Художник Александр Павлович Брюллов старший брат художника Карла Брюллова. Александр Павлович родился в ноябре 1798 года в семье известного академика орнаментной скульптуры Павла Ивановича Брюллова. В 1809 году братья Брюлловы были приняты (на казенный счет) в Академию Художеств, а через тринадцать лет Карл и Александр Брюлловы были отправлены на 6 лет за границу, за счёт Общества поощрения художеств. Братья некоторое время жили в Мюнхене, затем переехали в Рим, где Александр Павлович изучал античные развалины, в Помпее увлекся реставрацией помпейских бань. 1827 год старший Брюллов провел в Париже, где изучал механику в Сорбонне и прослушал курс по истории архитектуры. После возвращения в Россию Александр Павлович с головой погрузился в создание архитектурных проектов. А ещё Александр Брюллов восстанавливал залы Зимнего дворца, которые были практически уничтожены пожаром. Скончался Александр Павлович Брюллов в январе 1877 года.


Императрица Александра Федоровна

Александр Николаевич Самохвалов (9 (21) августа 1894, Бежецк, Тверская губерния, Российская империя — 20 августа 1971, Ленинград, СССР) — советский художник, живописец и график, прикладник, монументалист, плакатист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967), член Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Александр Самохвалов родился 9 (21) августа 1894 года в городе Бежецк Тверской губернии. Его отец Николай Дмитриевич Самохвалов занимался мелкой торговлей (умер в 1917 году). Своё образование Самохвалов начал в механико-техническом училище в Калязине, откуда был исключён в 1908 году за участие, как писал художник в автобиографии в начале 1950-х, в «школьном революционном движении». В последующем закончил реальное училище в Бежецке. Учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств до её закрытия (1914—1918), затем вернулся на родину в Бежецк. Завершал образование уже в Петроградских Свободных художественных мастерских (1919—1923). В 1948—1951 годах Самохвалов преподавал на кафедре монументально-декоративной живописи ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Автор книги воспоминаний «Мой творческий путь» (1977), повести «В годы беспокойного солнца» (1996). Выставки произведений А. Н. Самохвалова были показаны в 1963, 1968 и 1975 годах в Ленинграде (ЛОСХ, Дом писателей, ГРМ) и в 1964 в Москве. С 1926 года Самохвалов был членом ленинградского объединения «Круг художников», которое покинул в 1928 году. В 1929 году вошёл в состав «Общества живописцев». В 1929—1932 был членом общества художников «Октябрь», с 1932 года — членом Ленинградского Союза советских художников. С 1938 по 1940 годы был заместителем председателя ЛССХ. Александр Николаевич Самохвалов скончался в Ленинграде 20 августа 1971 года на семьдесят седьмом году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище. Памятник на могиле является культурно-историческим наследием с федеральным уровнем охраны. Произведения Александра Николаевича Самохвалова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России, Германии, Великобритании, Франции, США, Италии и других странах.

Аксель Хьялмар Эндер (14 сентября 1853-10 сентября 1920) - норвежский живописец и скульптор, запомнившийся прежде всего своей жанровой живописью . Эндер родился в фермерской семье в Аскере в Акерсхусе, Норвегия. Он начал свои занятия искусством с 1867 по 1871 год со скульптором Юлиусом Миддельтуном в Королевской школе рисования . Позднее он посещал Королевскую Шведскую академию искусств (1872-74) и Академию Изящных Искусств в Мюнхене (1875-80) при финансовой поддержке короля Карла IV . Он также провел учебные поездки в Мюнхен (1875) и Париж (1878). Его картины часто попадали в разряд романтического национализма . Многие из его ранних работ были выставлены на выставке Christiania Kunstforening (ныне Oslo Kunstforening).

Алатырский Вячеслав Викторович— художник-живописец. Родился в 1959 г. в пос. Новиковка Ульяновской обл. Окончил Заочный народный университет искусств имени Н.К. Крупской в Москве, факультет станковой живописи. В творческом объединении художников Димитровграда «Изограф» с 1988 г. Главные герои кот и домовой... Работает в разных техниках: масляная живопись, пастель. Участвует во всех городских, областных выставках, культурных мероприятиях города и области. Написал около двух тысяч работ. Профессионал во многих жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Резьба по дереву – ещё одна грань творчества Алатырского. Награждён грамотами, дипломами. В 2010 г. принят в Творческий союз художников России.

Moses Haughton, 1772-1848. Сигизмунда и сердце Гвискардо.

Edouaro Леон Гарридо – чай.

