Вот и открыла театральный сезон. 30 сентября съездила в Мариинский театр, где смотрела балет «Сильфида». Ассоциации с балетом «Жизель», только в «Жизели» виллисы, а здесь  - сильфиды. Очень понравилось второе отделение, а в первом  - только шотландские танцы. Алексей Попов, исполнявший партию Джеймса, был хорош, Игорь Колб в партии Мэдж тоже понравился, а Сильфида – Олеся Новикова, как-то не очень впечатлила. Но в общем, от спектакля впечатление приятное. С 1892 года, в котором состоялась премьера балета, это уже 360-е представление «Сильфиды» в Мариинском театре.

С сайта театра:

ИСПОЛНИТЕЛИ

Дирижер – Алексей Репников

Сильфида – Олеся Новикова

Джеймс – Алексей Попов

Эффи – Мария Аджамова

Медж – Игорь Колб

Гурн – Юрий Смекалов

Музыка Хермана Левенскьольда

Либретто Адольфа Нурри

Хореография Августа Бурнонвиля (1836) в редакции Эльзы-Марианны фон Розен

 

Декорации Вячеслава Окунева (особенно хороши во втором действии)

Костюмы Ирины Пресс

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ

Действие I

Хижина фермера в Шотландии. Накануне свадьбы Джеймсу является полюбившая его прекрасная дева воздуха – Сильфида. Очарованный юноша пытается прикоснуться к ней, но Сильфида исчезает.

Джеймс полон мыслей о таинственном существе…

Появляется Эффи – невеста Джеймса, приходят гости. Веселье, танцы… Молодым дарят свадебный шарф. Однако колдунья Мэдж предсказывает Эффи другого жениха – Гурна. Джеймс прогоняет колдунью, успокаивает невесту.

…Вновь и вновь появляется Сильфида, и, не в силах более совладать с собой, Джеймс устремляется за ней.

Действие II

Джеймс и Сильфида – в волшебном лесу. Стремясь удержать, пленить Сильфиду, влюбленный Джеймс окутывает ее волшебным шарфом, сотканным из злых чар колдуньи Мэдж… Крылышки Сильфиды опадают, но с ними уходит и жизнь. Подруги уносят ее в облака. Джеймс в отчаянии…

Вдали проходит свадебное шествие, сопровождающее Эффи и Гурна.

 

Мировая премьера – 28 ноября 1836 года, Королевский датский балет, Копенгаген

Премьера в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова (Мариинском) – 1 декабря 1981 года, Ленинград

Продолжительность спектакля 1 час 40 минут

Спектакль идет с одним антрактом.

«Сильфида» (фр. La Sylphide) — романтический балет в двух действиях, созданный балетмейстером Филиппо Тальони и впервые поставленный им в 1832 году в Парижской опере (Гранд Опера). Композитор Жан Шнайцхёффер (фр. Jean Schneitzhoeffer).

Ныне балет существует в двух основных редакциях: постановка Филиппо Тальони и постановка Августа Бурнонвиля.

Композитор редакции А. Бурнонвиля — Херман Лёвенсхольд. Премьера этой версии прошла в Датском королевском театре 28 ноября 1836 года.

История создания

В 1822 году писатель Шарль Нодье (фр. Charles Nodier) издал небольшую поэтичную фантастическую повесть «Трильби, или Дух Аргели» (фр. Trilby ou le Lutin d’Argail). Произведение соответствовало романтическому духу эпохи, отображавшему искусство красотой ирреальности и противопоставлявшему возвышенный мир грез и высоты духа ничтожному земному существованию.

Балетмейстер Филиппо Тальони, воспеватель романтического стиля в балете, искал тему для постановки с тем, чтобы главная роль предназначалась его дочери Марии Тальони, а новый балет должен был стать провозвестником романтического жанра в балете. Всем заданным параметрам отвечало произведение великого певца романтизма Шарля Нодье. Повесть «Трильби» была взята за основу сюжета. За разработку либретто взялись сам балетмейстер и Адольф Нурри (фр. Adolphe Nourrit), знаменитый французский певец-тенор, в то время солист Парижской оперы, «балующийся» и литературными творениями. Имя Адольфа Нурри особо вошло в историю после исполнения им в Брюсселе в театре Ла Моннэ 25 августа 1830 года партии Мазаниелло в опере Даниэля-Франсуа Обера «Немая из Портичи» — считается, что именно с этого спектакля началась Бельгийская революция против Вильгельма I и порабощения нидерландскими войсками. Певец не был виновником революционных событий, он всего лишь прекрасно и эмоционально-проникновенно исполнил свою работу, но магия искусства вывела толпы на улицу отстаивать свою свободу и достоинство. Вот этот человек и стал соавтором Филиппо Тальони в либретто прославленного балета, не сходящего со сцен музыкальных театров вот уже почти два века.

Музыку к постановке Филиппо Тальони сочинил французский композитор Жан Шнайцхёффер (фр. Jean Schneitzhoeffer).

