Marlon Roudette (5 января 1983, Лондон) — британский музыкант, бывший участник группы Mattafix. Жанры — поп и реггей. Марлон известен своей песней «New Age», ставшей международным хитом и номером один в Австрии, Швейцарии и Германии.

Milk & Sugar («Молоко и сахар»). Диджеи из Германии Майк Кроненберг и Стивен Сахар (настоящее имя Steffen Harding) начали сотрудничать в 1993 году. В 2010-м они сделали ремикс на песню группы Vaya Con Dios «Nah Neh Nah». Композиция достигла первой десятки в чартах продаж 10 европейских страна и стала №1 в Германии, Австрии и Швейцарии. Трек был также номинирован на VIVA TV Comet Awards как «Лучший трек 2011 года» в Германии.

*

Vaya Con Dios (Вайя кон Дьос; в переводе с испанского «Ступай с Богом») — бельгийская рок-блюзовая группа, основанная в 1986 году Дани Кляйн, Дирком Шоуфсом и Вилли Ламбертом (его впоследствии сменил Жан-Мишель Жилян).

Группа получила международное признание с песнями «Just a Friend of Mine», «What’s a Woman?», «Nah Neh Nah», «Don’t Cry for Louie», «Puerto Rico», «Heading for a fall», «Johnny», «Don’t Break My Heart».

*

1990 году Кляйн дебютировала как продюсер, она работала над альбомом Bridge to Your Heart группы Blue Blot. В 91-м пути Дани Кляйн и Дирка Шоуфса разошлись. Вскоре Дирк умер от наркотиков и СПИДА. От первоначального состава Vaya Con Dios осталась только Дани. Она тяжело переживала смерть Дирка, и альбом 1992 года Time Flies («Время летит») был меланхоличней, чем предыдущий, правда, сохранил латинские ритмы и позитивное настроение. Хотя MTV активно крутил сингл «Heading for a Fall», альбом совершенно не понравился поклонникам Vaya Con Dios. Несмотря на то, что в Швейцарии альбом стал номером один в чарте, в других странах он остался не услышанным. Однако мировое турне 1993 года в поддержку альбома Time Flies проходило успешно, а поклонников Vaya Con Dios меньше не становилось.

Четвертый альбом — Roots and Wings — группа выпустила в 1995-м. Он мало чем отличался от Time Flies (кроме вкраплений арабской и индийской музыки).

За десять лет Vaya Con Dios продали семь миллионов дисков и 3 миллиона синглов по всему миру. Но Дани Кляйн не чувствовала ни радости, ни удовлетворенности. В 1996-м она объявила о прекращении музыкальной карьеры, чтобы путешествовать и жить нормальной жизнью. Через несколько лет после роспуска Vaya Con Dios Клейн смогла рассказать правду о причинах распада группы:

«В последнее время группа Vaya Con Dios напоминали заводную машину. Мне приходилось отменять концерты, потому что я болела. Музыканты приходили на работу на два месяца. У нас не было никакого контакта. Я даже не знала, нравилась ли им музыка, которую они играли. Мы об этом даже не говорили. Нет, это было не в моем стиле. Но я знала, что начинаешь с маленького, а потом все больше и больше. Давление росло...»

*

В декабре 2010 года песня «Nah Neh Nah» была перезаписана с немецкими диджеями Milk & Sugar в качестве ремикса, песня вошла в German Media-Control Charts, превзошла все ожидания и попала в европейский топ 10.

Garou (Гару. Настоящее имя — Пьер Гаран (Pierre Garand), 26 июня 1972, Шербрук, Канада) — франко-канадский музыкант, певец и актёр. Широкую известность приобрёл после того, как сыграл Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в 1998 году.

В 2009-м Гару получил главную роль в фильме Эрика Киваняна «L'Amour aller-retour» («Возвращение любви»).

12 февраля 2010 года Гару выступил на открытии зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере с песней «Un peu plus haut, un peu plus loin».

