Фирме «Мелодия» — 60 лет.
Вот 7 душеспасительных саундтреков из ее фонотеки
текст из,только что изданной, книги «Фирма: 100 пластинок „Мелодии“» об истории лейбла и некоторых ее знаковых записях.Авторы: Ляля Кандаурова и Денис Бояринов
Александр Градский
Музыка из кинофильма «Романс о влюбленных»
(1974)
Андрей Михалков-Кончаловский сперва присматривал Александра Градского в свой фильм-мюзикл «Романс о влюбленных» только как закадрового вокалиста. Но, по легенде, которую охотно распространял сам Градский, патлатый рок-музыкант начал знакомство с известным режиссером тем, что в гневе покрыл его матом, а потом пытался выгнать из студии и тем самым обворожил. Так 25-летний студент Гнесинки и лидер группы «Скоморохи» спел за всех мужских персонажей в фильме, стал автором его звуковой дорожки, а заодно и самым молодым кинокомпозитором в СССР. В немалой степени благодаря рок-н-ролльному драйву саундтрека «Романс о влюбленных» стал хитом проката в СССР. А после того как фильм получил главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, амбициозного Градского стали пускать на телевидение и в звукозаписывающую студию «Мелодии», где он сочинял свои концептуальные рок-альбомы.
00:02 01. Александр Градский, Зоя Харабадзе - Любовь
04:55 02. Александр Градский - Песня о дружбе
09:35 03. Александр Градский - Песня о птицах
12:23 04. Ансамбль "Скоморохи" - Поиск
15:59 05. Александр Градский - Песня о матери
19:24 06. Александр Градский - Возвращение
26:58 07. Александр Градский и другие - Смерть героя
«Романс о влюбленных» удался не только благодаря голосу Градского с его полетом и обнаженным нервом. Тексты песен принадлежат Булату Окуджаве и Наталье Кончаловской (матери режиссера), оркестровые аранжировки молодому композитору помогал делать многоопытный джаз-ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна, а в пронзительном финале саундтрека звучит «Колыбельная», потрясающе исполненная молодой Валентиной Толкуновой.
У одних она ассоциируется с первыми изданными в СССР альбомами "Битлз", у других – с детскими сказками, у третьих – с хитами советской эстрады.
60 лет назад была основана Всесоюзная фирма грампластинок, которую все знают как легендарную «Мелодию».
23 апреля 1964 года вышло постановление Совмина СССР, согласно которому студии грамзаписи и заводы грампластинок переходили в подчинение Министерства культуры. В свою очередь, Министерство культуры постановлением от 11 мая 1964 года основало Всесоюзную фирму грампластинок «Мелодия».
«Мелодия» объединила всесоюзную и периферийные студии грамзаписи, заводы по производству грампластинок, оптовые торговые базы, Дома грампластинок и стала осуществлять централизованное руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, находящимися в её ведении.
Главное управление располагалось в Москве на Тверском бульваре, дом 24.
В состав фирмы в разные годы входили заводы в Москве, городах Апрелевке Московской области, Ленинграде, Риге, Тбилиси, Ташкенте, Баку, Таллине.
Каждый пункт этого списка имел свое уникальное лицо, специфику, авторитет и репертуар. То есть страна была представлена во всем разнообразии и реализовывала потенциал широко и позитивно. Эти связи теперь, к сожалению, разрушены, и лишь коллекционеры и меломаны обсуждают происхождение тех или иных релизов-артефактов, разбирают нюансы и особенности работы предприятий. Но как обратная сторона процесса, как отдача, заметно растет популярность и известность записей того времени закавказских, среднеазиатских и прибалтийских музыкантов. Тогда было трудно даже представить, что спустя десятилетия их альбомы будут стоить солидных сумм.
«Мелодия» — наше культурное достояние, она известна во всем мире. Целая эпоха в музыке! Взять хотя бы время виниловых пластинок, в которое у «Мелодии» было просто сумасшедшее количество потрясающих изданий.
Жизнь этого музыканта могла бы стать сюжетом приключенческого романа.
