Алонсо Кано (1601-1667 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Четверг, 07 Апреля 2016 г. 13:05 + в цитатник

Алонсо Кано (1601-1667) - испанский художник и скульптор.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Алонсо Кано (1601-1667). Испания. Часть 1.
14
101a (700x458, 267Kb)

15

14-1

14-2

14-3

14(блок1)

14(блок2)

15(блок)

На марках:

14-1. Первые труды Адама и Евы. 1650-52. Глазго. Поллок-хаус (Дом-музей Поллока).

14-2. Чудо святого Доминика в Сориано. 1667. Акоста (Гранада). Институт Гомес-Морено, фонд Родригеса.
Однажды, войдя в храм монастыря, ризничий Лоренцо увидел там трёх таинственных и прекрасных дам. Брат Лоренцо подумал было, что вечером плохо закрыл храм, но одна из дам подошла к нему и спросила: "Есть ли у вас в этом храме образ святого Доминика?" Смутившись, брат Лоренцо ответил, что есть лишь выцветший рисунок, и указал на стену. Тогда дама сказала: "Возьмите это полотно и отнесите его настоятелю; скажите, чтобы он повесил его в алтаре". Лоренцо побежал к приору, отцу Доменико Галиано, и рассказал обо всем ему и братьям, которые уже шли в храм. Они смутились, слушая рассказ ризничего, но каково же было их удивление, когда, придя в храм, они увидели холст с изображением святого Доминика. Дамы исчезли. В ту ночь настоятель все же не повесил картину в алтаре. Перед образом святого Доминика в Сориано случалось множество чудес в течение почти трех веков, но в 1866 году доминиканцы были изгнаны из монастыря. Они вернулись туда лишь в 1942 году, в самый разгар Второй мировой войны.

14-3. Два короля Испании. 1641. Мадрид. Музей Прадо.
Аллегорическое изображение.

14(блок1). Христос и два его последователя на пути в Эммаус. 1635-50. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерс.

14(блок2). Святой Иаков Старший. 1635. Париж. Музей Лувр.
Иаков Старший - апостол Иисуса Христа, упоминаемый в Новом Завете, родился в Палестине, старший брат Иоанна Богослова. Он был первым из апостолов Христа, подвергшийся казни за свою веру в 44г. н.э. в Иерусалиме.

15-1.1. Портрет Алонсо Кано работы Веласкеса. 1649. Лондон. Музей Веллингтона. (См. № 1)

15-1.2. Христос и самаритянка. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо. (См. № 8)

15(блок). Видение Мадонны с Младенцем св. Антонию Падуанскому. 1643-52. Мюнхен. Старая пинакотека.
Пронесённый через творчество Кано идеал возвышенной женской красоты чаще всего находил воплощение в образе Девы Марии, то в более камерном преломлении, то в образе аристократически горделивой небесной царицы в этой картине.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Луис де Моралес (1509-1586 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Среда, 06 Апреля 2016 г. 18:31 + в цитатник

Луис де Моралес (1509-1586) - испанский художник, один из ярчайших представителей испанского маньеризма, старший современник Эль Греко.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Луис де Моралес (1509-1586). Испания. Часть 1.
101 (700x276, 218Kb)

13

14

16

17-3

На марках:

11. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 5)
Картины Моралеса могут показаться однообразными, но они покоряют душевной чистотой, искренностью чувства. Самые сильные особенности его творчества отличают образ юной Марии, ласкающей младенца, но уже охваченной трагическим предчувствием его будущей судьбы. С темы божественного материнства, заключающей глубокий подтекст, художник начал свой творческий путь. Характерный для Моралеса тип идеальной женской красоты с нежным овалом удлиненного лица и опущенным взором приобретает трогательную хрупкость в одухотворенном изображении «Мадонна с младенцем».

12-1. Пьетро Перуджино (1446-1524). Италия. Мадонна с младенцем. Рим. Галерея Боргезе.

12-2. Андреа дель Сарто (1486-1530). Италия. Мадонна с младенцем и маленьким св. Иоанном. 1518. Рим. Галерея Боргезе.

12-3. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 5 и 11)

13. Мадонна, одетая, как цыганка, с младенцем. 1567. Бостон. Музей изящных искусств.
Мадонны Моралеса, вошедшие в число архетипов испанской изо-культуры, впечатляюще грациозны и в то же время погружены в скорбное оцепенение.

14. Мадонна с младенцем и прялкой в виде креста. 1575. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж.
Одна из версий поэтичного, насыщенного мистической символикой образа включает в композицию увенчанную крестом прялку, которую Мария держит в руке. Вечный образ судьбы сочетается здесь с символом крестных мук и воскресения.

15. Христоc в терновом венце.
Репродукция и атрибуты картины не найдены.

16. Христос с крестом. Париж. Музей Лувр.
Есть несколько вариантов этой картины. На марках автором картины считается Луис де Моралис, но это оспаривается многими искусствоведами. В Лувре автор картины атрибутирован как художник испанской школы, в частной коллекции на аукционе - как нидерландский художник Михель ван Кокси (1499-1592).