Александр Ромм родился в Томске. Рано проявил интерес к живописи. Учился в Детской Художественной школе, далее - в Кемеровском областном художественном училище. Окончил магистрату Европейской академии искусств. Недавно переехал жить в Новосибирск. В планах - стажировка в частной художественной школе.

Карл Бодмер нем. Karl Bodmer, после натурализации во Франции — Шарль Бодмер, фр. Charles Bodmer (6 февраля 1809, Цюрих, Швейцария — 30 октября 1893, Париж[9]) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев. Иоганн Карл Бодмер родился 11 февраля 1809 года в Цюрихе и был пятым ребенком в семье торговца хлопком Генриха Бодмера и его второй жены Елизаветы Мейер. В 1815 году, в возрасте шести лет, он поступил в школу, где преподавали лишь чтение, правописание, арифметику, церковное пение и закон божий, но обучение его прервано было наполеоновскими войнами, а также вспыхнувшим в 1816 году в Европе голодом. В возрасте тринадцати лет Карл стал учеником своего крёстного отца и дяди по матери, художника и гравера Иоганна Якоба Мейера, учившегося живописи у известного швейцарского мастера Иоганна Генриха Фюсли. Вместе со своим старшим братом Рудольфом сопровождал дядю в путешествии по Швейцарии, повсюду делая зарисовки. В 1824 году семья Бодмеров переехала из самого Цюриха в пригород Ризбах, где приобрела собственный дом. Карл и Рудольф сняли там собственные квартиры и открыли своё дело, зарабатывая на жизнь гравировкой ведут и виньеток для цюрихского издательства «Фюсли». В 1828—1831 годах они опубликовали в различных изданиях свыше 50 цветных акватинт. В 1828 году, женившись, Карл покинул родную Швейцарию, чтобы попытать счастья в немецком городе Кобленце (Рейнланд-Пфальц). Его работы привлекли внимание путешественника-натуралиста принца Максимилиана Вид-Нойвида, совершившего в 1815—1817 годах экспедицию в Бразилию. В 1833—1834 годах 24-летний Карл Бодмер сопровождал принца Максимилиана в его экспедиции по реке Миссури. После непродолжительного пребывания в замке Нойвид в конце августа 1834 года, Бодмер навестил родных в Цюрихе, где закончил семь картин на индейскую тему. Получив в 1843 году французское гражданство, Бодмер свёл в Париже знакомство с с художниками Жаном-Франсуа Милле и Теодором Руссо, а также писателем и драматургом Теофилем Готье. В 1855 году удостоен был медали третьего класса на Всемирной выставке в Париже, а в 1863 году — почётной медали Парижского салона. В 1876 году стал кавалером французского Ордена Почетного легиона.

Алан Джиана - один из современных художников с уникальным, красочным стилем. Алан Джиана всегда хотел быть художником. Одно из его первых произведений искусства было в возрасте четырех лет, когда он маркером разрисовал стены. Само собой разумеется его родители не были в большом восторге, но карьера была приведена в движение. Любовь Алана Джианы к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Его оценка красоты, которая окружает нас, играла важную роль в его переходе к созданию вдохновляющих сценических художественных работ, которыми он известен на сегодняшний день. Глядя на его работы, хочется убежать и окунуться в тишину и покой спокойного и красочного мира... Картины Алана были показаны в многочисленных галереях по всей стране, включая Делаверский Художественный Музей. В 1991 он вошел в царство цифрового искусства, и с тех пор работал исключительно в той среде.Более чем пятьдесят компаний Соединенных Штатов и Канады лицензируют его красивые картины для воспроизводства на продуктах, которые они делают: на календарях, книжных и журнальных обложках, зажигалках, декоративных флагах, подушках, Рождественских открытках, футболках, заставках компьютера, часах, коробках для компакт дисков, комплекты вышивки крестиками и многое другое.

Italo Nunes-Vais, род в 1860. Урок этикета.

Художник Alex Levin (Алекс Левин) родился в 1975 году в Киеве, рисованием увлёкся в раннем детстве. После окончания средней школы поступил в Художественную академию. Молодой художник окончил академию с отличием и вскоре эмигрировал в Израиль. Так Алексей Левин стал Алексом Левиным или Alex Levin. В Израиле Alex Levin поселился в городе Герцлия – в этом городе он и живёт до настоящего времени. Основные стили в работах художника — реализм и сюрреализм. Пишет Алекс Левин маслом и акрилом, углём и карандашом. Особая любовь Alex Levin – это техника живописи 16-го века (многослойная окраска работы маслом и темперой без мазков). Alex Levin – успешный художник. Его работы приобретают частные коллекционеры и галереи живописи по всему миру.

