Самая несчастливая балерина России – Галина Уланова

Галина Уланова – великая российская балерина. Почему-то именно у представительниц этой профессии судьбы складываются самым необычным образом. Иногда, правда, еще и трагичным.

Родилась будущая звезда балета в Санкт-Петербурге в 1909 году. Любовь к балету малышка впитала с молоком матери. И это не удивительно, ведь и мама, и папа девочки были причастными к балету, так как работали в Мариинском театре. Глава семейства, Сергей Николаевич, был балетным режиссером. Мама, Мария Федоровна, давала в театре уроки хореографии.

Читать далее...

Густав Климт. «Дама с веером»

Густав Климт. «Дама с веером»

Густав Климт. «Дама с веером», 1917-18 г. Холст, масло.

Смерть матери в 1915, оказалась для Климта наиболее чувствительным ударом судьбы за все годы его жизни. Живопись, представлявшую для художника наибольшую ценность в жизни, он не бросил, резких стилевых изменений в творчестве тоже не произошло, но мрачные мотивы в ряде произведений, все-таки были заметны. К счастью, этот период длился недолго, и волшебство природы и, конечно же, обворожительные женщины, чарующе засияли в новых полотнах Климта.

Сюжеты с доминированием женщины то исчезали, то появлялись, но полумифические существа, от одного взгляда которых мужчины превращались в безвольных рабов, остались в прошлом. Может быть, Климт уже перестал «бояться» этой дикой, непредсказуемой, иногда гибельной энергии, которую он видел в женщине, и наконец-то разглядел в ней что-то более интригующее?

Картина «Дама с веером» принадлежит к поздним работам Климта, но в ней, как и в ряде прежних произведений, можно найти не только изысканный эротический подтекст, но и много психологических моментов, интересных ценителям творчества художника.

Заметно, что мастер, создавая образ восточной женщины, не изображал какую-то определенную личность. Обольстительная красавица обладает индивидуальностью, у нее есть ярко выраженная харизма. Это не женщина-вамп, под невозмутимой маской которой скрывается мощь, способная испепелить все живое. Тело модели оголено предельно естественно, с «математической точностью», безо всякого намека на вульгарность. Именно это, оставленное открытым для «домыслов» плечо, хоть и ненавязчиво, но «изуверски расчетливо» порабощает мужчину. Тонко передана и чувственность модели.

Покончено с чересчур откровенными сюжетами, часто с трудом воспринимаемыми самыми верными почитателями творчества художника, но парадокс, теперь зрителю самому хочется, или мерещится, как кимоно соскальзывает с плеч прелестницы, и…

Может ли такая женщина быть служительницей «сферы» телесных утех, ответить сложно, наверное, это очередная психологическая загадка от Климта, заставлявшего зрителей самим искать ответы.

Судя по независимому виду Дамы, «платные отношения», скорее всего, не ее уровень, но изображения цветов и птиц, оригинально обогативших модернистский колоритный фон, в восточном искусстве несут определенную смысловую нагрузку (например, курица, может означать женщину легкого поведения). Также в очередной раз Климт мастерски применил свой «фирменный прием», когда одежда модели, соприкасаясь с элементами фона, плавно перетекает в него.

Более прозаично, но не менее возвышенно звучит одно из мнений историков, полагающих, что «всего лишь» грация и женское изящество, которые боготворил Климт, стали источником вдохновения и основным мотивом, побудившим художника к созданию этого шедевра.

Серия сообщений "Густав Климт":
Часть 1 - Поцелуй
Часть 2 - Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
...
Часть 4 - Пейзажи — другая грань творчества Густава Климта
Часть 5 - Густав Климт. Портрет Сони Книпс
Часть 6 - Густав Климт. «Дама с веером»
Часть 7 - Другая Адель Густава Климта
Часть 8 - Густав Климт. «Три возраста женщины»
...
Часть 22 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Идиллия"
Часть 23 - Картина дня: Густав Климт. Мучительная печаль. Фрагмент фриза "Бетховен"
Часть 24 - Вернисаж одной картины. Густав Климт. "Смерть и жизнь"

«Ювелирный дом Фаберже: Конструктивизм, семейные легенды и самолет для презентаций»

Творения Карла Фаберже хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Но как живет теперь сам ювелирный дом, созданный великим мастером, какую роль в его развитии играют наследники Фаберже и связан ли он теперь с Россией? Спустя почти сотню лет тишины и забвения, Fabergé возобновил работу под руководством Катарины Флор – и готов предложить миру новые шедевры…

Молчаливый любовник Misha

Bo4kaMeda

1979

Газеты сообщали, что Барышников периодически избивает Джессику Лэнг, заставляет ее готовить невиданные русские блюда и на коленях мыть полы.