17-1. Рафаэль Санти (1483-1520). Италия. Мадонна в кресле. 1514-15. Флоренция. Галерея Питти.

17-2. Леонардо да Винчи (1452-1519). Италия. Мадонна в гроте. 1506. Лондон. Национальная галерея.

17-3. Мадонна с младенцем. 1570. Мадрид. Музей Прадо.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 8.

Вторник, 05 Апреля 2016 г. 15:11 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
51
101 (700x390, 425Kb)

51-1

51-2

51-4

52

52-1

52-4

53

54

На марках:

51-1. Борьба Геракла с Немейским львом. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
Однажды Эврисфей, правитель древнего государства Микены, потребовал от Геракла убить свирепого льва, опустошавшего окрестности города Немея. Долго искал Геракл по лесистым склонам гор и в ущельях логовище льва; наконец, нашёл его в мрачном ущелье. Когда уже надвигались сумерки, показался чудовищный лев с длинной косматой гривой. Натянул тетиву своего лука Геракл и пустил во льва одну за другой три стрелы, но стрелы отскочили от его шкуры. Лев стоял в ущелье и искал горящими яростью глазами того, кто осмелился пустить в него стрелы. Но вот он увидел Геракла и бросился громадным прыжком на героя. Как молния сверкнула палица Геракла и громовым ударом обрушилась на голову льва. Оглушенный страшным ударом, лев упал на землю. Геракл бросился на него, обхватил его своими могучими руками и задушил. Для украшения Зала Королевств во Дворце Буэн Ретиро в Мадриде Сурбаран создал цикл картин о подвигах Геракла. Первый подвиг Геракла с Немейским львом по картине Сурбарана изображён на серебряной монете Испании, выпущенной в 2011 году.

51-2. Бичевание св. Иеронима ангелами. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Из цикла картин для монастыря конгрегации св. Иеронима в Гуадалупе. Любовь св. Иеронима к античной литературе была причиной привидившегося ему сна о том, как он был проклят Богом за то, что предпочитал Цицерона Библии, и как ангелы стегали его в качестве наказания.

51-3. Видение святого Педро Ноласко (Видение Небесного Иерусалима). 1629. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 44-2)

51-4. Мадонна с младенцем. 1658. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Образ Мадонны, кормящей Младенца грудью в Испании был несколько менее популярным, чем в Италии. Нежность отношений Марии и Младенца переданы в картине со свойственным Сурбарану лиризмом и сдержанностью. Печально и покорно опущена голова усталой женщины, неуверенно придерживающей младенца. Неясная манера письма созвучна мягкому, нежному и грустному образу Марии. Нет чёткости и ощущения законченности картины, отсутствует сила выражения; специалисты предполагают, что эту работу Сурбаран, возможно, выполнял не один.

51(блок). Евангелист св. Лука перед распятием. 1639. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 45(блок2))

52-1. Святой Лаврентий. 1636. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж.
В картине «Святой Лаврентий» тема мученичества представлена художником как триумф; он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние, изображён на фоне светлого пейзажа. Он взволнован, но не испытывает страха; его лицо сурово и мужественно. В руках святой держит орудие казни (решётку, на которой его сожгут). Художник стремился уйти от житейского содержания события: радостное прославление героя для него важнее страданий или внутренней борьбы.

52-2. Мадонна с младенцем. 1658. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. № 51-4)

52-3. Отрочество Мадонны. 1658-60. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж. (См. №№ 9 и 33)

52-4. Святой Антоний Аббат. 1640-е. Флоренция. Галерея Уффици.
Антоний родился в 251 году в Египте. В возрасте двадцати лет Антоний осиротел, оставшись с малолетней сестрой на руках. Вскоре он отказался от богатого родительского наследства в пользу бедных из своего селения, а сестру поручает «известным ему христианским девственницам». Он покидает дом и уходит к старцу-отшельнику, живущему рядом с городом, стараясь во всем подражать ему. Жизнь в пещере была трудна из-за голода и жажды, холода и зноя. Но самое страшное искушение пустынника, по словам Антония, - в сердце: это тоска по миру и волнение помыслов. Ко всему этому присоединились прельщения и ужасы от демонов. В 313 году Антоний Великий ушёл на берег Красного моря, в монастырь. Здесь, чтобы избавить приносивших ему хлеб учеников от хлопот, он возделывал сам небольшое поле, попутно инспектируя своих подопечных в пустыне и встречаясь со своими единомышленниками.

53. Дом в Назарете (Дева Мария, размышляющая о будущем Христа). 1635. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусства. (См. № 45-1)

54-1. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств. (См. №№ 28 и 44-3)

54-2. Оборона Кадиса против англичан. 1634. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 47(блок))

54(блок). Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Пасадена (шт. Калифорния). Музей искусства Нортона Саймона. (См. № 35)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 7.

