первой половины ХХ века исполняют замечательные артисты: Вера Васильева, Владимир Зельдин, Александр Домогаров, Дмитрий Назаров, Александр Ф. Скляр, Сергей Маховиков, Андрей Рапопорт, Светлана и Сергей Полянские, Ирина Крутова, Ангелина Сергеева и Российский государственный академический камерный "Вивальди-оркестр".
Эдди (Адольф) Игнатьевич Рознер родился 26 мая 1910 года в Берлине. С 1925 по 1927 годы учился в Берлинской консерватории по классу скрипки, в 1928 — 1929 годы — в Высшей музыкальной школе по классу композиции и дирижирования. Игру на трубе освоил самостоятельно. В 1929 — 1938 годах играл с перерывами в одном из самых популярных европейских джаз-оркестров — «Вайнтрауб Синкопейторс». В 1938 году Эдди организовал коллектив в Лодзи, выступал во многих европейских странах. Сильный, красивый звук, блестящая инструментальная техника, изобретательные и отчасти импровизационные соло выдвинули Рознера в число ведущих джазовых трубачей Европы. Его артистическое обаяние неизменно приносило успех программам оркестра. В первые дни гитлеровской интервенции Эдди Рознер находился в Варшаве, откуда вместе с оркестром переехал в Белосток и, таким образом, оказался на территории Белоруссии. В том же году начал выступать в Вильнюсе, Белостоке, Львове как руководитель Государственного джаз-оркестра БССР. В 1940 — 1941 гг. гастролировал в Москве, Ленинграде, Одессе, Ростове-на-Дону. Во время войны давал концерты на фронтах и в тылу. В 1944 получил звание Заслуженного артиста БССР. В 1946 Рознер был репрессирован и в течение семи лет руководил джаз-оркестром заключённых в Магадане. После реабилитации, с 1954 по 1969 возглавлял джаз-оркестр в Москве, с 1973 жил в США и Германии. Рознер известен и как композитор, автор песен и инструментальных пьес. Умер Эдди Рознер 15 ноября 1976 года в Западном Берлине
|
Без заголовка |
Из Петербурга в Рим
Луиза Андреас Саломе вообще-то из России. Родилась она в Санкт-Петербурге в 1861 году в семье русского подданного, но немца по происхождению Густава фон Саломе. Считала себя русской и просила называть себя Лёлей. Первая любовь 17-летней девочки, голландский пастор Гийо, читавший лекции в Петербурге, сокращает «Луизу» до «Лу» — имени, которому суждено прославиться.
Под его руководством Леля начала серьезно заниматься философией, историей религии, языками. Она поклонялась Гийо как Богу. А пастор в 1879 году сделал ей предложение. Девушка была тяжко поражена самой мыслью о возможности такого исхода их отношений — это была своего рода духовная катастрофа. На ближайшее десятилетие сексуальная близость станет для нее решительно невозможной. Опрометчивый шаг Гийо послужил причиной страданий длинной череды мужчин, которые будут испытывать восторг от духовной близости с этой девушкой и отчаяние от ее телесной холодности.
Леля фон Саломе прожила в России первые 20 лет своей жизни — именно здесь сложился ее характер. И все же по странному стечению обстоятельств впереди ее ждала слава в европейском мире и полная неизвестность на родине. В 1880 г. в сопровождении матери (отец умер в 1878) едет в Швейцарию, слушает университетские лекции по философии — как и многие другие русские девушки того периода.
Из-за слабого здоровья, Лу переезжает в Италию, в Рим. Там она посещает курсы для эмансипированных женщин. Лу вообще восхищают бунтарки. Например, портрет террористки Веры Засулич она хранила до конца своих дней. Впрочем, быть революционеркой Леля не собиралась, как позже не собиралась быть феминисткой.
В Риме Лу попадает в кружок Мальвиды фон Майзенбург, приятельницы Гарибальди, Вагнера, Ницше, воспитательницы дочери Герцена. Один из преподавателей Лу также дружен с фон Майзенбург. Это Пауль Реё, друг Ницше и философ-позитивист. 32-летний Реё влюбился в Луизу и решил сделать ей предложение. Она отказала. Но как! Девушка предложила ему проект создания своеобразной коммуны с целомудренным житием, в которую бы входили молодые люди обоих полов, желающие продолжить образование. Она предлагает снять дом, где у каждого была бы своя комната, но у всех — общая гостиная. Реё идеей воодушевлен, но все же просит Лу выйти за него замуж. Она отказывается, она хочет быть только его другом. С коммуной ничего не выходит. Они пускаются в путешествие, посещают Париж, Берлин.
