Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... В выставках принципиально не участвуют…

Игнасио Сулоага (26 июля 1870, Эйбар, Страна Басков – 31 октября 1945, Мадрид) — испанский живописец. Учился у Э. Каррьера в Париже (1891). Испытал влияние испанской живописи XVII–XVIII веков и импрессионизма. Жил в разных городах Испании и в Париже; путешествовал по Италии. В картинах из народной жизни, портретах, пейзажах стремился подчеркнуть национальную характерность моделей, суровую красоту испанской природы и архитектуры. Некоторые известные работы: «Вид Эскориала» (ок. 1905, галерея Тейт, Лондон), «Карлик Грегорио» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Испанки в ложе на Пласа де Торос», «Деревенские тореро» (1906, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Игнасио Сулоага был активным деятелем в области охраны памятников старины и увлечённым коллекционером предметов искусства. Основную часть коллекции составляли работы старых испанских мастеров и множество образцов средневекового искусства — иконы, скульптуры, бытовые предметы. На базе коллекции художник основал частный музей в своём родном городе, Сумае, открытый для всех желающих.

Изабель Бишоп (3 марта 1902 — 19 февраля 1988) была американской художницей и графиком. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где позже стала преподавателем. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, написанными в рамках «Школы Четырнадцатой улицы» — группы художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер занимает важное место в её работах, на которых в основном изображены женские фигуры. Картины Бишопа, помимо прочих наград, получили премию Американской академии искусств и литературы. Бишоп родилась младшей из пяти детей в Цинциннати, штат Огайо. Её родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были высокообразованными людьми и потомками купеческих семей с Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатого рода, они принадлежали к среднему классу, и из-за финансовых трудностей им часто приходилось переезжать. Детство Бишоп прошло в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, Джон, отец Изабель, становился директором местной школы. Часто он становился директором или в конечном итоге владельцем школы. Бишоп сравнивала взросление и переезды с родителями с тем, как если бы она была единственным ребёнком, потому что её братья и сёстры были на пятнадцать с лишним лет старше её и в то время не жили с семьёй. В 1918 году, в возрасте 15 лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Викера в Детройте, штат Мичиган.Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин. Бишоп описывали как энергичную интеллектуалку, которая была от природы любознательной и независимой. В тот период женщины становились очень активными в сфере искусства, но их по-прежнему воспринимали как должное.

Иман Малеки (персидский: (родился в 1976 году в Тегеране, Иран) - иранский художник. Увлечение Имана Малеки живописью началось в детстве. Он начал брать уроки живописи в пятнадцать лет. Его первым и единственным учителем живописи был знаменитый иранский художник Мортеза Катузиан. В этот период началась его карьера профессионального художника. С 1995 года Малеки учился на факультете изобразительных искусствТегеранского университета, который окончил по специальности графический дизайн в 1999 году. С 1998 года он провёл несколько выставок своих картин. В 2000 году Малеки основал живописную студию «Ара» , где он также преподаёт живопись. Малеки женат с 2000 года.

Filippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году

.

Исода Корюсай (яп. 礒田湖龍斎 Исода Корю:сай, 1735—1790) — японский художник, мастер укиё-э, представитель школы Нисимура-Исикава. О жизни Исоды Корюсая остались недостоверные сведения. Предположительно художник родился в самурайской семье, после смерти своего сюзерена он переехал в Эдо, где и увлёкся искусством укиё-э. Вероятно он учился у Тории Киёнаги, но сильнейшее влияние на него оказало знакомство с Судзуки Харунобу. Он взял псевдоним Харухиро, после смерти Харунобу в 1770 году он взял новый псевдоним — Корюсай. В первые годы своей работы Исода Корюсай копировал стиль своего наставника Харунобу, работая в жанре бидзинга (изображение красавиц), а также создавая гравюры в жанре абуна-э и сюнга (эротические картины различной степени откровенности). За годы своего творчества Корюсай создал около 600 цветных гравюр (нисики-э). Среди них серии: «Образцы новых узоров для молодёжи», «Пять конфуцианских достоинств», «Шесть поэтов», «Восемь картин с изображением птиц». Особенно выделяются у него рисунки формата хасира-э (листы узкого вертикального формата, которые вешали на столбы). Художник получил признание при жизни. В 1781 году его удостоили высокого титула — «хоккё» («почитатель законов Будды»)

