Годфрид Схалкен (нидерл. Godfried Schalcken; 1643, Дриммелен — 16 ноября 1706, Гаага) — известный нидерландский живописец и график. Жил и работал в золотую эпоху голландского классического искусства. Писал в основном портреты и жанровые полотна с использованием ночной игры света. Был автором также ряда гравюр. Изучал живопись у Самюэля ван Хогстратена в Дордрехте. Затем, около 1675 года, переехал в Лейден, где учился в мастерской ученика Рембрандта Герарда Доу. В ранних жанровых работах Г. Схалкена чувствуется влияние творчества Г. Доу. В октябре 1679 года художник женится на Франсуазе ван Димен, в этом браке у него родились трое сыновей. В 1691 вернулся в Додрехт, в 1692—1697 жил и работал в Англии, затем уехал в Гаагу, где и оставался до своей смерти в ноябре 1706 года. Работы Г. Схалкена можно увидеть в различных музеях Великобритании, а также Парижа, Берлина, Вены, Дрездена, Амстердама, Мюнхена, Гааги, Пензы и др.

Джон Фредерик Херринг-старший родился в 1795 году в семье лондонского торговца голландского происхождения. Первые восемнадцать лет жизни Джон Ф.Херринг провел в Лодоне, где с детства обучался рисованию. Именно в Лондоне юного Херринга пленили лошади, и именно они стали главной темой его картин. В 1814 году, в возрасте 18 лет, он переехал в Донкастер на севере Англии. В Донкастере, Англия, Херринг был нанят как художник знаков гостиницы и знаков различия тренера. Более поздний контакт с фирмой, принадлежащей г-ну Вуду, привел к последующему трудоустройству Херринга как ночной водитель тренера. В свободное время Херринг писал портреты лошадей для трактирных салонов, и стал известен как "кучер-художник". В 1830 году Джон Фредерик Херринг, старший, уехал из Донкастера в Ньюмаркет, Англия, где он провел три года, прежде чем переехать в Лондон, Англия. В 1845 году Херринг был назначен художником-анималистом в HRH герцогини Кентской, а затем последовала комиссия от правящей королевы Виктории , которая оставалась покровителем на всю оставшуюся жизнь. В 1853 году Херринг переехал в сельский Кент на юго-востоке Англии и перестал рисовать портреты лошадей. Он провел последние 12 лет своей жизни в Меофам-парке около Тонбриджа , где он жил как сельский Сквайр. Умер художник 23 сентября 1865.

Художник Василий Андреевич Голынский родился в селе Беляницы Тверской губернии, в 1854 году. Первоначальное художественное образование получил в уездном училище города Бежецка, под руководством своего брата и учителя рисования в училище С.Г. Морозова. После окончания училища Василий Голынский приехал в Петербург и без вступительных экзаменов был принят в Императорскую Академию Художеств. За время учёбы в академии многократно награждался серебряными малыми и большими медалями. В 1876 году получил малую золотую медаль за работу «Пленение Самсона», а в 1877 году был выпущен из академии с присвоением звания классного художника 1 степени. После окончания академии Василий Андреевич Голынский преподавал в гимназии города Херсона, а в 1880 году был приглашён на должность преподавателя рисования в Кронштадтское реальное училище. Художник регулярно принимал участие в выставках Императорской Академии Художеств и Общества поощрения художников, писал, преимущественно, жанровые картины. Василий Андреевич Голынский твёрдо стоял на позициях академизма. И это несмотря на явный и громкий успех «Товарищества передвижных выставок». Художник продолжал придерживаться канонов русской академической живописи, культивировать принципы соразмерности и красоты в искусстве. Скончался Василий Андреевич Голынский в 1904 году. Место смерти художника неизвестно.

На крестьянском дворе.

Американский художник анималист ДЖОН СИРЕЙ-ЛЕСТЕР ( John Seerey-Lester). Джон Сирей-Лестер родился в 1945 году,в Манчестере,Англия. О нем говорят:--"Он вырос с альбомом в руках." Свою первую картину продал в 13 лет. Заниматься профессионально живописью начал с 1974 года,рисуя портреты и сцены английской городской жизни. В 1980 году,после своей первой поездки в Восточную Африку,начал изображать мир дикой природы. Эта поездка стала поворотным моментом в карьере художника. В поисках великолепия природы побывал в Канаде,на Аляске,в Китае,во многих регионах Северной,Центральной и Южной Америки,а так же в Индии и Непале. На сегодняшний день Джон Сирей-Лестер является всемирно известным художником,изображающим мир дикой природы,работы которого отмечены различными наградами,и находятся в частных коллекциях по всему миру. С 1982 года постоянно проживает в США.

