Недавно я представлял песню Slade «Radio Wall of Sound». Она стала последним действительно хитом группы, а год — 1991-й. Однако, отмотаем-ка время на двадцать лет назад...

*

Итак, Slade. Песня «Coz I Luv You».

Считается, что именно в 71-м Slade (с композицией «Look Wot You Dun») впервые по-настоящему заявили о себе. Никто и не спорит — хит. Тем не менее, я не вижу, на каком основании «Coz I Luv You» не таковой. Хит! Хит, и ещё раз хит. Полагаю также, что Slade были и останутся навсегда одной из самых больших и самых универсальных рок-группе в мире — по количеству реально «хитовых» мелодий с нею мало кто сравнится. Что Slade (всю свою долгую жизнь в роке) развивались в разных стилях и жанрах и повлияли как на Kiss и Status Quo, Oasis и AC/DC, так и на Queen, Aerosmith, Ramones и так далее.

Целое поколение хэви-метал групп США начала 80-х взросло на Slade! И  недооценивать творчество группы в общем и целом, обозначая её музыку не иначе, как всего лишь «глэм», было бы вопиющей несправедливостью, а ведь именно этот термин зачастую употребляют особо продвинутые «музыковеды», специализирующиеся на рок-группах, вроде Slade.

Не уподобимся же им.

Недавно состоялся юбилейный концерт Ирины Александровны. Ну а коли юбилей, стало быть, пора подводить итоги. Я подведу их тем, что перечислю наиболее значимые, наиболее известные, знаковые песни Аллегровой, как, впрочем, и вехи в жизни и творчестве (теперь уже всенародно любимой) певицы.

*

Песни.

«Младший лейтенант», «Кому какая разница», «Бабы-стервы», «Суженый мой», «Угонщица», «Я тучи разведу руками», «Императрица», «Незаконченный роман», «Напрасные слова» (перепел Александр Малинин). «Транзит» и «Бабник» (автор Виктор Чайка). «Игрушка», «Мой ласковый и нежный зверь», «Странник мой», «Фотография 9/12», «Миражи», «Не улетай, любовь!», «Не было печали», «Верьте в любовь, девчонки», «Над пропастью во ржи», «Войди в меня» (написаны Игорем Николаевым специально для Ирины).

*

Награды, звания, должности.

Заслуженная артистка РФ (2001). Медаль «200 лет МВД России» (2002). Профессор, академик и кавалер «Ордена Петра Великого» за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление Российского государства (2004). Кавалер ордена «Рубиновый крест» за постоянное и активное участие в проведении благотворительных акций от международного фонда «Меценаты столетия» (2004). Именная звезда на «Площади звёзд» (ГЦКЗ «Россия», 2004). Советник Генерального секретаря ЕврАзЭС по культуре (на общественных началах, 2005). Премия «Лучшая певица армянского происхождения» на Национальной премии в области армянского шоу-бизнеса (2006). Премия «Золотой граммофон» (дуэт с Григорием Лепсом «Я тебе не верю», 2007). Премия «Муза фестиваля» армянской песни «Ташир-2009» и присвоение статуса Музы всех последующих фестивалей «Ташир» (2009). Премия за «вклад в армянское искусство» на 10-ой церемонии вручения музыкальной премии Armenian Music Awards (Лос-Анджелес, 2009). Народная артистка России (2010)

Ирина Аллегрова — советская и российская эстрадная певица, актриса. Народная артистка России.

*

Если вы не знали, то знайте — я чту классиков великой русской литературы! Настолько, что верю им беспрекословно, подчас бездумно, о какой бы субстанции ни шла речь. Так вот. По Гоголю, Ирина Аллегрова «женщина приятная во всех отношениях». Думаю, вряд ли кто-либо осмелится оспаривать приговор гения. Однако здесь-то и кроется та существенная разница, которая известна всякому обитателю нашей маленькой чудесной планеты: одно дело — быть просто приятной во всех отношениях женщиной, другое — женщиной не только приятной везде, но и творческой; как правило, судьбы им выпадают ух и нелёгкие же, а пути — ох как тернистые.