«Они прекрасные женщины. Мы очень уважаем друг друга», — вот все, что отвечал Барышников репортерам на вопросы о его романах с женщинами-звездами



Он эмигрировал в Штаты в 1974 году. В духе голливудских боевиков. Оттанцевав гастрольный концерт в составе кировского балета в Торонто, сквозь толпу поклонников он помчался вдрут к поджидавшей его машине, машина рванула с места и... Барышников стал невозвращенцем. Пресса писала, что причина его внезапного побега — тайная любовь. На поверку оказалось — даже любовный треугольник: у Барышникова в Ленинграде осталась девушка, а за океаном ждала Свобода.

Читать далее...

Техника в полимерной глине - мокуме гане.

Многослойная техника " Мокуме Гане" .

    Если Вы занимаетесь творчеством, используя полимерную глину, то Вам будет интересно познать эту многослойную технику, благодаря которой получаются очень замысловатые рисунки на поверхности.  Вкратце- набираете несколько слоев полимерной глины различных оттенков, можно даже добавить на один внутренний слой поталь, а затем оставляете на этом "слоеном пирожке" оттиски от выбранного Вами рельефа или самостоятельно вдавливаете рисунок. После этого тонкой пластиной начинаем срезать пласты. Из-за вдавливания оттисков внутри все слои перемешиваются и благодаря этому при срезе - проступают в едином уровне :) Как-то так :)) Лучше посмотрите видео урок :)

2.


3.


Как видите, можно оставлять на поверхности совершенно не сложные оттиски :)


5.


6.


7.


8.

Ну как, пошли творить  и экспериментировать ?:))

Надеюсь по ходу пьесы у нас начнут зарождаться оригинальные идеи по использованию этой техники :)

С уважением, Марина !

копилочка у fljuida

 

Куда поехать? Выбор очевиден! В Венецию, конечно! В вечный город на воде! | Rubens Santoro (аукционное - часть 1.)

Итальянский художник Rubens Santoro (1859-1942)

Феерия, божественность, игра гротеска…  Венецию в красе любому сложно превзойти!  Она чарует душу, ведь под сенью трепетного блеска  Ее красоты – благость и спасение души! Загадочность Куинджи, струны музыки Вивальди,  Венеции история хранит очарование времен.  Сам Сальвадор Дали с маэстро Гарибальди  Отдали дань красе. Сан Марко был польщен!

Куда поехать? Выбор очевиден!  В Венецию, конечно! В вечный город на воде!  Без эльфов и любви ведь мир обыден,  Пути Венеции ведут к твоей судьбе! Вокзал Санта Лючия  в городе мечты,  Большой канал, гондолы, вапоретто,  Билет в ладошке, только я и ты…..  Любовь растворена в бокале аморетто.

Читать далее...

Венеция...полна каналов, маленьких мостов и площадей...
 

• часть 1. - Куда поехать? Выбор очевиден! В Венецию, конечно!

Итальянский художник Rubens Santoro (1859-1942)

Приветливые люди, смех, улыбки,  Buon giorno, signorina, come stai?  Красавец итальянец, звуки скрипки,  Свет неба на воде, блаженство, рай. Мой вапоретто плыл с изяществом и благородством  Подставив взору мощь, нетленную красу;  Готические арки спорили с уродством  От взора на которую сам Бог роняет слез росу. Дворец Фоскари, Барбариго, Ponte di Rialto  Мост Скальци, Ка' Реццонико, свет базилик;  Глас города далек от ординарного контральто,  Скорее ультразвук иль сердца потаенный крик.