Giovanni Battista Torriglia (Italian, 1858-1937) Giovanni Battista Torriglia- итальянский художник, родился в Генуэ. Учился в Лигурийскй Академии изящных искусств, был награжден стипендией маркиза Марчелло Дураццо. Наиболее известен как живописец жанровых сцен из жизни итальянской крестьянской семьи, Torriglia был особенно почитаем за оригинальные изображения. Его картины обычно включают многофигурные композиции и сильный элемент повествования. Художник стремился показать, что счастье не зависит от материального богатства. Картины хранятся во многих коллекциях во всем мире, большинство - в Музее изобразительных искусств, во Флоренци, где художник прожил большую часть своей жизни. Giovanni Battista Torriglia - автор портретов, исторической и религиозной живописи.

Ирландия, графство Дублин.

Национальные ботанические сады были основаны в 1795 г., когда Дублинское ботаническое общество по инициативе Уолтера Уэйда купило землю в Гласневине. С 1838 г. (в этот период смотрителем садов был назначен доктор Дэвид Мур) слава садов распространилась далеко за пределы Ирландии. В 1879 г. Дэвида Мура сменил его сын Фредерик (впоследствии сэр Фредерик), который также сделал многое для садоводства в Ирландии. В 1843-1869 гг. в Гласневине были построены чудесные оранжереи, в основном благодаря фабриканту железных изделий из Дублина Ричарду Тернеру. Оранжереи поражают высокими сводами и плавными изогнутыми линиями, они выполнены из тонких металлических конструкций, что придает им воздушную легкость, несмотря на внушительные размеры — длина комплекса свыше 100 м. Пальмовый дом, сооруженный фирмой "Бойдз" из Пейсли (1883—1884), с двухъярусным сегментным куполом также необычайно привлекателен.

Давид Эмиль Жозеф де Нотер (нидерл. David Emile Joseph de Noter, 24 июня 1818, Гент, Бельгия — 28 января 1892, Алжир) — бельгийский художник. Давид де Нотер родился в Генте 24 июня 1818 года. Его дед Питер-Франс де Нотер (1747—1830) был фламандским художником-пейзажистом. Отец Ян-Батист де Нотер (1786—1818) был художником и архитектором и учителем Давида. У Давида был младший брат, умерший во младенчестве, и две сестры. В 1840 году он переехал в Брюссель. В 1845 году женился на Клеманс Ваутерс. Из семи детей де Нотера один из сыновей Рафаэль-Фердинанд также стал впоследствии художником. Рисовал натюрморты и интерьеры. Кроме этого делал гравюры, литографии и пастели. Де Нотер выставлялся в Кортрейке, Брюсселе и Лондоне, где получил несколько призов. В 1864 году жил в Париже, а в 1867 — в Ле-Везине. Участвовал во Всемирных парижских выставках 1855 и 1864 годов. Умер 28 января 1892 года во французском Алжире. Один из интерьеров художника «На кухне» (1857) находится в музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Художник Владислав Викторович Осипцов родился в 1967 году в Тобольске. Окончил Тобольское художественное училище. С 1988 года Владислав Викторович занимается живописью профессионально. С 2008 года начал участвовать в выставках. В настоящее время художник проживает в Омске. Владислав Осипцов известен не только в России, но и далеко за её рубежами.

Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп (20 января 1829 — 2 августа 1908)- английский художник, чье творчество принято относить ко второй волне прерафаэлизма, а также изучать в контексте эстетизма и английского символизма. Он родился в 1829 году в аристократической семье, оставившей заметный след в истории искусства. Его отец Джон Спенсер Стэнхоуп был антикваром, в юности исследовавшим Грецию, а сестра Анна стала матери знаменитой художницы Эвелин де Морган. Образование Стэнхоуп получил в Итоне и Оксфорде, а в 1850 году, несмотря на возражения родителей, решил посвятить себя искусству. Он стал учеником и ассистентом Джорджа Фредерика Уоттса и три года спустя вместе с учителем впервые посетил Италию, а в 1856-1857 годах – Малую Азию.. Именно Уоттс ввел молодого художника в круг прерафаэлитов, познакомив его с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом. В 1857 году Стэнхоуп принял участие в выполнении росписей для Оксфордского Союза, а в следующем году принял участие в создании Хогарт-клуба – объединения, наследующего традиции Братства прерафаэлитов. С 1859 года Стэнхоуп начал участвовать в выставках Королевской Академии. В 1880 году, страдая от приступов астмы, Стэнхоуп вынужден был покинуть Англию и перебраться во Флоренцию, где он прожил остаток жизни. Оторванный от родной почвы, художник чувствовал себя в Италии изгнанником, но не оставлял занятий живописью. Он писал картины, а также делал росписи для местной англиканской церкви.