Отношения с Ницше
В 1882 г. Реё знакомит Саломе со своим другом Ницше, тогда ещё никому не известным философом. Ницше, покоренный и её интеллектом, и красотой, признался, что никогда не встречал женщины, равной ей по уму. Он предложил ей выйти за него замуж, но она снова ответила отказом и… пригласила жить вместе с ней и Паулем.
На свет появляется их дружеская «троица», занимающаяся интеллектуальными беседами, сочинениями и путешествиями. Впрочем, Ницше тоже просит её руки, и тоже получает отказ. Вопрос о сексуальных отношениях между ними остаётся достаточно неоднозначным. Примерно в это время 21-летняя Саломе фотографируется вместе с Реё и Ницше, запряженными в повозку, которую она погоняет кнутом.
|
Поэт Георгий Маслов. Статья Ю. Тынянова |
Дневник |
Продолжение рассказа - удивительная жизнь музы Г. Маслова Авроры Шернваль - Карамзиной в разделе "Забытые имена"
Тынянов Ю. Н.
ГЕОРГИЙ МАСЛОВ
Имя Георгия Владимировича Маслова (9 03.06.1895 - 15.03.1920) мало кому известно; оно и останется в тени, потому что Георгий Маслов умер в 1920 году на больничной койке, в Красноярске, не достигши и двадцати пяти лет. Умирал он тяжело, сыпным тифом, но перед смертью еще выправлял свою поэму «Аврора».
Я помню Маслова по Пушкинскому семинарию Петербургского университета. Здесь он сразу и безмерно полюбил Пушкина, и хотя занимался по преимуществу изучением пушкинского стиха, но, казалось, и жил только Пушкиным, и недалек был от чувственного обмана: увидеть на площади или у набережной его самого. Дельвиг и Баратынский тоже стали для него ощутимы до физического чувства их стихов. Маслов жил почти реально в Петербурге 20-х годов. Он был провинциалом, но вне Петербурга он немыслим, он настоящий петербургский поэт. Вскоре мы услышали его собственные, не всегда ровные, но уже строгие стихи. Стихи его стали появляться в печати (журнал «Богема», сборник «Арион», хрестоматия З. Гиппиус «88 стихотворений» и др.).
В годы революции Маслов очутился в Сибири. В тяжелые дни походной жизни он, должно быть, утешал себя воспоминанием о житье Дениса Давыдова и славил
«Солдатский отдых краткий,
Солдатскую любовь».
Возврат к Пушкину был в нем и органичен и сознателен. В одном послании он говорит:
«<...> я не верю нашей критике
И модных не терплю стихов,
Люблю старинные пиитики,
Где царство нимф и пастухов».
Этот возврат к стилю Пушкина, Баратынского, Дельвига заметною струею проявился тогда в литературе (Б. Садовской, Ю. Верховский). Он был плодотворен; стилизация была повторением или отблеском старого на новом фоне — пушкинский стих на фоне символистов приобретал новые, неведомые раньше, тона. Словесная ясность пушкинского стиха-плана, стиха-программы на фоне насыщенного, обремененного нового стиха получала значение сложной простоты.
В последний год, однако, и у Маслова послышались другие звуки; уже после его смерти мы прочитали его последние опыты, в которых ломался прежний цельный и стройный стих, которые означали болезненное рождение нового.
Но предлежащая его поэма, написанная весной 1919 года, еще строга и сдержанна, как его более ранние стихи. Отчетливая (до линий историко-литературного реферата) композиция; традиционные, богатые архаическим весом эпитеты; сжатость поэтических формул и переходов; тонкая эротика, воскрешающая полухолодную эротику Баратынского, — черты эти довольно точно возобновляют красивую традицию.
Поэма Маслова не только литературна, она историко-литературна, и потому нуждается в комментарии.
Героиня характерна для холодного и страстного света 20—40-х годов. Аврора Карловна Шернваль — знаменитая красавица той поры. Самое имя ее было благодарным материалом для поэтов. И она, и старшая ее сестра Эмилия Карловна Мусина-Пушкина воспеты неоднократно.
О сестре Авроры писал Лермонтов:
Рядом с «белой лилией» казалась строгой смуглая «северная Аврора».
В 1824 году писал Авроре Баратынский, встретившийся с нею в Финляндии:
Но Аврора не выводила за собой солнца счастья. Рок, который явно для всех тяготел над нею, заставил призадуматься суеверных. Первый ее жених умер. Аврора уехала к сестре Эмилии в Москву. Спустя несколько лет был назначен ее брак с полковником Мухановым, но снова жених умер до свадьбы.
