Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.
42

42-1

42-2

42-3

42-4


43

44

45


На марках:

42-1. Бернардо Строцци (1581-1644) - итальянский живописец эпохи барокко.
Аллегория искусств. Ок. 1640.
Аллегорическая тематика занимала в искусстве XVII-XVIII вв. исключительно большое место. Среди картин такого рода особую группу составляют аллегории Живописи, Скульптуры и Архитектуры. Наряду с женскими образами, их олицетворявшими, в некоторых случаях рядом изображали старца Гомера — воплощение Поэзии. Три женские фигуры размещены тесной группой вокруг мраморного бюста. Их обнаженные плечи, грудь, полные руки почти касаются мрамора, зеленоватый оттенок которого подчеркивает живую теплоту тел. Эти женщины не отличаются классической красотой, не блещут первой молодостью, волосы их растрепаны, но они полны сил, энергии, великолепны в своей роскошной весомости. Живописная манера мастера чрезвычайно эффектна. Крупным пастозным мазком буквально «вылеплены» складки белых тканей и розово-желтого полосатого шарфа Живописи. В передаче тел переходы цвета становятся мягкими, но это нисколько не умаляет его сочности.

42-2. Лука Джордано (1632-1705) - итальянский художник эпохи барокко.
Кузница Вулкана. Ок. 1660.
Это раннее произведение Джордано своеобразно сочетает мифологическую тематику с жанровой трактовкой. Изображена кузница бога огня Вулкана, в которой его помощники Циклопы куют молнии для громовержца Юпитера. Сюжет послужил художнику лишь предлогом для изображения могучих мускулистых тел в сложных поворотах и необычных эффектов освещения. Мастер почти не показывает лица Циклопов, сосредоточивая внимание на передаче крепких торсов и напряженных мышц. Отличное знание анатомии позволяет ему справляться с труднейшими ракурсами. Выразительность пластики усиливается благодаря контрасту красноватого света и глубоких теней, а также широкой, обобщающей формы, манере письма. Это не мешает мастеру великолепно передавать фактуру предметов, прежде всего железных заготовок и инструментов.

42-3. Шарль Лебрен (1619-1690) - французский художник и теоретик искусства, глава французской художественной школы эпохи Людовика XIV.
Дедал и Икар. Ок. 1645.
Сюжет картины заимствован из "Метаморфоз" Овидия. Афинский зодчий и скульптор Дедал построил для царя Миноса на острове Крит знаменитый дворец-лабиринт. Впоследствии он впал в немилость и был заточен вместе с сыном Икаром в башню на скале. Однако изобретательный Дедал придумал способ освободиться из плена, сделав себе и сыну крылья из птичьих перьев, скрепленных воском. Перед полетом Дедал предупредил сына, чтобы он не поднимался слишком высоко, но Икар пренебрег советами отца и солнце растопило воск. Юноша упал в море и утонул. Лебрен показал момент подготовки к полёту, когда Дедал укрепляет крылья за спиной сына. Озабоченное выражение лица и напряженность тела Дедала рождают чувство тревоги. Картина написана в ранний период творчества Лебрена, когда он находился в Италии.

42-4. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века и теоретик искусства.
Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой. 1786-88.
Эта картина - кульминация в творчестве Д. Рейнольдса. В 1785 г. он получил заказ от русской императрицы Екатерины II на историческую картину. Выбор сюжета был предоставлен художнику. Рейнольдс отказался от изображения конкретных исторических событий, предпочитая универсальный язык античного мифа. Он выбрал "I Немейскую песню" греческого поэта Пиндара. На младенца Геракла, сына царицы Алкмены и бога-громовержца Зевса, ревнивая супруга Зевса Гера насылает двух огромных змей. Но к всеобщему изумлению, дитя легко расправляется с чудовищами. Художник в этом сюжете увидел сходство "с недетской, но столь известной мощью русской империи". Выставленная в 1788 г. в Королевской академии искусств в Лондоне, картина вызвала различные отзывы, от критических до восторженных. В ней нашел законченное воплощение классицизм искусства Рейнольдса. Самая сильная сторона этой картины - "блеск света, сила и мощь эффекта", красота теплого красно-коричневого колорита. К сожалению, из-за экспериментов Рейнольдса с красками живописная поверхность пострадала, колорит изменился.

43. Симон Вуэ (1590-1649) - французский живописец-монументалист, портретист и декоратор.
Портрет Анны Австрийской в образе Минервы. Ок. 1643.
Художник представил королеву Анну Австрийскую, супругу Людовика XIII, в образе богини мудрости Минервы - защитницы мира и покровительницы наук и искусств. Аллегорический смысл изображения раскрывается благодаря атрибутам (сова, щит и шлем с трехцветными страусовыми перьями, металлический пояс с маской Медузы Горгоны) и латинской надписи на постаменте "Nullum numen abest" - "Никакая власть не чужда" (Начало фразы из Ювенала). Картина напоминает о событиях 1643 г.: согласно завещанию Людовика XIII, права королевы-регентши при малолетнем Людовике XIV были ограничены Советом, однако, при помощи кардинала Мазарини ей удалось добиться всей полноты власти. Монументальная эффектная композиция, крупные формы и яркие краски подчеркивают декоративный характер картины, предназначавшейся для украшения дворцовых интерьеров.

44. Помпео Джироламо Батони (1708-1787) - один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века.
Сладострастие. 1747.
«Сластолюбие» или «Чувственность» является парной картиной к работе Помпео Батони «Меркурий, коронующий Философию, Мать искусств». В Эрмитаж картина Батони «Сладострастие» поступила из собрания светлейшего князя, российского государственного деятеля, канцлера Александра Андреевича Безбородко. Повышенное стремление к удовлетворению полового чувства, чувственным наслаждениям, похоть, вожделение - такова была задача и она была воплощена в этой картине.

45. Моретто да Брешиа (1498-1554) - итальянский художник, работал в Брешии и Венеции.
Аллегория веры. 1520-е.
Надпись на ленте (Justus ex fide vivit), перевод которой: «Только верою жив будет!». Основными атрибутами Веры являются хрустальная чаша и крест. Розы также являются символом Веры. В картине органично соединяются портрет, пейзаж и бытовой жанр, а жизненная конкретность и непосредственность образов сочетаются с безмятежно мечтательным настроением.

46. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец.
Персей и Андромеда. 1620-21.
Взятый за основу античный сюжет о сыне Зевса Персее, победившем ужасную Медузу Горгону и прекрасной Андромеде, дочери царя Кефея и царицы Кассиопеи, обречённой стать жертвой морского чудовища, у великого фламандца приобретает совершенно новое звучание. Принцесса Андромеда уже не классическая античная красавица с выверенными пропорциями - художник наделил её чертами пышнотелой, дородной фламандской девушки с золотистыми волосами и пылающим румянцем на щеках. Необычайно воздушные, светлые, лессирующие краски её почти обнаженного тела, звучно контрастируют со стальными доспехами Персея, его сверкающим щитом с прикреплённой головой Горгоны, со всей могучей фигурой героя, изображенного с множеством деталей: крылатыми сандалиями на ногах, венком над головой, шлемом-невидимкой в руках амура. Ещё один амур держит под уздцы Пегаса, крылатого коня, родившегося из капли крови убитой Горгоны. И этот конь не тонконогий скакун из древних мифов, а крепкий, белогривый фламандский жеребец, весь под стать своему наезднику. Крылатая богиня победы - Ника, держащая лавровый венок над головой Персея, придаёт всему полотну характер торжественного действия, даже аллегории. Для художника не так важно соблюдение древнего сюжета, как воспевание пышущего здоровьем, крепкого, уверенного тела в трепетном и таком естественном сближении.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 27 - Дом-музей В. М. Васнецова в Москве
Часть 28 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 12.
Часть 29 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 13.
Часть 30 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 14.
Часть 31 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 15.
...
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.


36

37

38

39

40

41

На марках:

36. Лоран де Ла Гир (1583-1643) - французский художник.
Меркурий передаёт Вакха нимфам на воспитание. 1638.
Вакх, бог виноградарства и виноделия, был сыном громовержца Зевса и фиванской царицы Семелы. Семела пожелала увидеть Зевса в его истинном обличье, и когда он явился ей в сверкании молний, она сгорела в их пламени, преждевременно произведя на свет сына. Зевс зашил младенца себе в бедро и через некоторое время Вакх родился вторично. Тогда Зевс велел Меркурию, посланнику богов, отнести ребенка в убежище нимф, которые вскормили и воспитали его. Именно этот момент и запечатлен художником (Овидий, Метаморфозы, III, 314-315).

37. Ангелика Кауфман (1741-1807) - немецкая художница.
Прощание Абеляра и Элоизы. Ок. 1780.
Тема композиции навеяна знаменитой "Историей моих бедствий" Абеляра (1079-1142). Изображён момент расставания великого философа с его ученицей и возлюбленной Элоизой. Такой сюжет не мог не трогать зрителя. Хотя в картине нет подлинного эмоционального переживания, это не смущало публику, видевшую предназначение искусства лишь в удовлетворении чувства прекрасного. Сцена напоминает разыгранное на театральных подмостках действие, где красиво страдающие герои сохраняют условность движений и поз. Кауфман основывается на античных канонах, но создает образы рафинированные, овеянные легкой сентиментальной грустью. В одежде персонажей есть элементы моды XVIII века, ибо буквальное следование изображаемой эпохе не признавалось обязательным.

38. Франсуа Буше (1703–1770) - французский художник.
Пастушеская сцена. 1730-е.
Картина даёт представление о пасторалях Буше, занимательных и игривых, исполненных иронии.

39. Никола Пуссен (1594-1665) - французский художник.
Сатир и вакханка. Ок. 1630.
Сатиры — в греческой мифологии лесные божества, демоны плодородия, жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова. Вакханки («безумствующие») — в древнегреческой мифологии спутницы и почитательницы Диониса - бога растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза.

40. Хендрик ван Бален (1575-1632), Ян Брейгель Младший (1601-1678) - нидерландские (фламандские) художники.
Аллегория добродетельной жизни. (, 1625—1626, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Картина характерна для этой эпохи. Каждая фигура имеет свое значение. Жанр аллегорий любили в эту эпоху. Мужская фигура – справедливость, взвешивает на весах деяния человека – на одной чаше весов головы волка, лисы, кабана и павлина – символы зависти, жадности, гордыни. На другой – узда, уровень, линейка – говорит о мере. Рядом с человеком – аллегория изобилия, аллегория правосудия с мечом – все имеет аллегорическое значение. Кисти Брейгеля, как установлено специалистами, принадлежит на этой картине пейзажный фон и изображение цветов, плодов, животных и птиц.

41. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец.
Статуя Цереры. Ок. 1615.
Главным мотивом картины является античный памятник - эллинистическая статуя Цереры, богини растительности и земного плодородия. В Эрмитаже находится первый вариант картины. Она была написана Рубенсом совместно с Франсом Снейдерсом, автором гирлянды фруктов. Эта небольшая «кабинетная» картина относится к периоду так называемого «классицизма» в творчестве знаменитого фламандца, когда его произведения отличают ясная композиционная структура и необыкновенная пластичность фигур, чистые, сияющие краски. Сделав центральным образом картины конкретный исторический памятник, Рубенс ищет в нем живую модель, послужившую прообразом, немного меняет очертания и позу мраморной богини, наполняя статичную форму движением. В этом плане еще дальше он идет в изображении фигурок маленьких шаловливых путти на переднем плане картины. Оттолкнувшись от образов мальчиков в эллинистической декоративной фонтанной пластике, он показывает реальное детское тело со всеми его неповторимо-индивидуальными особенностями. Созданная Снейдерсом гирлянда сорванных плодов, украшающая нишу со статуей античной богини, становится выражением пышного цветения самой природы. Воплощение здоровой, цветущей и полнокровной жизни - главная цель искусства Рубенса - в полной мере выражена в картине.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 26 - Музей д'Орсэ на марках разных стран (Часть 4)
Часть 27 - Дом-музей В. М. Васнецова в Москве
Часть 28 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 12.
Часть 29 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 13.
Часть 30 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 14.
...
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Рауль Дюфи (1877-1953) - французский художник, представитель фовизма, позднее кубизма.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 1
6

6-1

6-2

6-3

6-4



7

8

9

10

11

На марках:

6-1. Пляж и пирс в Трувиль. 1905. Частная коллекция.

6-2. Порт с парусником, посвящение Клоду Лоррену. 1935. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари.

6-3. Чёрный фрегат. 1950. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари.

6-4. Бухта Ангелов в Ницце. 1926. Частная коллекция.

7. Лодки в Мартиге. 1908. Лондон. Институт искусства Курто.

8. Большая купальщица. 1913. Частная коллекция.

9. Парусные лодки в порту Гавра. 1925. Париж. Музей современного искусства де ла Виль де Пари.

10. Молотьба с синей машиной. 1948. Частная коллекция. (См. № 5 подобную картину).

11. Интерьер с открытым окном. 1928. Частная коллекция.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 40 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 34
Часть 41 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 35
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

1.1

1.2

2

3.1

3.2

4

5.1

5.2

6.2

На марках:

1. Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

1.1. Портрет К. А. Коровина работы Валентина Серова. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.

