Ларец.

Билл Антон родился в Чикаго в 1957 году, а затем переехал в Прескотт, штат Аризона. Окончил Университет Северной Аризоны. Позже, совершенствуя живопись по рекомендации опытных своих наставников начал рисовать с натуры. Работы Антона была опубликованы во многих изданиях соответствующего направления. Он был изображён на обложке журнала Американский Художник в апреле 2006 года . Корпоративные коллекции включают в себя его работы Sears, Dupont, State Farm Insurance, Bank of America, Hewlett Packard и Trust Company of the West. Его отмеченная наградами работа была показана на Prix De West в Национальном музее ковбоя и Западного наследия, Мастере американского Запада в Музее Отри, Национальном центре американского Западного искусства, музее старого Запада и Национальном музее искусства дикой природы. Кроме того, его работы находятся в постоянной коллекции престижного музея Gilcrease.

Билибин Иван Яковлевич — русский художник, график, театральный художник, член «Мира искусства», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн. Родился 4 августа 1876 в имении Тарховка близ Петербурга. Выходец из старинного купеческого рода. В 1898 году Билибин обучался живописи в студии А. Ажбе в Мюнхене, затем в 1899-1900 годах учился в школе-мастерской княгини М.К. Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина. Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Придерживаясь антимонархически-либеральных убеждений, художник охотно принял участие в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта», появившихся в период Первой русской революции 1905. Его политические гротески выделяются своим злым сарказмом, беспощадным к существующему строю. Когда свершилась большевистская революция, Билибин ее не принял: участвовал в агитпропаганде деникинского правительства, в 1920 эвакуировался вместе с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, затем, в 1925 году переехал в Париж. «Национально-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерных для сталинской эпохи, способствовали возвращению Билибина на родину. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно «Микула Селянинович» (1935-1936), он вновь поселился в Ленинграде. Сергей Эйзенштейн задумал привлечь его как художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но смерть Билибина в блокадном Ленинграде не позволила осуществиться этой идее. Билибин Иван Яковлевич умер 7 февраля 1942 года.


Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная,1900, Русский музей.

Художник Бертольд Вольце (Berthold Woltze) родился в 1829 году в немецком городке Хафельберге (земля Саксония-Анхальт). Родители, видя талант своего сына, отправили Бертольда в Берлинскую художественную академию. Очень скоро талантливый и трудолюбивый студент был отмечен главной академической премией и приличной именной стипендией, которая позволила Berthold Woltze отправиться в Париж и Рим – настоящие художественные столицы мира в те времена. Вернувшийся, после обучения в Риме и Париже, художник поселился в Веймаре и начал преподавать в Саксонской художественной школе. Кроме того, Бертольд Вольце очень часть выезжал в Дрезден, где выступал с лекциями по портретной живописи. Картины Бертольда Вольце написаны в традициях европейского реализма с явно выраженным влиянием голландской живописной школы. Яркая отличительная особенность работ Вольце – это «выписанные» лица персонажей, с точной передачей палитры чувств и гаммы эмоций. Скончался художник в 1896 году. Большой славы при жизни он не приобрёл, а потому его имя очень скоро забыли. И забыли бы совсем, если бы на аукцион не попала картина «Назойливый попутчик» или «Надоедливый господин».


Название неизвестно.

Fredric Soulacroix, 1858-1933. Флирт.

Немецкий художник Беньямин Вотье (1829 - 1898) (Веньямин Vautier) - родился в 1829 г. в Швейцарии; учился сначала у Эбера и Люгардона в Женеве, а потом в Дюссельдорфе посещал в течение недолгого времени классы тамошней академии художеств и занимался живописью под руководством Р. Иордана. Затем, сделав несколько поездок в Шварцвальд и Швейцарию, он провел два года (1856 и 1857) в Париже и наконец поселился в Дюссельдорфе, где вскоре приобрел себе громкую известность, получил звание профессора академии и стал во главе целой школы живописцев народного быта. Произведения В. пользуются почетом во всей Европе; многие из них красуются в общественных музеях и распространены в гравюрах, литографиях и фотографических снимках.

Бенедетто Дженнари II (19 октября 1633-9 декабря 1715) - итальянский художник, работавший в период барокко. Принадлежа к династии художников, Дженнари был учеником Герчино, внуком Бенедетто Дженнари и старшим братом Чезаре Дженнари . Он обучался в мастерской знаменитого мастера Гверчино, поэтому его стиль всегда был очень близок к стилю его учителя. После смерти Герчино Дженнари унаследовал свою студию, которой он управлял со своим братом Чезаре. С беспокойным духом Геннарий отправился в Париж в марте 1672 года, чтобы работать при дворе короля Людовика XIV . Французское дворянство встретило его с распростертыми объятиями, и множество поручений побудило его продлить свое пребывание. В сентябре 1674 года он переехал в Лондон, где стал придворным художником короля Англии Карла II и его преемника Якова II .Он писал аллегорические и мифологические сцены, прежде всего портреты. Екатерина Браганская и Мария Моденская , католические жены протестантских королей, заказывали произведения искусства для своего личного поклонения. Геннари должен был покинуть Англию, когда король Иаков был свергнут с престола; он последовал за двором Иакова в Сен-Жермен-ан-Ле в 1689 году. К 1692 году он вернулся в Болонью. Геннари был выдающимся портретистом, который в конечном итоге разработал стиль, далекий от принципов, преподаваемых в школе Герчино. В зрелой фазе своего стиля он пришел, чтобы приобрести характеристики искусства Северной Европы, которые он узнал через свои путешествия. В 1709 году он был одним из основателей Академии Клементины .

