Тим Барсов.

«Друзья, я представляю вам песню «Дорогой длинною».

Думаю, немногие из вас знают эту версию текста. А ведь именно так ее пел Вертинский...»

Ну, здесь я, пожалуй, без разговоров обойдусь. 

Вообще-то, «Fly Me to the Moon» — фирменная вещь Фрэнка Синатры. Но эта Дайана, Дайана Кролл...

*

Дайана-Дайана, что ты надо мной вытворяешь...

Michael Gordon Oldfield (Майкл Гордон Олдфилд; 15 мая 1953 года, Рединг, Беркшир) — британский мультиинструменталист и композитор, работающий в самых разнообразных жанрах: прогрессивный и арт-рок, электронная музыка, фолк, кельтская музыка.

Дебютный концептуальный альбом Майкла Олдфилда — Tubular Bells. Главная его тема была использована в мистической драме 1973 года «Изгоняющий дьявола» и получила Grammy за лучшую инструментовку; сам же альбом (2002-й)  включён в рейтинг The 25 Most Influential Ambient Albums Of All Time (25 главных альбомов всех времён в стиле эмбиент). Новаторское использование модифицированных католических трубчатых колоколов и уникальное звучание его немного перегруженных гитар, наряду с огромным количеством монтажных склеек и наложений при записи, сделало стиль Олдфилда узнаваемым и стало основой его музыкального пути.

На последних альбомах Олдфилда представлены отдельные танцевальные треки клубного стиля, однако новый альбом – Music of the Spheres, альбом почти классический. Среди песен, написанных Майком, наиболее известны «Moonlight Shadow» и «To France», с вокалом Мэгги Рейлли.

*

Margaret Reilly (Маргарет Рейлли). Её музыкальная карьера началась в самом начале семидесятых, когда она пела в блюзовой группе Joe Cool. В 1978 Мэгги познакомилась c Майком Олдфилдом. В первый же вечер знакомства Майк предложил Мэгги присоединиться к его концертному туру.

Мэгги принимала участие в записи пяти студийных альбомов Олдфилда: QE2 (1980), Five Miles Out (1982), Crises (1983), Discovery (1984) и Earth Moving (1989).

Мировую известность ей принесли хиты – «Moonlight Shadow» и «To France». 

Расскажу-ка я историю.

Жила-была композиция «Angelina». Кроме певцов, имён которых я не знаю, исполнял её и Тим Барсов. Песня красивая. Однажды я сделал к ней красивое видео и разместил оное не только на сайте Liveinternet, но и на YouTube. А на Тубе, там любой контент — будь то видео или аудио, он имеет собственника (подчас весьма сомнительного). Так вот. Едва успел я загрузить клип, как вот они, хозяевА. Жаль, не толпа. Удаляй видео, говорит первый. Удаляй его, требует второй. Моя песня! — в один голос кричат. Щаз-з, отвечаю, уже разбежался. Вас тут двое, а я один. И использовал я не оригинальный трек, но запись в аранжировке русского певца Тима Барсова. По сути и по существу — кавер. На том и разошлись. Правда, видео моё запретили к показу во всех странах мира. Тем не менее, я никогда не удалю его. Разумеется, из принципа.

*

Связался с Тимом. Он ответил буквально следующее: «Сергей, как же приятно, когда творчество вызывает отклик! Твои посты и видео важны нам обоим. Так что делай то, что душа велит. Насчёт авторских прав — да, практически все мои треки — музыка, права на которую кому-то принадлежат. МП3 файлы, которые я тебе отправил — все композиции имеют авторов. В зависимости от степени их рвения, они просят ютуб и другие сайты следить, чтобы никто без разрешения их музыку не использовал. Сейчас начинаю публиковать свои аранжировки и свои тексты...»

*

Сказал Тим — сделал Тим: собственные аранжировки и тексты, «Angelina» стала «Маргаритой» — сейчас вы с ней познакомитесь, как вчера — с «Nights in White Satin». А главное, никто теперь уже не вякнет — МОЁ!

Если не ошибаюсь, здесь, на страничке «Видео» моего дневника, звучал лишь один русский романс — «Только раз бывают в жизни встречи»; в исполнении Тима Барсова он звучал. Давно это было. Сегодня певец вернулся (вернулся ещё и затем, чтобы восполнить моё упущение) с романсом на стихи великого русского поэта Сергея Есенина.

