Роберт Шёллер (Robert Schoeller) родился и вырос в небольшой австрийской деревне на Дунае. В возрасте трех лет он «открыл» для себя искусство, которым "заболел" на всю жизнь. В какой-то момент мать Шёллера дала ему книгу с репродукциями величайших картин мира, которые очаровали его. Окончив среднюю школу в возрасте 15 лет, Шёллер поступает в знаменитую художественную школу в Линце. В 1968 году Шёллер поступает в Академию изящных искусств в Вене. Он появился на собеседовании только с двумя гравюрами (которые он вынужден был взять у клиентов). И когда комиссия узнала, что он продал все свои картины, они похвалили его работу и приняли в Академию. Однако через год Шёллер решил покинуть Академию и увидеть мир. Он отправился в расширенную поездку, которая привела его в Мехико, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, где он основал студию и проживал почти четыре года. Шёллер вернулся в Зальцбург (Австрия) в 1974 году. Он пробыл там два года - рисовал, организовывал выставки, продавал свои работы и наслаждался идиллическим временем в его жизни. Затем, накануне Нового года (1976), он переехал в Вену, где основал студию, продолжал рисовать, а затем начал делать выставки по всей Европе. Репутация Шёллера как портретиста стала расти, он начал получать заказы по всей Европе, рисуя всех - от правительственных чиновников до членов семей аристократии. В 1986 году Шёллер получил заказ, который сделал его знаменитым. Белый дом попросил его нарисовать официальный портрет Джорджа Вашингтона в честь празднования двухсотлетия Конституции США. После этого проекта (в 1989 году) Шёллер перебрался в Клируотер (штат Флорида, США), где живет и работает и ныне. Работы художника находятся во многих музеях мира и частных коллекциях.

Художник Роберт Дункан (Robert Duncan) родился в 1952 году в городке Солт-Лейк-Сити в штате Юта в большой семье (в семье было девять детей). Рисовать начал в возрасте одиннадцати лет. В детские годы Роберт Дункан часто гостил у бабушки с дедушкой в Вайоминге. И именно бабушка, увидел рисунки маленького Роберта, подарила внуку первый в его жизни набор масляных красок. После окончания средней школы Robert Duncan поступил в Университет штата Юта. После окончания университета несколько лет писал картины о «диком Западе», а потом, вдруг, резко изменил тематику своих работ. Художник писал, что он с большой тревогой смотрит на то, как фермерские хозяйства, под напором корпораций, лишаются плодородных земель, как меняется, не в лучшую сторону, жизнь в американской глубинке – пустеют небольшие городки, люди уезжают в большие города, а на их место приходят крупные компании, которые варварски уничтожают природу. В настоящее время художник, вместе семьей (у художника шесть детей), проживает в небольшом городке Мидуэй (штат Юта), ведёт фермерское хозяйства и пишет исчезающую глубинную Америку.

Robert Bissell родился в 1952 г.и вырос в Somerset(Англия). Через свое творчество художник старается выразить любовь к сельской жизни, кельтским легендам и панорамным пейзажам. Интерес к искусству у Роберта проявился еще в раннем детстве и нашел отражение в его увлечении фотографией. После обучения графическому дизайну и получения степени магистра Королевского колледжа искусств в Лондоне, Robert Bissell переехал в Сан-Франциско, где началась его успешная карьера художника-графика. В настоящее время он живет в Калифорнии. Выставки работ художника регулярно проводятся в галереях США и Европы.