Не стала исключением и наша героиня: в 70-80-е Аллегрова выступала в различных музыкальных коллективах, «прочесала» с ними весь Советский Союз. И даже!.. работала в варьете ресторанов и гостиниц. Устав смертельно от «жизни такой», в 82-м Ирина задумала отчаянный шаг — покончу с карьерой певицы! Но тут... да, девушка знакомится с молодым человеком (продюсером, нынешним языком говоря), тот устраивает Аллегровой прослушивание — и сам Оскар Фельцман! пишет для Ирины песню «Голос ребёнка». С нею Аллегрова дебютирует на творческом вечере композитора Фельцмана, впервые появляется на фестивале «Песня года» (1985 год) и становится солисткой ансамбля «Огни Москвы», художественным руководителем коего был, разумеется, О. Фельцман.

В том же 85-м выходит диск-гигант Ирины, несущий треки «Песочные часы», «Я — любовь» и, конечно, «Голос ребёнка». Вскоре Фельцману стало тяжело ездить с коллективом на гастроли, и он передает своё детище Давиду Тухманову. Тот создаёт рок-группу «Электроклуб», где солируют Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Они исполняют песни Д. Тухманова, выступают на фестивале «Песня-86» с композициями «Старое зеркало» и «Чистые пруды».

В 87-м коллектив принимает участие в конкурсе «Золотой камертон» с песней в исполнении Ирины Аллегровой и Игоря Талькова «Три письма» и становится его лауреатом.

То был первый настоящий успех Ирины на профессиональной сцене!

*

Здесь-то я и остановлю рассказ, поскольку успех сопутствует Ирине Аллегровой по сию пору. А закончу... закончу в следующем посте.

Пока же — «Бабы-стервы».

Ну так вот... Полагаю, пришло время послушать "позднего" Юрия Шевчука. Шевчука без ДДТ. Поэта и личность с известной гражданской позицией. Впрочем, эта позиция — любовь к России, она — и позиция, и любовь, всегда при нём была, есть и будет.

Песня "Господь нас уважает" — песня из тех, что мы называем "авторская". По мне, как ни назови, лишь от души была. А она такая и есть. Кто-то скажет, мол, что-то от Высоцкого в ней. Даже если и так. И что? От Высоцкого к Шевчуку. От Юры к кому-то, кто споёт, быть может, сильнее, чем Высоцкий и Шевчук. И замечательно.

СВЯЗЬ ПОКОЛЕНИЙ называется.

        ПАМЯТИ МУЗЫКАНТА

Виктор Цой, «Кино», «Игла» – я бы мог много чего сказать «по поводу». Мог бы. Но все слова куда-то уходят, когда память возвращает меня к красивой заснеженной аллее с соснами по сторонам, нереально красивому же свету над ней, крови, стекающей на тропинку, - к финалу фильма она меня, память, возвращает. К этому вот чёткому ритму: «Группа крови на рукаве...» Да нет, нет. Нет. Более сильного потрясения (волос шевелился на затылке) я, пожалуй, на тот момент времени ещё не испытывал...

****************************************************************************************************************************************************************

А СЕЙЧАС ВНИМАНИЕ! Я ЗАГРУЗИЛ ВНОВЬ ЭТО, РАНЕЕ ЗАГРУЖЕННОЕ И ПРОЦИТИРОВАННОЕ ТРИЖДЫ ВИДЕО ПОТОМУ, ЧТО АДМИНИСТРАЦИЯ САЙТА ЛИБО ТВОРИТ БЕСПРЕДЕЛ, ЛИБО НЕ ЗНАЕТ, ЧТО ПРОИСХОДИТ, ЛИБО НЕ В КУРСЕ, КАК РУКОВОДИТЬ. ТО ЕСТЬ ОНА, АДМИНИСТРАЦИЯ, НЕДЕЕСПОСОБНА.