В 1836 году она вышла замуж за богача, мецената и чудака, графа П. Н. Демидова-Сан-Донато. Через четыре года Аврора овдовела. Второй ее брак, с блестящим офицером Андреем Николаевичем Карамзиным, сыном писателя, обещал Авроре счастье, которого она до сих пор тщетно домогалась. Родные с обеих сторон долго противились браку, но «любовь восторжествовала над сопротивною силою», как писал кн. Вяземский. Аврора, однако, была недолго счастлива.
В 1854 году Андрей Карамзин был убит в Дунайской армии, сорока лет от роду. Смерть его многих потрясла. Стареющий Тютчев писал с ужасом: «Можно себе представить, что этот несчастный Андрей Карамзин должен был испытать <...> Вероятно, в эту решительную минуту, на незнакомой земле, среди отвратительной толпы, готовой его изрубить, в его памяти пронеслась, как молния, вся та жизнь, которую он терял: жена, сестры, вся эта жизнь, такая приятная, богатая, полная ласки».
Тютчев назвал эту смерть «недостойной жестокостью» и в письмах оставил образ Авроры, спокойной, окаменевшей в виду мертвого мужа13.
Поэма Маслова — опыт стихового портрета Авроры. Сам же Маслов погиб, тоже «на незнакомой земле», и жизнь, которую он терял, была точно так же богата.
Оживят ли его стихи эту старинную жизнь? Дадут ли они его собственный образ, образ поэта, любящего умершие формы? Ведь линия красивой традиции, которую оживляет Маслов, — сама умерла в наши дни.
Во всяком случае, у стихов есть то преимущество перед людьми, что они оживают, — и не однажды.
Метки: Юрий Тынянов Георгий Маслов Северная аврора |
Женщина, которая подарила Финляндии свободу. Поэты называли её "северной Авророй". |
Дневник |
Если вклад в независимость Финляндии Владимира Ленина и Карла Маннергейма общеизвестен, то о роли Авроры Демидовой-Карамзиной ( 1 августа 1808 г - 13 мая 1902 г.) вспоминается редко. По обе стороны границы она известна скорее своей благотворительностью. В этом юбилейном году появилось множество публикаций, как в Финляндии, так и в России (особенно на Урале), в которых вспоминается организация этой удивительной женщиной домов призрения для рабочих, медицинских учреждений, широкая филантропия. А между тем, замечательный факт дарования Александром II конституционных прав Финляндскому княжеству не находит своего объяснения без осознания огромного влияния на государя финской аристократии и в первую очередь Авроры Демидовой-Карамзиной. Как достоверно известно, именно она убедила Александра II не превращать Финляндию в одну из губерний Империи, а предоставить ей права автономного княжества.
Интересно и другое — ее влияние на судьбы России. Все помнят роль Ленина в установлении нового порядка, многие знают и о нежелании Маннергейма поддержать наступление Белой армии на Петроград, приведшее в конечном итоге к ее разгрому, но вот Аврора Карамзина, она-то, умершая в 1902 году, какое имеет отношение ко всему этому? Самое непосредственное — ее именем был назван корабль, выстрел которого послужил сигналом к Октябрьскому восстанию. В истории не бывает случайных совпадений. Крейсер «Аврора» получил свое названного в честь другой «Авроры» — корабля, принимавшего участие в Крымской войне 1855 года. Имя «Аврора» было дано судну во время шутливого пари, проигранного командиром корабля своему другу, мужу Авроры Демидовой-Карамзиной, полковнику Андрею Карамзину. Получив новое имя, корабль вскоре был подорван англичанами, но название его сохранилось, и было дано затем легендарному крейсеру.
Поистине Аврора была роковой женщиной. Трое мужчин, любивших ее, погибли вскоре после знакомства с ней; в возрасте 46 лет скоропостижно скончался и ее единственный сын; один из кораблей, названный ее именем, вскоре был потоплен, другой же на века остался символом гибели Российской Империи.
В этом году, 1 августа, исполнилось 200 лет со дня рождения Авроры Карловны Демидовой-Карамзиной, без сомнения — самой знаменитой женщины Финляндии. Жизнь ее была долгой — почти 94 года, и охватила собой царствования всех русских императоров в период вхождения Финляндского княжества в состав Российской Империи.