1.2. Пристань в Гурзуфе. 1914. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Всё на картине переливается, складывается в удивительно красивые красочные сочетания. А в целом - это мажорный гимн южной природе. По композиции картина напоминает театральные декорации.


2. Портрет А. И. Герцена работы Николая Ге. 1867. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет был написан во Флоренции и доставлен в Россию тайно, под видом библейского пророка Моисея в 1869 году. Жандармы при переезде художника через границу могли бы уничтожить портрет, узнав в нем изображение крамольного бунтаря. Поэтому художник предусмотрительно заклеил портрет слоем тонкой бумаги с изображением библейского пророка и благополучно доставил его на родину.
Герцен изображён на темно-коричневом фоне. Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нём. Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. Огромный высокий лоб пересечен энергичной складкой; взгляд умных, немного грустных глаз сосредоточенный, пристальный; седоватая борода не скрывает твердой линии рта. Темный костюм почти сливается с общим фоном портрета, и поэтому внимание зрителя концентрируется на лице, которое привлекает своим обаянием, душевной красотой, богатством внутренней жизни.


3. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) — русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства.

3.1. Автопортрет. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3.2. Лисичка. 1914. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана под впечатлением русского Севера, суровой природы и соловецких монахов. В своих работах на «монастырские» темы Нестеров никогда не изображал ни архиереев, ни великолепных служений с их пышными обрядами, ни истекающих золотом церковных интерьеров. Отмечая характерные особенности религиозных полотен Нестерова, Дурылин писал: «Своих монахов-простецов Нестеров всегда выводит из келий, из церквей, из монастырских стен — уводит их в лесную глушь и оставляет там одних с их молитвой, лицом к лицу с животворящей природой, наедине с ёлочками да берёзами, а в собеседники даёт им птицу да зверей… Тема эта была постоянной, неотлучной от Нестерова темой — блаженного общения верующего человека с природой».


4. Портрет И. А. Гончарова работы Николая Ярошенко. 1888. Алупка. Государственный дворцово-парковый музей-заповедник. Воронцовский дворец.


5. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

5.1. Автопортрет. 1864. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Крамской – это русский художник, известный тем, что в 1863 году стал руководителем известного «бунта 14-ти», когда 14 молодых художников демонстративно покинули художественную школу, отказавшись рисовать то, что им было положено. В 1870 году он организовал Товарищество передвижных художественных выставок, тем самым еще больше укрепив веру в силу искусства, а точнее – в его способность преобразовывать всё, к чему оно прикасается. Эти личностные характеристики, а также эмоциональное состояние художника, было передано им же самим в «Автопортрете».

5.2. Христос в пустыне. 1872. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На картине изображён Христос, сидящий на сером камне, расположенном на возвышенности в такой же серой каменистой пустыне. Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам. В нижней части находится холодная каменистая пустыня, а в верхней части — предрассветное небо, символ света, надежды и будущего преображения. В результате фигура Христа, одетого в тёмный плащ и красную тунику, господствует над пространством картины, но при этом находится в гармонии с окружающим её суровым ландшафтом. Крепко сжатые кисти рук находятся практически в самом геометрическом центре холста. Вместе с лицом Христа они представляют собой смысловой и эмоциональный центр композиции, притягивающий к себе внимание зрителя. Картина статична, в ней нет действия, но показаны работа мысли Христа и сила его духа, сохранённая вопреки всем страданиям, которые ему пришлось и ещё придётся пережить.


6. Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

6.1. Портрет К. А. Коровина работы Валентина Серова. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.

6.2. Гурзуф. Веранда. 1915. Екатеринбург. Музей изобразительных искусств.
Широкую известность получили крымские пейзажи К.А. Коровина. В 1911 г. Он построил дачу-мастерскую в Гурзуфе, где любил писать прямо с балкона открывающиеся прекрасные виды южнобережных гор и моря. Коровин тонко чувствовал натуру, извечную игру света и тени, придающую всему окружению ощущение трепетности, подвижности. Его картина «Гурзуф» тому подтверждение.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":
Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) — русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства.






На марке:

Автопортрет. 1928. Москва. Государственная Третьяковская галерея.


На поле блока:

_ Автопортрет. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

_ Святая Русь. 1901-05. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Действие происходит на Соловках. Этюды, написанные художником, взяты из этих мест. Изображение Христа, которого окружили особо чтимые на Руси угодники. Они напоминают лики старых икон, на которых изображены: Николай Чудотворец, Сергий Радонежский, Георгий Победоносец. Странников, монахов, девушек, детей, Нестеров писал с реальных лиц. Здесь есть даже сестра и его мать. Он их изобразил поддерживающими больную девушку. Произведение рассказывает о временах, когда христианство только начинало зарождаться. Поэтому храмом здесь отображена вся земля, в снежном убранстве лесов и полей, а не раззолоченная церковь. Критики обрушились на художника с огромной яростью. По их мнению, в картине образ Христа и святых несут полное несоответствие официальной церкви. Так как Христос изображен в образе обычного человека. Даже, по словам Льва Толстого образ Христа схож с итальянским тенором.

_ Молчание. 1903. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Под впечатлением увиденного в Соловках была написана эта картина. Залив у подножия Рапирной горы. Таинственный свет белой ночи. В неподвижных водах отражается тёмная, поросшая лесом гора. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши, занятые уженьем рыбы и молчащие каждый о своем. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Нестеровское мастерство композиции здесь проявляется в ее лаконизме, выборе крупных планов, скупости обобщающих линий. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке.

_ Портрет Екатерины Петровны Нестеровой, жены художника. 1906. Уфа. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова.
В 1883 году в момент раздумий о будущем жизненном пути, судьба преподносит Нестерову подарок - в Уфе он знакомится, а затем и влюбляется. Счастливую взаимную любовь с Марией Ивановной Мартыновской омрачало лишь неодобрение родителей. Поженившись в 1885 году против их воли, они отправились в Москву, рассчитывая только на свои силы. Казалось, удача сопутствовала им: они вместе, у них вся жизнь впереди. Горе буквально сбило с ног Нестерова: спустя год внезапно после родов умирает его юная жена, оставив ему дочь Ольгу. В состоянии глубокой депрессии, Нестеров был готов спрятаться от суетного мира в монастырское затворничество и посвятить себя служению Богу. «Любовь к искусству и любовь к женщине» - это две великие страсти, которые господствовали всю жизнь над Нестеровым. Но быть художником оказалось самой сильной страстью, которая и помогла превозмочь отчаяние от потери любимой и укрепить свой дух для продолжения своего пути в искусстве. В 1902 году в Киеве выставлялась его картина «Святая Русь». Любопытно, одна из женщин, которые пришли посмотреть эту картину, стала вскоре второй женой Нестерова. Эта женщина, подарившая ему двоих детей — сына и дочь, — была духовной опорой Нестерова в период сомнений и разочарований. Нестеров достиг возраста сорока лет, когда Екатерина Петровна Васильева вышла за него замуж.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":
Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 46 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 2
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик

Василий Григорьевич Перов (1833-1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.