Композиция «Nights in White Satin» написана Джастином Хейвордом (Justin Hayward), солистом и лидером британской рок-группы The Moody Blues (о ней, о них и самой известной песне самого старейшего действующего коллектива в мире я недавно рассказывал). Тим Барсов (боюсь, его стали забывать) сделал ничто иное, как кавер на «Nights in White Satin». И что стоит отметить особенно — на русском языке. Полагаю, работа удалась. Хотя бы уже только потому удалась, что голос Тима — это голос Тима: благодаря нему, даже неброская вещица преобразится, не говоря уже о вещах знаковых.

С возвращением, Тим!

Когда британская рок-группа Electric Light Orchestra (ELO), созданная в 1970 году Джеффом Линном и Роем Вудом, отправилась на гастроли в США (напомню, группу там ждал первый настоящий успех), американская пресса представила ELO как «английских парней с большими скрипками». Напомню также, что к середине 1970-х «парни» добились всеобщего признания и стали одной из самых продаваемых музыкальных групп в мире. С 1972 по 1986 год Electric Light Orchestra сочетали работу в Великобритании и Штатах, записали 30 альбомов (столько же, сколько и The Beatles) и просуществовали до 1986 года.

*

Так вот. Песня «Telephone line» — она с альбома 1976 года A New World Record. Композиция занимала высшие места как в чартах Соединённых Штатов, так и Великобритании. Джефф Линн вспоминает: «Чтобы получить нужный звук (вы знаете звук американского телефона?) мы позвонили из Англии в Америку — просто послушать зуммер какое-то время. Потом воссоздали звук точно по настройке генератора: те же ноты — как звонок телефона».

*

«Телефонная линия» работала в фильме Джозефа Рубена «Joyride» (1977), в главных ролях которого снялись Роберт Кэррадайн и Мелани Гриффит. Кавер-версии песни кем только ни делались. Кроме того, она была в репертуаре известного французского шансонье Клода Франсуа.

*

Мне не удалось выяснить дату записи этого видео, но думаю, она приходится как раз на тот период времени, когда группа практически распалась: парней с большими скрипками заменили девушки с ними, и только Джефф Линн — безусловно, большой, очень большой музыкант — солирует, как и всегда.   

Композицию Джосс Стоун с альбома Mind, Body & Soul «You Had Me» — ту самую, что «вошла в десятку лучших хитов и стала самой успешной композицией певицы в Великобритании по настоящее время», — я не показал сразу только по одной причине — искал R&B/соул вариант исполнения песни, стиле, в котором Джосс позиционирует себя как певица. Увы, записи live выступлений Стоун, как говорится, оставляют желать лучшего (главное — по звуку), а все попытки приладить «правильную» дорожку к имеющемуся в моём распоряжении официальному видео не удались. Официальный же клип — он попсовый, рассчитан на молодых (моложе, чем сама Джосс) людей и служит исключительно в коммерческих целях. Тем не менее (композиция и впрямь интересная), сделав то немногое, что в моих силах, с треком «для молодых» (скрепя сердце и, быть может, зря), представляю видео «You Had Me» сегодня.

*

Конечно (как и не раз прежде) я бы мог соорудить свою картинку, и тогда б голос Джосс звучал должным образом, но меня интересует сторонний взгляд относительно именно этого клипа, реакция на него.      

Экс-британский пролетарий и нынешний американский буржуа в полный рост засветился на эпохальном рок-фестивале «Вудсток'69». Певец Джо Кокер никогда не отличался джельсоминовским вокалом — его ценили и ценят за перепев хитов голосом пропившегося докера и фирменную пантомиму — своеобразную пластику рук, лицевых мышц да еще последовательные попытки прыжков возле микрофона. Непосредственно с пением мэтр ладил как-то не очень. Впрочем, судя по бурным овациям в ходе и после каждого выступления Кокера, огрехи мастера (например, откровенный сип или «захлебывание») нисколько и никогда не мешали публике ловить кайф, по-детски радоваться и нести букеты... дедушке? Да, теперь уже дедушке Джо.

*

Сегодня многим кажется — певец сходит, почти сошёл. Мне же (хочу — и верю!) думается, если Кокер и расстанется с нами, то совсем ненадолго. Как и бывало — на дежурные пару лет. Не дольше. Надеюсь и верю, что так оно и случится, что он ещё споёт СВОЮ песню о главном.