Он был доктором литературы Болонского университета и блестяще играл на рояле, но в поисках заработка был вынужден работать корреспондентом в провинциальных газетах и аккомпаниатором в ресторанах и кабаре. Потрясенный неуспехом своих музыкальных произведений, он уехал в Египет, где руководил придворным военным оркестром, сражался с англичанами и едва не погиб в битве при Тель-эль-Кебире.
Леонкавалло был увлекающимся человеком, сочиняя, он полностью отдавался музыке и от каждого своего нового произведения искренне ждал, что оно-то, наконец, и принесет ему успех и славу.
Руджеро Леонкавалло
(23 апреля 1857 - 9 августа 1919)
Но судьба долго испытывала его терпение, триумфальные овации Леонкавалло услышал далеко не сразу.
В 1892-м году появилась опера о ревнивой страсти, кровавая история любви актеров, ещё раз утверждающая, что наша жизнь — игра. Одно это произведение в мгновение ока сделало Руджеро Леонкавалло знаменитым, отныне он — автор оперы «Паяцы».
Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Леонкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста. Камердинер влюбился в гастролировавшую артистку, и итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее возлюбленного.
21 мая 1892 года в Милане под руководством тогда еще 25-летнего Артуро Тосканини состоялась премьера оперы «Паяцы». Успех был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Вскоре опера триумфально пошла по всему миру, и продолжает украшать оперные сцены по сей день.
Комедианты
Художественный фильм по опере Леонкавалло "Паяцы" (1984)
(на русском языке)
23 апреля, 460 лет назад, родился Уильям Шекспир (1564-1616)
Он написал захватывающий ремейк популярного в конце XVI века сюжета о датском принце только для того, чтобы поставить кассовый спектакль. Он и подумать не мог, что спустя столетия его «Гамлет» будет переведен на музыкальный язык.
Ярчайшее воплощение гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича.
«Шекспировские трагедии сами по себе необычайны:
из поэзии и динамики этих трагедий рождается музыка»
Дмитрий Шостакович
В 1932 году Дмитрий Дмитриевич создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова.
Сюита для небольшого оркестра, соч. 32а
1. Вступление и "Ночной дозор"
2. Похоронный марш
3. Звуки труб и танцевальная музыка
4. Охота
5. Актеры пантомимы
6. Шествие
7. Музыкальная пантомима
8. Праздник
9. Песня Офелии
10. Колыбельная
11. Реквием
12. Турнир
13. Марш Фортинбраса
Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»
23 апреля 1891-
5 марта 1953
Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта.
Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».
Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.
День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.
Может кому пригодится
«Космический адрес» нашей планеты: Галактическая Нить Персея-Пегаса, комплекс сверхскоплений Рыб-Кита, Местная группа галактик, галактика Млечный Путь, рукав Ориона, Солнечная система, Земля.
Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.
Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
Музыка Брукнера – это такая особая медитация. Если правильно ее играть, она мягко обволакивает вас и заставляет забыть о времени.
Антон Лубченко-композитор,дирижер.
Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера.
В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.
Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников.
Желна, так часто называют черного дятла, величиной с ворону. И он самый крупный из наших дятлов, но, ко всему прочему, он ещё и самый осторожный. Весной и летом, во время гнездовых забот, обнаружить его, вообще, большая удача. А всё потому, что найти кормящегося чёрного дятла легче всего, ориентируясь на громкий, легко запоминающийся голос или гораздо более сильные, чем у других дятлов, звуки от ударов клювом, когда желна долбит деревья. Летом, когда он насиживает яйца и кормит птенцов, дятел бывает молчалив, а, едва заметив человека, сразу улетает.Живёт желна в наших лесах круглый год, но, имея большой участок, в разное время года держится в разных его местах
Крик желны неприятен человеческому уху… Чёрный дятел считается самым крупным в своём семействе и самым разрушительным! Красная продольная полоса на иссиня-чёрном оперении делает его образ узнаваемым. А повадки у желны такие, что навсегда запомнишь!
Столица Кубы изобилует различными многозначительными памятниками.
Возле Городского музея, который рассказывает об истории Гаваны, стоит памятник Христофору Колумбу.
В октябре 1492 года этот великий испанский путешественник ступил на земли современного Острова Свободы. Далее переселение европейцев, транспортировка жителей Африканского континента в качестве рабсилы, революция и т.д.