Вторник, 05 Апреля 2016 г. 10:52 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
46
101 (700x428, 253Kb)

47

46-2

46-3

46(блок)

47(блок)

50

На марках:

46-1. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 19)

46-2. Размышления св. Франциска. 1632. Буэнос-Айрес. Национальный музей изящных искусств.
По преданию, Франциск совершил много чудес, он исцелял слепых, воскрешал мёртвых, совершал другие чудеса. Сурбарану принадлежат три десятка сохранившихся до нашего времени изображений святого. Многие из них являются признанными шедеврами изобразительного искусства. Некоторые удачные изображения Сурбаран повторял неоднократно, меняя отдельные детали или усиливая полюбившиеся заказчику, публике или самому художнику моменты.

46-3. Рождество Девы Марии. 1625-30. Пасадена (шт. Калифорния). Музей Нортона Саймона.
За терпение, великую веру и любовь к Богу и друг к другу Господь послал Иоакиму и Анне великую радость. Под конец их жизни у них родилась дочь. По указанно Ангела Божия, ей было дано имя Мария, что значит по-еврейски "Госпожа, Надежда".

46-4. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей. (См. № 17)

46(блок). Агнец Божий. (1635-40). Мадрид. Музей Прадо.
«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Картина написана в едином ключе, близком к манере Караваджо. Яркий фронтальный свет «вырывает» ягнёнка из условного тёмного фона. Композиция выбрана простая и строгая. Сам метод построения композиции лучше всего определяется словами «ничего лишнего», в этом случае доведен до предельного аскетизма. Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль. Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

47-1. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 4 и 27)

47(блок). Оборона Кадиса против англичан. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
В пригороде столицы как раз заканчивали строить новую королевскую резиденцию – замок Буэн Ретиро (в буквальном переводе – «благое уединение»), и нужны были талантливые мастера, которые бы выполнили картины, достойные украшать стены Буэн Ретиро и восславляющие мощь испанской короны. Почти одновременно Веласкес и Сурбаран завершили два исторических полотна: первый – «Сдачу Бреды», а второй – «Оборону Кадиса». Событие, к которому обратился Сурбаран, произошло менее десятка лет назад, в 1625-м, и было памятно его соотечественникам. В тот год британский флотоводец лорд Уимблтон, долго и упорно осаждавший испанский Кадис, вынужден был отступить и оставить город. Старый полководец дон Фернандо Хирон, руководивший сражением, не стоит, как того требовала традиция подобного жанра, а сидит в кресле – это оттого, что, по воспоминаниям, в исторический день он сильно страдал от подагры. Лицом к нему, со шляпой и жезлом в руке стоит герцог Медина Сидония. Далее вправо располагается нечто вроде военного совета – группа испанских офицеров, обсуждающих ход сражения. Как и всегда, Сурбаран виртуозен в изображении фактуры предметов материального мира. Ткань чулок и панталон, металлические кирасы с чеканным орнаментом, тонкие кружева воротников и цветные шелковые перевязи – исполнены выше всяких похвал. Хотя «Оборона Кадиса» стала явной творческой удачей Сурбарана, он вскоре покинул королевский двор и вернулся к себе в Севилью. По-видимому, художник почувствовал, что исторический жанр не соответствует его призванию, и более к нему не обращался.

48. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. №№ 19 и 46-1)

49. Явление апостола Петра святому Педро Ноласко (Видение святого Педро Ноласко распятого на кресте святого Петра). 1629. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 45(блок1))

50. Непорочное зачатие. 1630. Мадрид. Музей Прадо.
Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. Композиция полотна проста и уравновешена: фигура девы Марии в самом его центре и лишь немного наклонена вправо и вниз, как бы охватывает взглядом землю. Мастерски выписанный передний план с резкими границами света и тени, создаёт у зрителя ощущение сопричастности к происходящему.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Понедельник, 04 Апреля 2016 г. 13:32 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
44
101 (700x458, 316Kb)

45

44-1

44-2

44(блок2)

45-1

45(блок1)

45(блок2)

На марках:

44-1. Мадонна де лас Куэвас (Мадонна-покровительница картезианцев). 1644-55. Севилья. Музей изящных искусств.
Сурбаран заимствовал архаическую композицию керамического панно XVI века, создав редкий по красоте декоративный образ, наивный и условный, построенный на гамме алого, ярко синего и белоснежно белого. Тон покрывала Мадонны Милосердия, который, подобно театральному занавесу, держат херувимы, близок звонкой синеве севильской керамики. Связь с реальностью сохраняют портретные изображения симметрично расположенных коленопреклоненных монахов.

44-2. Видение святого Педро Ноласко (Видение Небесного Иерусалима). 1629. Мадрид. Музей Прадо.
Картина из цикла "Сцены из жизни св. Педро Ноласко". Этот цикл картин повествует о жизни основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, который был канонизирован в год написания этой картины. Написанная в самом начале творческой карьеры художника, эта картина позволяет ярко различить основные характеристики зрелого творчества Сурбарана. Прежде всего, это представление сверхъестественного и божественного, которое приобретает в творчестве Сурбарана черты земной реальности, а вторая особенность - это точное воспроизведение тканей, особенно при изображении белых монашеских ряс, подобных той, в которую облачен святой на представленной картине.

