Адольф Шрейер (нем. Adolf Schreyer; 9 июля 1828, Франкфурт-на-Майне — 29 июля 1899, Кронберг) — немецкий художник-ориенталист, пейзажист, анималист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Изучал живопись сперва в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, а затем под руководством Я. Беккера в дюссельдорфской и мюнхенской академий художеств. Служил в австрийской армии, в ходе Крымской войны участвовал в военной экспедиции в Валахию. После жил в Париже, затем — во Франкфурте, откуда совершил путешествия в Венгрию, Румынию, Турцию, на юг России, а также в Сирию и Египет. После поездки в 1868 в Алжир А. Шрейер поселился в Париже, но в последние годы своей жизни по временам уезжал оттуда в Кронберг на Тауне, где и умер 29 июля 1899 года. А. Шрейер известен, главным образом, своими картинами на темы ориенталистики, а также изображающими лошадей со всадниками. Писал полотна с батальными сценами, в том числе, сцены из Крымской кампании, жанровые полотна и пейзажи. Многочисленные картины художника, в которых важную роль играют лошади и всадники, отличаются блестящим колоритом, энергичной передачей движений и драматизмом, но часто исполнены слишком эскизно.

Мануэль Кабрал Агуадо-Бехарано (1827, Севилья — 1891, Севилья) был испанским художником в стиле романтизма, наиболее известным своими сценами в стиле костумбризм. Он был сыном художника Антонио Кабраля Бехарано. На самом деле он начал учиться у Хосе Домингеса Беккера и только позже брал уроки у своего отца. В 1845 году он поступил в то, что сейчас называется Королевской академией изящных искусств Святой Изабеллы Венгерской в Севилье. После окончания учёбы он был назначен почётным «художником королевы» (Изабеллы II). Много лет спустя он стал там профессором. Хотя он наиболее известен как художник, писавший жанровые сцены, он также создал множество портретов, в том числе для французской герцогской семьи Монпансье, для которой он работал в 1877 году, и для актёров Теодоры Ламадрид [es] (в роли Адрианы Лекуврёр) и Хулиана Ромеа (в роли Салливана). Последние работы можно увидеть в Музее романтизма в Мадриде. Другие важные образцы его работ можно найти в музее Кармен Тиссен в Малаге. К моменту его смерти его работы считались устаревшими.

Вильгельм Николаус Август Хагборг швед. Vilhelm Nikolaus August Hagborg; 26 мая 1852, приход Кафедрального собора Гётеборга — 30 апреля 1921, Париж) — шведский художник. Сын приват-доцента из Гётеборга. Вопреки желанию родителей решил посвятить себя искусству, а не наукам. В 1872—1874 год учился в Шведской королевской академии изящных искусств в Стокгольме. В 1875 году отправился в Париж, чтобы завершить свое обучение. В дальнейшем проживал в основном в Париже. Писал Хагборг преимущественно пейзажи (в особенности пейзажи морских побережий) и жанровые сцены из жизни рыбаков, а также портреты и исторические сцены. Уже при жизни художника одна из его работ была куплена королём Швеции Оскаром II для собственной коллекции, другая приобретена парижским Люксембургским музеем. Сегодня картины Хагборга хранятся в коллекциях Национального музея Швеции в Стокгольме, Гётеборгского художественного музея, а также в частных собраниях.

Родился в 1841 году в Риме. Представитель художественной династии Мадрасо. Внук Хосе де Мадрасо (1781—1859), сын Федерико де Мадрасо (1815—1894), племянник Педро де Мадрасо (1816—1898) и Луиса де Мадрасо (1825—1897), брат Рикардо де Мадрасо (1841—1920) (все — художники) и Сесилии де Мадрасо (1846—1913), коллекционера и исследовательницы тканей. Шурин художника Мариано Фортуни (1838—1874). Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка, и он часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины. У него редко были выставки в Испании. В 1882 году он, Стевенс, Джузеппе де Ниттис и Жорж Пети организовали «Международную выставку живописи» для продвижения иностранных художников, живущих в Париже. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, также Федерико де Мадрасо, в свою очередь стал художником.

Художник Питер ван Линт (Pieter van Lint) – фламандский живописец, график и дизайнер гобеленов. Он известен своими историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко. Родился Pieter van Lint в 1609 году в Антверпене, изучал живопись в Artus Wolffort. Во время учёбы частенько копировал работы своих известных соотечественников (Питера Пауля Рубенса, Мартена да Воса, братьев Франкен и других), которые изучал в храмах родного города. В 1633 году художник был принят в гильдию Святого Луки, а вскоре оправился в Рим, где провёл целых семь лет. В Риме он много работал, писал полотна на религиозные темы для украшения храмов и общественных зданий. В 1640 году художник приехал в Париж и более года трудился в столице Франции, пока не вернулся на родину. До самой своей смерти, в 1690 году, художник жил в Антверпене, много времени уделял обучению молодых художников, увлёкся дизайном гобеленов и графикой.