*

Вообще же, дискография Гару настолько впечатляющая, что я (при всём желании) привести её не смогу — места не хватит. Что ещё?.. А, ну если интересно... Корни семьи Гаран — в Нормандии, любимый напиток Гару — скотч. В 2009-м его поклонники основали официальный фан-клуб Гару в России.

Последний раз в Киеве я был в августе 89-го. Вернее, мы: я, жена и мой (пока еще не родившийся) сын. Едва лишь подали трап к самолёту, а отовсюду Успенская — «Люба-Любонька, целую тебя в губоньки!..» В такси, в гостинице, в ресторане, на Крещатике, даже возле Лавры — везде она, её голос, голос Любы Успенской; свой в доску голос, далёкий и родной... Я люблю Киев; после Воронежа — Киев. Жена вот-вот родит. Я и говорю — мол, поехали, развеемся. Киев — вот такой город! Как почуял, что ли, — не доведётся больше. А нас Успенская встретила, сын ещё как её наслушался (я только потом понял, отчего сын её, музыку, кожей чувствует; спасибо Вам, Любонька, большое спасибо). Да и вообще, всё настолько здорово было, что не вспоминать... ну невозможно же!.. Счастливое время, счастливые мы, счастливый город. Так что словами Успенской и закончу: «Киев — нефальшивый город...» Правду Люба говорит — нефальшивый. Я часто бывал там прежде, знаю. А щас... Вот только песня, голос Успенской и возвращает, заодно отматывая время назад. Блин...

«Мне в Америке живется как у Бога за пазухой, но я, при первой же возможности, стараюсь приезжать сюда, в Россию...»

Люба Успенская, говоря о стремлении приезжать и приезжать сюда, в Россию, не лукавила. О тоске по Родине она говорила, находясь в эмиграции. Я не знаю, как это, что это — жить с ясным осознанием того, что, быть может, никогда не вернёшься туда, где родился и вырос, но мне известны исповеди людей, где слово «ностальгия» произносится в единственно верном своём значении — ТОСКА ПО РОДИНЕ.

Sugarland — американская группа, образованная в 2003 году, стиль — кантри. В настоящее время представляет собой дуэт из авторов-исполнителей: Jennifer Nettles (певица, основной вокал) и Kristian Bush (бэк-вокал, мандолина, акустическая гитара, гармоника). Три альбома группы были № 1 в Billboard 200, а 4 первых студийных альбома получили платиновый статус в США. Группы выиграла 17 музыкальных наград, включая Grammy.

*

Sugarland выпустили 6 альбомов (из них — 4 студийных, 1 концертный альбом и 1 рождественский), 15 синглов и 17 видеоклипов. Три альбома группы были № 1 в Штатах. Все четыре первых студийных альбома получили платиновый статус. Первым № 1 в Billboard200 стал третий по счёту альбом Love on the Inside (2008), давший сразу три сингла № 1 в кантри-чарте («All I Want to Do», «Already Gone», «It Happens»). Всего 5 синглов возглавляли кантри-чарт США, включая «Want To» (в 2006 году на 2 недели) и «It Happens» (в 2009 году на 2 недели).

Кид Рок мне друг, но я повторюсь (а может, не повторюсь; в любом случае, не лишне будет). О Шерил Кроу вы знаете предостаточно.

*

Роберт Джеймс Ритчи (17 января 1971, Ромео, Мичиган) — американский певец, музыкант, композитор, и актёр, известный под сценическим именем Kid Rock (Кид Рок), он добился широкой популярности в конце 90-х, начале 2000-х годов. После четырёх неудачных релизов, в 1998 году Кид Рок взорвал хит-парады Америки альбомом Devil Without a Cause, который был распродан 11-миллионным тиражом и пять раз номинирован на Grammy. Всего в штатах продано около 22 миллионов копий альбомов Кид Рока.

Роберт Ритчи также известен скандальной светской жизнью и браком с Памелой Андерсон.

*

Не могу не привести комментарий на песню, которую вы сейчас услышите.