44-3. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств. (См. № 28)

44(блок1). Святой мученик Серапион. 1628. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсворт Атенеум. (См. № 2)
Орден мерседариев основан в XIII веке. Его название происходит от испанского слова merced, что означает «милосердие». В чем оно заключалось? Помимо основных обетов послушания, бедности и безбрачия, монахи-мерседарии клялись посвятить жизнь освобождению христиан, попавших в плен к мусульманам-берберам. Монах-мерседария Серапион принял монашество вскоре после создания ордена. Неоднократно он ездил в опасные экспедиции в Северную Африку, чтобы выкупать единоверцев из сарацинского рабства. В 1240 году судно, на котором плыл Серапион, захватили пираты. Они долго и изощренно пытали «неверных», но Серапион, согласно преданию, держался стойко, не отрёкся от Христа и принял мученическую смерть. Повествуя живописным языком о Серапионе, Сурбаран не пишет самих пыток. Истязатели-мавры также остаются «за кадром». Мы видим лишь финал недавно скончавшегося привязанного за руки святого (что Серапион уже мертв, можно понять по его неестественной позе).

44(блок2). Геракл и Цербер. 1634. Мадрид. Музей Прадо.
Картина из цикла для дворца Буэн Ретиро о подвигах Геракла. Художник наделил знаменитого античного героя, написанного с натурщика, грубой силой простолюдина. Цербер - трёхголовый пёс, который охранял выход из царства мёртвых Аида. Он был побеждён Гераклом в одном из его подвигов.

45-1. Дом в Назарете (Дева Мария, размышляющая о будущем Христа). 1635. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусства.
Тревожна и грустна атмосфера в этой картине. Сурбаран так совершенно строит композицию, что многочисленные предметы интерьера словно сосредотачивают внимание на пальце Христа, уколотым тернием. И эта капелька крови предвещает будущую драму.

45(блок1). Явление апостола Петра святому Педро Ноласко (Видение святого Педро Ноласко распятого на кресте святого Петра). 1629. Мадрид. Музей Прадо.
На картине изображён святой Педро Ноласко, удивленный появлением в своей строгой келье своего святого заступника, апостола святого Петра, который предстаёт вниз головой, таким образом, как он был распят, чтобы утешить святого, который не смог посетить могилу апостола Петра в Риме, а также поддержать его и воодушевить на продолжение своей апостольской миссии в Испании.

45(блок2). Евангелист св. Лука перед распятием. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Согласно евангелию Лука с немногими Его учениками остался в Иерусалиме, он присутствовал в Страстную пятницу на Голгофе и своими глазами видел земную смерть Христа. Композиция этой картины, что свойственно многим работам Сурбарана, основана на гравюрах или изображениях других художников. Здесь, однако, художник заменил фигуру донатора, обычно изображаемую художниками рядом с крестом, на другую, вполне возможно, это мог быть и автопортрет, хотя традиционно эта фигура трактуется как Святой евангелист Лука, покровитель художников.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (2)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Воскресенье, 03 Апреля 2016 г. 18:05 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
101 (700x255, 206Kb)

36

37

38

39

40

41

42

43

На марках:

36. Посещение св. Бонавентуры св. Фомой Аквинским. 1629. Мадрид. Базилика Сан-Франциско Эль-Гранде.
Для цикла картин из жизни святого Бонавентуры Сурбаран избрал местом действия современный ему монастырь, верно передав монотонный патриархальный уклад жизни, степенность монахов. Самая значительная картина цикла — «Посещение святого Бонавентуры Фомой Аквинским». Строгая обстановка кельи учёного-монаха — деревянная мебель, полки, массивные тома книг написаны с предельной убедительностью, благодаря строгой расстановке они рождают чувство размеренного ритма повседневной жизни. Красно-фиолетовые и синие цвета, гармонично объединенные с серебристо-коричневатыми, подчеркивают настроение умиротворенного покоя и важности происходящего. Свет, падающий из открытой двери, фиксирует взгляд зрителя на главных действующих лицах — жившем в 12 веке Бонавентуре, молодом южанине-испанце с открытым одухотворенным лицом, и вкрадчивом Фоме Аквинском с умными глазами. Художник писал их с современных ему монахов, и потому образы святых, как и сосредоточенные лица окружающих их монахов, портретны.

37. Св. Григорий (Папа Григорий I). 1627. Кордова. Провинциальный музей изящных искусств Эмилио Караффы.
Григорий I Великий, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540-604) — папа римский с 590 по 604. Имя «Двоеслов», закрепленное за Григорием Великим в православной традиции, было присвоено понтифику в связи с его трудом «Диалоги». Своими трудами Григорий Великий, чтимый Церковью как её учитель, в значительной степени сформировал новый христианский запад на месте разделённой империи, а его толкования библейских книг стали неотъемлемой частью западной христианской традиции.