Родилась она в 1809 в г. Пори и была внучкой последнего шведского губернатора ФинляндииЭрнста Густава фон Виллебранда. Отец ее, Карл Шернваль, также происходил из знатного шведского рода и подобно многим другим финским аристократам после присоединения Финляндии к России перешел на службу к новым властям. В 1812 году, после воссоединения Выборгской губернии с остальной Финляндией он был назначен губернатором Выборгского лена (округа). Правил он хорошо, но недолго, скончавшись от скоропостижной болезни в 1815 году. На его место был назначен Карл Йохан фон Валлен, с раннего детства знавший супругу Шернваля. Как мог, помогал он вдове своего предшественника, оставшейся с четырьмя детьми на руках, а в 1816 году женился на ней. В 1821 г. фон Валлен был избран в Финляндский сенат и назначен прокурором Финляндии. Пришлось переехать жить в Гельсингфорс – новую столицу княжества, в то время еще совершенно необустроенную. Светское общество было очень небольшое, и появление в нем красивых сестер Шернваль фон Валлен Авроры и Эмилии не могло не остаться незамеченным. Ни один бал не проходил без них. Шестнадцатилетняя Аврора, в своей еще только раскрывающейся красоте была подобна утренней заре — чистой, невинной и робкой, в нее нельзя было не влюбиться. Среди ее поклонников были и находившийся тогда в Финляндии поэт Баратынский, и двоюродный брат ее Карл Маннергейм — дед знаменитого маршала, но сердце свое отдала она красавцу-поручику Муханову. Свадьба долго не складывалась — родители и родственники с обеих сторон были против нее. Прошли годы. За это время финская красавица успела покорить обе российские столицы, многие были влюблены в нее, но жениться не очень-то спешили, по русским меркам она была не богата. Друг ПушкинаСоболевский выразил это настроение в четверостишии:
Сияет Аврора,
Свежа и румяна,
В ней много для взора,
Но шиш для кармана.
В 1834 году свадьба должна была, наконец, состояться, и надо же такому было случиться, что незадолго до нее жених схватил тяжелейшее воспаление легких и в самый день свадьбы скоропостижно скончался на руках своей невесты. Аврора была безутешна в своем горе, надела траур и, покинув столицу, уехала в родительское имение Трескенде в Эспоо. Через год она получила письмо от графа Ребиндера, вызывавшего ее в Петербург, так как она назначалась в свиту императрицы Александры Феодоровны. С февраля 1836 г. Аврора стала фрейлиной Императрицы. Ей было 28 лет.
Всегда в черном, невероятно красивая и равнодушная ко всему, Аврора привлекала внимание многих, но предложение отважился сделать только один — Павел Демидов, действительный статский советник, егермейстер Двора, совладелец с братом своим Анатолем множества Уральских заводов, один из богатейших людей России. Императрица, немало способствовала этому браку, с любовью и сочувствием относясь ко своей фрейлине. Свадьба состоялась в Гельсингфорсе 21 ноября 1836 г. Были устроены пышные торжества, иллюминация и фейерверк. Жених, однако, чувствовал себя настолько больным, что во время церковной церемонии его пришлось возить в кресле вокруг амвона. На шее невесты сверкал огромныйбриллиант Санси — свадебный подарок Павла Демидова.
После свадьбы, ненадолго заглянув в столицу, супруги отправились в многолетнее путешествии по Европе. Через три года в Веймаре у них родился сын, а менее чем через год после этого, весной 1840 года, Павел Демидов скоропостижно скончался.
После похорон мужа Аврора с маленьким сыном вернулась в Финляндию. Здесь она выкупила у отчима свое любимое имение Трескенде в Эспоо. А фон Валлен на вырученные деньги купил участок в Хельсинки и построил виллу Хагасунд, которая сохранилась до наших дней.
Аврора жила то в Санкт-Петербурге, то в Эспоо. В 1840-е года Финляндия вошла в моду, и многие аристократы приезжали летом в Хельсинки как на курорт. Большой честью считалось быть приглашенным в поместье Трескенде к Авроре Демидовой. В 1841 г. у нее гостил наследник Престола будущий император Александр II со своей молодой женой. Царственные супруги остались довольны гостеприимством хозяйки, между ними зародилась дружба на долгие годы.