На марке:
Тройка (Ученики мастеровые везут воду). 1866. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Долгое время художник писал работы, посвящённые социальной тематике, считая, что картина должна рассказывать о трудностях крестьянской жизни. В этой картине Василий Перов обращается к теме детского труда. Трое уставших и замёрзших детей тащат по зимней улице сани с бочкой, полной воды. Выливающаяся вода замерзает сосульками на поверхности бочки, что еще раз даёт понять, насколько холодно должно быть детям. Сзади повозку толкает взрослый мужчина. Ледяной ветер дует в лицо детям. Повозку сопровождает собака, бегущая справа перед детьми. Перов использовал мрачные, неяркие, тёмные, серые цвета, чтобы передать трагичность сцены. Дополнительно нагнетает обстановку и мрачная пустынная улица города.
Если для крайнего мальчика и девочки художник нашёл натурщиков быстро, то для фигуры центрального мальчика его найти не мог. Большая часть работы уже была написана, а главная фигура, которая должна была являться композиционным центром, так и оставалась нетронутой. Но к счастью, Перов встретил на улице крестьянку с сыном и сразу понял, что именно такой мальчик нужен для его картины. Перову удалось уговорить женщину разрешить написать портрет её сына, во время работы художник узнал, что мальчика зовут Васей, что он — последняя надежда и радость вдовы, похоронившей других своих детей. Вскоре картина была закончена и куплена Третьяковым. А через несколько лет к художнику пришла бедная женщина, в которой художник с трудом узнал мать Васи. Она рассказала, что её сын заболел и умер в прошлом году, и попросила купить у Перова картину, на которую хотела потратить последние свои сбережения. Художник объяснил, что картина уже давно продана и отвел в галерею бедную женщину, где та упала на колени перед картиной и стала молиться. Увидев эту сцену, Перов специально написал портрет Васеньки и подарил его женщине.

На поле блока:
Спящие дети. 1870. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Нет задачи для художника сложнее, чем писать детей. Автор выбрал самую подходящую ситуацию - глубокий сон. Это позволило мастеру выполнить работу с необыкновенной тщательностью, скрупулезностью и необыкновенною любовью. Солнечный свет, просочившийся сквозь щели стен старого сарая, освещает двух спящих на соломе детей. В этой обычной на первый взгляд ситуации, автор сумел найти множество нюансов и тонкостей, вызывающих у зрителя множество самых положительных эмоций. Сложный ракурс, игра света и тени, подмеченные детали - все наполняет работу трогательной нежностью. Детские ножки, непривычные к обуви, простенькие бусики на шейке девочки, плохонькая одежонка, рогожка, укрывающая мальчика - эти детали расскажут гораздо больше о героях, чем десятки страниц текста.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":
Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 45 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 1
Часть 46 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 2
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик

1

2

3

4

Блок

На марках:

1. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) - русский художник, график и театральный художник.
Портрет поэта Максимилиана Волошина. 1924. Москва. Государственный центральный литературный музей.
Поэт сидит на фоне горного пейзажа, который зрители воспринимают как вид Коктебеля, где Волошин жил затворником с 1916 г. Волошина Кустодиев изображает с книгой стихов в руках, что ставит эту работу в ряд с другими картинами, рассказывающими об увлечениях и деятельности людей, изображённых на портретах. Через свои полотна Кустодиев сказал об исторической значимости конкретных личностей, изображенных им на холстах.

2. Павел Андреевич Федотов (1815-1852) — русский живописец и график, академик живописи, родоначальник критического реализма в русской живописи.
Вдовушка. 1852. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Это чисто драматическая картина. Писалась она неоднократно, сохранилось несколько вариантов этой картины. На выставке в Третьяковке в честь 200-летия рождения художника одновременно выставляясь целых три «Вдовушки». «Вдовушку» общество принять не захотело, и это очень расстроило художника. Расстроило потому, что картина рассказывала о реальной жизненной драме в семье живописца – сестра художника Люба ждала второго ребенка, но внезапно потеряла мужа и лишилась средств к существованию. Художник месяцы напролет просиживал перед картиною, писал ее снова и снова, но картина не получалась такой, как хотелось. Как следствие – неизлечимая душевная болезнь, сумасшедшие дома и скорая смерть в ноябре 1852г. На марке и репродукции 3-й незаконченный вариант.

3. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) - русский художник, график и театральный художник.
Купчиха за чаем. 1918. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображённый на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Спелый красный арбуз с чёрными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — всё это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках. В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, лёгкой иронией и беззлобной усмешкой.

4. Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) — русский живописец и график, представитель неоклассического течения внутри модерна.
Автопортрет. 1917. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.
Театральности портрета как нельзя лучше соответствуют средства из арсенала старого искусства: точный рисунок, почти скульптурная лепка формы, локальный цвет, некоторый примитивизм, идущий от русского лубка.

На поле блока:
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.
Дождь в дубовом лесу. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
В сыром воздухе леса, сквозь сизую прозрачную клубящуюся пелену пробивается солнечный луч, он будто стремительно расталкивает ветви, листья, разбивается тысячей бликов в лужах, внезапно красит бронзой стволы деревьев. Шишкин в этом холсте показал себя как виртуоз станковой живописи. Тончайшие нюансы цвета, тона, света пронизывают всю картину. Фигуры людей, которые написал Константин Савицкий, наполняют пейзаж жизнью.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":
Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 44 - Куинджи. Ночь на Днепре
Часть 45 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 1
Часть 46 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 2
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик

1

2

3

4

5

6

На марках:

1. Василий Григорьевич Перов (1833-1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.
Утопленница. 1867. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Трагедия загубленной молодой жизни - так можно обозначить сюжет картины. Мастера возмущает равнодушие и безразличие, воплощенное в фигуре курящего жандарма. Художник искренне переживает смерть молодой девушки. Фоном картины выступает панорама Московского кремля в утреннем тумане. Вот-вот взойдет солнце. Проснулись птицы, вода на реке тиха, практически неподвижна. Картина полна деталей, раскрывающих всю трагичность сюжета. Здесь и обрывок веревки, багор, деревянные мостки пристани, старая лодка - все создает атмосферу безысходности, уныния, тоски. Черная одежда героини, мокрые волосы на голой мостовой, а также миниатюрная ручка утопленницы заставляют сжиматься сердце зрителя от жалости. А приближающаяся стая ворон выглядит зловеще. Обычное, ничем не примечательное событие для большого города, в глазах автора поднимается до уровня высокой трагедии.

2. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) — русский художник, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
Весна. 1898-1901. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
На картине изображена девушка, прогуливающаяся по саду. Ключевой особенностью этой картины является полное отсутствие повествовательности. Художник сумел тонко передать состояние весны с цветущими деревьями и «пушистыми» одуванчиками, выразив через состояние природы настроение.

3. Иван Фомич Хруцкий (1810-1885) — белорусский художник. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.
Цветы и плоды. 1836. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
В композиции картины «Цветы и плоды» художник выделяет роскошный букет цветов, состоящий из крупнолепестковых пионов, тюльпанов, роз, гиацинтов, стеблей и колосков злаков, ирисов. Цветы с вазой заполняют всю центральную часть холста, почти достигая его верхнего края. И. Хруцкий заботливо объединяет вокруг букета цветов фрукты, ягоды и плоды, наполняя ими корзину. Рядом стоит стакан, наполненный до половины водой с опущенным в него ломтиком лимона, подчеркивая при этом прозрачную плотность керамического изделия. Долька лимона у края столешницы вносит необходимое оживление и усиливает ощущение присутствия человека.

4. Тарас Григорьевич Шевченко (1814-1861) - украинский поэт, художник, прозаик, этнограф и революционер-демократ.
Одалиска. Бумага, акварель, бронза. 1840. Киев. Национальный музей Тараса Шевченко.
Произведение впервые упомянуто в 1911 г. с названием «Спящая женщина». В «Одалиске» Шевченко раскрепощённость, подвижность, жизненность, реализм, позитивность, большая энергетика, сила, глубокая гармоничность, поэтика, звучание, талант, величие. Это не салонная постановка, не античный, не мифологический сюжет, не эфемерность и в то же время не натурная студия — это самостоятельное произведение, картина сцены из жизни, жизненно написанная. Её тело движется (тело, рука, шея и голова, — девушка словно удобнее укладывается во сне), в её жилах течет кровь. Женственность, чувственность, богатый духовный мир заметны и через позу, в которой спит девушка, — поворот тела, головы, рука на плече.

5. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) - русский художник, график и театральный художник.
Большевик. 1920. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Большевик» обращает на себя внимание особой прямолинейностью образа-символа. Огромный человек в шапке ушанке и телогрейке широко, семимильными шагами проходит над городом, а за его спиной развивается заполняющее даль красное революционное знамя. Перед ним есть лишь одна преграда – церковь. Именно она символизирует имперскую власть, ее последний оплот. Но великана не остановит и она – он сделает решительный шаг и переступит церковь с легкостью. А внизу бесконечная толпа народа. Символика произведения находится в сочетании с конкретным видением художника этого мира. Картина напоминает плакат, изображающий революционный пафос. Картина преисполнена иллюзорных представлений о самом смысле революции и его значении для народа. Связано это, прежде всего, с неправильным пониманием данных проблем самим автором картины. Кустодиев был премного благодарен большевикам за их помощь в его труде и оценку его таланта. Его благодарность в большей мере и легла в основу данного полотна. Но сейчас оно воспринимается как ужас того, что произошло.

6. Иван Константинович Айвазовский (1817-1900) — всемирно известный русский художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат.
Девятый вал. 1850. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":
Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 43 - Феодосийская картинная галерея им. Айвазовского
Часть 44 - Куинджи. Ночь на Днепре
Часть 45 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 1
Часть 46 - Русская живопись на марках Сент-Винсент и Гренадины. Часть 2
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».
Родился в Саратове в семье бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов — его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера — Борисов-Мусатов. В 1873 году, в возрасте трёх лет, Виктор, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни. В 1890-х учился изобразительному искусству в студии Саратовского общества изящных искусств, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств, где его учителем был Павел Петрович Чистяков. Учился также в студии Ф. Кормона в Париже. Был близок художникам «Мира искусства». В 1895 году путешествовал по Крыму и Кавказу. Борисов-Мусатов вступает в Союз русских художников. С 1898 год жил в основном в Саратове, с 1901 года — в имении Зубриловка Саратовской губернии. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. В 1902 году Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой — будущей женой. В декабре 1904 года в семье Мусатовых родилась дочь Марианна. С 1903 года он жил в Подольске, а с 1905 года в Тарусе, где и скончался в возрасте 35 лет.

На марке:
Водоём. 1902. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина «Водоём» была написана в самый счастливый период в жизни художника: критики отметили художника, его картины пользовались успехом, и девушка, в которую он долгое время был влюблён, дала ему согласие выйти замуж. Именно свою невесту Елену Владимировну Александрову (девушка, сидящая на берегу в синем платье), а также сестру Елену Борисову-Мусатову (стоящая девушка в розовом платье) художник изобразил на картине. Но при этом Борисов-Мусатов не пытался написать их портреты, а лишь передать образы двух молодых девушек. Картина поразила современников своей новизной красок и поэтичностью. Большое внимание на картине уделено природе: спокойной и безмятежной. В воде отражаются небо и деревья, и, по сути, весь пейзаж, представленный на картине, находится именно в отражении в водоёме. Фигуры двух девушек сдвинуты к правому краю. В них нет той безмятежности, которую художник отобразил в природе. В самом же сюжете нет повествовательности — нет никакого конкретного действия.

На блоке:
Агава. Этюд. 1897. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Этюд «Агава", написанный на пленере, занимает особое место в творчестве художника. На фоне отстраненно-мистических полотен, эта импрессионистическая работа поражает мощной экспрессией. Экзотическое растение изображено в динамичном ракурсе, совмещающем взгляд сверху и снизу. Мясистые листья расположены по наклонной оси, что создает ощущение бурного роста и вращательного движения. Динамизм композиции обусловлен смещением из её центра основного предмета изображения. Пространство за агавой представлено стремительным потоком мелькающих экспрессивных мазков. В радужных переливах цвета преобладают холодные оттенки, характерные для колористической гаммы Борисова-Мусатова. Листья, расположенные в центре, «прорывают» верхнюю границу композиции.

