Художник Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) родился в марте 1879 года в Вене, окончил Венскую академию изящных искусств. После окончания академии Алоис много путешествовал по горной Австрии и Швейцарии, писал замечательные горные (альпийские пейзажи) и жанровые картины из жизни австрийских и швейцарских крестьян. В 1916 году Alois Arnegger был принят в члены Академии и общества художника А. Дюрера. В 1929 году художник совершил путешествие в Италию и был просто покорён яркой южной красотой природы. В Италии Алоис Арнеггер написал большую серию пейзажей и именно эти работы принесли художнику мировую известность. Скончался Арнеггер в 1963 году. Похоронен в Вене.

Алексис Симон Белль (12 января 1674 – 21 ноября 1734) - французский портретист , известный своими портретами французской и якобитской знати . Как художник-портретист, Белль следовала стилю своего мастера Франсуа де Троя, Гиацинта Риго и Николя де Ларжильера. Белль родился в Париже, второй ребенок и единственный сын Жан-Батиста Белль (родился до 1642 года, умер в 1703 году), также художник, и его жены Анны (умерла в 1705 году). Белль сначала учился у своего отца, а затем продолжил обучение в мастерской Франсуа де Троя (1645/46-1730), художника при дворе короля Якова II в изгнании в Сен-Жермен-ан-Лее. Троя , в то время единственный художник, работавший на Якова II, получил заказ на создание большего количества портретов, чем он мог бы сделать, и он привлек Белль, своего самого способного ученика, к сотрудничеству. Самый известный портрет Белль Джеймса Стюарта был написан в 1712 году во время переговоров по Утрехтскому договору, как раз перед тем, как Джеймс был вынужден покинуть Сен-Жермен и отправиться в Лотарингию. В 1716-17 годах он получил много заказов от английских и шотландских якобитов в изгнании после восстания 1715 года. Белль умер в Париже в 1734 году.[2] его похороны описаны в деталях в приходской книге церкви Сен-Сюльпис.

Алексей Иванович Стрелковский (1819—1904) — художник-акварелист, академик Императорской Академии художеств. Сочетал умение схватить характерное с превосходной техникой акварели. В Москве в 1843 году на основе Художественного класса было учреждено Московское училище живописи и ваяния (МУЖВЗ). Уже в 1844 году ученик Московского училища живописи и ваяния Алексей Стрелковский получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Специализацией художника стала акварельная живопись. За успехи в ней (портреты «Голова старика», «Голова старухи», «Девушка в финляндском костюме» и «Автопортрет») Стрелковский в 1857 году получил звание академика портретной акварельной живописи от Академии художеств. В последующие годы на академических и других выставках регулярно появлялись написанные маслом и акварелью жанровые работы, многочисленные портреты и портретные композиции. Среди них — «Сельская школа», «Счастливица», «Отдых после сенокоса», «Рыболов», «Малороссиянка», «Нищий», «Этюд старика», «Головка девочки» и др.

Парис Бордоне (итал. Paris Bordone) (1500, крещён 5 июля, Тревизо — 19 января 1570, Венеция) — итальянский художник венецианской школы, представитель маньеризма. Работал в Венеции, Тревизо, Милане, Генуе. По свидетельству Вазари, Парис Бордоне в 1538 посетил Францию и работал в Фонтенбло, а затем в Аугсбурге по заказам патрицианской семьи Фуггеров. Ученика Тициана Париса Бордоне выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Также писал религиозные сюжеты. Выполнил много важных фресковых циклов в Венеции, Тревизо и Винченце, до наших дней не дошедших. В 1538 году поступил на службу к королю Франциску I в Фонтенбло, где писал портреты короля и придворных. Работы Бордоне сочетают благородство стиля и золотую гармонию цветов, унаследованную у Тициана, а также реалистическую концепцию человеческой фигуры.

Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Саратовская губерния — 10 апреля 1925, Париж) — русский художник, мастер портрета. Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург. В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В. Я. Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854 году поступает в Императорскую Академию художеств. В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. В конце 1875 года после окончания срока пенсионерства Харламов приехал в Россию, однако уже осенью следующего года он навсегда возвращается во Францию. Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Умер Алексей Алексеевич Харламов весной 1925 года в Париже. Похоронен 13 апреля того же года на кладбище Пер-Лашез.

Albert Frans Lieven De Vriendt, 1843-1900. Ответный ход. Частная коллекция.