Аврора носила траур, занималась воспитанием сына и управлением финансовыми делами империи Демидовых. Судьбе было угодно, однако, чтобы она вновь вышла замуж. На этот раз по любви. Ее избранником стал Андрей Карамзин, сын знаменитого историка, молодой, блестящий полковник. Как считают некоторые литературоведы, он послужил прообразом Печорина во время написания Лермонтовым «Героя нашего времени». Счастье было взаимным, Андрей даже вышел в отставку, чтобы дела службы не мешали проводить как можно больше времени вместе с женой. Вместе они побывали в Париже во дни революционного восстания 1848 г. А потом предприняли долгое путешествие на Урал, что бы самим проконтролировать, как ведется управление заводами. Впоследствии, через много лет, писатель Мамин-Сибиряк писал о том, с каким теплом вспоминали нижнетагильские рабочие об этом визите.
Для Авроры Карамзиной поездка стала началом ее благотворительной деятельности. В письме сестре она писала «Это мое пребывание на Урале дало жизни содержание и смысл, так как появилась возможность делать добро и утешать несчастных. Я почувствовала пользу от своего существования. Радостно, что я основала там три больницы и дом для престарелых».
Уезжая из Нижнего Тагила она передала значительные суммы денег руководству города для содержания основанных ее больниц и обязалась оплачивать работу медицинского персонала, который состоял из очень квалифицированных и опытных врачей, частью местных, частью же приглашенных ею из Петербурга.
Жизнь текла размеренно и счастливо. Летние месяцы проводили в Финляндии, зимние и весенние в Санкт-Петербурге. На вечера к Карамзиным собиралась много гостей, Аврора обычно пела или играла на фортепьяно, Андрей читал стихи. Приходили художники, писатели, поэты. Один из них — Петр Вяземский — как-то сочинил такой характерный экспромт:
Нам сияет Аврора,
В солнце нужды нам нет:
Для души и для взора
Есть и пламень, и свет.
Счастье, однако, было недолгим. В 1854 г.началась Крымская война. Исполненный патриотических чувств Андрей Карамзин попросился в действующую армию и был убит почти в первой же стычке с турками. Аврора перевезла тело мужа в Санкт-Петербург и похоронила его на кладбище Новодевичьего монастыря. Над могилой Андрея Карамзина по заказу Авроры и на ее средства была возведена церковь «Всех скорбящих радости» в столь любимом Андреем византийском стиле. В народе церковь называли Карамзинской. После революции церковь была разграблена, утварь похищена, а само здание вместе со склепом и прахом захороненных там людей взорвано.
В самый разгар войны от воспаления легких умер Император Николай I, на престол вступил Александр II. По окончании войны он приблизил запомнившуюся ему по поездке в Финляндию фрейлину. Аврора Карловна всю себя посвятила в это время воспитанию сына и усыновленной ею осиротевшей племянницы. Император поручил ей участвовать и в воспитании своих дочерей. Во время частых встреч с императорской четой Аврора Карловна доводила до царственных самодержцев многочисленные устные просьбы финской общественности и жителей Гельсингфорса. Итогом этого стала организация особой Комиссии для подготовки к созыву Финляндского сейма, дарования Финляндии конституционных прав и для разработки законов, обеспечивающих ее финансовую независимость.
31 августа 1863г. представительная российская делегация во главе с Императорской четой на яхте «Штандарт» и пароходах «Александрия» и «Рюрик» отправилась в Гельсингфорс. 4 сентября августейшая чета с сыновьями, свитой и министрами Двора торжественно посетила имение Трескенде Авроры Карловны Карамзиной, где по случаю высокого посещения были устроены праздник и охота. На торжественный ужин были приглашены все члены открывающегося Сейма, сенаторы и генералы. Подготовку обеда осуществляла французская фирма, среди дам был разыгран приз на лучший наряд, а танцы продолжались до утра. Воспоминания об этом «пире на весь мир» у Авроры Карамзиной долго еще будоражили гельсингфорское общество.
6 (по новому стилю 18) сентября 1863 г. Император Александр II произнес программную речь на открытии Сейма, в которой Финляндия окончательно провозглашалась конституционной страной, имеющей выборное правительство и все конституционные права и свободы. Вечером этого дня Гельсингфорс организовал грандиозный праздник с фейерверком и салютом, который закончился общегородским балом.
Для Авроры Карловны Демидовой-Карамзиной, которой было тогда 54 года, это событие стало кульминацией ее светской общественно-политической жизни. С этого времени она посвятила себя исключительно благотворительности.