*

Джо не единожды (если не ошибаюсь пять или шесть раз) приезжал в Россию, где «молодым везде у нас дорога...», а уж Кокеру-то — везде, всегда и широкая-широкая. Столбовая! На сей раз с песней «Now That The Magic Has Gone» (1992).

Tomas N'evergreen (Томас Н’эвергрин. Настоящее имя Томас Кристиансен; 12 ноября 1969) — датский певец. Участник от Дании на конкурсе песни Евровидение 2010 в Осло в дуэте с певицей Кристиной Шани и песней «In a moment like this».

*

Проект «N’evergreen» изначально создавался как дуэт Томас Кристиансен — Якоб Йохансен. Дебютный альбом слишком задерживался, и Якоб счёл за благо сделать ноги. Томас остался один, быть может, с горя сочинил песню «Since You’ve Been Gone» и издал сингл в Дании под псевдонимом Tomas Tomaz.

Песня стала чрезвычайно популярной в России и других странах СНГ, о чём Том узнал случайно — наткнулся в интернете на сообщение, что «Since You’ve Been Gone» занимает 14 место в хит-параде MTV Russia. N’evergreen не замедлил перебраться в Москву, женился на солистке группы «А’Студио» Полине Гриффитс, развелся с ней (злые языки утверждают, якобы Том злоупотребляет), однако его роман с Россией продолжается и по сей день.

*

В 2009 году Томас N’evergreen участвовал в отборочном конкурсе на Евровидение от нашей страны, но неудачно. В 2010-м (как уже упоминалось) он представлял Данию на Евровидении, где вышел в финал и занял 4-е место.

Uriah Heep (Юрай хип) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году в Лондоне. Всемирную известность группе принесли альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician's Birthday (1971-1973), считающиеся классикой хард-рока.

*

Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прогрессивного, арт, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen.

Двенадцать альбомов Uriah Heep входили в британский UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел Return to Fantasy. В США 15 альбомов засветились в Billboard 200. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов...

*

Uriah Heep. («Юрая Хип» — так правильно будет). Не люблю пользоваться Википедией, когда речь о тех, кто дорог был сто лет назад и дорог остаётся теперь. Так что (ещё раз) расскажу о «тогда» — октябре 78-го...

*

В один из его дней, на дворе стояла тишина, какая бывает только вечером и только осенью; в белом дыме костров, в запахе сожженной листвы тишина. На полу в комнате, в свете ночной лампы, переливалась рубинового цвета, тягучая «свойская» клубничная наливка. Я и моя девушка, мы пили её, сладкую. Как в кино. Из толстых и низких стаканов. И мы лежали головами к катушечному магнитофону. И мы слушали фальцет Дэвида Байрона в самом высоком месте «Июльского утра», и не думали ни о чём.

*

Сколько лет прошло, а будто вчера. И пусть композиция «Come Back to Me» в 78-м ещё не была написана, знаю, мы бы слушали её так же — не думая ни о чём. А чтобы никто не принял рассказ мой за «слюни» стареющего мужика, приведу (ещё раз) два комментария с известного сайта.

*

«Uriah Heep я видел в Галле. В Германии. В 1970-м. Они сдули меня тогда. Я люблю эту дорожку памяти. Она имеет так много эмоций, и мне жаль, что я не вернулся туда снова. А времена были без ограничений! Длинные выходные в Голландии. Кемпинг с несколькими ящиками пива — и Uriah Heep, Led Zep, Deep Purple, Джимми Хендрикс и незабываемая Дженис Джоплин.

О, воспоминания! Такие удивительные вещи...»

«Вот тут пишут — мне 50, мне 55. А мне, блин, 33! И я недавно был на концерте MUSE в Киеве. А 10 ноября пойду на URIAH в Донецке и получу наслаждение, думаю, не меньше...

Музыка же ведь, сука, вечная!!!!!!!!!!!!»

*

Кому-нибудь что-нибудь есть что сказать? Хотелось бы слышать.

The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году и ставшая одним из пионеров прогрессивного рока. В основной состав Moody Blues входили: Майк Пиндер (Mike Pinder, клавишные, вокал), Рэй Томас (Ray Thomas, вокал, флейта), Грэм Эдж (Graeme Edge, перкуссия), Джон Лодж (John Lodge, бас, вокал) и Джастин Хейворд (Justin Hayward, гитара, вокал).