Иоганн Фридрих Овербек (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий и итальянский живописец, один из крупнейших римских художников эпохи романтизма, художественный теоретик; мастер исторической картины и монументальных росписей на религиозную тематику, также работал как портретист и график-иллюстратор. Сооснователь и ведущий идеолог «Союза святого Луки» — так называемого общества назарейцев (с 1809), почётный член ряда художественных обществ Европы. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование. С 1804 по 1806 год Овербек учился рисованию и живописи у Йозефа Николауса Перуа. 6 марта 1806 года, покинув родительский дом в Любеке, он переехал в Вену, чтобы продолжить обучение в Императорской Академии изобразительных искусств, в классе Генриха Фридриха Фюгера. В 1809 году Овербек вместе с Францем Пфорром, Людвигом Фогелем, Йозефом Зуттером и другими основали Союз святого Луки, художественное объединение, пропагандировавшее идеи романтизма и искреннего религиозного творчества. Изначально художников называли «назарейцами» иронически из-за их длинных волос (отпущенным в подражание иудейским отшельникам назореям), однако позднее это название утвердилось в наименования течения в искусстве XIX века Стиль живописи Овербека был самым «итальянизирующим» в сравнении с произведениями других назарейцев. Cкончался Овербек 12 ноября 1869 года в Риме; похоронен в церкви Сан-Бернардо-алле-Терме.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro; 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 13 ноября 1903, Париж) — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Датской Вест-Индии в обеспеченной еврейской семье. Его отец, Фредерик Писсарро был евреем-сефардом, чьи предки происходили из Португалии, и имел французское гражданство. Мать художника, Рахиль (Рашель) Мансано, происходила из франко-еврейской семьи, осевшей на датском острове Сент-Томас. Когда Камилю исполнилось двенадцать лет, отец отправил его в частную школу во Францию. Он учился в академии Савари в Пасси под Парижем. Ещё будучи школьником, Писсарро заинтересовался искусством. Сам месье Савари, директор и владелец частной школы, давал ему уроки рисования и живописи, и предложил продолжать рисовать с натуры, когда он вернется обратно на Сент-Томас. Окончив своё образование в частной школе, Писсарро вернулся обратно в Вест-Индию, где отец попытался задействовать сына в собственном бизнесе, нагрузив его работой клерка. В течение следующих пяти лет Писсарро пользовался любой возможностью попрактиковаться в рисовании во время перерывов в своей работе и вечером после неё. В 1871 году он женился на горничной своей матери, у которой позже от него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа, в Понтуазе, а затем в Лувесьене. В обоих местах Писсарро написал множество картин. Он также поддерживал связь с друзьями-художниками, оставшимися в Париже: с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем.

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г. Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века. В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.

Николай Николаевич Каразин — русский художник-баталист и писатель, участник Среднеазиатских походов. Внук общественного деятеля, основателя Харьковского университета, Василия Назаровича Каразина и известного русского историка, автора «Деяний Петра Великого» Ивана Ивановича Голикова. В 1860–1870 годах находился на военной службе, участник Бухарского и Хивинского походов. В 1876–1878 годах принимал участие в сербско-турецкой кампании как художник-корреспондент. После выхода в отставку целиком посвятил себя художественной и литературной деятельности. Работал как баталист, жанрист, анималист; занимался книжной и журнальной иллюстрацией. Публиковал свои рисунки в российских и европейских журналах: «Всемирная Иллюстрация» (с 1871), «Живописное обозрение», «Нива» и других. Иллюстрировал произведения А. С. Пушкина, Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева. В 1874 и 1879 годах по поручению Русского географического общества участвовал в научных экспедициях в Центральную Азию для исследования бассейна Амударьи. Во время сербско-турецкой и русско-турецкой войн (1877–1878) работал военным корреспондентом-иллюстратором. С 1885 года — почётный вольный общник Императорской Академии художеств, в 1907 году удостоен звания академика

Карл Бодмер нем. Karl Bodmer, после натурализации во Франции — Шарль Бодмер, фр. Charles Bodmer (6 февраля 1809, Цюрих, Швейцария — 30 октября 1893, Париж[6]) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев. Иоганн Карл Бодмер родился 11 февраля 1809 года в Цюрихе и был пятым ребенком в семье торговца хлопком Генриха Бодмера и его второй жены Елизаветы Мейер. В 1815 году, в возрасте шести лет, он поступил в школу, где преподавали лишь чтение, правописание, арифметику, церковное пение и закон божий, но обучение его прервано было наполеоновскими войнами, а также вспыхнувшим в 1816 году в Европе голодом. В возрасте тринадцати лет Карл стал учеником своего крёстного отца и дяди по матери, художника и гравера Иоганна Якоба Мейера. В 1824 году семья Бодмеров переехала из самого Цюриха в пригород Ризбах, где приобрела собственный дом. Карл и Рудольф сняли там собственные квартиры и открыли своё дело, зарабатывая на жизнь гравировкой. В 1828 году, женившись, Карл покинул родную Швейцарию, чтобы попытать счастья в немецком городе Кобленце (Рейнланд-Пфальц). Одним из первых в Европе сумел запечатлеть композиционно сложные и драматические природные пейзажи, которые являлись новинкой в Европе и Соединенных Штатах его времени. Его индейские портреты стали первыми достоверными изображениями коренных американцев и их культуры в европейской живописи, до сих пор ценящимися специалистами за свою детализацию и историко-этнографическую точность.