Вид главного корпуса, построенного Авророй Карамзиной Diakonissalaitos в Хельсинки
Ее захватила идея создания в Финляндии и России домов милосердия, приютов для старых и больных людей, где бы для них было организовано медицинское обслуживание и хороший уход. Она видела такого типа дома во Франции, организованные и поддерживаемые жертвенным трудом католических монахинь ордена Милосердных сестер. В Германии она встречалась с пастором Флиднером, который организовывал там дома призрения для бедных — диаконии. В Петербурге она познакомилась в евангелическом госпитале с вдовой врача Амандой Кайандер, которая оказывала поступавшим туда бедным не только медицинскую помощь, но и материальную поддержку. В лице Аманды она нашла свою единомышленницу, вместе они стали планировать учреждение общин милосердия в Финляндии и Петербурге.
В 1867 году северные провинции России и Финляндию охватило страшное бедствие — сильный голод, ставший итогом череды неурожайных лет. К голоду присоединилась эпидемии чумы, тифа и оспы. Аврора Карловна организовала доставку продовольствия из Петербурга и Южно-Уральских губерний. День и ночь в ее имение Трескенде приходили изможденные, голодные люди. Неподалеку в избушке жила вдова с ребенком — оказалось, что они заболели оспой. Никто не решался отнести им еду, Аврора Карловна стала сама носить им пищу и ухаживать за ними. Вскоре больные пошли на поправку, но вот беда — она сама заболела оспой. За ней взялась ухаживать Аманда Кайандер, благодаря энергичным мерам которой, Аврора Карловна выздоровела, без единого шрама на лице.
Эта эпидемия сделала совершенно очевидной для всех необходимость постройки Дома милосердия в Гельсингфорсе. На деньги Авроры Карловны было выстроено обширное здание, уход и обслуживание в нем по Петербургскому образцу наладила Аманда Кайандер.
17 декабря 1867 г. Дом Милосердия в Гельсингфорсе был открыт. Это здание, расположенное напротив парка развлечений Линнанмяки, — Diakonissalaitos —известно многим и сегодня как центр организации медицинской помощи и обучения медперсонала. Многие переселенцы из России получили там медицинское образование и работают теперь в больницах и домах престарелых в Финляндии.
Вид лютеранского храма в Diakonissalaitos
Еще в 1860 г. Аврора Карловна основала в Трескенде школу для детей своих крестьян и крестьян из соседних местностей. А затем пожертвовала 4000 марок на первую сельскую народную школу в Финляндии. Эта школа открылась в 1873 г. Благодарные жители Эспоо, обратились к Авроре Карловне с просьбой заказать ее бюст из гипса, чтобы установить его в вестибюле школы. Бюст был изготовлен скульптором Карлом Шестрандом, и, по мнению современников, хорошо удался.
В 1885 г. в Италии неожиданно умер единственный сын Анны Карловны, а в 1888 г. сгорел дотла ее любимый дом в Трескенде, с которым было связано столько воспоминаний. 80-летняя женщина удивительно спокойно перенесла эти потери — «Бог все забрал у меня, и видимо знал почему», — говорила она.
Последние годы своей жизни она провела в усадьбе Хагалунд — небольшой вилле, построенной ее отчимом на берегу залива в Тёёлё. После своей смерти она завещала этот дом городу Хельсинки, и теперь в нем располагается городской музей (ул. Маннергейма, между дворцом Финляндия и железнодорожным вокзалом).
Почти все деньги, которые она получала, как свою долю от демидовских горных заводов, она раздавала бедным. Происходило это так: «Каждый день в определенное время вестибюль виллы в Хагасунде наполнялся народом, и одетый в ливрею слуга торжественно вносил поднос, который заполнялся письмами и просьбами. Аврора Карловна, которой помогали две помощницы, разбирала письма и определяла суммы, которые она может пожертвовать каждому просителю».
Умерла она 13 мая 1902 г. Похоронена на Старом кладбище Хельсинки. Гроб несли потомки старых ее друзей, в том числе будущий маршал Финляндии граф Карл Густав Эмиль Маннергейм.
В честь Авроры Демидовой-Карамзиной названа улица в центре Хельсинки, детские приюты, библиотеки, школы, больница. Многие художники писали ее портреты, поэты посвящали стихи. О ее жизни издано несколько монографий, на русском языке самая полная — Сергея Шульца «Аврора» (СПб. 2004 г.). В 2006 г. в городском музее Эспоо проходила выставка «Аврора Карамзина и подмостки власти». На выставке в числе прочего экспонировался гипсовый бюст авроры Карамзиной из основанной ею школы в Эспоо (в настоящее время бюст находится в коллекции городского музея).
В Эспоо можно посетить парк Трескенде (туда постоянно организуются пешеходные экскурсии), в Хельсинки — виллу Хагасунд, с расположенным там городским музеем и архивом Авроры Карамзиной.