*

The Moody Blues, одна из старейших действующих рок-групп в мире, в настоящий момент функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний альбом группы — December — вышел в 2003 году. Музыканты по-прежнему много концертируют и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен Moody Blues — «Nights in White Satin», «Legend Of A Mind», «Dear Diary», «Lovely To See You», «Question», «For My Lady», «Steppin' in the Slide Zone», «Your Wildest Dreams», «I Know You Out There Somewhere».

*

Историю становления группы можно условно разбить на два этапа. Первый — с 1964-го по 1966-й год, когда группа играла жёсткий ритм-энд-блюз. В тот период коллектив, много выступавший в лондонских клубах, добился первого успеха – участия в британском телешоу «Ready, Steady, Go». Спустя некоторое время вышел сингл с их кавер-версией песни Бесси Бэнкс «Go Now» (он занял 1-е место в британском хит-параде и попал в американский ТОР-10). Затем выходит дебютный альбом Go Now, объединивший ритм-энд-блюз и «белый блюз», восторженно встреченный критикой и слушателями. Кроме кавер-версии песни Бесси Бэнкс, на альбоме, помимо композиций собственного сочинения, были представлены каверы песен Джеймса Брауна – «I’ll Go Crazy», и Сонни Боя Вильямсона – «Bye Bye Bird».

Стоит отметить особенно: в лице The Moody Blues «Битлз» и «Роллинг Стоунз» получили достойного преемника и конкурента.

Второй этап группы начался с выходом в ноябре 1967 года сингла «Nights in White Satin» и альбома Days of Future Passed. С этого времени за группой и начала закрепляться слава первооткрывателей прогрессивного рока, хотя в это же время музыканты активно и удачно экспериментируют с психоделикой и арт-роком, пытаясь донести их усложнённую музыкальную структуру до простого слушателя.

Сегодня я проснулся с чувством большой, прямо-таки неизбывной вины: до сих пор не рассказать об Игги, Игги Попе — это... Ладно. Сейчас восполню пробел; быть может, заглажу вину.

Итак...

*

Iggy Pop (Настоящее имя James Newell Osterberg, Jr. — Джеймс Ньюэл Остерберг, младший; 21 апреля 1947) — американский рок-вокалист, один из зачинателей и гуру альтернативного рока. Его величают «крестным отцом» панк-рока и гранжа. В 2009 году авторитетный британский журнал «Classic Rock» удостоил Игги Попа званием «Живая легенда».

*

«Я играл в группе The Iguanas и стал Игги, потому что в музыкальной лавке, где я подрабатывал, был босс-садист. Желая унизить меня, он говорил: "Игги, принеси-ка мне кофе без кофеина". Он доводил меня до белого каления! Ведь тогда крутых ребят называли Таб или Рок. Я же имел кличку "Игги", и её знал весь город. Представляете? А как-то мы играли на разогреве у Blood, Sweat & Tears. За вечер заработали, кажется, баксов пятьдесят, зато обзавелись множеством новых поклонников, и "Michigan Daily" напечатала о нас статью, в которой автор называл меня Игги. Бля! О нас пишут в прессе, а меня зовут Игги. Но что я мог сделать? Я знал же цену пиару! Вот и приделал к кличке "Поп", стал Игги Поп, и мне потребовалось тридцать лет, чтобы превратить это имя в то, чего хотел я»

*

В конце 60-х — начале 70-х Игги Поп был солистом рок-группы The Stooges, значительно повлиявшей на развитие зарождающихся хард-рока и панк-рока. The Stooges стали известными (скандально известными), благодаря концертным выступлениям. В ходе них, солист Игги (традиционно выступавший с обнаженным торсом) калечил себя, оскорблял зрителей, раздевался и прыгал со сцены в толпу (первым использовал «stage dive»). The Stooges семь раз претендовали на включение в Зал славы рок-н-ролла, и все семь раз благополучно пролетали мимо него. И только 15 марта 2010 года они — наконец-то! — были введены туда.

*

Популярность Игги не раз менялась на протяжении всей его последующей сольной карьеры. Альбом Попа The Idiot оказал большое влияние на становление пост-панка, электроники и индастриала. Игги Поп упоминается в песне R.E.M. «I Took Your Name» и композиции Red Hot Chili Peppers, «Coffee Shop». Курт Кобейн называл себя поклонником The Stooges. Британские панк-рок группы Тhe She Devils и Die Pretty выпустили совместную композицию, названную «Dance Like Iggy/Summertime». Даже одна из популярных групп бывшей Югославии — Azra, записала песню, названную «IggyPop». Джеймс О’Барр, автор и художник комикса «Ворон», использовал анатомию тела Игги Попа и его внешний вид в работе над главным персонажем. Актёр...