Серия сообщений "3-Русские художники 19 в.-II":
Часть 1 - ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич (1842-1904)
Часть 2 - ЯРОШЕНКО Николай Александрович (1846-1898)
...
Часть 39 - Леон Бакст (1866-1924)
Часть 40 - Исаак Левитан (1861-1900) на марках республики Кот-д’Ивуар
Часть 41 - Борисов-Мусатов (1870-1905) - русский художник
Часть 42 - Архитектор, художник Николай Краснов (1864-1939) на марках совместного выпуска с Мальтой.
Часть 43 - РЕПИН Илья Ефимович (1844-1930) - продолжение 4

Евгения Петровна Антипова (1917-2009) — русская советский художница, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
3

4

3-2

3-3

3-4

5

6

5-1

5-3

6-1

На марках:

3-1. Шахматисты. 1980. (См. № 1-4)

3-2. Официантка. 1964.

3-3. Девушка из Переславля. 1964.

3-4. Книги на столе у окна. 1963.

4. Девушка в саду. 1964. (См. № 2(блок))

5-1. Натюрморт с клубникой. 1960 и портрет художницы по фотографии.

5-2. Виктор Кузьмич Тетерин (1922- 1991) - муж художницы. Портрет художницы Е. Антиповой. 1956. (См. № 1-1)

5-3. Мальчики в саду. 1980 и портрет мужа художницы художника В. К. Тетерина по фотографии.

6-1. Фрагменты натюрмортов "Кухонный стол". 1963 и "Натюрморт". 1964 (См. № 1-2)

6(блок). Портреты Е. П. Антиповой и её мужа художника В. К. Тетерина по фотографиям.

Серия сообщений "7-Советские и постсоветские художники":
Часть 1 - ЛАКТИОНОВ Александр Иванович (1910-1972)
Часть 2 - ЛАДЯГИН Владимир Иванович (1910-1998)
...
Часть 41 - Современное искусство России на марках 2014 года
Часть 42 - Антипова (1917-2009) - русская художница. Часть 1
Часть 43 - Антипова (1917-2009) - русская художница. Часть 2

Евгения Петровна Антипова (1917-2009) — русская советский художница, график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Родилась в городе Торопец Тверской губернии в семье железнодорожного служащего. В 1928 году она вместе с родителями переехала в Самару. Увлечение рисованием привело её в 1934 году в изостудию П. Краснова. В 1935 году, окончив 10 классов средней школы, Евгения Антипова приехала в Ленинград поступать на подготовительные курсы при Всероссийской Академии Художеств, но не прошла по конкурсу. Через год она была допущена к экзаменам на первый курс Института живописи, скульптуры и архитектуры, но по собственному признанию, считая себя плохо подготовленной («на экзамене нужно было написать обнажённую модель, а я никогда не писала»), держать экзамены побоялась и ограничилась экзаменом на подготовительные курсы. Экзамен выдержала, но была переведена в 5-й класс Средней художественной школы, где проучилась три года. В 1939 году Антипову без экзаменов приняли на первый курс живописного факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры. Война застала Евгению Антипову на летней практике в Закарпатье, откуда ей пришлось добираться в Ленинград с последними эшелонами. Вскоре, 28 июля 1941 года Евгения Антипова вышла замуж за Якова Лукаша, студента 4 курса монументального отделения института. Призванный в Красную Армию, он погиб на фронте в мае 1942 года. Евгения Антипова оставалась в блокадном Ленинграде до конца февраля 1942 года. 20 февраля 1942 года вместе с Академией художеств эвакуировалась по Дороге жизни через Ладогу из блокадного города на Большую землю, а затем в Новосибирск. В 1944 году была принята в члены Новосибирского отделения Союза Советских Художников. В 1945 году Евгения Антипова возвратилась в Ленинград и в 1950 окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской Б. В. Иогансона, дипломная работа — картина «А. Жданов в ленинградском Дворце Пионеров». В том же 1950 году была принята кандидатом в члены Ленинградского Союза советских художников, а в 1953 году была переведена из кандидатов в члены Союза Художников. В 1960-е годы Евгения Антипова пробует себя в серии портретов. В них своеобразно проявилась утончённая культура созерцания, присущая лучшим произведениям художницы. С конца 1960-х годов ведущими жанрами в творчестве Евгении Антиповой являются натюрморт в интерьере и экстерьере, а также пейзаж. Сложившийся стиль живописи отличают несколько условные рисунок и композиция, интерес к проблемам передачи колорита и световоздушной среды.
1

2

1-1

1-2

1-3

1-4

2-1

2(блок)

На марках:

1-1. Виктор Кузьмич Тетерин (1922- 1991) - муж художницы. Портрет художницы Е. Антиповой. 1956.

1-2. Натюрморт. 1964.

1-3. Цветущий миндаль. 1986.

1-4. Шахматисты. 1980.

2-1. Розы. 1965.

2(блок). Девушка в саду. 1964.

Серия сообщений "7-Советские и постсоветские художники":
Часть 1 - ЛАКТИОНОВ Александр Иванович (1910-1972)
Часть 2 - ЛАДЯГИН Владимир Иванович (1910-1998)
...
Часть 40 - Кукрыниксы
Часть 41 - Современное искусство России на марках 2014 года
Часть 42 - Антипова (1917-2009) - русская художница. Часть 1
Часть 43 - Антипова (1917-2009) - русская художница. Часть 2

Иван Петрович Аргунов (1729-1802) - русский живописец-портретист, находившийся в крепостной зависимости от графов Шереметевых.
Родился в семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова. Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Георга Христофора Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.
Аргунов, помимо живописного, имел и педагогический талант. По приказанию императрицы Елизаветы Петровны, к нему были отданы «в ученье художеству» придворные певчие, потерявшие голоса: А. П. Лосенко (ставший потом профессором и директором Академии художеств), К. И. Головачевский (инспектор Воспитательного училища Академии), Саблуков, Иван Семёнович - академик. Обучал И. П. Аргунов и собственных сыновей: Павла, ставшего архитектором, а также Якова и Николая, будущих живописцев.
Аргунов - автор целого ряда превосходных парадных и камерных портретов. К наиболее часто воспроизводимым его работам относится «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме». С 1788 года Аргунов практически не работал как живописец, а занимался управлением московского дома Шереметевых. При его участии происходило строительство дворца-театра в Останкино.
1

2

1-1

1-2

1-3

1-4

1(блок)

2-1

2(блок)

На марках:

1-1. Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской урождённой Куракиной. 1754. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

1-2. Портрет графа Н. П. Шереметьева в детстве. 1750-е. Москва. Музей-усадьба Кусково.

1-3. Портрет Б. В. Шереметева. 1775. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

1-4. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Художник обрядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. Её мягкие черты лица, приветливая чуть заметная улыбка и спокойная поза — всё подчёркивает скромность, открытость и человеческое достоинство крестьянки. Портрет отличается чёткостью рисунка, строгостью форм, продуманным соотношением цветов, характерными для классицизма, который явственно проявляется в зрелом творчестве Аргунова.

1(блок). Автопортрет. 1750-е. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей
Автопортрет изображён также на каждой из марок.