Красивые патриархальные пейзажи, спокойные неспешные улицы городов, где нет автомобилей и асфальта, тщательно и заботливо выписанные линии образуют тонкую щемящую ностальгию. Золтан Бенда, венгерский художник, наверное специально избегает изображать на своих холстах человека. Он незримо присутствует в следе от саней на снегу, в курящемся над зимней избушкой дымке, в оставленной на бельевой веревке одежде. Вечность в зафиксированном моменте и непреходящая единовременность бытия в его картинах дышит ровным и спокойным светом, теплое сияние которого осветляет мысли и душу.

Бен Блатт живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в 2001 году в школе дизайна Род-Айленда. С тех пор его акварели участвуют во многих известных выставках США. В марте 2011 года прошла первая персональная выставка автора в Half Gallery.

Роберт Бейтман, OC OBC RCA (род .24 мая 1930) - канадский натуралист и художник , родился в Торонто , Онтарио. Robert Bateman — канадский художник-анималист. Он родился в городе Торонто в 1930 году. О своем детстве Robert рассказывает, что он всегда был художником и одновременно натуралистом, потому как все дети любят и природу, и искусство. Но дети взрослеют и когда им исполняется 12-13 лет, то начинают интересоваться «взрослыми» вещами. А Robert Bateman не достиг своей стадии «взрослого» человека, так как серьезно увлекаться изобразительным искусством и изучением природы именно в 12 лет… Именно тогда Robert нарисовал свой первый рисунок и начал ежедневно рисовать разных птиц, по приходу из школы. Он тогда рисовал в реалистической манере, используя маленькую кисть. Но через несколько лет , испытав влияние друзей, он стал писать в более свободном стиле, уже большой кистью и более.

Родился в 1964 году в г.Йошкар-Ола Республики Марий-Эл. Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году. Живописью занимается с 1980 года. Участник выставок, мероприятий: 1991-1997 − галереи и выставочные залы г.Казани 1998, 1999, 2000 − Международный Художественный Салон, ЦДХ, Международный салон АРТМанеж, г.Москва; Галерея «Елена» 2002 г. − Выставка в ПАО «Газпром», выпущен каталог − организатор «Галерея Валентина Рябова» 2002 г. − работа над четырьмя полотнами для Посольства РФ в Южной Корее (г. Сеул). Руководитель проекта − «Галерея Валентина Рябова» 2005 г. − публикации в альбоме «150 работ современных российских художников», том 1. Издатель − «Галерея Валентина Рябова». Куратор - Российский Фонд Культуры 2005, 2006 г. − Международный артсалон в Шанхае, Китай 2007 г. − Участие в прессконференции, посвященной выходу в свет второго тома альбома «150 работ современных российских художников», Москва, отель «Балчуг Кемпински». Организатор - «Галерея Валентина Рябова» 2008 г. - публикации в альбоме «150 работ современных российских художников», том 3.

Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolomé Esteban Murillo; род. в конце декабря 1617, крещён 1 января 1618, Севилья — 3 апреля 1682, там же) — ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Ребёнок рано стал сиротой: в 1627 году умер его отец, а спустя год — мать, после чего мальчик попал на воспитание в семью сестры матери. Учился у Хуана дель Кастильо и вначале работал в его сухой, жёсткой манере до той поры, пока приезд в город Педро де Мойи, перенесшего туда стиль ван Дейка, не убедил его в её неудовлетворительности. Желание совершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, предоставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 1645 году он вернулся в Севилью совсем другим художником и вскоре получил крупный заказ от францисканского монастыря. Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества. В мае 1665 года Мурильо был принят в Братство милосердия. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. В 1682 году Мурильо, со времени поездки своей в Мадрид не покидавший Севильи, приехал в Кадис, дабы исполнить для тамошнего капуцинского монастыря большую алтарную картину: «Обучение св. Екатерины». Трудясь над ней, он по неосторожности свалился с подмостков и так расшибся, что должен был немедленно отправиться назад, в Севилью, где и умер вследствие этого падения 3 апреля того же года; кадисская картина была дописана его учеником Осорио.


Благовещение.

Джон Уильям Годвард (1861-1922).Приятное безделье.

Барт Линдстром родился и вырос в Южной Калифорнии, где он научился ценить природу и искусство. Он окончил Университет Южной Калифорнии со степенью в области маркетинга бизнеса, а затем продолжил обучение в Центре искусств в Пасадене. Он является национально признанным художником, спикером конференции, бывшим членом правления Американского общества портретных художников и помог основать портретное общество Америки. Карьера Барта началась с акварели и перешла на масло. Он быстро начал специализироваться на портретной и фигуративной живописи. Барт преподавал в аспирантуре Техасского университета, читал лекции и проводил демонстрации в американском обществе портретных художников, преподавал в художественной студенческой лиге в Нью-Йорке и на ежегодных семинарах портретного общества Америки. Его картины висят в столицах штатов и залах федеральных судов.