 
Роберт Бейтман (Robert Bateman) родился в 1930 году в Торонто, Канада (Toronto, Ontario, Canada). Известно, что с самого раннего детства Роберта притягивало искусство, но он никогда не собирался зарабатывать себе этим на жизнь. Кроме того, юный Бейтман живо интересовался природой – он наблюдал за птицами близ Торонто и записывал свои наблюдения. В 1954 году Роберт получил ученую степень в области географии в Колледже Виктория в Университете Торонто (Victoria College in the University of Toronto). Затем Бейтман продолжил учебу в колледже Ontario College of Education в Онтарио. Несмотря на то, что ничего, казалось бы, не мешало молодому художнику творить, Роберт решил работать учителем географии и искусств. Впрочем, в свободное время он, конечно же, рисовал. Известно, что в какой-то период художник весьма сильно увлекся импрессионизмом и постимпрессионизмом, а позже пережил увлечение кубизмом и импрессионистской абстракцией. Его работы получили признание в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В 1987 году в Смитсоновском Институте в Вашингтоне (Smithsonian Institution in Washington, DC) прошло 'Шоу Роберта Бейтмана' (Robert Bateman's show), после которого имя художника Бейтмана оказалось уже по-настоящему на слуху. Известно, что на сегодняшний день Роберт Бейтман – один из наиболее признанных и художников, рисующих живую природу. Выставки его картин проводились в Канаде и США, а также в Англии (England), Японии (Japan), Южной Африке (South Africa). Кроме собственно искусства Бейтман читает лекции по искусству и охране природы, а с 2000 года он также ведет на телевидении Канады передачу о природе.


Леопард на колбасном дереве.

Британский художник Rob Hefferan (Роб Хефферан) родился в 1968 году в Манчестере в городе Уоррингтон, графство Чешир. С детства Роб знал и был уверен, что станет художником. И его детская мечта воплощена! У Роба был период в жизни, когда он подрабатывал иллюстратором детских книг и дизайнером. Это помогло ему в начинаниях стать свободным художником, как он всегда желал. Удивительно реалистичные картины Роба Хефферана поражают точностью воплощения интерьерного фона, лиц людей и анатомическим построением. Все это делает портреты еще более реалистичными, как будто смотришь на живых людей. Свои работы Роб пишет с натуры — это придает больше точности в изображении элементов. В его работах наблюдается неповторимая игра света и теней, реалистичные взгляды, удивительно изящные позы и индивидуальность героев своих картин. В 2003 году была первая выставка Роба Хефферана, где все работы были распроданы, пользуясь огромным спросом. Роб Хефферан является одним из лучших современных реалистов, что принесло ему репутацию одного из самых знаменитых и коллекционируемых художников.

Ричард Покорны (1907-1997 гг) — австрийский художник (акварель).

Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой. Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования, его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте. В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения. Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия, неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Ричард Ансделл РА (11 мая 1815-20 апреля 1885) - британский художник животных и жанровых сцен. Ансделл родился в Ливерпуле (тогда в Ланкашире), сын Томаса Гриффитса Ансделла, свободного человека , который работал в порту, и Энн Джексон. Его отец умер молодым, и Ричард получил образование в ливерпульской школе для сирот. С раннего возраста он обладал природным талантом к искусству , а после окончания школы работал портретистом в Чатеме в Кенте, а также проводил время в качестве художника по вывескам в Нидерландах. Он впервые выставлялся в ливерпульской Академии в 1835 году, став студентом там на следующий год. В 1855 году Андселл был награжден золотой медалью на Парижской выставке за свои работы" Волк-убийца "и"Укрощение погонщика". Он также трижды получал "медаль Хейвуда" за работу в Королевском институте Манчестера . Он был избран членом Королевской академии (ARA) в 1861 году и Королевским академиком (RA) в 1870 году. В течение части своей карьеры он держал "летний дом" в Lytham St Annes , в районе Fylde, где район, Ansdell , назван в его честь. Он единственный английский художник, удостоенный такой чести. Энсделл умер в" Коллингвуд Тауэр " в Фарнборо в Хэмпшире 20 апреля 1885 года. Он был похоронен на Бруквудском кладбище .


Вега Гранада возвращается с пастбищ.