38. Св. Андрей. 1631. Будапешт. Музей изящных искусств.
Апостол Андрей, больше известный как апостол Андрей Первозванный — один из учеников Иисуса Христа, брат апостола Петра. На картине изображена полного достоинства фигура углубившегося в чтение седобородого святого, заполняющая почти всё пространство холста. За спиной апостола виден его атрибут - Х-образный, так называемый «андреевский» крест, на котором он был распят. Подобная картина находится в Лиссабонском музее.

39. Св. архангел Гавриил. 1632. Монпелье. Музей Фабра.
Архангел Гавриил один из семи Архангелов, посылаемых Богом для возвещения людям великих дел Божиих.

40. Св. Маргарита Антиохийская. 1634. Лондон. Национальная галерея.
Маргарита Антиохийская - легендарная христианская дева-мученица. Ее житие повествует, что префект антиохийский пожелал жениться на ней, но она отказала, сказав, что является Христовой невестой. Деву подвергли жестокому мучению и заточили в подземную темницу. Туда в виде дракона явился сатана и сожрал ее. Но крест, который она держала в руках, заставил монстра разверзнуться, и Маргарита вышла наружу. Она была обезглавлена после молитвы о том, чтобы беременные женщины, воззвавшие к ней, смогли 6езопасно родить своих чад, подобно тому, как сама она появилась невредимой из чрева дракона. Некогда Маргарита была почитаемой христианской святой, поскольку считалась покровительницей рожениц. Однако из-за отсутствия доказательств подлинности истории в 1969 она была исключена из церковного календаря. Сурбаран создал мирской образ, резко контрастирующий со всем строем испанской религиозной живописи XVII века. Это практически портрет крестьянки: она изображена с пастушеским посохом, в соломенной шляпке, с домотканой сумкой с затейливым орнаментом. О том, что на полотне - святая, можно догадаться лишь по традиционным атрибутам - дракону и книге в ее руке - безусловно, Библии.

41. Св. Аполлония Александрийская. Париж. Музей Лувр.
Святая Аполлония жила при императоре Деции в Александрии. Она перенесла жестокие пытки и отказалась отречься от христианства. У неё выбили или выдернули все зубы, а потом стали угрожать сожжением, если она не отречется от своей веры. Святая Аполлония сама прыгнула в костер. Считается покровительницей стоматологов. Почитается католиками, православными и коптами. На картине святая держит в руках свои атрибуты - щипцы с зубом и пальмовую ветвь, символ мученичества.

42. Св. Бонавентура принимает посланцев императора (Св. Бонавентура на Лионском соборе). 1640-50. Париж. Музей Лувр.
Работы "Св. Бонавентура на Лионском соборе" и "Смерть св. Бонавентуры" по способу художественного выражения кажутся слишком упрощенными, фигуры расположены в пространстве условно и выглядят застывшими. Кроме того, все персонажи имеют одинаковые размеры, независимо от того, находятся они на переднем плане или в перспективе.

43. Погребение св. Бонавентуры. 1629. Париж. Музей Лувр.
Святой Бонавентура, он же Джованни Фиданца (1218-1274) — средневековый теолог, францисканский схоласт. Как генерал ордена францисканцев оказался не только выдающимся администратором, но и истинным наставником для братьев, для которых писал аскетичные и мистичные труды. В ноябре 1273 года в качестве папского легата он участвовал во Втором Лионском соборе, где 15 июля 1274 года умер.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Суббота, 02 Апреля 2016 г. 21:00 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
101 (700x262, 155Kb)

30

31

34

35

На марках:

29. Святая Касильда Толедская. 1635. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 7)
Многие образы мастера лишены религиозности, как, например, в картине «Святая Касильда». О ее подвиге - тайной от отца, мавританского правителя, исповедовавшего ислам, помощи пленным христианам - напоминает ее решительное смуглое лицо с жестким, строгим взглядом. В остальном же на портрете - знатная дама, гордая, не лишенная грации, в дорогом, нарядном платье. Но святая держит в руках цветы - символ чудесного спасения от кары отца. Сурбаран, прекрасный колорист, удивительно точно передал блеск шелка, жемчуга, воздушность фона. История о чуде с розами приведена ранее к другой картине с Касильдой. Эта история произошла с тремя святыми женщинами - со святой Елизаветой Венгерской, с её внучатой племянницей святой Изабеллой Португальской и с Касильдой Толедской. Поэтому не совсем ясно, кого именно из этих трех святых женщин изобразил Сурбаран, т.к. полотна не подписаны.

30. Поклонение пастухов. 1638. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 5)
Уже к началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе очень немного фигур, отличающихся благородством, поставленных в естественные, простые позы и прекрасно задрапированных. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

31. Дева Мария Розария. 1658. Севилья. Музей изящных искусств.
Пресвятая Дева Мария Розария - Царица Розария — богородичный титул и одноимённый праздник в Католической церкви. Розарий — католическая молитва на чётках. История появления праздника связана с битвой при Лепанто (1571 год), в которой флот Священной лиги разгромил турецкую эскадру. Участники битвы с христианской стороны перед битвой молились на розариях, а в Риме проводились процессии с чётками и молитвами к Деве Марии о даровании победы над турками.

32. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей изящных искусств. (См. № 16)

33. Отрочество Мадонны. 1658-60. Санкт-Петербург. Музей Эрмитаж. (См. № 9)
Образ маленькой Богоматери притягивает своей необычайной чистотой и невинностью. Перед нами - испанская девочка с милыми чертами лица, но в образе Марии художник передал что-то отличающее её от простого ребенка. Трогательная кротость, с которой она устремила глаза в небо, и лицо, озаренное сверху светом, говорят об её избранности и покорности будущим испытаниям. Фигура Марии в ярком красном платье с зеленой накидкой выделяется на темном фоне, как будто луч божественного света указал на неё, выбрал среди других дев.

34. Хуан де Сурбаран (1620-1649) - сын Франсиско де Сурбарана. Натюрморт с мельницей для шоколада. 1640 . Киев. Национальный музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко (бывшее название — Киевский музей западного и восточного искусства).
Наверняка Хуан работал в студии отца и был его ассистентом. Молодой живописец получал самостоятельные заказы на религиозные картины, но известен прежде всего своими натюрмортами. К сожалению, Хуан не успел в полной мере проявить свой талант художника: он стал одной из многих жертв чумы, постигшей Севилью в середине XVII века.

35. Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633. Пасадена (шт. Калифорния). Музей искусства Нортона Саймона.
Несмотря на устоявшееся название картины, в левой части картины изображены не лимоны, а цитроны, которые отличаются от лимонов более толстой и бугристой кожурой. Три группы предметов — жёлтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в корзинке, а также чашка на серебряной тарелке с лежащей розой, — ярко выделяются на тёмно-коричневой поверхности стола и чёрном фоне позади него. Считается, что изображённые предметы являются религиозной аллегорией Троицы. Кроме этого, апельсины с цветками и чашка с водой ассоциируются с чистотой Девы Марии, а роза без шипов — с непорочным зачатием.

Комментарии (2)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 17:54 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
101 (700x258, 203Kb)

23

24

25

26

27

28

На марках:

23. Святая Лючия. 1633. Шартр. Музей изобразительных искусств.
Десять лет Сурбаран писал серию «святых женщин». Современницы художника, молодые севильянки, в модных, дорогих платьях - эти портреты вполне можно было принять за портреты горожанок, если бы не едва заметные нимбы над головами, да атрибуты святых. Лючия (в православии Луция) была дочерью богатого римского гражданина из Сиракуз, который рано умер. Её мать, Евтихия, хотела выдать дочь замуж, но Лючия принесла обет безбрачия и не согласилась на помолвку. Мать была против этого. Женщина к тому же долго болела. Однажды решила поехать в Катанию на могилу святой Агаты. Люди говорили, что она дарует исцеление. Лючия сопровождала мать к могиле святой. И там Лючии было видение, как будто сама святая Агата сказала ей: "Скоро ты прославишь Сиракузы так же как я Катанию". После исцеления на могиле святой Агаты мать согласилась с обетом дочери. А Лючия раздала приданое бедным. Но жених возбудил против христианки Лючии жестокое преследование. Судья Сиракуз хотел отдать её в публичный дом, но ни повозка, запряженная быками, ни тысяча мужчин не могли сдвинуть Лючию с места. "Лючия была жесткая и тяжелая, как гора". И тогда нашелся один жестокосердный, кто не смотря на состояние девушки, решил причинить ей мучения во что бы то ни стало. У святой Лючии вырвали глаза. Потом принесли вязанки хвороста и дрова, обложили Святую Деву, но огонь не занялся. Тогда её зарубили мечом. Это случилось в 303 году. Ей было 20 лет. Изображается святая Лючия держащей поднос или тарелку с собственными глазами, книгой, масляной лампой.

24. Святая Касильда Толедская. 1630-35. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Согласно легенде, Святая Касильда была дочерью исламского правителя Толедо XI века. Она носила еду пленникам христианам, спрятав её в складках платья. Однажды её остановили солдаты стражи и приказали показать, что она несет. Касильда развернула подол, и в нём оказались розы.

25. Мученичество святого Иакова. 1640. Мадрид. Музей Прадо.
Иудейские власти стали опасаться, как бы весь народ не обратился ко Христу, и решили склонить Иакова к отречению от Христа, или умертвить его. При большом стечении народа его спросили о Христе, стали кидать в него камнями, один изувер ударил апостола по голове и убил его. Вместе с ним было умерщвлено много христиан. На картине изображён момент смерти апостола. Картина динамична по движениям, но спокойна по цвету. На переднем плане святой и его убийца, стоящие слева люди сливаются в один ряд, а ангел несёт венок – символ мученичества.

26. Благословенный Генрих Сузо. 1640. Севилья. Музей изящных искусств.
Генрих Сузо (1295-1366) — немецкий писатель и поэт, богослов-мистик. В 1330 и 1336 годах был обвинён в ереси и привлечён к суду, но признан невиновным. Его «Часослов мудрости» был наиболее популярным из наследия писателя в позднесредневековой Европе.