*

Здесь я, пожалуй, остановлюсь. Да. Поскольку перечислять всех тех, кого Игги (так или иначе) вдохновил на те или иные свершения, не счесть и до скончания дней. Назову наиболее известные песни нашего героя — «Lust for Life», «I’m Bored», «Real Wild Child», «The Passenger» и «Candy» (она засветилась в Топ-40 американского чарта). Добавлю: биографический фильм о жизни и карьере Игги «The Passenger» находится в разработке. Не забуду и то, что Игги Поп общепризнан как один из самых динамичных исполнителей всех времен.

А! А ещё он снимается в кино (странно было б, кабы не снимался).

В заключение приведу интервью, которое гуру панк-рока и гранжа дал каналу CBC в далёком 77-м.

*

Игги отчего-то возмутил термин «панк», то и дело употребляемый интервьюером, и Поп, Крёстный отец панка, разразился гневной тирадой: «Я скажу Вам о панк-роке: панк-рок — слово, используемое дилетантами и, мм... и, мм... бессердечными манипуляторами, о музыке..., которая принимает энергию тела, сердца и души молодых людей, которые находят то, что они чувствуют в этой музыке и отдают ей всё, что они имеют. А этот..., этот термин — он основан на презрении; этот термин основан на моде, стиле, элитарности, сатанизме и всём том, что является гнилым в рок-н-ролле. Я не знаю Джонни Роттена..., но я уверен, я уверен, что он вкладывает море крови и пота в то, что он делает, как это делал Зигмунд Фрейд.

Слушайте, музыка, которая вам кажется кучей странных дрянных звуков... на самом деле... блестящая музыка гения... меня. И эта музыка настолько сильна, что находится вне моего контроля. И, ах..., когда я нахожусь во власти этого, я не чувствую удовольствия и я не чувствую боли — ни физически, ни морально. Вы понимаете, что я говорю? Вы когда-нибудь, чувствовали что-нибудь подобное? Когда Вы просто... когда Вы просто не могли ничего чувствовать и не хотели. Вы знаете, каково это? Вы понимаете, что я говорю, сэр?..»

Joan Baez (Джоан Баэз) — американская певица и автор песен, исполняющая музыку преимущественно в стилях фолк и кантри, левая политическая активистка.

*

Когда в далёкой Европе уже гремели взрывы Второй Мировой, в Нью-Йорке, в интернациональной семье физика Альберта Баэза (он мексиканец, жена — шотландка) родилась девочка — Джоан. Антивоенная позиция отца повлияла и на мировоззрение дочери. В конце 50-х семья Баэз переехала в район Бостона, бывший тогда одним из центров музыкальной культуры фолк, и девушка впитала её, как ранее — воззрения отца. Профессиональная же карьера Джоан началась в 1960 году, с выходом в свет её первого альбома, имевшего успех.

*

Во время войны во Вьетнаме обострилась борьба за гражданские права и в США. В 60-х певица активно включилась в пацифистское движение. В 65-м она основала Институт изучения ненасилия. В 62-м портрет Баэз появляется на обложке журнала «Тайм», что делает её не только особой, известной всей стране, но и политическим деятелем национального масштаба.

Джоан ездила по университетам, её социальная активность нарастала. Она всё чаще и всё надрывнее пела песни протеста, и публика шла за ней. В это же время её репертуар наполнили песни Боба Дилана. Одна из них — «Farewell, Angelina» — дала название седьмому альбому певицы.

«Тайм», не упускавший Баэз из виду, писал: «Её голос столь же ясен, как воздух осенью, яркое, сильное, нетренированное и волнующее сопрано. Она не носит никакой косметики, и её длинные темные волосы висят как драпировка, разделенная вокруг её длинного миндалевидного лица…»

*

В конце 60-х Джоан уходит от чисто акустического звучания: выступает с симфоническими оркестрами, приглашает опытных аранжировщиков — Пола Саймона, Джона Леннона, Пола Маккартни, Жака Бреля.

В 68-м продажа её дисков была запрещена в армейских магазинах США из-за антивоенных выступлений певицы против войны во Вьетнаме и призыва в армию. Джоан сделалась рьяным поборником ненасильственных действий — движения, которое возглавил в Америке пастор Мартин Лютер Кинг, друг Баэз. А между тем, три диска Джоан становятся «золотыми». Она даёт концерты вместе с Бобом Диланом, Би Би Кингом, гастролирует по всему миру, не упуская возможности участвовать в различных акциях, демонстрациях, собраниях «Движения за ядерное разоружение».