Значение постановки для развития мирового балетного искусства:

Балет Филиппо Тальони стал символом вступающего на сцену нового жанра в балетном искусстве — романтического балета. Сцены пантомимы, символизирующей сюжет, развитие действия, были в значительной мере потеснены танцем, в котором главное место отводилось технике исполнения. На сцене властвовало не само действие, а его форма. Роль Сильфиды, символизировавшей неуловимую высокопарную духовную красоту, принесла громкую и нескончаемую славу ее исполнительнице — Марии Тальони.

В балете «Сильфида» Марией Тальони впервые был продемонстрирован танец на пуантах. Сама поза вставания на кончики пальцев ног впервые была введена в балете «Зефир и Флора» Шарлем Дидло, а исполнительницей роли Флоры была французская балерина Женевьева Госселен — (фр. Geneviève Gosselin) в 1813 или в 1815 году (даты разнятся), но именно Мария Тальони стала самой первой исполнительницей танца на пуантах. Ныне танец на пуантах стал неотъемлемым элементом классического балета, но уже тогда он позволил показать тонкий воздушный образ, нерасторжимо связанный с романтизмом в балете. Кроме того, балерина вышла в новом одеянии — легкой белой тунике, подчеркивающей эфемерность всего облика. Туника стала первой балетной юбкой-пачкой, она не сковывала движений и придавала необычайную свободу в движениях — балерина словно летала, создавая видимость бестелесного духа. Новая юбка-пачка была специально изготовлена по рисункам известного французского художника и модельера Эжена Лами.

Сам танец сильфид стал новшеством для балета. Через много лет советский историк балета Вера Михайловна Красовская отмечала, что этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души — души, сделавшейся зримой, принявшей материальную оболочку» и «являлся как бы наречием существ фантастического мира, условно поэтическим языком, каким Сильфида и ей подобные персонажи выражали свои думы и переживания, от светлой радости до горькой печали. И он становился особенно выразительным в кульминационных точках драматического действия: выражая действие, сам этим действием являлся».

Новый спектакль мгновенно покорил зрителей и начал триумфальное шествие по театрам Европы. Через четыре месяца после парижской премьеры 26 июля 1832 года он был показан в лондонском Ковент-Гардене. Последовали приглашения из других стран.

Первые постановки балета «Сильфида» в Российской империи:

Россия начала 19 столетия стремилась в европейскую культуру, принимая и перенимая вкусы, моды и стили европейских стран. И хотя воцарение на престол в декабре 1825 года императора Николая I с его жандармским Третьим отделением во главе с Александром Христофоровичем Бенкендорфом вводило, среди прочего, специальный досмотр за иностранцами, развитие европеизации и строящейся на ней русской культуры уже ничто не могло остановить. Для работы в русских театрах приглашались европейские знаменитости. Балет «Сильфида», став самой успешной постановкой Парижа этого периода, не мог не привлечь внимания русских царедворцев.

К тому же сам Николай I, побывав на спектаклях в Москве, пришел к выводу, что на Петербургской сцене балетные постановки отстают от московских и повелел немедленно поставить в Петербурге шедшую с шумным успехом в Европе «Сильфиду». Так на русской сцене, в императорском Александринском театре Петербурга (тем не менее Балетная энциклопедия называет Большой Каменный театр) впервые появился балет «Сильфида» — 5 июня 1835 года в постановке балетмейстера Антуана Титюса, который сам парижского балета Филиппо Тальони не видел, поскольку находился на службе русскому императору в России. Партию Сильфиды в его спектакле исполнила французская балерина и петербургская прима Луиза Круазет, Джеймс — Фредерик Малавернь или Теодор Герино, Эффи — Марья Новицкая, в других партиях: Б. Телешова (Анна Рюбен), Флери (Гюрн), Лонер (Мадж), Бертран (Женни); Волкова, Пименова, Бертран, Софья Дранше (сильфиды); Софья Дранше, Коростенская, Андриянова 1, Андриянова 2 (крестьянки), Трифанов, Роберт, Богданов, Пименов (крестьяне), М. Валберхова (Вторая колдунья). Спектакль окончился полным провалом, давно не виданным петербургской балетной сценой.

А в сентябре 1837 года Филипп и Мария Тальони сами прибыли на гастроли в Санкт-Петербург и первым же своим спектаклем показали «Сильфиду» — 6 (по ст.ст. 18) сентября 1837 года. Триумф был полнейшим, газеты захлебывались в хвале и балетмейстеру, и исполнительнице главной роли.

В тот же самый вечер, 6 сентября 1837 года, в Москве, на сцене Большого театра с успехом прошла премьера «Сильфиды» на музыку Жана Шнейцхоффера в хореографии Ф. Тальони, перенесенной балетмейстером Фелицатой Гюллень-Сор, — роль Сильфиды исполнила выдающаяся московская танцовщица Екатерина Александровна Санковская (среди других исполнителей: К. Ф. Богданов в партии Гюрна). Две великие танцовщицы исполняли одну и ту же роль одновременно — Мария Тальони в Петербурге, а Екатерина Санковская в Москве. И оба исполнения, причем совершенно разные, признавались великолепными. Сильфида Тальони, смиряясь с обстоятельствами, уводила зрителей в мир мечты, в то время как Санковская создавала образ борительницы, протестующей против окружающей действительности. Наградив свою воздушную героиню человеческими качествами, ее Сильфида сама стремилась к людям и погибала в их мире.