Художник Джон О'Брайен (John Patrick O'Brien (1951 – 2004)) учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже. Его академическая манера письма, в сочетании с любовью к красоте, типична для американского импрессионизма. Его работы находятся во многих частных собраниях США и Европы. Интерьеры и улицы на его картинах – реальные или полностью выдуманные, вызывают желание оказаться там. Это и есть "современный романтический реализм". Его страсть к Франции, Италии и Ирландии наблюдается в череде романтичных изящных интерьеров, улочек, кафе и бульваров. Пораженный тяжелой болезнью, Джон О'Брайен до последних дней старался нести своими картинами радость и позитив всем зрителям.

Венецианский вид.

Джон Колкотт Хорсли (англ. John Callcott Horsley; 1817—1903) — английский академический художник, дизайнер и иллюстратор; член художественной колонии Cranbrook Colony. Родился 29 января 1817 года в Лондоне в семье музыканта Уильяма Хорсли и его жены Elizabeth Hutchins Callcott. В возрасте тринадцати лет он поехал учиться в академию Dr Henry Sass's academy, где он познакомился Данте Россетти, Джоном Милле и Уильямом Фрайтом. После этого Хорсли изучал живопись в школе при Королевской академии художеств, где познакомился с Томасом Уэбстером. Хорсли был ректором (с 1875 по 1890 годы) и казначеем (с 1882 по 1897 годы) Королевской академии художеств. Получил прозвище «Clothes-Horsley» (а также «Mr J. C(lothes) Horsley») за свою непримиримую позицию против использования обнаженных моделей. Отчасти из-за этого он ушёл из Академии в 1897 году, став «отставным академиком». Джон Хорсли был также членом лондонского гравёрного клуба The Etching Club, выполнив ряд иллюстраций для книг. Умер 18 октября 1903 года в Лондоне. Был похоронен на городском кладбище Кенсал-Грин.[3] Примечателен тот факт, что Хорсли принял участие в издании первой коммерческой Рождественской открытки, выполненной по заказу Генри Коула. Он также разработал специальный предоплаченный конверт, который был предшественником почтовой марки.

Остров Муреа находится в 17 км от Таити и напоминает собой вулканический массив в форме сердца, обрамляемый бирюзовыми водами. Самая высокая гора Ротуи возвышается на 900 метров над уровнем моря между величественными гаванями Кук и Опуноху. Среди жителей острова (12.000) много художников, ювелиров, писателей, приехавших в Полинезию из разных стран. Многие говорят, что на Таити стоит приехать, чтобы увидеть живописные гавани Муреа. Здесь нет ничего удивительного как - искупаться с дельфином или рассматривать леопардовых скатов , прогуливаясь в скафандре по морскому дну.В грандиозных заливах Опуноху и Кука (место первой высадки на остров капитана Кука в 1769 году) располагаются отличные яхтенные стоянки, которые никогда не пустуют. На фабрике «Ротуи», из ананасов, выращенных на Муреа, делают соки , алкогольные коктейли и ликёры, а за отдельную плату можно попробовать приготовленные из свежих фруктов напитки, для пущей бодрости приправленные алкоголем. Француз Оливье Бриак, постановщик танцев в знаменитых "Мулен Руж" и "Лидо" попав на остров и увидев ритуальные танцы, понял свое истинное призвание и построил на Муреа Тики-Вилидж- своеобразный интернациональный ЗАГС.Теперь каждый день здесь устраивают театрализированные представления. Главным событием являются свадебные церемонии. Дастин Хоффман, Джек Николсон, Микки Рурк и многие другие были непосредственными виновниками проводимых здесь свадебных церемоний.

Джованни Баттиста Тьеполо (итал. Giovanni Battista Tiepolo, варианты написания имени: Gianbattista или Giambattista — Джанбаттиста или Джамбаттиста; 5 марта 1696, Венеция — 27 марта 1770, Мадрид) — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы. Джанбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности. В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. В возрасте 19 лет Тьеполо выполнил свой первый живописный заказ — картину «Принесение Исаака в жертву». В 1717 году молодой художник покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья. С 1726 года по 1728 год Тьеполо работал по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы. К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 года по 1753 год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии. В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни. Тьеполо скончался в испанской столице 27 марта 1770 года.

Аполлон и Марсий.