Художник Александр Егорович Ветров родился в октябре 1952 года в деревне Митино Красногорского района Московской области. Учился, с 1964 по 1968 годы, в изостудии при доме культуры «Красный Октябрь» Тушинского района города Москвы. Затем четыре года учился в Московском художественном училище Памяти 1905 года. В 1976 году поступил в Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее «Строгановское»). С 1978 по 1982 годы учился Московском полиграфическом институте (специальность «Художественно-техническое оформление печатной продукции»). Член Союза Художников СССР с 1984 года. В 2002 году Александр Егорович Ветров получил звание «Заслуженный художник России». В настоящее время художник живет и работает в подмосковном городе Химки.


Б/Н

Адольф Эберле (нем. Adolf Eberle, род. 11 января 1843 г. Мюнхен — ум. 24 января 1914 г. Мюнхен) — немецкий художник. Родился в семье художника Роберта Эберле. Уже в юные годы поступает в мюнхенскую Академию изящных искусств, с 1860 года обучается там в классе Карла Теодора фон Пилоти. Специализировался преимущественно на жанровых полотнах, автор также многочисленных картин о жизни животных. Некоторое время писал также исторические полотна о событиях Тридцатилетней и Семилетней войн, однако затем вновь вернулся к жанровой тематике, изображая жизнь и быт крестьян Баварии и Тироля. Первым большим успехом А.Эберле была выставленная им в 1861 году картина Продажа последней коровы. В 1879 году на международной художественной выставке в Мюнхене жюри была отмечено его плотно Первый олень. В 1952 году одна из улиц в пригороде Мюнхена Зольне была названа в честь этого живописца (Eberlestraße).

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (1567(76?) – 1632) - фламандский художник АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (15 января 1567(76?) Антверпен - 25 января 1632 Антверпен) - фламандский живописец. Абрахам Янссенс начал свое художественное образование у Jan Snellinck в Антверпене, но вскоре отправился в Италию (ок. 1597 г.) для дальнейшего обучения мастерству живописи. В 1602 г. он вернулся в Антверпен, где занял заметное место среди художников: стал мастером в 1602 году, и в 1607 году - деканом гильдии художников. В его живописи заметно влияние ранних фламандских и итальянских маньеристов, а также Караваджо. Для его картин характерно выразительная скульптурная моделировка фигур и сильные контрасты света и тени. Среди его учеников Жерар Зегерс и Теодор Ромбоутс. До появления Рубенса он считался, пожалуй, лучшим историческим живописцем своего времени. Но после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, Рубенс вскоре затмил Янссенса.

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески родился в 1563 году. Сын флорентийского ювелира по имени Джованни Баттиста Ломи. Был крещён в Пизе 9 июля 1563 года. Получив образование художника от брата и дяди в духе флорентинского маньеризма, Джентилески в 1580 году уезжает в Рим, где пишет фрески для Ватиканской библиотеки. Около 1600 года занимается алтарной и станковой живописью, присоединяется к группе художников вокруг Караваджо. Однако в своих работах соединяет стиль Караваджо с построением композиции и цветностью тосканской школы. От периодов пребывания художника в Генуе (1621—1623) и в Париже (1623 или 1624) его картины не сохранились. С 1625 года и до своей смерти живёт в Англии и занимает должность придворного художника короля Карла I. Рисует монументальные полотна и выполняет декорационные работы (Гринвичский дворец). В последние годы жизни копировал некоторые свои предыдущие работы. Джентилески умер в Лондоне в феврале 1639 года и был похоронен в часовне королевы в Сомерсет-Хаус.