Рин Поортвлит (Rien Poortvliet) — голландский художник-анималист (1932-1995), который хорошо известен и любим не только у себя на родине, но и во всём мире. За свою жизнь художник создал множество прекрасных картин и книг-альбомов. У нас в стране не так давно вышла книга «Рождество гномов» с иллюстрациями Поортвлита. …Рин Поортвлит страстно любил охоту и природу. На его рисунках и картинах – сцены охоты, прекрасные пейзажи, жанровые сценки сельской жизни. Но большинство его работ — это животные: красивые, гордые, дикие и свободные. У Поортвлита есть целый альбом, посвящённый лошадям.

Художник Рене Чарльз Эдмонд Хис (Rene Charles Edmond His) родился в 1877 году в маленьком французском городке Коломб. Его учителями были выдающиеся мастера французской живописи: Жюль Лефевр, Тони Бобер, Флери и Леон Танци. Rene Charles Edmond His состоял членом Французской Ассоциации художников и в 1897 году двадцатилетний художник сумел завоевать первую премию от этой престижнейшей ассоциации. Через три года после получения премии Рене Чарльз Эдмонд Хис представил свои работы на всемирной выставке живописи и был награждён бронзовой медалью, что для молодого живописца стало несомненным успехом. Работы Хиза очень быстро стали популярными в Европе и хорошо раскупались коллекционерами. Особенно коллекционерами из Великобритании и Америки. Любители живописи были просто очарованы особым взаимодействием воды и света на картинах французского мастера. Скончался художник в 1960 году. Похоронен в Париже.

Художник Рем Назывович Сайфульмулюков родился в июле 1965 года в городе Гусь-Хрустальный. После окончания восьмого класса оставил школу и поступил на художественно-графическое отделение Касимовского педагогического училища, которое окончил в 1991 году. Потом было обучение в Московской академии изобразительного искусства. Художник пишет маслом. Любимая тема – это русская природа.

Откройте для себя увлекательный мир Daya Micro Art, в котором карандаши перестают быть простым инструментом и сами становятся великолепными шедеврами! Талантливый художник Дайя, уроженец Шри-Ланки, тщательно вырезает графитовые кончики деревянных карандашей, превращая их в удивительные скульптуры, каждая из которых меньше кончика человеческого пальца, но наполнена сложными деталями, требующими пристального взгляда. Примечательно, что художник создаёт свои творения без помощи специализированных инструментов. Вооружившись лишь канцелярским ножом, микроскопом и увеличительным стеклом, он терпеливо откалывает графит, чтобы придать жизнь своим объектам. От самолётов и мотоциклов до людей, предметов и даже архитектурных чудес — его творения охватывают удивительный спектр тем.

Жизненный путь Рауля начался в 1843 году. Мальчику посчастливилось родиться в семье художников – его отец, дядя и брат выбрали для себя путь искусства и творчества. Начиная с 12 лет Рауль профессионально рисует – он расписывает веера для одной небольшой парижской фирмы. В возрасте 20 лет парень дебютирует на выставке в одном из парижских салонов, что говорит о его таланте и популярности у ценителей живописи. К сожалению, точных биографических данных о Рауле не сохранилось. Конечно, информация есть, но она слишком запутанная и непоследовательная: часто братьев Рауля и Поля путают, приписывая одному работы другого; в некоторых источниках также есть сведения, что старший Рауль был дядей Поля; с образованием также путаница – существует два прямо противоположных мнения. Кто-то пишет, что Рауль получил блестящее образование в Академии искусств, а кто-то считает, что Рауль был исключительно самоучкой, достигнувшим таких серьезных результатов благодаря домашнему обучению и «генетической предрасположенности». В 1890 году Поль Мошерат де Лонгпре уезжает на постоянное жительство в США, после чего откровенная путаница в биографиях заканчивается – Рауль остается французским живописцем, а Поль получает общественное признание в Штатах и становится американским художником. К слову, в одной из американских газет есть упоминание одной из работ Рауля – «Сирень и Розы». Некоторые исследователи считают, что он в след за братом уехал в Штаты, однако скорее всего Поль просто выполнял роль агента Raoul Maucherat de Longpre в Америке.