27. Детство Девы Марии. 1632-33. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 4)
Сурбаран написал маленькую Деву Марию в образе современной ему испанской девочки, со слезами на глазах и трогательно молящейся. Лицо прекрасного дитя обращено к небу, а вокруг, в бессловесном почтении собрались ангелы. Их лики едва видны, они словно нимб святого окружают девочку. Вокруг ребёнка растут цветы, корзиночка с чистым, белым покрывалом. Рядом, на столике маленькая книга – это молитвенник и ножницы - символ будущего посвящения. Слева от Марии – ваза с цветущими лилиями, цветами чистоты и непорочности и алые розы – символ жертвенной любви. На коленях у дитя лежит плоская, красновато-серая подушечка с рукоделием - вышивкой. Предметы отдалённо напоминают надгробный камень и плащаницу Христа.

28. Чудо святого Гуго Гренобльского в трапезной монастыря. 1630. Севилья. Музей изящных искусств.
Картина написана для монастыря в Херес де ла Фронтерра изображает чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. Узкое пространство, в котором помещены фигуры, словно ограничено плоскостями стены и белой, спускающейся почти до полу скатертью стола. В то же время фигуры монахов обладают повышенной объемностью, создающей впечатление их стереоскопичности. В известной мере этот приём напоминает принцип барельефного решения. Очертания поставленного под углом стола образуют своего рода небольшую авансцену, где расположены основные действующие лица; справа введен столь частый у Сурбарана мотив довольно условного изображения дальнего плана, видимого в вырезе арки. Сопоставление геометрически чётких плоскостей и крупных пластических объемов, господство пронизанных ясным светом белых, светло-золотистых, серых и синих красочных пятен рождает ощущение удивительной художественной цельности.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (4)

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Пятница, 01 Апреля 2016 г. 09:30 + в цитатник

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - испанский художник, представитель севильской школы живописи.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Испания. Часть 1.
101 (700x260, 216Kb)

15

16

17

18

19

20

21

22

На марках:

15. Благовещение. 1650. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Картина полна света и ощущения присутствия горнего мира: цвета тёплые, полные золотого сияния, на лицах написано умиротворение и праведность. Мария изображена читающей книгу, к ней является Архангел Гавриил, сообщить добрую весть. С фрески на стене за ними наблюдают ангелы, а белый голубь является символом святого духа и Благовещения. Так же возле стала Богоматери стоит ваза с лилиями – символом чистоты и непорочности.

16. Благовещение. 1638-39. Гренобль. Музей искусств.
Эта картина выполнена под влиянием итальянского стиля. Линии колонн, расположенные слева и справа от Богородицы и Ангела, связывают небо и землю. Такая компоновка придает композиции монументальный аспект. Чередующиеся тёмные и светлые области, а также искусственный пейзаж на заднем плане придают картине театральный вид.

17. Непорочное зачатие. 1630. Гвадалахара. Сигуэнса (Испания). Епархиальный музей.
От стройной фигуры Марии веет детской невинностью и чувством глубокого благоговения. Образ, созданный Сурбараном, своей целомудренностью и одухотворённым смирением в полной мере выражает испанский выражает испанский идеал "непорочной девы", "пурисимы". К этому исключительно популярному в испанской живописи типу Сурбаран обращался очень часто.

18. Святое Семейство со Святыми Анной, Иоахим и Иоанном Крестителем. 1650-е. Коллекция Маркиза Перината.

19. Поклонение волхвов. 1640. Гренобль. Музей изящных искусств.
Картина написана в Севилье для монастыря в Херес де ла Фронтерра. Специалисты живописи и сегодня отмечают реалистичность картин испанского художника. Сурбаран положил в основу своей техники правило писать картины с натуры — это помогло ему не только донести точность черт, но и передать глубокий драматизм под слоем внешней сдержанности и благочестия изображённых.

20. Непорочное зачатие. 1625-30. Мадрид. Музей Прадо.
Художник отходит от привычного сюжета Благовещенья и изображает только лишь Вечную Деву, парящую над землёй, окруженную мерцающими звёздами и сверхъестественным, неземным, золотистым светом. От Духа Святого нисходит на землю Спаситель Мира и начинает свой земной путь.

21. Непорочное зачатие. 1656. Мадрид. Музей Прадо. (Коллекция Пласидо Аранго).
Замысел мастера прост и многозначен одновременно — перед нами Мария, будущая мать Христа Спасителя, но с внешним обликом простой испанской девочки, немного угловатой и скромной. Одежда Марии также проста и целомудренна, что соответствует образу девочки, чудо рождения которой, и вся её последующая жизнь, безраздельно посвящены Богу.