На Петербургской сцене уже после отъезда отца и дочери Тальони роль Сильфиды исполняли Татьяна Смирнова, Надежда Богданова, Полина Карпакова, Зинаида Ришар и другие танцовщицы. Балет в этой хореографии продержался до второй половины 19 столетия.

Версия Бурнонвиля:

Спектакль, созданный Филиппо Тальони, произвел впечатление и на другого выдающегося балетмейстера — датского хореографа Августа Бурнонвиля. Он увидел парижский балет в 1834 году и, пожелав показать этот балет датским зрителям, однако по-своему решает постановку. Оставив точно такой же сюжет, Август Бурнонвиль создал свою версию балета на музыку другого композитора Хермана Северина Лёвенскьольда (дат.: Løvenskjold; другие переводы: Херман Лёвенсхольд или Лёвеншелль), показав ее 28 ноября 1836 года на сцене Датского королевского балета в Копенгагене с танцовщицей Люсиль Гран в главной роли. Партию Джеймса исполнял сам Бурнонвиль. Правда, существует и еще одна версия обращения балетмейстера к иной музыке, и притом весьма прозаическая: Парижская опера запросила такую цену за партитуру, что дешевле обошлось приглашение другого композитора.

В этой редакции балет несколько изменился; хореограф добавил танцевальные сцены в собственной хореографии, в том числе — Бурнонвиль больше внимания уделил земным образам, в первую очередь главному персонажу Джеймсу, а кроме того ввел в балет элементы национального шотландского танца — таким образом, противопоставление духовного и мирского оказалось контрастнее и ярче.

О своей постановке сам Бурнонвиль сказал: «В основе этой работы лежит поэтическая и поучительная мысль о стремлении человека к воображаемому счастью, которое беспрестанно от него убегает, оставляя разбитые мечты и разрушая его настоящее земное счастье».

С тех пор неумирающий балет «Сильфида» продолжает жизнь на театральных сценах в двух версиях — Тальони и Бурнонвиля, и все последующие постановки строятся на этих двух версиях, причем редакция Августа Бурнонвиля практически не меняется вот уже на протяжении почти двух сотен лет — Датский королевский балет свято бережет свои традиции и внимательно следит за всеми постановками своего великого корифея (одно время — до 1950 года — официальным хранителем балетов Августа Бурнонвиля являлся выдающийся датский хореограф Ханс Бек). На сцене Королевского театра в Копенгагене балет «Сильфида» так и не сходит со сцены со времени первой постановки, сменив уже не одно поколение исполнителей, но хореография за все эти почти два века осталась прежней.

Так случилось, что редакция А.Бурнонвиля появляется на сценах значительно чаще, затмив первую версию.

Балет «Сильфида» обошел сцены многих музыкальных театров и до сих пор признается одним из мировых шедевров балетного искусства. К нему не раз обращались и продолжают обращаться выдающиеся хореографы. В 1892 году в Санкт-Петербурге в Мариинском театре балет в хореографиии Ф. Тальони поставил Мариус Петипа (с добавлением музыки Риккардо Дриго; главные роли исполнили Варвара Никитина и Павел Гердт).

В 1922 году в Петрограде (тот же Санкт-Петербург в 1914—1924 гг.) балет возобновил для выпускного спектакля хореографического училища В. И. Пономарев. В 1946 году «Сильфида» появилась на сцене парижского театра «Балет Елисейских полей» в постановке В. Гзовского, исполнители главных партий — Нина Вырубова и Ролан Пети; затем снова в Париже в 1953 году спектакль показала труппа «Гран балле дю марки де Куэвас» (постановка Х. Ландера).

В 1971 году балет по хореографии Ф. Тальони с музыкой Жана Шнейцгоффера воссоздал хореограф Пьер Лакотт — сначала в телеверсии, а в следующем 1972 году эта постановка заняла место на сцене Парижской оперы. В 2004 году вышел новый фильм с повторением версии Пьера . В 1975 году «Сильфида» вновь вернулась в Россию — но впервые в редакции Августа Бурнонвиля (Х.Левенсхольда): постановку в Ленинградском Малом театре оперы и балета (Михайловский театр) осуществила датский балетмейстер Эльза-Марианн фон Розен, когда-то сама исполнявшая партию Сильфиды.

1 декабря 1981 года на сцене бывшего и нынешнего Мариинского театра (тогда Ленинградский Государственный Академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) в Ленинграде (бывший и нынешний Санкт-Петербург) прошла премьера балета по хореографии А. Бурнонвиля с музыкой Хермана Левенсхольда. А в 1984 году студия «Лентелефильм» создала киноверсию балета на основе этого спектакля. Режиссер Олег Ерышев, в главных партиях Сергей Бережной, Ирина Колпакова.

Балет неоднократно возобновлялся в обеих версиях в других городах России и других странах.

 

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.