Метки: Аврора карамзина Аврора Шернваль муза поэта Георгий Маслов |
ЗАБЫТЫЙ ГЕНИЙ ФОРФОРА. Дмитрий Виноградов |
Дневник |
О Дмитрии Виноградове я узнала из фильма "Михайло Ломоносов" (1986 год, Ломоносова играет Виктор Степанов. Отличный фильм !) Но в этом фильме рассказано только о годах учёбы вместе с Ломоносовым, дальнейшая судьба Дмитрия в фильме не показана. И вот нашла ответы на свои вопросы об ещё одном забытом великом учёном земли русской.
В августовскую петербургскую ночь 1758 года с территории «Порцелиновой мануфактуры» тайком вынесли тело умершего человека. Возможно, смерть для этого человека можно считать освобождением от мук и издевательств: последние дни перед смертью, он был прикован тяжелой цепью к стене, да и относились к нему как к преступнику. Для фабричных «тюремщиков» не было секретом, что стало причиной смерти — крайнее истощение от тяжелого труда. Пожалуй, никто бы не вспомнил об этом трагическом событии, если бы этот несчастный не был создателем русского фарфора – Дмитрий Иванович Виноградов. Как же так получилось, что вместо того, чтобы быть богатым, известным изобретателем, Дмитрий Виноградов умер не только в полной нищете, но и похоронен как преступник или вор. Со смертью этого человека Россия потеряла удивительно талантливого мастера, а с его уходом была утеряна и рукопись, являющаяся делом всей жизни изобретателя — «Обстоятельное описание чистого порцелина».
Сейчас можно с уверенностью сказать, что Дмитрий Виноградов был создателем русского фарфора удивительного качества, а также являлся основателем первого фарфорового завода, считающегося Императорским. Прожив очень короткую жизнь – всего 38 лет, он сумел открыть секрет производства «белого золота», которым владели до того только китайцы. Интересен факт, что подробное описание фарфорового производства, выполненное Виноградовым очень близко к современным разработкам керамической химии. А самое главное, все составляющие русского фарфора были из отечественного сырья. Императрица вместо того, чтобы наградить талантливого изобретателя, приказала приковать его цепью к печи, для того, чтобы никто не мог украсть рецепт «белого золота».
Родиной создателя русского фарфора считается древний город славян – Суздаль. Отец его был протопопом главного суздальского собора – Богородице-Рождественского.
Этот кафедральный собор считается одним из древнейших и величайших творений русской архитектуры и является составной частью Суздальского кремля. У Дмитрия Виноградова был брат Яков и сестра Акилина. Отец любил своих детей и сумел дать им хорошее, по тем временам, образование и оплатил обучение сыновей в московской Славяно-Греко-Латинской Академии. Именно в Академии состоялось знакомство Дмитрия Виноградова с таким же молодым Михайлом Ломоносовым. Два молодых ученых, хоть и отличались характерами: Ломоносов строгий и серьезный, а Виноградов весельчак, шутник, очень подружились, возможно из-за того, что оба имели одну цель: потрудиться во славу России.
Друзья, как самые одаренные, были направлены в 1735 году на продолжение обучения в Санкт-Петербург. Ломоносов вспоминал о тяжелых бытовых условиях, с которыми столкнулись студенты: «почти все, присланные из Москвы в Петербург оказались потеряны навсегда для науки, поскольку опустились в уныние и отчаяние». Но друзья сумели добиться убедительных успехов в учебе и были направлены в Германию к лучшему мастеру горного дела Иоганну Генкелю. Но, перед тем, как прибыть к Генкелю, студенты прошли общетехническую и теоретическую подготовку у профессора Христиана Вольфа, жившего в Марбурге.
Профессор Вольф был не только высококвалифицированным специалистом, но и очень добрым человеком: он закрывал глаза на проказы и шутки молодых ученых. Виноградов считал дни, проведенные в Марбурге, самыми светлыми в своей жизни. Дмитрий Виноградов изучил множество важных для него дисциплин: латинский, немецкий и французский языки, тригонометрию, арифметику, теоретическую химию, механику, гидростатику, физику, аэрометрию, гидравлику, а также логику, метафизику, брал уроки рисования.
В 1739 году русские студенты приступили к изучению горного дела у мастера Генкеля, прибыв в Фрейберг. Профессор Генкель имел очень тяжелый характер, да и практика студентов, проходившая в шахтах и рудниках, была очень сложной и трудной. Ломоносов вскоре покинул Фрейберг, после ссоры с профессором Генкелем, а Виноградов продолжил обучение. Несмотря на сложные моральные и материальные трудности, испытываемые русскими студентами при обучении в Германии, все успешно завершили освоение нелегкой горной науки и в 1744 году вернулись на родину.