Трепещущее сердце города - Сан Марко,  Величие Дворца и воркованье голубей.  Душа свободна, словно в порто-франко,  Ликует и поет словно Орфей!     Любой театр не сравним с узоров декораций,  А запах моря пропитал тут каждый миг,  Аккордеоны гондольер, шедевры готики, полет ассоциаций,  Мост Вздохов, шепот фонарей и светотени блик.     Венеция извилиста и полнокровна словно улица,  Полна каналов, маленьких мостов и площадей,  Она рисует мир словно Эмир Кустурица,  Венчает тайну жизни и страны теней.

Читать далее...

Ювелирные фантазии Сальвадора Дали

— Что ты хочешь, сердце мое? Чего ты желаешь, сердце мое?
— Бьющееся сердце из рубина!
Диалог Сальвадора и Гала

Шедевры — как дети. Для их рождения, оказывается, тоже нужны двое. Она — вдохновительница, он — исполнитель. Идеальное тому подтверждение — дуэт Гала и Сальвадора Дали.Он предлагал гениальную реализацию каждого ее безумного желания. Она хотела блеска и роскоши — он стал придумывать ювелирные украшения.

далее читать

СЮР-архитектурное / Виктор Молев

Victor Molev / Виктор Молев >>>>>>>>>>>>>

Я счастлив, что меня называют художником... Варужан Епремян (Varuzhan Yepremyan)

Он не абстракционист... Он очень любит слова скромнейшего Поля Сезанна про "свое, маленькое видение мира, совсем крохотное". Петербуржский художник Варужан Епремян (Varuzhan Yepremyan) пишет вполне реальные и предметные, по-человечески эмоциональные картины, в основе которых только яркие краски, пронзительные и в то же время нежные цвета и - свет, свет, свет...

Ассоциации, которые сначала казались слегка навязанными, спустя еще некоторое время стали видеться естественными: поэзия и живопись слились в одну струю, создающую свет посредством настроения и слов либо цвета соответственно.

Летний рассвет где-то в шесть. Изумрудная трава, а на ней упавший с дерева красно-желтый абрикос. Ты нагибаешься за ним и подбираешь с земли армянское солнце, которое выпархивает из твоих рук и взмывает в небо.

И начинается день, обычный день армянского лета, с тяжелыми пчелами и бесстыжими в собственной зрелости персиками, с тягучей жарой полудня и космической прохладой горной речки под тенью чинары, и всегда - с Солнцем.

Время абрикоса

Пусть специалисты ищут у Варужана Епремяна сюжеты. Может, найдут. На самом же деле - это импровизации на тему сиюминутного настроения. Его картины - синтез душевного состояния в данный конкретный день и ощущений цвета и звука, музыки и пространства, плоскости и многомерности. Он - настолько же абстракционист, настолько и, скажем, импрессионист - создатель нашего настроения.

Мелодия для двоих

"Чувство превращается в форму, форма - в цвет. А потом форма проявляется через чувство. Меня называют художником. Я засыпаю и просыпаюсь с этим ощущением. Это и есть мой мир!"

*****

Самые дорогие картины, которые были проданы в 2015 году...

 

 

Искусство — вещь тонкая, и чтобы его понимать, нужно такое же тонкое чутьё и восприятие прекрасного. Во все времена были люди, способные удивлять общественность своими неординарными талантами, и люди, готовые платить за результаты их трудов баснословные деньги. К сожалению, далеко не всегда и далеко не все мастера живописи при жизни удостоились такой чести, чтобы их картины продавались за немыслимые деньги. Но если верить, что существует какая-то другая реальность, возможно, гениальным художникам сейчас весело сидеть где-то там на облачке, качая ножкой, и наблюдать за тем, как ведутся торги за право обладания их незабвенными шедеврами.

Давайте вместе вспомним самые дорогие картины, которые были проданы в ушедшем 2015 году за фантастически огромные суммы.

 

1. «Певица кабаре», Пабло Пикассо

Читать далее...

Скульптор Роман Тыртов

Чудесные натюрморты!

Корейский художник Yi Seong-bu.