Аллегория, труд вознаграждается изобилием и миром.

Мартин Грель – это талантливый живописец города Клифтона (штат Техас). Его полотна пропитаны неподдельной любовью к родным местам, национальному колориту и истории края. Чтобы картины получались искренними, живыми, правдоподобными, Мартин Грель ежедневно гулял по окрестностям родного городка, подмечая особенности природы и достопримечательности местности, делая карандашные наброски в блокноте. Пейзажи с изображением представителем мира пернатых и зверей, созданные рукой мастера, завораживают, но все же центральное место в живописи Мартина Греля занимают люди – коренное население Техаса. Настроение картины художник талантливо передает с помощью выбора цветовой гаммы. С помощью свойств разных текстур, неуловимой игры тени и света каждый мазок в картине является важной деталью, определяющей единство полотна и сюжета. Эти особенности авторского стиля доказывают, что Мартин Грель придерживался гиперреализма в живописи. Наставником Мартина Греля был знаменитый художник Джеймс Борен. После работы с мастером Мартин принял решение о поступлении на художественное отделение техасского университета. За годы учебы Грель довел до совершенства штрихи и выработал уникальный авторский стиль живописи. Все реже в руках начинающего художника были цветные карандаши и блокнот, все чаще он брал в руки холст и масло. Сюжеты для картин Мартин Грель часто находил во время визитов в краеведческие и антропологические музеи. Интересуясь историей, он часто принимал участие в семинарах, публичных лекциях и конференциях. Это помогало ему создавать впечатляющие картины с ковбойско-индейской тематикой. Искусствоведы считают Мартина Греля одним из самых выдающихся художников, которые изображали Дикий Запад настолько реалистично и правдоподобно.

Franz von Persoglia (1852–1912) — австрийский художник. Учился в Венской академии под руководством Эдуарда фон Энгерта. 12 Персоглия был жанровым художником романтического направления, особенно во второй половине XIX века он давал новый импульс реалистичной визуализации. В дополнение к этим реалистичным изображениям художник также создавал картины в стиле нео-рококо. Работы художника неоднократно предлагались на аукционах, цены варьировались от 176 до 13 606 долларов в зависимости от размера и материала произведения.

Альберт Густав Аристид Эдельфельт (швед. Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 21 июля 1854, Борго, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 18 августа 1905, там же) — финский живописец, график шведского происхождения. Важный представитель живописи национального романтизма. Один из центральных представителей исторической живописи Финляндии. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели. Альберт Эдельфельт родился 21 июля 1854 года в окрестностях Борго (Порвоо). Его отец, Карл Эдельфельт, был архитектором. С 1869 по 1871 годы занимался в Школе рисунка Союза финских художников в Гельсингфорсе у Берндта Линдхольма и Бернхарда Рейнхольда. С 1871 по 1873 годы учился в Гельсингфорсском университете, а с 1872 по 1873 года — в Академии изящных искусств в Антверпене. В 1873 году учился в частной Академии Адольфа фон Беккера. В 1874 году брал уроки у Ж. Л. Жерома в Париже. Неоднократно путешествовал в Италию и Францию, был в Англии (1878), Испании (1881), Швеции, Дании и России. В 1877 году Санкт-Петербургская академия художеств признала его своим почетным общником, а в 1886 году дала ему звание академика, за картину «Похороны Ребёнка». Действительный член Императорской Академии художеств (1895). Имел награды: орден Святой Анны 3-й степени (1883). Скончался от сердечной недостаточности 18 августа 1905 года в Борго.

Франческо Брунери (1849–1926), также известный как Франсуа Брунери и Франсуа Брунери-старший, был итальянским академическим художником. Он родился в Турине, Италия, учился у Жана-Леона Жерома и Леона Бонна. Брунери получил почётное упоминание на Парижском салоне в 1903 году. По окончании обучения Франсуа Брунери снова вернулся в Италию. Хотя значительное количество его полотен осталось без даты, многие из них были сделаны в 1870-х годах в Венеции. Франсуа Брунери также освоил анекдотическую жанровую живопись во время своего пребывания в Италии, начиная с так называемой «кавалерийской» традиции живописи, известной в Венеции как минимум с 1700-х годов. К 1890-м годам Франсуа Брунери заслужил международную репутацию художника сценарных жанров, он начал исследовать привлекательный американский рынок для коллекционеров. Его работы пользовались популярностью в Соединенных Штатах, включая не только картины «Кардинал», но и пейзажи, а также жанровые картины.