2-1. Портрет графини В. А. Шереметевой. 1760-е. Москва. Музей-усадьба Останкино.

2(блок). Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны. 1761. Москва. Музей-усадьба Кусково.

Серия сообщений "1-Русские художники 14-18 в.в.":
Часть 1 - Тема: Живопись на почтовых марках.Русские и советские художники
Часть 2 - Андрей РУБЛЁВ (1360/70-1430)
...
Часть 41 - Иконопись. Благотворительный выпуск в помощь Советскому фонду милосердия и здоровья. 1990
Часть 42 - Вологодский художник Платон Тюрин
Часть 43 - Аргунов (1729-1802) - русский живописец.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
226, 227, 228

229, 230, 231

228

На марках:

226. Русская деревня. 1929. Частная коллекция. (См. № 58)

227. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1, 27-3, 37-1.2 и 110)

228. Цирк. 1964. Частная коллекция.

229. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца. (См. №№ 26-9 и 176)

230. Дождь. 1911. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма. (См. № 117)

231. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств. (См. №№ 26-2, 42-1 и 146)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 39 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 33
Часть 40 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 34
Часть 41 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 35
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
220, 221, 222

223, 224, 225

220-1

222-1

222-2

222-3

224-2

224-3

225-1

225-2

225-3

На марках:

220-1. Свадьба. 1944. Частная коллекция.

220-2. Сон в летнюю ночь. 1939. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. №№ 28(блок) и 158)

220-3. Акробатка. 1930. Париж. Центр Жоржа Помпиду Национальный музей современного искусства. (См. № 30-2)

220(блок). Свадьба. 1944. Частная коллекция. (См. № 220-1)

221-1. Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция. (См. № 21-1)

221-2. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7, 29, 40(блок) и 102)

221-3. Моей наречённой. 1911. Масло, акварель, гуашь, бумага. Филадельфия. Художественный музей. (См. №№ 41-3.2 и 123)

221(блок). Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция. (См. №№ 21-1 и 221-1)

222-1. Понюшка табака. 1912. Частная коллекция.
Во времена нацистов Марк Шагал был объявлен "еврейско-большевистским" художником, а его картины - "дегенеративным искусством". 59 работ художника стали "жертвами" обысков, проведенных нацистами в немецких музеях. А картина Шагала "Понюшка табака", изображающая раввина, нюхающего табак, была выставлена на всеобщее осмеяние в Мангейме в 1933 году, после чего, в 1937 году, она была приобретена Г. Шмидтом, директором Художественного музея в Базеле на аукционе Фишера в Люцерне.

222-2. Мясник (Дедушка). Гуашь, бумага. 1910. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

222-3. Модель. 1910. Частная коллекция.
На полотне изображена девушка, рисующая картину. Она увлечённо занята своим делом. Одета нарядно и по последней парижской моде того времени. Убранство комнаты сложно разглядеть, но виден ковер на стене с орнаментом, характерным русскому фольклору. Возможно, таким образом, художник отдает дань своей родине. Девушка расслаблена и от ее позы веет спокойствием.

222(блок). Понюшка табаку. 1912. Частная коллекция. (См. № 222-1)

223-1. Петух. 1929. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 143)

223-2. Слушая петуха. 1944. Чикаго. Институт искусств. (См. № 210)

223-3. Красный еврей. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. (См. № 100)

223(блок). Петух. 1929. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 143 и 223-1)

224-1. Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. № 103)

224-2. Портрет брата Давида с мандолиной. 1914. Владивосток. Картинная галерея Приморского края.

224-3. Автопортрет с красной лошадью (Автопортрет с часами перед распятием). 1947. Собственность семьи художника.
Кукушка часов, как бы задыхаясь, начинает метаться по комнате, всплёскивая отросшими у неё руками, а на мольберте-зеркале перед Мастером возникает трагический образ Распятия.

224(блок). Наездница. 1931. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 103 и 224-1)

225-1. Обнажённая с цветами. 1911. Частная коллекция.
Обнажённая женщина, окружённая цветами в горшках, словно любуется собой в зеркало или позирует художнику. Улыбку вызывают сброшенные рядом туфли.

225-2. Серые влюбленные. 1917. Частная коллекция.
Образ Беллы встречается в сотнях работ Шагала. Любовь к Белле он пронес через всю жизнь, даже после ее смерти продолжая писать ее портреты: «Всё можно изменить в жизни и в искусстве, и всё изменится, когда мы избавимся от стыда, произнося слово Любовь. В нем настоящее искусство: вот всё моё мастерство и вся моя религия».

225-3. Портрет сестры Марьясинки. 1914. Частная коллекция.

225(блок). Обнажённая с цветами. 1911. Частная коллекция. (См. № 225-1)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 38 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 32
Часть 39 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 33
Часть 40 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 34
Часть 41 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 35
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
218

218-1

218-2

219

219-1

219-3

На марках:

218-1. Кармен. Цветная литография, бумага. 1967.
Картина предназначена для Метрополитен-Опера, Линкольн Центр в Нью-Йорке.

218-2. Три акробата. 1926. Частная коллекция.

218-3. Жонглёр. 1943. Чикаго. Художественный институт. (Частная коллекция) (См. № 144)

219-1. Жёлтая комната. 1911. Базель. Фонд Байелер.
Картина получила свое название по доминирующему желтому цвету, который дополнен оттенками контрастных тонов – вишневых, голубых, розовых, белых. Интерьер комнаты как-бы расширяется, вбирая в себя внешний мир. Все предметы сдвинуты с места, даже стены и половицы. Они словно громко заявляют о своем существовании и в конечном счете образуют новое единство. С одной стороны картины изображена фигура сидящей на стуле улыбающейся женщины, у которой перевернута голова, и её тело словно ориентировано за пределы картины. С другой стороны непринужденно расположилось загадочное животное. Эти фигуры как-будто уравновешивают друг друга. В итоге вполне заурядная комната превращена в философски-фантасмагорический образ. Он демонстрирует иррациональность бытия, его тревогу, тайну и радость одновременно.

219-2. Обнажённая над Витебском. 1933. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Послание. (См. № 112)

219-3. Танец. 1950-52. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала и Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 37 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 31
Часть 38 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 32
Часть 39 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 33
Часть 40 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 34
Часть 41 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 35
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
216

216-1

216-2

216-3

217

217-2

На марках:

216-1. Голубой цирк. 1950. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

216-2. Два клоуна на лошади (Цирк Воллара). Гуашь. 1927.
Местоположение картины не выяснено.

216-3. Цирк. 1970-е. Гуашь и пастель на бумаге. Частная коллекция.