«3 года назад мой сын был убит, он любил музыку, которую я никогда не слушала. У меня в сарае есть радио, и эта песня пришла! Я влюбилась в музыку сына! Благодарю вас Kid Rock! Я люблю все твои песни! Дай вам Бог здоровья!» 

А уж как по тебе, Бонни, соскучился! Сил нет...

Давно старина Джо не заглядывал, я аж весь соскучился...

О чём поёт my friend Кид Рок? Сей отпетый хулиган и сибарит, он, видите ли, об ангеле поёт. Якобы Кид где-то в баре на Миссисипи... а вы думали, он где-то ещё мог ангела встретить, не в питейном заведении?.. Так вот. В баре ли, возле него ли my friend Кид Рок увидел ангела. Ну, в смысле, девушку. Она была в синих джинсах и с чётками. Разумеется, Кид весь воспламенился — и к ней «со всею душой». У неё же к нему интерес... словом, как уж только наш влюблённый перед ангелом в синих джинсах ни ходил (вы увидите). И так! И этак! Но так она же ангел — девушка правильного воспитания, вся такая серьёзная, вот и пришлось Киду в припеве признаться — «Я оказался непонятым». От ворот поворот, то бишь. Вы спросите, а где же чётки? А потерялись они. Ага, вот когда Кид Рок перед ангелом вытанцовывал, тогда и потерялись. Главное, джинсы на месте. Уж чего-чего, а джинсы из песни не выбросишь, тем паче — синие.

*

Приятного просмотра.

Вот уж кому не было нужды участвовать в конкурсах, лезть по трупам, пробивая дорогу наверх, предавать друзей и себя, лизать кому-то известное место...

*

Одна популярная сегодня девушка — Лена Ваенга, надысь рассказывала: «Представляете, я летела в Ханты-Мансийск с самим Кашиным! Мы сидели рядом, и весь полёт я пыталась сказать ему, какой он. Только настроюсь, посмотрю на него — и опять настраиваться. Так и не сказала!..»

Вот отчего-то мне думается, Лайонела Ричи, услышь он Артёмку, «жаба» задушила бы. Да и похожи они...

Он был здесь, Лайонел. Раз всего, но был. Вот как раз с балладой  «Hello» (1983 год) и был.

*

Lionel Richie (Полное имя Lionel Brockman Richie Jr.; 20 июня 1949 г.) — американский поп-исполнитель. Наряду с Майклом Джексоном и Принсом царил на олимпе мировой поп-музыки в первой половине 80-х. Все тринадцать синглов, выпущенных им с 1981—1987 год, попали в лучшую десятку Billboard Hot 100, пять из них — на первое место.

Сдаётся мне, после того как Светлана Сайдиева вывела последнюю ноту «I will always love you», на душе Уитни Хьюстон стало тепло-тепло.

*

Ну а в общем и целом, подняла мне передача и настроение, и чувство гордости ощутить дала.

*

И вот ещё что. Кто-то, может, скажет — ну вот, а песни-то, ишь, забугорные тока записал! Я записал наиболее (на мой, разумеется, слух) яркое исполнение по-настоящему прекрасных композиций. Если бы кто-либо из тех, кто выступал, столь же впечатляюще спел, скажем, «Ходят кони над рекою» (да а’капелла), слушали б и её. Вообще же (как известно), песня не имеет национальности (окромя, понятно, националистических од).        

Я вообще нечасто смотрю телик, а уж передачи, типа «Алло, мы ищем таланты!», — разве что только на дыбе. Однако сегодня... а... вчера, то бишь, уже. Вчера вечером случилось одно из тех замечательных исключений, которые хоть и редко, но выпадают-таки нам, и я смотрел (ни дать ни взять) шоу Первого канала «Голос», что называется, во все глаза и уши. Сначала смотрел и лишь потом (не до того ведь) подумал: талантами народ наш, народы бывшего Союза никогда обделены не были, да вот беда — за что ни возьмёмся, чаше всего, получается не как хотели, а «как всегда». Или... ну вы в курсе, как это бывает. Я Севару Назархан, Артура Васильева, Светлану Сайдиеву, вообще всех уникальных людей имею в виду. Так вот Севара. Профессиональная певица (всегда коробит, когда сообщается возраст женщины, но случай особый), 39 лет. С Питером Габриэлом на пару пела. Кто о Севаре до сего дня знал? Вот только Питер и знал. А, ну ещё и Пелагея, давно мечтающая о дуэте с ней. Словом, горе талантливым людям в России. В России дурак, подхалим-бездарь — испокон веков! — в почёте, да дорогами мы, будто национальным достоянием, никак не налюбуемся.