*

В 1978 году намечалось выступление Баэз в Ленинграде. Однако концерт был отменен советскими чиновниками без объяснения причин. Несмотря на отмену концерта, Джоан приезжает в Москву и встречается с советскими диссидентами, включая Андрея Сахарова и Елену Боннэр.

*

Джоан — основатель Международного Комитета Прав человека. Баэз награждена французским Орденом Почётного легиона (высшая награда Французской республики), удостоена звания Почётного доктора несколькими университетами за политическую активность.

Культура и политика, общественное звучание и мелодический ряд, творчество в тиши комнаты и уличная демонстрация — неотделимые друг от друга стороны личности Джоан Баэз. Она — одна из наиболее продуктивных исполнительниц фолк-рока и, пожалуй, самая его политизированная представительница.

Тем не менее...

В интервью «Melody Maker» Джоан призналась:

«Я считаю себя прежде всего политиком. Мне нравится, когда обо мне говорят как о пацифисте. Я не возражаю, когда меня называют фолк-певицей, но музыка имеет для меня второстепенное значение… Пение никак не связано с моим стремлением оставаться человеком, да я бы и не допустила этого. Знаю, что многих раздражает моё вмешательство в политику, — но с моей стороны нечестно притворяться, будто я только певица… На самом деле, фолк-музыка не очень меня интересует. Я редко её слушаю, потому что значительная её часть плоха».

*

Вот и я подумал: политика, политика, политика. Ступить некуда, всюду политика! Пусть Джоан считает себя кем угодно, в моих глазах, прежде всего, она — женщина. И я отыскал песню «No Woman, No Cry» («Не кричи, женщина, "нет"»). И приложил к ней картинку «no politic». И сейчас вы можете и чудесным голосом Джоан Баэз насладиться, и его, видео, посмотреть.

Sarah Connor (Сара Коннор; Дельменхорст, Нижняя Саксония, ФРГ) — немецкая певица и автор песен. Сара Коннор — сценический псевдоним певицы, настоящее её имя — Sarah Lewe.

Сара Коннор дебютировала в 2001-м в дуэте с музыкантами Робом Тайгером и Кеем Денаром и стала первой, кто когда-либо последовательно возглавлял четыре позиции в верхушке German Media Control singles chart. Последующий успех сингла «From Sarah with Love» в континентальной Европе и продажи 15 миллионов копий по всему миру утвердили её, как одну из самых успешных немецких поп-исполнительниц начала 2000-х.

Почему видео на композицию Валерия Дидюли «Айседора» именно такое, какое оно есть? Ну, хотя бы потому, что архивными кадрами танцующей Айседоры Дункан (увы мне, конечно) я не располагаю. А если серьёзно, попросту иной, чем эта, картинки под рукой не оказалось. Тем не менее, отмечу. И отмечу вот что. По свидетельствам очевидцев, танец... здесь я бы мог произнести уйму прекрасных эпитетов, живописующих искусство танцовщицы Дункан, но обойдусь лишь одним – ВСЕПОГЛОЩАЮЩИЙ. Как это? Чтобы не быть голословным, приведу ещё свидетельство – гусарского офицера.

Дело в том, что Айседора танцевала прикрытая лишь полупрозрачной материей – обнажённая, то бишь, она танцевала. Разумеется, зевак, желающих поглазеть на столь (как говорили тогда) ПИКАНТНОЕ зрелище, – хоть пруд пруди. Не знаю, быть может, того офицера звали как раз поручик Ржевский (а слава за гусарами ходила ещё та), в любом случае, он не замедлил явиться на представление.

По возвращении, сослуживцы обступили бравого служаку – ну, как, мол, Айседора, ничего бабёнка? Покамест не пришедший в себя от того, что ему довелось лицезреть, бедный гусар отвечал так: «Потрясающе!». Офицеры пуще прежнего стали допытываться - что, что, что потрясающе-то?! Так она голая или нет? Какая она, Айседора?! «Потрясающая! Танец потрясающий! Всё потрясающе! Нагота? Да не видел я никакой наготы!..».

*

К чему рассказ? К тому, что (на мой взгляд) картинка видео подстать композиции «Айседора»; что картинка отражает танец той, кому посвящена музыка. Вот, собственно, и всё, что я имел сказать.