Художник Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (xenopus), рисует замечательные картинки. Честно говоря, картинками это называть сложно. Это, в общеизвестном понимании, ещё не картины, а с другой стороны, столько позитива в работах художника, что просто картинками называть их не хочется. Кроме того изготавливает постеры, наклейки, магнитики и тому подобную товарную продукцию, позволяющую ее продать и с этого жить. А коты – это от большой любви к ним!

Аньоло Бронзино - портрет дамы в зеленом.

Альберт Вильямс (Albert Williams) родился 20 марта 1923 года в семье известного английского художника. С самого раннего детства с мальчиком занимались живописью. Сначала дед и отец, затем профессиональные педагоги в художественных школах Лондона и Парижа. Работы художника имели (и имеют) большой успех у коллекционеров многих стран Европы. И это не удивительно. Albert Williams много работал и старался писать с натуры. Поэтому мы видим такие яркие весенние и летние цвета. Их, кажется, и быть-то не должно, но цветы просто притягивают взгляд своей красотой. Изумительные цветы, нежные и яркие, изысканные и неприхотливые - все просто великолепны! Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.

Художник Алексей Александрович Писемский родился в 1859 году в Костромской губернии в селе Буе, в семье помещика. Знаменитый писатель А.Ф. Писемский – это дядя художника. Алексей Писемский учился в реальном училище, затем внезапно прервал обучение и стал, в 1879 году, учеником императорской Академии Художеств. За время обучения художник получил три малых и две больших серебряных медали за представленные публике картины и в 1887 году окончил Академию художеств с присвоением звания классного художника третьей степени. Много и талантливо писал акварелью и пером, занимался иллюстрацией. Выставлял свои работы практически до самой своей смерти в 1913 году.

Шведская художница Jenny Nystrom (1854-1946) Дженни Евгения Нистром родилась 15 июня 1854 г в Калмаре, Швеция. Её отец, Даниэль Нистром, был школьным учителем и преподавателем фортепиано. Когда Дженни было 8 лет, семья переехала в Готенбург, где отец девочки нашёл более оплачиваемую работу. Понадобилось немало времени, прежде чем у девочки появились друзья на новом месте. В 1865 году Дженни поступила в художественную школу при городском музее, а в 1873 г была направлена на обучение в Шведскую королевскую академию искусств в Стокгольме, где изучала искусство 8 лет, затем в 1882-1886 гг продолжила обучение в Париже в академии Коларосси и академии Джулиана. Карьера Дженни началась с выполнения иллюстраций к сказке Виктора Ридберга "Little Vigg's Adventures on Christmas Eve". Впоследствии книга с рисунками художницы была переиздана 15 раз и переведена на многин языки. В 1887 г, в возрасте 33 лет, Дженни вышла замуж за студента-медика Даниэля Стоопендааля. Из-за туберкулеза Даниэль так и не смог закончить свои исследования и получить профессию. Сын художницы Курт Нистром пошёл по стопам матери и также стал известным иллюстратором открыток и постеров.


Дагмар за столом.

Художник Александр Михайлович Левченков родился в городе Электросталь Московской области в 1978 году. С 1992 по 1997 годы обучался в Федоскинском художественно-промышленном училище миниатюрной живописи. После окончания училища поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, Окончил академию и поступил в Мастерскую портрета профессора Л.С. Хасьяновой, одновременно учился в творческой аспирантуре РАЖВиЗ и преподавал рисунок, живопись и композицию в Федоскинском училище, с 2003 по 2006 годы преподавал те же дисциплины в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. В 2003 году художник вступил в Творческий Союз Художников. В 2007 году Александр Левченков стал лауреатом межрегионального конкурса. С той поры художник участвовал более чем в двадцати выставках, вступил в 2010 году в Союз Художников России. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях живописи по всему миру.


Чаепитие в тереме.

Галерея работ итальянского художника Антонио Ротты – одного из ярчайших представителей итальянского академизма и реализма второй половины девятнадцатого века. Художник Антонио Ротта (Antonio Rotta) родился в феврале 1828 в городе Гориция Ломбардо-Венецианского королевства. Окончил Венецианскую академию изящных искусств, где учился у Людовико Липпарини. При жизни художник знаменитым не был, писал жанровые сценки с детьми, пожилыми людьми. Широкая известность к Антонио Ротта пришла, когда одна из его картин, в 1898 году, была представлена на выставке итальянского искусства в Эрмитаже, как образец итальянского академизма. Скончался Antonio Rotta в сентябре 1903 года, похоронен в Венеции.