Дальше

✿ღ✿Прима всех сцен✿ღ✿

В балет ее привела старшая сестра, и вскоре она стала солисткой Большого театра, где танцевала почти всегда со своим легендарным братом – Асафом Мессерером. А потом открыла путь к мировому признанию своей племяннице – Майе Плисецкой. Во время гастролей в Токио она попросила политического убежища и осталась за рубежом, чтобы сформировать японскую балетную школу, воспитать плеяду блестящих балерин в Ковент-Гардене, а в 90 с лёгкостью танцевать канкан. Сегодня годовщина смерти непревзойдённой Суламифи Мессерер.

НАРИСУЮ РОЗЫ АКВАРЕЛЬЮ... Таиландская художница Фатчерефен Чаитен Phatcharaphan Chanthep

Читать далее...

История Сваровски (Swarovski)

История Сваровски (Swarovski)

Загадочную личность Сваровски трудно понять. О нем можно сказать по-разному. Например, можно счесть его криминальным деятелем, мошенником и имитатором в духе знаменитого Жоржа Фредерика Страсса. Ювелир Страсс жил в просвещенном восемнадцатом веке и успешно подделывал драгоценные камни. Стразы — искусственные камушки, призванные имитировать натуральные, — были так названы именно в его честь. Но история знает его только как одинокого авантюриста. В отличие от владельца огромной фабрики, инженера, преуспевающего и законопослушного бизнесмена Сваровски.

Есть и иной взгляд на Сваровски: эстет, неудавшийся скрипач, романтик. Им двигало желание доказать окружающим, что в искусстве не так важен материал, с которым работаешь, сколько твое собственное мастерство и мистические хрустальные миры, в которые погружается зритель. Разве не может искусственный свет быть ярче природного, а поддельный бриллиант — затмить собой настоящий?

Было бы любопытно узнать, что думал обо всем этом сам Сваровски, глубоко верующий католик и мастер своего дела.

Кем же был этот человек-легенда Даниэль Сваровски (Daniel Swarovski) родоначальник всемирно известной компании?  Наверное мы уже этого никогда не узнаем — настолько много существует сейчас различных легенд, да и самой компании выгодно поддерживать сказку о никому неизвестной Золушке, надевшей хрустальные башмачки и ставшей принцессой.

Читать далее...

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ ХУДОЖНИКА ЖЕЛНОВА Н.

Желнов Н.В. родился в 1967 г. Живет и работает в Москве. Образование высшее-художественное. В 1996 году закончил Московский Полиграфический Институт. Курс Васнецова А.В. Член МСХ с 1997 года. Работает в технике маслянной живописи, станковой графики, эстампа. С 1994 года участвует в выставках.

«Задумывая одну картину, художник пишет другую, а зритель видит иное. Замысел не должен давить на художника. Исходное начало-воля к творчеству. Художник, как человек мирообразующий, должен иметь внутреннюю, не зависящую ни от чего, волю к творчеству. Важна не картинка, а образ мышления, не расстояния, а среда. Природа меняет формы. То, что сегодня правильно и понятно, завтра назовут абсурдным. Приблизиться туда где начинается вера, выйти за пределы изображаемого. Довериться красоте, материалу, разбудить реликтовое сознание.»




Читать далее...

ТАНЦЕВАЛьНАЯ ИСТОРИЯ . Ксения Пархатская ," Танцующий Петербург"

I ♥ CHARLESTON с Ксюшей Пархатской

 

 

 

 

 

  

Творчество бельгийского художника Johan Messely

Бельгийский художник Johan Messely родился в 1953 году. Работает и проживает в Бельгии.

Его детство прошло в артистических кругах. Отец также был художником.  Он всегда служил Йохану идеальным примером для подражания и источником вдохновения.

Художник начал писать картины, которые дышат домашним провинциальным уютом, картины, которые неизменно дарят радость.

 Johan работает маслом и мастехином. Вы увидите насколькоего картины наполнены цветами и запахами, обволакивающими и дарящими момент поэзии

 

1

Читать далее...

Собор Святого Петра - сердце Ватикана (Часть 2)
 

 

 

Buongiorno, amici! В прошлый раз мы остановились возле статуи св.Петра Благословляющего.. Что ж, продолжим. Тем более, что Анатолий Одессит уже заждался нас... Итак, Benvenuti! (Добро пожаловать!)