Adriano Cecchi (italienisch, 1850-1936)

Адриан ван Сталбемт (Adriaan or Adriaen van Stalbemt, 1580-1662) – фламандский художник Золотого века. Согласно Хоубракену он был успешным художником-пейзажистом, оживлявшим свои пейзажи фигурами людей и животных. Родители Адриана ван Сталбемта были протестантами. Адриан провел свою юность в Мидделбурге, где его семья нашла убежище после падения Антверпена (1585 г.) и где он, вероятно, получил образование. В 1609 г. Сталбемт вернулся в Антверпен, где в том же году стал мастером гильдии Святого Луки, у него было три ученика. В 1633-34 гг. он провел десять месяцев в Англии при дворе короля Карла I. Кроме пейзажей, он писал религиозные, мифологические и аллегорические сцены и был гравером. Его творчество показывает большое стилистическое разнообразие, но из-за небольшого числа датированных работ, их можно с трудом каталогизировать в хронологическом порядке. Хоубракен пишет, что Сталбемт все еще занимался живописью в возрасте 80 лет. Умер он в возрасте 82 лет в 1662 году, вероятно, в Антверпене.


Аталанта и Мелеагр.

Сэр Фрэнк Бернард Дикси (27 ноября 1853, Лондон — 17 октября 1928, Лондон) — английский художник и иллюстратор, известный по картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Он также был известен своими портретами женщин из высшего света, которые помогли ему получить успех в обществе в своё время. Хотя Фрэнк не был членом «Братства прерафаэлитов», многие его картины написаны в этом стиле. Фрэнк Бернард Дикси родился в Лондоне. Отец Фрэнка, Томас Дикси (1819—1895), был известным художником, который учил рисованию с самого раннего возраста как Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет. Фрэнк поступил в Королевскую художественную академию в 1870 году и там достиг первых успехов. Он был избран в члены Королевской Академии в 1891 году и в 1924 году стал её президентом[1]. В 1921 году Дикси экспонировался на первой выставке Общества графического искусства в Лондоне. Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году и в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден. Художник умер в Лондоне в 1928 году.


Портрет миссис д’Арси в роскошном интерьере.

Адриан ван Остаде (нидерл. Adriaen van Ostade, (10 декабря 1610, Харлем — 2 мая 1685, Харлем) — нидерландский художник и гравёр. Адриан ван Остаде учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами. Картины Адриана ван Остаде хранятся в картинных галереях Берлина, Дрездена, Вены (Императорская картинная галерея, галерея Лихтенштейн), в Лувре, в Мюнхене, в Амстердаме, Гааге, Санкт-Петербурге, Пензе, Рязани и др. Помимо картин сохранилось много акварелей, рисунков пером и гравюр Адриана ван Остаде.

Адольф Александр Лесрель (Adolphe Alexandre Lesrel ; 19 Мая 1839 г. - 25 Февраля 1929 г.) – французский живописец. Родился в г. Генетт, Франция. Был одним из лучших учеников знаменитого придворного французского художника Жан-Луи-Эрнеста Мессонье. В 1885 состоялась персональная выставка в Обществе французских художников, почётным членом которого стал в 1889. Член-корреспондент Национального общества изящных искусств (1890). Жил и работал в Париже, где был одним из главных представителей историзма в живописи. Техническая виртуозность и правдивость в изображении сюжетов светской жизни ХVII в. принесли мастеру славу в Европе и США. Работы хранятся в художественных музеях Нанта, Руана, Сиднея, Нью-Йорка и др.


Репетиция концерта.

George Goodwin Kilburne, 1839-1924. Письмо.

Авраам Хантер вырос на небольшом озере в южном Иллинойсе. Окруженный дикой природой, он сформировал тесные отношения с ней, особенно наблюдая животных в их естественной среде обитания. Он обнаружил художественные способности в марте 2006 года в возрасте 12 лет. Два года спустя, он принял участие в конкурсе Illinois Duck Stamp и выиграл главный приз. После побед и многочисленных наград на конкурсах, Авраам Хантер появился на арт-сцене в качестве одного из самых захватывающих молодых художников.

Аверин, Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin), род в 1954, Ногинск. Картины художника Александра Аверина пропитаны солнцем, они легкие и воздушные. В картинах ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. Очевидно, что "...умелое сочетание портретного мастерства и пейзажного творчества, выполненного в стиле "impression" - изюминка таланта художника Александра Аверина". Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Картины Александра Николаевича Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции, Дании, Китая.


Две дамы в Нормандии на берегу со своей собакой.