ПУСТЬ РАЗБИРАЕТСЯ! ОТЧЕГО НЕ ИДУТ КОГДА-ТО ЗАГРУЖЕННЫЕ КЛИПЫ ТАК ЖЕ, КАК И НЕ ИДУТ НОВЫЕ.

А ЧТО ИДЁТ, СПРОСИТЕ ВЫ?

А РЕКЛАМА, ОТВЕЧУ Я. ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РЕКЛАМА! 

Итого: ВСЕ ВИДЕО, КОТОРЫЕ НЕ ИДУТ СЕГОДНЯ, БУДУТ ЗАГРУЖЕНЫ СНОВА. ЕСЛИ ЖЕ И С НИМИ ОПЯТЬ СЛУЧАТСЯ "ПРИКЛЮЧЕНИЯ", Я СТАНУ ВСТАВЛЯТЬ ВИДЕОКЛИПЫ ПО КОДАМ СТОРОННИХ СЕРВЕРОВ.

ТОЧКА!

Накипело... три месяца уж... 

Надо будет поинтересоваться – с чего это? Исполнение на русском, а название композиции (да и обозначение выступления, как и имя артиста) на английском. Странно... 

Песня «Radio Wall of Sound» написана Дэйвом Хиллом и бывшим участником группы Wizzard Биллом Хантом. Ведущий вокал, разумеется, остался за Ходди Холдером. И хотя композиция не стала последним синглом Slade, но стала последним настоящим хитом группы, достигнув в чарте Великобритании 21 позиции в ноябре 1991 года.

*

Увы, закат одной из самых моих любимых команд (а уж самой, повторюсь, позитивной – безусловно) приближался...

     ПАМЯТИ МУЗЫКАНТА И ПОЭТА

Александр Башлачёв (27 мая 1960, Череповец — 17 февраля 1988, Ленинград) — русский поэт, автор и исполнитель песен. Один из самых ярких представителей русского рока.

Башлачёв причислен к клубу 27 — как одним из музыкантов, погибший в 27 лет.

Любимыми группами Александра были The Doors и Аквариум.

*

В 1978—1983 Башлачёв учился в УрГУ на факультете журналистики. Проблемы СашБаша начались на втором курсе и были связаны, в основном, с военной кафедрой. С гривой пришлось проститься. Атмосферу казармы и плаца Башлачёв принимал с трудом. От года в армии СашБаша «спасла» психотерапевт военкомата, поставившая диагноз — циклотимия (резкие смены настроения и глубокая депрессия). И Башлачёв вернулся к излюбленным занятиям — мистификациям и мифотворчеству.

В 1983, после ВУЗа, СашБаша распределяют в партотдел череповецкой газеты «Коммунист». Ударные стройки, молодёжные бригады, пуск домен — всё это великолепие пришлось Башлачёву не по душе; как потом вспоминала его мама — «ужасно». Вырваться из Череповца получилось только через год. По выражению Александра «парнишка за рыбным обозом и пришел записываться добровольцем в легион маршала Примитивных аккордов». То есть: на квартире давнего приятеля СашБаша Лёни Парфёнова (да, того самого, что из «Намедни») одним сентябрьским вечером пересеклись СашБаш, сам Парфёнов и Дядюшка Ко – известный критик Артём Троицкий.

Известно, что до того сентября СашБаш почти не имел песен. Троицкий Баша разглядел — «Лихо», «Время колокольчиков», «Некому березу заломати», «Зимняя сказка» — всё это сентябрь-октябрь 1984-го. Артём и предложил Саше уехать в Москву, организовав ему «квартирный тур», сначала в столице, затем — во Владимире, Свердловске, Новосибирске и Ленинграде. Ездил СашБаш больше автостопом, поскольку деньги на поезда и самолёты в наличии не имелись. Да и вообще, деньги были только те, что «в шапку по кругу» на концертах.