*

А Градский верно отметил — почему они так поют. Потому что в отличие от подавляющего большинства наших эстрадных артистов, которые запишут фанеру за десятку и потом вовсюда с нею, конкурсанты поставлены в условия, когда необходимо петь живьём. И петь «здесь и сейчас». Они и поют.

*

Необходимая ремарка (26.10.2012)

Нонче, гуляя по сети, я случайно наткнулся на ссылку на собственный дневник, а именно на «Con Te portiro». Я вот к чему веду. Рядом там тоже ссылки. В одной из них говорится (в Википедии, если точным быть), будто бы «"Con Te portiro" является итальянский классический кроссовер песня, написанная Франческо Сартори (музыка) и Лусио Quarantotto (текст), для Андреа Бочелли...»

Позвольте не согласиться.   

«Con Te portiro» (буквально «С тобой я уйду») — классическая  итальянская песня-ария, подобная тем, что распевала вся Европа в XVIII-XIX веках. Тогда же ведь не было (в современном смысле) эстрады, попсы, щоу-бизнеса. Вот простые люди и брали арии из опер Верди или Пучинни, брали и распевали их на улицах европейских городов.

Песня «Con Te portiro» действительно сочинена Франческо Сартори. Лусио Куарантотто написал слова. Но здесь слова (насколько я это понимаю) — дело три тыщи десятое. Народ, всякий день приходящие в оперу, не знает и слова по-итальянски, и это обстоятельство нисколько не мешает ему наслаждаться тем, как их, слова, пропевают, — музыкой наслаждается он!

Так вот. Впервые произведением Франческо Сартори я насладился благодаря Наталье Усмановой и Тиму Барсову (кто не успел или не ведал, тот может набрать поиск, ввести «Con Te Portiro» и имена указанной выше пары, и еще раз убедиться в том, что пророка в отечестве своём нет). Однако...

Однако вернёмся к нашим... да, вернёмся к Андреа Бочелли и Саре Брайтман. Впервые Бочелли спел «Con Te portiro» в 1995 году на фестивале в Сан-Ремо и в том же году записал сингл, вошедший в альбом «Bocelli, romance». Сингл-то и возглавил чарты во Франции и Бельгии, порушив там все рекорды продаж. А то что Андрей поёт с Сарой Брайтман, есть ничто иное, как кавер-версия оригинальной записи «Con Te pоrtirò», которая получила название «Time to say goodbye» («Время прощаться»), и находится на альбоме Сары Timeless.

*

Надо признать, дуэт Сары и Андреа имел оглушительный успех. Песня «Time to say goodbye», исполняемая то на английском, то на итальянском языках, возглавила чарты по всей Европе (включая Германию, где она получила новое имя — «Mit  Dir Werde Ich Fortgehen»), и стала чрезвычайно востребованной композицией музыкального рынка.

На сегодняшний день продано более 12 миллионов копий по всему миру.

«I Dont Want To Talk About It» («Я не хочу говорить об этом») — песня, сочинённая Дэнни Уиттен в 1971 году. В 75-м Род Стюарт записал её и на альбом Atlantic Crossing, и в качестве сингла. В Соединенных Штатах композиция заняла позицию №50 на Billboard Hot 100 в 1979 году. В 88-м Everything But The Girl выпустили свой ​​ремейк в качестве сингла. Эта версия пользовалась большим успехом в Великобритании (№3 в чарте синглов). В 89-м Стюарт записал новую версию «Я не хочу говорить об этом», и она получила широкую аудиторию на радиостанциях США, достигнув номер два на Billboard Adult Contemporary.