Дмитрий Виноградов с блеском выдержал испытание, устроенное ему в Санкт-Петербурге Берг-коллегией.
В это время фарфоровые изделия приобрели огромную популярность и Россия, как и многие страны Европы, очень хотела заполучить секрет производства «белого золота». Еще при Петре I приглашались многочисленные зарубежные мастера, которые обещали наладить производство фарфора в России, но результата не было.
Считая, что Россия приобрела в лице Дмитрия Виноградова талантливого ученого и производственника, ему и поручили организовать фарфоровое производство.
Дмитрий Виноградов сам разработал технологию производства фарфора, результат был потрясающим — качество намного превосходило знаменитый китайский.
Виноградов проводил множество экспериментов, опытов, тщательно записывая и анализируя результаты. Он изучал глины с многочисленных месторождений, смешивал различные составы, изменял режим обжига. Одновременно он разрабатывал глазурь для росписи изделий из фарфора.
Оказалось, что гжельская белая глина наиболее подходит для производства. Была найдена и оптимальная температура обжига — 600 — 900°C. Конструкцию мельницы, смешивающей состав, и печи Виноградов разработал сам. Технологический процесс был выверен до мельчайших операций – Виноградов получил фарфор высокого качества, изумивший всю Европу. Мастер вел записи, как он говорил, для того, чтобы те, кто будет заниматься производством русского фарфора в будущем «не могли с прямого пути сбиться, а также вновь того в поте лица не искали, что уже прежде с великим трудом искано и опытами засвидетельствовано» и «чтобы обманщики, волочаги и сумасброды впредь нас не могли обмануть».
В первые годы производства фарфора, изготавливались мелкие вещицы, чаще всего, табакерки, которые императрица использовала для подарков приближенным и иноземным послам.
В 1756 году Виноградов создал большой горн и стал делать более крупные изделия. Первым стал великолепный сервиз «Собственный» для императрицы.
Несмотря на то, что работы мастера принесли славу России, жизнь Виноградова была сравнима с каторгой: он не имел права покидать территорию завода, ему не разрешалось видеться с семьей, жившей в Суздале, да и свою собственную семью ему не позволили создать. Он был одиноким человеком, который отдавал каждую секунду своей жизни только работе. За ним наблюдали слишком рьяные государственные чиновники, которые не утруждали себя корректным обращением с талантливым мастером. Здоровье Виноградова очень пошатнулось, но «надсмотрщиков» это не волновало – они требовали все больше и больше выпускать изделий из фарфора. Дошло до того, что мастера вынудили постоянно находится рядом с печью для обжига, якобы «для неустанного смотрения». За малейшую провинность его били плетьми и лишали и так скудного заработка. С выдающимся ученым, добывшим славу Отечеству, обращались как с колодником!
Дмитрий Иванович Виноградов так описал свою жизнь в дневнике: «Ныне меня угнетает тяжесть трудов понесенных, краткая младость прошла, рано я стал стариком». А ведь ему в это время не было и сорока лет!
Вскоре поступил приказ в отношении Дмитрия Виноградова — «сажать на цепь, доколе в исправление придет».
За всю свою жизнь он ни разу не был награжден, даже простой благодарности не был удостоен. Между тем мануфактура, созданная им, представляла собой хорошо налаженное производство, выпускающее фарфоровые изделия различного назначения. Только сей труд стоил своему создателю жизни.
В августе 1758 года мастеру стало плохо. Помочь ему уже не смог даже лекарь, присланный государственными чиновниками. Свое упокоение он нашел на Спасо-Преображенском кладбище в Санкт-Петербурге (иногда это кладбище называют Фарфоровским). Поскольку за его могилой никто не ухаживал, она вскоре затерялась. В настоящее время сохранилось только девять изделий виноградовского фарфора, и они представляют огромную ценность.
И хотя современники Дмитрия Ивановича Виноградова не оценили по достоинству подвиг талантливого мастера, нам, как потомкам, не гоже забывать о человеке, стоявшем у истоков создания русского фарфора и принесшего славу России.
http://tainy.net/52763-russkij-genij-farfora.html
Метки: Дмитрий Виноградов форфор порцелин императорский фарфоровый завод |
Кто Вы, Ольга Леонардовна Чехова? |
Кто Вы, Ольга Чехова?
|
Метки: Ольга Чехова Чехов |
Страницы: | [1] |