Раймундо де Мадрасо и Гаррета (исп. Raimundo de Madrazo y Garreta; 1841, Рим — 1920, Версаль) — испанский художник, представитель реализма. Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка, и он часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины. У него редко были выставки в Испании. В 1882 году он, Стевенс, Джузеппе де Ниттис и Жорж Пети организовали «Международную выставку живописи» для продвижения иностранных художников, живущих в Париже. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, Федерико Мадрасо-и-Очоа, также стал известным художником.

Художник Р. С. Бэйли (R C Bailey) учился рисовать наблюдая за уличными художниками и посещая галереи живописи города Провинстауна (в этот город семья будущего художника переехала в 1957 году). А уже летом 1967 года R. C. Bailey начинает писать портреты, как художник-профессионал, для магазина «Handcrafter» (в этом магазине выставляли свои работы ещё три «уличных художника», с которыми Р. С. Бэйли познакомился на Всемирной Арт-ярмарке в Нью-Йорке. С тех пор художник пишет портреты. Р. С. Бэйли выиграл главный приз в престижной Национальной пастельной выставке, провёл несколько персональных выставок в Главной галерее Национального художественного клуба и в Галерее «Портрет Инк.» в Нью-Йорке.

Пьетро Лонги (итал. Pietro Longhi, 5 ноября 1702, Венеция — 8 мая 1785, там же) — итальянский художник и график, представитель венецианской школы. Настоящее имя — Пьетро Фалька. Первоначально учился у своего отца, серебряных дел мастера Алессандро Фалька[1]. Художник взял псевдоним, начав заниматься живописью. Учился у Антонио Балестры и Джузеппе Марии Креспи. Начал с работ религиозной тематики, но приобрёл славу как мастер жанровых сцен частной жизни, своего рода венецианский Хогарт. При этом часто изображал театральные представления, концерты, маскарады и так далее. В 1720-30- е гг. создавал алтарные композиции для церквей Венеции и других североитальянских городов. В 1734 г. посетил Болонью. В 1740-х гг сюжеты для своих картин Лонги берёт из жизни представителей высшего общества и событий на улицах Венеции. Творческое наследие художника составляют также портреты, написанные в духе парадных работ эпохи барокко. 31 декабря 1756 года был принят в венецианскую Академию живописи и скульптуры. В 1766 г. стал почётным членом Академии художеств. Один из его сыновей (их у него было 11, семеро умерли в раннем возрасте), Алессандро, также стал художником.


Семейный концерт.

Пьер Оливье Жозеф Команс (Pierre Olivier Joseph Coomans, 28 июля 1816, Брюссель – 31 декабря 1889, Булонь-Бийанкур) – бельгийский художник жанровых и исторических сцен. Родился в Брюсселе. Был учеником Питера ван Ханселера (Pieter van Hanselaere, 1786-1862) в Генте и Никеза де Кейзера (Nicaise de Keyser, 1813-1887) и Густава Вапперса (Gustaf Wappers, 1803-1874) в Королевской Академии изящных искусств в Антверпене. По окончании учебы он отправился в творческую поездку по Ближнему Востоку и Северной Африке, побывав сначала в Алжире, а затем совершил поездки в Марокко и Аравию. Команс также путешествовал по Италии, Турции, Греции и Крыму. В это время он писал картины на исторические сюжеты. В 1857 году он посетил Италию и заинтересовался раскопками древних Помпей. С тех пор он посвятил свое творчество античным темам, которые сделали его знаменитым и богатым. Он много раз выставлял свои работы в парижском салоне. У него было две дочери Ева (Heva Coomans, 1860-1939) и Диана (Diana Coomans, 1861-1952), обе стали художницами, писали в духе своего отца и скончались в Нью-Йорке (см произведения в конце темы). Йозеф Команс главным образом писал портреты молодых красавиц в экзотических костюмах и интерьерах. Эти чувственные образы быстро завоевали сердца европейских и особенно американских коллекционеров. Его работы неизменно успешно продавались. Умер художник в 1889 году в Булонь-Бийанкур после долгой и блестящей карьеры.