*

В марте 85-го СашБаш вместе с Юрием Шевчуком выступает на «большой» сцене — в зале ленинградского медучилища, концерте, названном потом «Четвёртый день фестиваля». Через год Саша окончательно переберётся в Питер и запишет первый альбом; назовёт — «Третья столица».

«В Ленинграде стоит жить», — говорил тогда Башлачёв. Жить Саше оставалось немногим более двух лет. Собственно, в два года поместилось всё его творчество — с 1984 по 1986-й. С марта 86-го его трудовая будет лежать в «Камчатке» — кочегарке, приютившей потом и Виктора Цоя. В 87-м, на Пятом Ленинградском фестивале, он получит главный приз — «Надежду».

В последние годы жизни СашБаш снимется в кино. Картины — «Рок» Алексея Учителя и «Барды покидают дворы». По ходу съёмок откажется от участия в обеих лентах. В 87-м, осенью, он выступит на рок-фестивале в Черноголовке, чуть ранее — поможет выпускать журнал «Рокси».

Ещё с 1984 года он вхож в дом Вознесенского и Пугачёвой (Алла даже зачем-то нарисует СашБашу сердце с каплей крови в паспорте), но своё творчество по протекции мэтров Башлачёв не продвигает.

29 января 1988 года, на квартире друзей, состоялся последний, сохранившийся в записи, концерт Александра Башлачёва. До его смерти оставалось 18 дней. После концерта СашБаш уехал в Питер — ему надо было появится в кочегарке, по месту работы. Понять настроение Башлачёва последних его дней (а может, и последних лет) помогает фрагмент одного разговора, где ему говорят: «Саш, я прослушала концерт, и у меня в голове такое творится!» На что Башлачёв отвечает: «А вот представь, что у меня в голове такое творится всё время».

*

СашБаш скончался 17 февраля 1988 года, выпав из окна восьмого этажа дома 23 по проспекту Кузнецова в Ленинграде. Его смерть принято считать самоубийством. Борис Гребенщиков произносит на его похоронах: «Вот всё и закончилось». Всё действительно начинает заканчиваться — там и тогда: Дягилева. Науменко. Цой.

Башлачёв как-то сказал (знал же ведь!), что каждому человеку отмерена своя доля творчества, и выдаётся она понемногу всю жизнь. Но если кто-то очень захочет и очень попросит, ему дадут всё и сразу. «Я попросил», — добавил он.

*

Свою долю СашБаш получил сразу обильным поэтическим ливнем, а потом, как в Библии — «и замкнёт небеса, и не будет дождя, и земля перестанет приносить свои плоды... и исчезнете вы вскоре с лица благодатной земли».

Саша Башлачёв погиб в разгар творческой засухи, и мы можем только надеяться, что пока он летел с высоты восьмого этажа, чьи-то губы шептали: «лишь коснёшься ты земли — быть по-твоему вели...»

Ну а теперь... что теперь?.. А! Одно слово — SLADE!

*

Ежели оно никому ничего не говорит, я не виноват. Могу лишь посоветовать: следуйте по тэгу «slade» — и вам откроется!

Возможно, разумеется.

*

83 год. До того времени, когда «кто дальше прыгнет», ещё целых восемь лет. Многие и многие и половины срока этого (не вынося друг друга или изживши отношения) не выдерживают. А начинали вместе аж в 1966-м!

Вот так-то вот.

Несколько строк, дабы освежить чью-то память, а быть может, и наполнить её; чью-то память.

*

Joan Baez (Джоан Баэз) — американская певица и автор песен, исполняющая музыку, преимущественно, в стилях фолк и кантри, левая политическая активистка.

*

В 60-х, во время войны во Вьетнаме, певица активно включилась в пацифистское движение. Джоан ездила по университетам, её социальная активность нарастала. Она всё чаще и всё надрывнее пела песни протеста, и публика шла за ней.