Ежегодная акция «Библионочь» в 2024 году пройдет в России уже в 13-й раз. Библиотеки, книжные магазины, литературные музеи и культурные центры по всей стране представят специальную программу: творческие мастер-классы, экскурсии, лекции, встречи с писателями, поэтические чтения, книжные ярмарки.
Тема акции в этом году — «Читаем всей семьей».
Предлагаю вам погрузиться в мир сказки и прекрасного, безоблачного детства.
19 апреля – день рождения Вениамина Александровича Каверина (Вениамин Абелевич Зильбер)(1902-1989), автора знаменитых «Двух капитанов», «Открытой книги», «Перед зеркалом». Менее памятно, что у писателя есть замечательные сказки.
"Мне всегда хотелось писать сказки и для этого находилось время...
Но о том, как пишутся сказки, я не могу рассказать. Вопреки видимой несложности, этим искусством владеют очень немногие, и у меня нет уверенности, что я принадлежу к их числу".
Еще в 1920-е годы А.М.Горький предлагал Каверину написать что-нибудь на темы расхожих крылатых выражений, «например: о черте, который сломал себе ногу, — помните: «Тут сам черт ногу сломит». Благодаря этому горьковскому «подсказу» появилась на свет сказочная повесть «Много хороших людей и один завистник»: «Один из ее героев носил железный пояс, чтобы не «лопнуть от зависти», а другой так легко попадал соседу «не в бровь, а в глаз», что приходилось немедленно вызывать «скорую помощь».
Из сказок, написанных в разное время, постепенно сложился цикл «Ночной сторож, или Семь занимательных историй, рассказанных в городе Немухине в тысяча девятьсот неизвестном году».
Сказочные истории, действие которых происходит в городке Немухине, где живут хорошие, добрые, неравнодушные люди, происходят разного рода чудеса, не всегда приятные, но разрешающиеся, как правило, к всеобщему удовольствию. Поэзия добра, теплоты, уюта. Реалии сказочного мира причудливо накладываются на реалии мира советского.
Оркестровая сюита "Птицы" была написана итальянским композитором Отторино Респиги(1879-1936) в 1928 году.
Четыре миниатюры с крошечной увертюрой, дотошно и трогательно «портретирующие» голубку, курицу, соловья и кукушку, а вместе с ними – мастеров XVII–XVIII веков: виртуоза чембало Бернардо Пасквини, французского лютниста Жака де Галло, великого клавесиниста и теоретика музыки Жана-Филиппа Рамо и Якоба ван Эйкома из викторианской Англии.
«Перевод» их инструментальных пьес на оркестровый язык, который делает в этом цикле Респиги, уместнее назвать «пересказом»: старинные рисунки сохраняют «карандашное» камерное звучание, но погружаются в импрессионистский звуковой пленэр с трепетом крыльев и воркованием, неожиданно звуча не как стилизации, но как оригиналы – артефакты альтернативной истории, в которой эпоха барокко и не думала завершаться, растянувшись на лишние двести лет.
1. Прелюдия - 00.00
В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.
Кваква обыкновенная (лат. Nycticorax nycticorax) относится к семейству цаплевые. Это один из самых распространенных представителей семейства, численность которого на сегодняшний день оценивается в пределах 2 – 3,7 млн особей. Однако, в 1960-х годах наблюдалась тенденция к снижению их численности. Это связано с массовым использованием инсектицида ДДТ, который вызывал резкий рост смертности цапель.
Описание
Кваква представляет собой птицу средних размеров, немного больше вороны. Ее телосложение коренастое, с короткими ногами и клювом, а крылья округлые. Оперение кваквы черно-серо-белое, хотя молодые особи имеют бурую окраску с продольными пестринами, похожую на молодых больших выпеев.
Дорогая Лиза, babeta-liza,
Желаем тебе самой настоящей сказки!
Пусть твои сокровенные желания сбудутся,
А птица счастья никогда тебя не покинет
Пусть солнце подарит тебе море света,
А звёзды пошлют тебе сладкие сны,
Пусть ветер надует средь холода лето,
И птицы споют тебе песни весны.
Пусть в жизни твоей будет радость, веселье,
Счастливыми будут все дни и года.
Поздравить тебя хотим с Днем рожденья,
Желаем, что б ты улыбалась всегда!