Художник Александр Анатольевич Воронков родился в 1961-м году, в городе Барнауле. В 1982-м году он стал выпускником Рязанского Художественного училища и начал работать художником-постановщиком в Областном драматическом театре. В 1991-м году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерскую Таира Салахова. С 1997-го по 1998-й год Александр Воронков выполнял роспись трапезной и алтарной части Храма Святой Троицы в усадьбе Остафьево. Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат гос. премии в области литературы и искусства за 2007 год. Заслуженный художник Российской Федерации. Александр Воронков представляет новую грань современного искусства - графическую историческую картину со сложной композицией, которая позволяет успешно реализовать творческий замысел. Пластическая форма произведений художника по настоящему классична и, в то же время, глубоко современна. Александр Воронков сочетает в себе талант рисовальщика и проникновенного живописца. Создаваемые им живописные образы легки и поэтичны, они существуют в волшебном мире, который наполнен светом и воздухом. Картины художника находятся: в Рязанском областном художественном музее имени И. П. Пожалостина, Плёсском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее-заповеднике. В настоящее время Александр Воронков живет и работает в Москве.


Красавица и чудовище.

Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon; 7 мая 1825, Лондон — 19 декабря 1862, Биарриц) — английский художник. Родился в Лондоне в 1825 году, в ортодоксальной еврейской семье. Второй из восьми детей крупного торговца соломенными шляпками Мейера Соломона и художницы Катерин Леви. Его брат Симеон Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками. В возрасте тринадцати лет стал учеником художественного училища Генри Сасса, а в 1838 году получил серебряную медаль от Королевского общества искусств. В 1839 году принят в качестве ученика в Королевскую академию художеств, где в том же году получил серебряную медаль, а в 1843 году ещё одну. 10 Мая 1860 года женился на Элле Харт, сестре доктора Эрнеста Харта. Умер 19 декабря 1862 года в Биарице от сердечной болезни, в тот же день, когда был избран членом Королевской академии.


Первый класс – Встреча.

Абрахам Ван Стриж (1753-1826) был художником 18-го века из северных Нидерландов. Ван Стриж родился и умер в Дордрехте . Согласно РКД, он был сыном Леендерта и братом Иакова .[1] и он, и его брат были учениками его отца , и после того, как он взял уроки у Джориса Понсе, Авраам присоединился к мастерской своего отца.[1] он был членом Дордрехтской Гильдии святого Луки, а затем ее директором.[1] его сын Авраам II также стал художником, и, кроме своего сына, он и его брат взяли учеников после того, как приняли мастерскую своего отца. Их учениками были Питер Рудольф Клейн , Иоганн ван Лексмонд, Якоб Де Мейер, Иоганн Руттен , Иоганн Шенмейкер, Йоханнес Кристиан Схотель и Гиллис Смак Грегор.


Хендрик Вейманс и его семья.

Антонио Паолетти (итал. Antonio Ermolao Paoletti, 8 мая 1834, Венеция — 13 декабря 1912, Венеция) — итальянский художник, который обращался преимущественно к венецианским жанровым сценам из жизни детей и женщин, известных как бамбочада, а также работал над церковными фресками в области Венеция. Отец художника Эрмолао Паолетти был хорошо известным в Венеции ученым и писателем. Он написал много справочников об архитектуре, памятников, художественных произведении и обычаи городов. Также издал словарь венецианского языка. Был гравером, живописцем и занимал должность профессора в Венецианской академии изящных искусств. Антонио посещал курсы в Академии как ученик Помпео Марино Молменти и как коллега скульптора Антонио Даль Зотто и армянского художника и гравера Эдгара Шагина. Паолетти принимал участие в различных выставках, в том числе и в Милане в 1872 году, где он выставлял картину «„Ecco come va il vino nelle messe“»; в Турине в 1884 году с картинами «„Цветы для Святой Богородицы“» и «„Fa' caro al nonno!“»; в 1884 году — «„Il pesce addenti“»; 1885 — в «Продавец рыбы». Среди его многочисленных фресок выделяют алтарь с изображением Мадонны Розария со святыми Антонием и Матерно (1863) для приходской церкви Мелара. Как и его отец, Антонио стал профессором в Венецианской академии изящных искусств.

Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник. Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт (нидерл. Cornelis Bloemaert I) у которого ещё в детстве Абрахам Блумарт учился живописи, затем продолжил совершенствовать мастерство в Утрехте и Париже, а в 1597 году стал гражданином Амстердама и с 1611 года работал в Утрехте, где (предположительно) проживал вплоть до своей смерти. Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер. Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре. Четверо сыновей Абрахама Блумарта Гендрик, Адриан, Корнелий и Фредерик продолжили семейную династию и также посвятили свою жизнь искусству (первый — живописец, а остальные трое занимались преимущественно гравюрой).

Паскаль Чобери (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году. В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования. В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чобери предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.

Артуро Риччи (Arturo Ricci, 1854-1919) - представитель итальянской школы живописи XIX века. Профессиональное художественное образование получил в Академии изящных искусств во Флоренции у профессора Тито Конти (1842-1924), демонстрируя уже в ученические годы превосходное чувство композиции и владение цветом. С 1884 года успешно выставлял свои произведения на выставках в Вене и Германии. Творчество Конти оказало непосредственное влияние на формирование художественной манеры Артуро Риччи. Риччи писал портреты, пейзажи, но излюбленными темами его творчества стали изящные жанровые сценки, часто в стиле рококо восемнадцатого столетия. Подобные декоративные композиции пользовались особой популярностью и украшали стены салонов и роскошных гостиных. Художник создал целую галерею галантных сцен с нарядно одетыми дамами и учтивыми кавалерами, в которых реалистичность сочетается с театральными эффектами. В них Артуро Риччи проявляет свое превосходное мастерство рисовальщика. Он скрупулезно пишет детали платьев и интерьеров, демонстрируя различную фактуру ткани и обивки мебели, будь то парча, шелк или атлас. Посредством рисунка и колорита автор передает эмоциональное содержание композиций. Сама жизнь превращена мастером в галантные празднества, полные безмятежной грации. Произведения Артуро Риччи представляют высокую художественную ценность, находятся в музейных и частных коллекциях России и Европы.


В мастерской

Emile Eisman-Semenowsky, 1857–1911. Лежащая одалиска.

Парис Бордоне (итал. Paris Bordone) (1500, крещён 5 июля, Тревизо — 19 января 1570, Венеция) — итальянский художник венецианской школы, представитель маньеризма. Работал в Венеции, Тревизо, Милане, Генуе. По свидетельству Вазари, Парис Бордоне в 1538 посетил Францию и работал в Фонтенбло, а затем в Аугсбурге по заказам патрицианской семьи Фуггеров. Ученика Тициана Париса Бордоне выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Также писал религиозные сюжеты. Выполнил много важных фресковых циклов в Венеции, Тревизо и Винченце, до наших дней не дошедших. В 1538 году поступил на службу к королю Франциску I в Фонтенбло, где писал портреты короля и придворных. Работы Бордоне сочетают благородство стиля и золотую гармонию цветов, унаследованную у Тициана, а также реалистическую концепцию человеческой фигуры.

Альберт Линч (исп. Albert Lynch; 1851, Трухильо — 1912, Париж) — перуанский художник и иллюстратор ирландского происхождения, активно работавший во Франции и Бельгии. Известен также как А. Линс и Альберто Линч. В 1878 году поселился в Париже, где обучался в Национальной высшей школе изящных искусств. Ученик Вильяма Бугро. Работал в мастерских известных французских художников Анри Лемана, Жюля Ноэля и Габриэля Ферре. С 1880 года с успехом выставлял свои работы в Парижском салоне, в 1890 и 1892 годах был отмечен на них престижными наградами. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году был награждён золотой медалью, а в 1901 — Орденом Почётного легиона. Альберт Линч — художник Прекрасной эпохи и ар-нуво. Большое влияние на его творчество оказали прерафаэлиты, особенно Эдвард Бёрн-Джонс. Любимым объектом картин художника были красивые и утончённые женщины его времени. Моделью для многих его работ была жена. При написании полотен чаще всего использовал пастель, гуашь и акварель. Занимался книжной иллюстрацией, в том числе, к роману Дюма (сына) «Дама с камелиями», Бальзака «Отец Горио», Анри Бека и др.