217-1. Жорж Брак (1882-1963). Большая обнажённая. 1908. Частная коллекция. (См. № 14-3)
На блоке ошибочно указано, что это картина Марка Шагала "Красная обнажённая".

217-2. Эйфелева башня. 1927. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

217-3. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 34-1, 40-1 и 73)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 36 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 30
Часть 37 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 31
Часть 38 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 32
Часть 39 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 33
Часть 40 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 34
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".


210

211

212

214

215

На марках:

209. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 28-1 и 39-1.1)

210. Слушая петуха. 1944. Чикаго. Институт искусств.
Картина проникнута своеобразным ощущением чуда жизни. Нижняя часть холста затоплена красным цветом, из которого рождается петух, являющийся у Шагала, как в фольклоре почти всех народов мира, символом времени, солнца, огня, активного мужского и творческого начала. Не случайно в его перьях, напоминающих языки пламени, прячется фигура скрипача. В верхней части композиции красные краски как бы остывают, превращаясь в более спокойные лиловые. Если нижняя часть – «мужская», то в верхней очерченная светящимся золотым контуром корова символизирует женское начало. Но это скорее не элементарная оппозиция, а взаимосвязь вещей. Петух несет в себе яйцо, источник новой жизни. Корова имеет человеческую голову, в которой соединены мужской и женский профили. Дерево, рожденное в ночи, тянется к солнцу. Все компоненты в целом формируют единый образ, полный радости и глубины, которые излучают лица мужчины и женщины.

211. Вокруг Неё (Памяти Беллы). 1945. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

212. Корыто с водой. 1925. Филадельфия. Музей изящных искусств.

213. Поэт или в половине четвертого. 1911. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 21-4)

214. Влюбленные в лунном свете. 1926. Осака. Музей современного искусства.

215. Ной и радуга. 1966. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 35 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 29
Часть 36 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 30
Часть 37 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 31
Часть 38 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 32
Часть 39 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 33
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".


203

204

205

206

207

208

На марках:

203. Летняя мечта. Цветная литография. 1983.

204. Деревня с красным ослом. Цветная литография. 1984.

205. Влюблённые. 1981. Минск. Корпоративная коллекция ОАО «Белгазпромбанк».
Марка из серии «Художники Парижской школы из Беларуси» 1915 года. Картина была приобретена на аукционе Christie’s в Лондоне «Белгазпромбанком» в 2012 году. За неё было заплачено более 650 тысяч долларов.

206. Жар-птица на свадебном пиру. Декорация для балета Стравинского «Жар-Птица». 1945

207. Падающий Ангел. 1923-33-47. Базель. Художественный музей. Дар Иды Шагал.
Шагал писал эту картину на протяжении 3 десятилетий. В ней история в еще большей степени претворена в метаисторию. Его персонажи: - исполненный вещей тревоги старик, указывающий на пророческий текст Торы, - путник, как будто сорванный с места ветром истории, - жертвенное животное со скрипкой. Позже – в годы 2 Мировой войны – в общий сюжет картины влились образы зимнего Витебска, Мадонна с младенцем и Распятие. Но главное действующее лицо картины – низвергающийся с небес огненный ангел. Происходящие на земле катастрофические события имеют, как в «Фаусте» Гёте, свой «пролог на небе». Они словно предопределены вселенской катастрофой. Её суть – отпадение от Бога Люцифера (Шагал превращает его в женщину) и его падение в мир, несущее гибель. Образы в полной мере апокалиптичны, но и в них звучат ноты надежды, воплощённой в матери с младенцем, звере, играющем на скрипке, зажжённой свече.

208. Летний дом. Задний двор. 1910. Ереван. Художественная галерея Армении.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 34 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 28
Часть 35 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 29
Часть 36 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 30
Часть 37 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 31
Часть 38 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 32
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".


195

196

197

198

199

200

201

202

На марках:

195. Ангажемент в цирке. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

196. Молитва. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

197. Три обнажённых женщины. Цветная литография. 1984. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

198. Синяя лошадь с парой. Цветная литография. 1982. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

199. Голубой художник. Цветная литография. 1980. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

200. Букеты в голубом небе. Цветная литография. 1984. Харпенден (Великобритания). Галерея Руж.

201. Художник с козлом. Цветная литография. 1984. Частная коллекция.

202. Разбитый день. Цветная литография. 1983. Частная коллекция.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 33 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 27
Часть 34 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 28
Часть 35 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 29
Часть 36 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 30
Часть 37 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 31
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".


187

188

189

190

192

194

На марках:

187. Ссора. 1914. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

188. Элиэзер и Ревекка (Ревекка даёт слуге Авраама напиток). 1931. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.
Авраам велит Элиэзеру взять 10 верблюдов и отправляться в путь. Надо у родственников взять девушку и привезти ее в жены любимому сыну Исааку. В книге «Бытие» история Ревекки и Элиэзера повторяется три раза. С поразительным постоянством художники выбирают момент встречи Элиэзера и Ревекки. Возможно, потому что здесь столько персонажей – и Ревекка, и Элиэзер, и погонщики, и верблюды, и горожанки, пришедшие за водой, короче – есть где развернуться художественной мысли. И композицией можно поиграть, и цветом, и фактурой.

189. Художник в деревне. Литография. 1969. Частная коллекция.

190. Ида у окна. 1924. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (Литография. Миннеаполис (шт. Миннесота). Университет. Художественный музей Вайсмана).

191. Прогулка. 1918. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей. (См. № 3)

192. Маленькие крестьяне. Литография. 1968. Частная коллекция.

193. Бирюзовая тарелка. 1952.

194. Ворота еврейского кладбища. 1917. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Картина в духе Апокалипсиса. Она являет собой своего рода образ тотальной катастрофы, отражающий современные события и полный предчувствия будущих перемен. Но мир предстает насквозь духовным и устремленным от земли к небу и одновременно рушащимся и не имеющим в себе надежду на преодоление хаоса. Изображены монументальные старые ворота в глухой тени кладбищенского дерева. Они приоткрыты, и взгляд зрителя устремляется вдаль по лунной дорожке к священным могилам. Захоронения изображены строго центрично, что говорит об их важности для художника. Конкретные формы – каменные столбы, фронтон с надписью, обещающей грядущее воскресение, деревянный забор и калитка, приоткрытая, как-будто для новых обитателей, ствол дерева и ветки с листочками, надгробия – всё это наполнено светом и переходит в абстрактные световые и цветовые плоскости. Активные контрасты свето-теневых эффектов, динамичные ритмы лунного света и ночного неба придают картине черты сакральной живописи.

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 32 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 26
Часть 33 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 27
Часть 34 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 28
Часть 35 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 29
Часть 36 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 30
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.