Альберто Пиза – чтение.

Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления. В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунковом у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств. Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Г. Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не менее работы В. Чахорского ценятся очень высоко.


Отдых красавицы.

Эмилио Санчес Перье (1855-1907) был испанским пейзажистом и акварелистом, который также писал восточные предметы. В тринадцать лет, работая часовщиком со своим отцом, он поступил в Школу изящных искусств Севильи, где он следовал учениям Хоакина Домингеса Беккера и Эдуардо Кано . В ходе своих пленарных поездок он вступает в контакт в 1877 году с Карлосом де Хесом, присоединившись к его кафедре ландшафта в Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо-де-Мадрид. В 1879 году он отправился в Париж, где он посетил студии Огюста Болара, Жан-Леона Жерома и Феликса зима . Он также вступил в контакт с ландшафтными дизайнерами Фонтенбло и Барбизонской школой и остался внимательным к появлению и продвижению фотографии . Он работал в Венеции, Великобритании и городах Северной Африки в качестве Танжера, где он разработал свой двойной сарай ландшафтного дизайнера и востоковеда. К 1880 году он вернулся в Испанию, вскоре после того, как он был назначен членом Академии Изящных Искусств Севильи. Он посетил деревню Алькала-де-Гвадаира, чтобы встретиться с художниками круга художника Мануэля Усселя де Гуимбарды.Он также работал в Гранаде вместе с Мартином Рико . К 1896 году ему поставили диагноз туберкулез, от которого он умер в 1907 году.


Фишер и сын в лодке.

Художник Александр Павлович Брюллов старший брат художника Карла Брюллова. Александр Павлович родился в ноябре 1798 года в семье известного академика орнаментной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. В 1809 году братья Брюлловы были приняты (на казенный счет) в Академию Художеств, а через тринадцать лет Карл и Александр Брюлловы были отправлены на 6 лет за границу, за счёт Общества поощрения художеств. Братья некоторое время жили в Мюнхене, затем переехали в Рим, где Александр Павлович изучал античные развалины, в Помпее увлекся реставрацией помпейских бань. 1827 год старший Брюллов провел в Париже, где изучал механику в Сорбонне и прослушал курс по истории архитектуры. После возвращения в Россию Александр Павлович с головой погрузился в создание архитектурных проектов. А ещё Александр Брюллов восстанавливал залы Зимнего дворца, которые были практически уничтожены пожаром. Скончался Александр Павлович Брюллов в январе 1877 года.


Императрица Александра Федоровна

Александр Николаевич Самохвалов (9 (21) августа 1894, Бежецк, Тверская губерния, Российская империя — 20 августа 1971, Ленинград, СССР) — советский художник, живописец и график, прикладник, монументалист, плакатист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Александр Самохвалов родился 9 (21) августа 1894 года в городе Бежецк Тверской губернии. Его отец Николай Дмитриевич Самохвалов занимался мелкой торговлей (умер в 1917 году). Своё образование Самохвалов начал в механико-техническом училище в Калязине, откуда был исключён в 1908 году за участие, как писал художник в автобиографии в начале 1950-х, в «школьном революционном движении». В последующем закончил реальное училище в Бежецке. Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств до её закрытия (1914—1918), затем вернулся на родину в Бежецк. Завершал образование уже в Петроградских Свободных художественных мастерских (1919—1923). В 1948—1951 годах Самохвалов преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Автор книги воспоминаний «Мой творческий путь» (1977), повести «В годы беспокойного солнца» (1996). Выставки произведений А. Н. Самохвалова были показаны в 1963, 1968 и 1975 годах в Ленинграде (ЛОСХ, Дом писателей, ГРМ) и в 1964 в Москве. С 1926 года Самохвалов был членом ленинградского объединения «Круг художников», которое покинул в 1928 году. В 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев». В 1929—1932 был членом общества художников «Октябрь», с 1932 года — членом Ленинградского Союза советских художников. С 1938 по 1940 годы был заместителем председателя ЛССХ. Александр Николаевич Самохвалов скончался в Ленинграде 20 августа 1971 года на семьдесят седьмом году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны. Произведения Александра Николаевича Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.