1968 год. Продажа дисков Джоан запрещена в армейских магазинах США из-за выступлений певицы против войны во Вьетнаме и призыва в армию. Джоан сделалась рьяным поборником ненасильственных действий — движения, которое возглавил в Америке пастор Мартин Лютер Кинг, друг Баэз.

Журнал «Тайм», никогда не упускавший Джоан из виду, писал: «Её голос столь же ясен, как воздух осенью, яркое, сильное, нетренированное и волнующее сопрано. Она не носит никакой косметики, и её длинные темные волосы висят как драпировка, разделенная вокруг её длинного миндалевидного лица…»

*

Голос... этот её голос; стоит один раз услышать... я понимаю, почему люди шли и на её концерты, и на митинги, непременным участником которых она была в любой точке мира.

Голос — прекрасное оружие страшной силы; голос Баэз... 

*

Песня в переводе АЛМАЗ И РЖАВЧИНА.

Van Halen (Ван Хален) — американская хард-рок группа, созданная братьями Эдвардом и Алексом Ван Хален в 1974 году.

*

Выходцы из Голландии братья Эдвард и Алекс выросли в музыкальной семье.  Мать — Эуджениа, индонезийка с острова Ява, отец — Ян Ван Хален, швед, профессиональный музыкант — саксофонист. В 1962 году семья van Halen эмигрировала в Пасадену, Калифорния, США.

Братья, разумеется, получили музыкальное образование — оба по классу фортепиано. В 1972-м они организовали рок-группу Mammoth. Однако выяснилось, что коллектив с таким названием уже существует. Тогда-то квартет, управляемый Эдвардом и Алексом, и назвал себя «Van Halen».

Первая демозапись группы, которую продюсировал Джин Симмонс — музыкант Kiss, с песнями «House of Pain» и «Running with the Devil», полностью провалилась. Через год парней взял под крыло такой монстр, как «Warner Bros Records». Сотрудничество с компанией оказалось важным этапом на творческом пути группы — уже в 78-м вышел первый её альбом, названный незатейливо, но рассудительно — Van Halen, он-то и сделал коллектив всемирно известным. Кроме прочего, успех команде принесли уникальный вокал Рота и специфическая гитарная техника Эдди Ван Халена. Пластинка заняла 12-е место в «Billboard». Через 3 месяца после выхода альбом получает статус золотого, а ещё через три — платинового. Сейчас альбом бриллиантовый (в общей сложности, в мире продано более 10 миллионов копий). В том же 78-м Эдвард Ван Хален был признан лучшим гитаристом-дебютантом года.

*

А вот о «платине» стоит сказать подчёркнуто — ею группа буквально завалена. Итак: альбом Van Halen II (1979), получил платиновый статус менее чем через 2 месяца после выхода. Women and Children First (1980), повторил платиновый успех предыдущего альбома. Шестой по счёту диск Van Halen — 1984 (1984), действительно блестящая работа, представляющая собой серьёзный прорыв как в музыкальном, так и в коммерческом плане, повторил успех дебютного, став очередным в истории группы платиновым альбомом. 5150 (код, используемый полицией США, и обозначающий маньяка-психопата), — альбом вышедший в 1986-м, также получил платиновый статус.

Платиновым стал и For Unlawful Carnal Knowledge, увидевший свет в 91-м (название содержит неприличный акроним). За этот альбом группа Van Halen получила награду на 34-ом вручении Grammy Awards в номинации «Лучшее хард-рок исполнение с вокалом». Он-то (For Unlawful Carnal Knowledge) и несёт композицию «Can't Stop Loving You» (она попала в Топ 40 BillboardHot 100 и добралась до позиции 33 в чарте Великобритании, а посвящена — Рею Чарльзу).

*

На этом я остановлю рассказ, поскольку «платина» закончилась, кто там кого уволил, кого пригласил, полагаю, интересно только отпетым фанам группы, а до искомой песни мы наконец-то добрались.

Слушаем.