Мартин Грель – это талантливый живописец города Клифтона (штат Техас). Его полотна пропитаны неподдельной любовью к родным местам, национальному колориту и истории края. Чтобы картины получались искренними, живыми, правдоподобными, Мартин Грель ежедневно гулял по окрестностям родного городка, подмечая особенности природы и достопримечательности местности, делая карандашные наброски в блокноте. Пейзажи с изображением представителем мира пернатых и зверей, созданные рукой мастера, завораживают, но все же центральное место в живописи Мартина Греля занимают люди – коренное население Техаса. Настроение картины художник талантливо передает с помощью выбора цветовой гаммы. С помощью свойств разных текстур, неуловимой игры тени и света каждый мазок в картине является важной деталью, определяющей единство полотна и сюжета. Эти особенности авторского стиля доказывают, что Мартин Грель придерживался гиперреализма в живописи. Наставником Мартина Греля был знаменитый художник Джеймс Борен. После работы с мастером Мартин принял решение о поступлении на художественное отделение техасского университета. За годы учебы Грель довел до совершенства штрихи и выработал уникальный авторский стиль живописи. Все реже в руках начинающего художника были цветные карандаши и блокнот, все чаще он брал в руки холст и масло. Сюжеты для картин Мартин Грель часто находил во время визитов в краеведческие и антропологические музеи. Интересуясь историей, он часто принимал участие в семинарах, публичных лекциях и конференциях. Это помогало ему создавать впечатляющие картины с ковбойско-индейской тематикой. Искусствоведы считают Мартина Греля одним из самых выдающихся художников, которые изображали Дикий Запад настолько реалистично и правдоподобно.