Ссора детей.

Пьер Миньяр (фр. Pierre Mignard; 17 ноября 1612, Труа — 30 мая 1695, Париж) — французский художник, брат Никола Миньяра. Имел прозвище Римский, чтобы отличаться от брата. С 1624 года Пьер учился в ателье Жана Буше (фр.)русск. в Бурже. Вернувшись в Труа, он работал у скульптора Франсуа Жанти. Вскоре он уехал в Фонтенбло[1] — город художников и столицу искусств того времени, где изучал творчество Приматиччо, Россо и Мартена Фремине. Под покровительством маршала Витри Пьер Миньяр стал учеником Симона Вуэ, в ателье которого он повстречал своего будущего соперника Шарля Лебрена и познакомился с живописцем и теоретиком искусства Дюфресне. В 1635 художник отправился в Рим, где заработал громкую известность. Там он познакомился с Пуссеном и Анной Аволара, которая через много лет станет его женой, и от которой он имел четырёх детей. Испытал влияние римской и болонской школ живописи. Став знаменитым в Италии, Миньяр в 1657 году был вызван ко двору Людовика XIV. Соперничая с Лебреном, Миньяр становится главой Академии Святого Луки в Париже, противостоящей Королевской Академии. В 1687 король пожаловал ему дворянское достоинство, а в 1690 году, после смерти Лебрена, стал главным придворным художником, директором королевских художественных музеев и мануфактур, членом и профессором парижской Академии живописи и скульптуры, а затем её ректором и канцлером. Пьер Миньяр умер 30 мая 1695 года, работая над своим «Автопортретом в виде Святого Луки» (музей Труа), и похоронен в монастыре якобинцев в Париже. На доме, где он умер, по адресу улица Ришелье, 23, находится мемориальная доска в его честь.


Гранд Дофин с женой и детьми.

Пьер де Клаусад (1910-1975) родился в Париже. Начал рисовать профессионально только в 31 год, но желание выразить себя через живопись появилось намного раньше, художником мечтал стать с детства. Чтобы осуществить свою мечту одного желания мало, и в 1938 г. Пьер поступает в Академию Художеств. Приобретая знания и умения в академии, Клаусад идет своим творческим путем, пробует разные стили. Художнику удалось найти свою манеру письма, быть уникальным и не на кого не похожим, стать узнаваемым. Это трудно, но он добивается своего. После многих лет проб и ошибок он почувствовал себя достаточно уверенно, чтобы провести свою первую выставку в Париже в 1941 году. Выставка имела феноменальный успех. О нем говорят и пишут, он награжден серебряной медалью, и это придало сил художнику. Дальше выставки проходят на постоянной основе. Картины Пьера де Клаусада регулярно экспонировались в Национальном музее изящных искусств Франции. Художник становится членом Зимнего Салона (Salon d'Hiver) в Париже. Также его картины стали выставляться в других странах мира и вошли в многие выдающиеся коллекции, в том числе, музеи изобразительного искусства Бразилии и США. Несмотря на этот успех, Пьер де Клаусад продолжал развивать свою технику, стремясь к совершенству и удовлетворению своего аналитического характера.

Прашанта Наяк - современный индийский художник. Родился в 1980 году в Агре. В 2003 году окончил Государственный колледж искусств и ремесел при университете Калькутты со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Пишет акриловой краской. Не один раз принимал участие в групповых выставках в Нью-Дели, Калькутте и некоторых других городах Индии. Несколько раз удостаивался наград и занимал призовые места на различных конкурсах. В настоящее время Prashanta Nayak живет и работает в Нью-Дели.