Как утилизировать старое кимоно? Можно отрезать драгоценную вышивку и роспись - и сделать из них покров на буддийский алтарь (многие кимоно -надцатого века так и дожили до современности). А можно кусочки хорошей ткани пустить на поделки: кукол или картины из ткани.  

Вот об одном из типов таких картин и пойдет речь сейчас. 
 
 

 
Это кинусайга, аппликация по дереву.  
На этом японском сайте объясняется и показывается, как это делать. Объясняется, конечно, по-японски  
http://www.acc-n.com/report/kinusaiga 
 
 
 
Сначала - рисунок на бумаге. Затем рисунок переносится на доску - и на ней прорезаются бороздки по контурам будущих тонов. Затем специальными инструментами кусочки ткани заправляются в эти борозки - с одной стороны, это дает возможность идеально натянуть ткань, а с другой - если надо, чтобы она пошла складочкой, то и это получится. 
 
 
 
Какая именно ткань берется? 
На всех русских сайтах, где пишут про кинусайга, вы прочтете только одно слово: "шелк". Не верьте. Это вполне может быть и вискоза, и хлопковый кусочек старой юкаты... Вискозные рельефные воротнички часто узнавемые  
 
 
Равно как и шелковые меандровые рисунки. Видите, на облаке? Это облако в прошлой жизни было очень торжественным кимоно молодой девушки  
 
 
Тематика кинусайга. 
И снова - осторожнее с русскоязычными рукодельными сайтами, копипастящими текст и главное - выкладывающими одни и те же пейзажи. Ну скажите честно, разве эти пейзажи могут быть произведением НАРОДНОГО искусства?!  
Конечно, это авторское! 
 
 
Но сначала о народном. 
Традиционные работы в технике кинусайга - цветочки, игрушки и прочая домашне-семейная благопожелательность. Нет у меня их фото, потому что с этими работами они рядом просто как  самодеятельность смотрятся. 
 
 
 
 
А эти виды Японии - работа мастера. Эту художницу зовут Маэно Такаши, она родилась в японском городе Нагоя в 1961 году.  
Вот ее авто-био: http://www.kinusaiga.com/pro.html 
По-японски, разумеется ;0 
Если очень кратко, десятки выставок и книга. А также преподавание в университе. 
 
 
Помимо всех восторженных слов о технической стороне ее работ, хочется сказать о ней как о Художнике. 
Как пейзажист, она безусловно продолжает традицию Хиросиге - те же разнообразные виды областей Японии, создающие образ каждого из мест. 
Та же игра крупным и общим планом. 
Посмотрите, насколько похоже на лучшие из гравюр Хиросиге! 
 
 
 
 
 
 
Но ее роднит с Хиросиге и нечто большее: это умение видеть поэзию в совершенно невзрачных, обыденных пейзажах и сценках. 
Лодочники, разносчики и прочие простые люди у него - и старики, рабочие, служки у нее. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
На одном из сайтов мне попалась фраза, что, дескать, она избегает портрета, потому что техника не позволяет. Не знаю. Хиросиге тоже избегает портрета  Дело, видимо, в отношении к изображаемому... Для Маэно Такаши человек - лишь часть мира, нечто не особо заметное между землей и небом. Как, впрочем, и для Хиросиге. 
 
 
 
 
 
 
 
 
А мир для них не делится на "высокие" и "низкие" темы. Знаменитые храмы ничуть не более достойны воплощения, чем обычные улочки и забытые богами и людьми уголки 
Вот эта картина меня повергает в полуобморочное состояние  И - для контраста. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Этот мир спокоен и гармоничен. Жизнь медленно течет, не очень интересуясь, какое у нас тысячелетье на дворе, говоря словами Б.Пастернака. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Хотя и светлому будущему тоже находится место  Впрочем, тема моста - классическая в японском искусстве, так что мост в будущее может быть не столько современным.  
 
 
 
 
На этом можно было бы закончить, но мне хочется показать еще несколько ее работ. 
 
 
 
 
Вы, наверное, обратили внимание, что иногда она явно тонирует шелк. А вот здесь использовано естественное выцветание: 
 
 
Вот еще очень хорошо видна фактура тканей. ОБратите внимание, какие тут разные ткани! 
 
 
 
 
Еще к слову о Хиросиге. И его гравюры можно использовать в курсе этнографии, и работы Маэно Такаши - тоже  
 
 
Ах, какое небо! 
 
 
Надеюсь, больше ее произведения не будут бегать по Рунету безымянными. 

Источник