"Среди космоса"(музыкальное сопровождение путешествия) Джон Березанский
Достопримечательности для будущей экскурсии
с посещением главных чудес Солнечной системы
Для начала договоримся о билетах. Американский бизнесмен Деннис Тито, который в 2001 году стал первым в истории космическим туристом, выложил за полет к МКС 20 млн долларов. В феврале 2019-го основатель компании SpaceX Илон Маск заявил, что «однажды перелет на Марс будет стоить менее 500 тысяч, а возможно, и меньше 100 тысяч долларов». Нет сомнений, это тоже не предел. Когда-нибудь билеты в космос станут доступны каждому.
Жаль, никакой жизни не хватит на то, чтобы посетить все удивительные уголки нашего звездного дома. Поэтому отберем главные достопримечательности для будущей экскурсии с посещением главных чудес Солнечной системы.
Трехцветная попугайная амадина – птица размером около 13 см с удивительной окраской оперения. Бока головы и макушка у самцов трехцветной амадины синего цвета. Спина и брюшко оттенка свежей зелени.
Оперение надхвостья и поясницы красного цвета. Рулевые перья хвоста длинные и заостренные, не слишком яркого красного тона. Остальные перья хвоста бурые, окаймленные красным.
Яркие тропические цвета в оперении птиц, так необходимые в экваториальном поясе для скрытного образа жизни, выделяют этих птичек среди других вьюрковыхткачиков при их клеточном содержании. На фоне травянисто-зеленого туловища выделяются фиолетовая голова и красное надхвостье. Рулевые перья также красные, но тусклее надхвостья, два средних пера удлинены. Маховые буроватые, клюв черный, ноги светло-бурые. Самка и самец окрашены почти одинаково - неопытному любителю трудно различить их. Однако присмотревшись, можно заметить, что фиолетовая "маска" у самки несколько меньшего размера и немного тусклее, чем у самца.
Самка не поет, меньше по размеру, который, впрочем, не всегда может быть выявлен при визуальном обследовании птиц. Также она отличается и более горизонтальной посадкой туловища. У молодых птиц оттенок оперения матовый, брюшко оливково-зеленое. Фиолетовая окраска оперения на голове либо отсутствует, либо развита незначительно. Клюв светло-бурый, у основания светлее.. Молодые птицы покрываются оперением голубого цвета после линьки в возрасте около 5 месяцев.
Странствующий дрозд – одна из наиболее распространённых певчих птиц на просторах Северной Америки. Американцы считают этих пернатых вестниками весны. В штатах Мичиган, Висконсин и Коннектикут странствующий дрозд избран национальной птицей.
Странствующий дрозд – научное название и классификация
Научное название странствующего дрозда – Turdus migratorius. В переводе с латыни «turdus» означает «дрозд», а «migratorius» – «мигрирующий» или «странствующий». Связано это с тем, что для этих птиц характерны довольно сложные пути миграции.
Странствующий дрозд относится к отряду Воробьинообразные, семейству Дроздовые, роду Настоящие дрозды. Существует 6 подвидов этих птиц. К ним относятся южный (T. m. achrusterus), северо-западный (T. m. caurinus), восточный (T. m. migratorius), ньюфаундлендский (T. m. nigrideus), западный (T. m. propinquus), и странствующий дрозд Сан-Лукас (T. m. confinis).
Интересный факт! Среди коренных жителей Северной Америки существовало немало мифов и легенд, связанных со странствующим дроздом. Черноногие почитали эту птицу как символ мира.
Как выглядит странствующий дрозд?
Странствующий дрозд – сравнительно небольшая певчая птицы. Длина тела у неё в пределах 20-28 см, а вес – порядка 75-77 г. Размах крыльев достигает 30-40 см. При этом эта американская птица – самая большая среди всех видов дроздов, встречающихся в Северной Америке.
Внешне странствующий дрозд похож на типичного дрозда. Телосложение у него плотное, как у рябинника. Голова у странствующего дрозда чёрная, а спина и крылья – тёмно-серые или тоже чёрные. Грудка и брюшко окрашены в ярко-оранжевый цвет, горло –полосатое, чёрно-белое, а тонкий клюв – жёлтый.
Camelot_Club