Карл Вильгельм Хюбнер (нем. Carl Wilhelm Hübner, 17 июня 1814, Кёнигсберг — 5 декабря 1879, Дюссельдорф) — немецкий художник, представитель Дюссельдорфской школы живописи. Начал изучать живопись в своём родном Кёнигсберге под руководством профессора Иоганна Эдуарда Вольфа. Благодаря помощи профессора, в 1837 году молодой художник поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, где обучался вплоть до 1841 года. В 1841 Хюбнер открыл собственную мастерскую. Писал преимущественно жанровые сцены и пейзажи. Первые — это сценки из повседневной жизни, зачастую изображающие будни бедных слоёв населения. В то же время художник не избегал и тем острой социальной значимости. В 1847 году Хюбнер совершил длительное путешествие по США. Сделанные во время этой поездки зарисовки стали основой для многих его полотен, написанных позднее. Художник старался идти в ногу со временем, приветствовал различные новации, в том числе и в искусстве. В августе 1848 года Хюбнер стал одним из основателей художественного общества «Палитра» и в течение некоторого времени возглавлял его. Был также одним из руководителей общества «Дюссельдорфские художники» и членом ряда художественных академий.

William Whitaker родился в 1943 г. в семье художника в Чикаго, штат Иллинойс, США. С 6 лет он уже мог легко обращаться с маслом и акварелью. С 17 лет начал учёбу в университете штата Юта, с благодарностью вспоминает влияние на его становление как художника преподавателя живописи Alvin'а Gittins. Далее окончил Художественный институт Otis. С 1965 г. начал свою профессиональную деятельность как художник. Живёт на берегу озера Bonneville, в городе Provo, штат Юта. Позади дома находится студия. Преподает в Университете города Provo, профессор. Живопись - реализм, масло, фигуратив, натюрморт. Приятные картины, добротная живопись в лучших традициях академизма.

Фрэнсис Уитли (англ. Francis Wheatley; 1747, Лондон — 28 июня 1801, там же) — английский живописец-портретист. Родился в лондонском районе Ковент-Гарден в семье портного. Живописи начал обучаться в рисовальной школе Уильяма Шипли, а затем продолжил своё обучение в Королевской академии художеств. За свои работы Уитли получил несколько премий Королевского общества поощрения художеств. Уитли также помогал Джону Гамильтону Мортимеру в росписи потолков в поместье лорда Мельбурна Брокет-холл в Хартфордшире. Кроме того, по некоторым данным, Уитли сотрудничал с художником Томасом Молтоном, изображая человеческие фигуры в качестве стаффажа в его архитектурных перспективах. В молодости Уитли вел разгульный образ жизни. Запутавшись в долгах, Уитли вынужден был спасаться от кредиторов, и в результате бежал в Ирландию, захватив с собой молодую женщину по имени Элизабет Гресс, жену коллеги-художника Джона Александра Гресса (1741-1794). Летом 1779 года Уитли прибыл в Дублин вместе с Элизабет, которую представил публике, как свою официальную жену, и быстро зарекомендовал себя на новом месте в качестве хорошего портретиста. Сегодня Фрэнсис Уитли наиболее известен тем, что создал два портрета основателя постоянных британских поселений в Австралии адмирала Артура Филлипа. Один из этих портретов сегодня хранится в Лондоне, тогда как другой — в Сиднее, и без их воспроизведения не обходится практически ни одно издание, посвящённое истории австралийского континента.

Эдвин Лорд Уикс (1849, Бостон — 17 ноября 1903, Париж) — американский художник-ориенталист. Эдвин Лорд Уикс (здесь Лорд — имя собственное) родился в Бостоне, штат Массачусетс, в 1849 году. Его родители были богатыми торговцами специями и чаем из Ньютона, пригорода Бостона. Будучи обеспеченными людьми, они могли финансировать интерес сына к путешествиям и живописи. В молодости Недели посетили Флорида-Кис, чтобы рисовать там, а также отправились в Южную Америку, в Суринам. Его самые ранние известные картины датируются 1867 годом (в то время ему было восемнадцать лет). После учебы в Париже, Уикс постепенно стал одним из самых известных художников—ориенталистов Америки. В 1895 году Уикс написал и иллюстрировал книгу о своих путешествиях: «От Черного моря через Персию и Индию», а в 1897 году опубликовал книгу «Эпизоды Альпинизма» (англ. Episodes of Mountaineering). В ноябре 1903 года Уикс скончался в Париже. Кроме ордена Почётного Легиона, Уикс был офицером ордена Святого Михаила (Бавария), а также членом мюнхенского Сецессиона (художественного общества).

Карл Генрих Блох (дат. Carl Heinrich Bloch; 23 мая 1834, Копенгаген — 22 февраля 1890, там же) — датский художник, автор религиозных и жанровых сцен. Учился у Вильгельма Марстранда в Королевской датской академии искусств. Ранние работы изображали сельские пейзажи из повседневной жизни. В период 1859—1866 гг. Блох жил в Италии, и этот период сыграл важную роль в выработке его стиля, посвящённого мифологическим сюжетам. После смерти Марстранда Блох закончил роспись церемониального зала Копенгагенского университета. После этого ему заказали 23 изображения для часовни дворца Фредериксборг. Это были картины из жизни Христа, которые получили популярность в качестве иллюстраций к христианской литературе различных конфессий. В частности, они довольно часто используются современными мормонами и даже были использованы как образцы для постановки ряда мормонских фильмов. Оригиналы, написанные в период 1865—1879, до настоящего времени хранятся во дворце Фредериксборг.