Род пел эту песню в дуэте с Эми Белл (она шотландка, а Стюарт родился под блеянье овец и звуки волынки), пел в Альберт-Холле в 2004 году.

Кроме Рода Стюарта, среди музыкантов, записавших свои версии «I Dont Want To Talk About It», числятся: Рита Кулидж, Билли Джо Спирс, Ian Matthews, D'ZRT, Нильс Лофгрен, Дэвид Снеддон, Indigo Girls и многие другие.

*

Amy Belle (Эми Белл). Шотландская певица. Вокалистка группы Alice, впоследствии начавшая сольную карьеру, кульминацией которой, несомненно, стал концерт с Родом Стюартом. 

Альбом Out Of Order, записанный продюсерами Энди Тейлором (Duran Duran) и Бернардом Эдвардсом (Chic) вернул Стюарта в чарты: хитами стали «Forever Young» («бессознательный» кавер композиции Боба Дилана; позже они договорились о разделе авторских) и «Lost In You». Южноамериканское турне Стюарта 1989 года (с использованием светового шоу стоимостью около миллиона долларов) проходило в атмосфере массовой истерии, напоминавшей пик битломании: певца повсюду окружали толпы людей, и полиции приходилось использовать пожарную технику, чтобы спасать фанатов от перегревания.

В 90-м сингл «Downtown Train» (композиция Тома Уэйтса) поднялся в США до 2-го места. В десятку поднялись также «Rhythm Of My Heart» и «Motown Song» с альбома Vagabond Heart. Британским хитом стал дуэт Стюарта с Тиной Тёрнер «It Takes Two». За ним (два года спустя) последовал чарттоппер «All For Love» (песня из кинофильма «Три мушкетера», записанная со Стингом и Брайаном Адамсом).

В 93-м Стюарт принял участие в записи на MTV (альбом Unplugged). Выступление было высоко оценено критикой, особенно «Handbags And Gladrags», «Cut Across Shorty». Отсюда же синглом была выпущена версия «Have I Told You Lately», вошедшая в первую десятку «Биллборда». Сам альбом Unplugged в США поднялся до 2-го места. Год спустя Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в канун Нового года дал концерт на пляже Копакабана в Рио, собравший рекордную аудиторию в 3,5 миллиона человек.

В 95-м американским хитом стал сингл «Leave Virginia Alone» (композиция Тома Петти). Три года спустя When We Were The New Boys (сборник кавер-версий брит-попа) поднялся в Англии до 2-го места. В 2000-м певец покинул Warner Bros. и подписал контракт с Atlantic Records, однако выпущенный здесь альбом Human успеха не имел, к тому же, у Стюарта обнаружили опухоль щитовидной железы. Зато хитом в Европе стал сборник The Story So Far: The Very Best Of, где были собраны лучшие вещи, выпускавшиеся Warner Bros. Песня «Handbags And The Gladrags» стала основной темой кинокомедии «The Office».

В 2002-м Род Стюарт выпустил It Had To Be You — первый альбом из серии The Great American Songbook, в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые эстрадные вещи 1930-40-х годов XX века. Все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хитов, отсюда вышедших — «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэтсШер), «Time After Time», «What A Wonderful World».

В 2005-м вышел сборник Gold, куда вошли песни с альбомов 1969—1974 годов, в том числе, и значительное число кавер-версий.

*

В октябре 2010 года Стюарт выпустил Fly Me to the Moon. Альбом поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии.

*

Я зачем много и подробно (альбомы, альбомы, песни, песни, концерты, авторы, звукозаписывающие компании) — а вот вдруг пригодится. А? И потом. Да, чтоб зримо виден был масштаб музыканта Рода Стюарта; что «блестящая мишура», которая сопровождает жизнь любого известного человека», она отнюдь не с потолка сыплется — потом и кровью даётся.

Раз уж я (обещал же) знакомлю вас с Родом обстоятельно, то без «Da Ya Think I’m Sexy?» нам не обойтись никак.

Продолжим разговор о Стюарте.

*

Сингл «First Cut Is The Deepest» (ну да, тот самый, что вы слышали в исполнении Шерил Кроу позавчера) стал хитом по обе стороны Атлантики, но в Британии приобрёл скандальную известность, поскольку именно с его помощью (по общему мнению) была искусственно придержана на 2-м месте списков композиция The Sex Pistols «Anarchy In The UK».

И вот ещё что.

Альбом 1977 года Foot Loose & Fancy Free был хорош (синглы «You’re In My Heart», «Hot Legs» и «I Was Only Joking» с него стали хитами), но Стюарт (как сказали бы сегодня) ушёл в гламур — пользовался косметикой, искусственно подчеркивал собственную сексуальность одеждой, вёл вызывающий (по тогдашним британским меркам) образ жизни. Успех альбома Blondes Have More Fun (также поднявшегося в США до первого места и разошедшегося общим тиражом в 14 миллионов) и особенно диско-хита «Da Ya Think I’m Sexy?», возглавившего хит-парады Англии и США, окончательно восстановил против него рок-критику.

Тот же Rolling Stone писал вновь:

«Никогда ещё исполнитель, столь щедро одарённый природой, как Род Стюарт, не продавал собственный талант столь дешево. Ещё недавно он был воплощением страстности и искренности в рок-н-ролле, теперь превратился в самопародию, не заметив, как чувственность подменилась сентиментальностью, сексуальность — флиртом, загадочность — позёрством»

Правда, позже критика резко изменила отношение к этому периоду творчества Стюарта, признав, что и здесь имелись свои моменты истинного вдохновения. Сам артист всегда защищал «Da Ya Think I’m Sexy?», утверждая, что текст иронический и ничего общего с изменением его личного мировоззрения не имеет. Род отдал авторский гонорар в фонд ЮНЕСКО и не раз исполнял хит на благотворительных концертах.

Вспоминая то время много лет спустя (журнал Q magazine, январь 2007 года), Стюарт говорил так:

«The Killing Of Geogie» — вот вещь, которой я горжусь по сей день. Потому что в те годы эту тему все старались обходить стороной. Песня рассказывает об убийстве гомосексуалиста, очень привлекательного темнокожего парня, который приносил нам в The Faces потрясающие песни, редкие соул-вещи. Как на самом деле звали его, я даже не знаю, но всё остальное в песне — чистая правда»

*

Альбомы Foolish Behaviour (с синглом «Passion») и Tonight I’m Yours ознаменовали переход Стюарта нововолновому звучанию (здесь заметно влияние синтпопа), однако эксперименты продолжались недолго. Период с 1982 по 1988 годы в карьере Стюарта принято считать упадническим. Песня «Baby Jane» — одна из всего лишь ещё трёх синглов, ставившихся хитами в тот период. В числе наивысших достижений тех лет — выступление Рода на фестивале «Rock 'n Rio» в январе 1985 года; певец сравнил это выступление с победой на футбольном чемпионате мира.

*

Разговор не окончен.

Как-то так получилось, что Род Стюарт (артист, каких мало), каюсь, здесь побывал всего-то пару раз — раз в компании с Брайаном Адамсом, Стингом и песней «All for Love» (саундтрек к «Трём мушкетёрам»), другой раз один, но с композицией «Have You Ever Seen The Rain», и оставил неизгладимое впечатление. Так вот. Чувствуя неизгладимую вину перед Родом, я исправлю ситуацию кардинально. Начну — сейчас же! Ежели кто (как я, к примеру) подзабыл или вовсе слыхом не слыхивал о Роде Стюарте, я напомню. Причём, не только напомню, но и стану (обстоятельно, неспешно) о нём рассказывать, поскольку с этой исключительно талантливой, харизматичной личностью вы встретитесь не единожды.

*

Roderick David «Rod» Stewart (Родерик Дэвид «Род» Стюарт; 10 января 1945 года) — британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном, в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q «100 величайших певцов» (100 Greatest Singers) Род Стюарт занимает 33-место.

*

В возрасте одиннадцати лет Стюарт впервые взял в руки гитару, но посвятить себя музыке решился не сразу. Вначале 60-х он всерьёз хотел стать профессиональным футболистом, но несколько лет рыл землю на кладбище — ага, могильщиком был. Быть может, так оно бы и продолжалось — хочу одно, получаю другое, но однажды Стюарт познакомился фолк-исполнителем Уиззом Джонсом, решил-таки заняться музыкой и вместе с ним отправился путешествовать по Европе. Так они и перемещались по городам и весям, пока из Испании их не депортировали как бродяг. Тем не менее, уже летом 62-го Стюарт стал одним из основателей (и вокалистом) группы The Ray Davies Quartet. В 64-м Род присоединился к бирмингемской команде Jimmy Powell & the Five Dimensions, с которой провёл британское турне и выпустил один сингл. Особенно же давалось Стюарту соло на губной гармонике (к слову, оно звучит в хите 1963 года «My Boy Lollipop» Милли Смола). Услышав парня музицирующего на улице, один из участников The Hoochie Coochie Men пригласил его в группу. В 65-м Стюарт снялся в документальном фильме Би-би-си о мод-культуре, после чего получил прозвище Rod The Mod. Тогда же группа провела совместное турне с The Rolling Stones. Материал, записанный в те дни, вышел лишь в 1970 году, когда экс-вокалист группы стал уже почти знаменитостью.

*

В 1969-м Стюарт присоединился к The Faces, одновременно подписав сольный контракт с Mercury Records, где вскоре и вышел его дебютный альбом Old Raincoat Won’t Ever Let You Down — мелодичная, но нестандартная смесь рока, фолка и кантри.

По мере того, как The Faces набирали обороты в Британии, Стюарт продолжал записываться соло. Прорывом Рода стал следующий сольный альбом Every Picture Tells a Story и мега-хит с него — «Maggie May». Альбом и сингл одновременно возглавили чарты в США и Британии.

Сольный успех Стюарта подхлестнул повсеместный интерес к The Faces, однако было ясно, что дни группы сочтены, так как Род относился к работе в ней с полным небрежением, при этом с величайшей тщательностью полируя каждый звук сольных записей. Завершив гастроли с The Faces (где внутренние разногласия достигли апогея), «Rod The Mod» выпустил Never a Dull Moment. Альбом был встречен «на ура» критикой и вывел в чарты сингл «You Wear It Well» (#13 в США, #1 в Британии). Это и был звездный час Рода Стюарта. Вот что писал о его ранней карьере восемь лет спустя журнал Rolling Stone:

«В истории рок-н-ролла можно по пальцам пересчитать исполнителей, которые бы обладали таким разносторонним уникальным талантом. Автор, умеющий просто и со вкусом рассказать непростую историю, причем, сделать это с чудесным юмором и обезоруживающей самоиронией. Род Стюарт обладает редким даром замечать мельчайшие детали, а главное — голосом, благодаря которому эти детали тутже обретали вечную жизнь… Если и существует в истории рок-н-ролла музыкант, который заслуживал бы звания Народного артиста, то имя ему — Род Стюарт»

*

После выхода сборника The Best Of Rod Stewart Род (увлеченный моделью Бритт Экланд и собственным конфликтом с британскими налоговыми службами) перебрался в США. Успехи синглов «Sailing», «Tonight’s The Night» и «The Killing Of Geogie» ознаменовали возвращение Стюарта к прекрасной творческой форме.

*

Продолжение следует.

Думаю, вы поняли, какая Лиэнн Раймс певица. Две предыдущие вещи — «Suddenly» и «Can't Fight the Moonlight», исполненные ею, сказали нам — певица большая. Сегодня я знакомлю вас с ещё одной композицией Лиэнн — «Nothin' Better to Do». Полагаю, в сон вас не потянет.

Итак...