22. Битва между христианами и маврами в Эль Сотильо. 1637-39. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В 1276 году жители отстояли свой город, хотя численный перевес был на стороне мавров. Согласно легенде, когда силы защитников были уже на исходе, на поле битвы появился святой Георгий, и Аль-Азрак, предводитель мавров был повержен. Христиане одержали победу. В благодарность за помощь был возведён храм, посвящённый Святому Георгию. На картине изображены сражающиеся войска и Богоматерь, глядящая на них с Небес и благословляющая христиан на победу.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Четверг, 31 Марта 2016 г. 11:28 + в цитатник

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
30
101 (439x678, 244Kb)

30-1

30-2

30-3

30-4

На марках:

30-1. Кающаяся Мария Магдалина. Ок. 1645. Мадрид. Музей Прадо.
Моделью для картины Рибере послужила одна из его дочерей, как принято считать, Мария Роза. Прекрасная грешница стоит на коленях перед входом в пещеру, слева, на фоне её темного скалистого массива, открывается вид вольной природы. Рибера, запечатлевая свою повзрослевшую дочь в расцвете ее красоты и победительной женственности, оказался более близок итальянской традиции в создании внешне запоминающегося образа, в эффектной, следующей классическим правилам композиции, в свободной позе, мягкой плавности силуэта, но сильнее всего — в удивительно красивом цветовом решении. Серо-серебристое, мерцающее оттенками платье оттенено огромным, охватывающим фигуру шелковым покрывалом великолепного красного тона со световыми бликами. Подобны драгоценностям нежное лицо девушки, её шея, открытое плечо, тонкие кисти рук, маленькие ступни босых ног, словно светящиеся матовой белизной.

30-2. Се человек. 1632-34. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
В начале 1630-х гг. Рибера написал серию "апостоладос" - картины, изображающие апостолов во главе со Спасителем. К ним близко полотно "Се человек". Трагический образ Христа, представшего накануне казни перед прокуратором Иудеи Пилатом, художник воплотил в образе идеально прекрасном, подобно тому, как это делали итальянские художники академического направления. Согласно Евангелию от Иоанна прокуратор Иудеи Понтий Пилат показал народу Иерусалима после бичевания Иисуса Христа, одетого в багряницу и увенчанного терновым венцом, желая возбудить сострадание толпы. Тогда вышел Иисус в терновом венце и в багрянице. И сказал им Пилат: Ecce Homo -«се, Человек!». Когда же увидели Его первосвященники и служители, то закричали: «распни, распни Его!» Пилат говорит им: «возьмите Его вы, и распните; ибо я не нахожу в Нём вины.

30-3. Святой Павел Отшельник. Ок. 1640. Париж. Музей Лувр.
Святой Павел Отшельник был первым христианским святым, который вёл одинокий, созерцательный и аскетичный образ жизни. На картине Риберы он изображен стариком, истощённым суровой жизнью в египетской пустыне. Однако в нём по-прежнему горит религиозный пыл тогда, когда он размышляет над черепом, символом бренности человеческого бытия. Резкий, почти театральный свет озаряет дряблое тело, морщинистый лоб и выразительные руки, придавая картине поразительно реалистичный характер.

30-4. Св. Иероним и ангел. Ок. 1626. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Другое название картины "Святой Иероним слышит звук небесной трубы". Рибера писал многих святых, но святого Иеронима он писал больше других. Эрмитажная версия – одна из ранних. Она немного наивна по подаче, но Рибера в ней уже узнаётся безошибочно по затемненному колориту и охристым оттенкам карнации, по характерной для художника диагональной композиции и передаче особенностей одряхлевшего и измождённого человеческого тела. Перо и бумага (или пергамент) обязательны в иконографии Иеронима. Это связано с родом деятельности святого. Софроний Евсевий Иероним Стридонский (IV-V вв.) был аскетом и почитаемым христианским писателем. Перевёл на латынь многие книги Ветхого и Нового Заветов. Именно ему приписывается редактирование канонического латинского текста Священного Писания. Череп символизирует бренность земного существования. А львиная морда – это уже не отвлечённая аллегория, а отсылка к обстоятельствам жития Иеронима. По легенде, святого всё время сопровождал лев. Однажды раненый зверь приблудился к монастырю. Братия в страхе разбежалась. Не испугался только Иероним: он вытащил из лапы льва занозу и напоил зверя, после чего лев стал его верным спутником. Святой изображен в тот момент, когда его слуха коснулся звук небесной трубы, возвещающей о Страшном Суде. Напоминание о неизбежной смерти потрясло Иеронима. Его дряхлое тело, вытянутое по диагонали холста, напряжено, а глаза и рот широко открыты.

Комментарии (0)

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Четверг, 31 Марта 2016 г. 09:53 + в цитатник

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
101 (700x305, 156Kb)

27

27

28

29

На марках:

27. Непорочное зачатие. 1635. Саламанка (Испания). Доминиканский монастырь Конвенто де Сан Эстебан. (См. № 5)
Возвышенной человечности полны евангельские и библейские композиции Риберы.

28. Сон Иакова. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Это картина, повествующая о загадочном сне патриарха Иакова, описанном в Книге Бытия. Он изображен спящим, за ним - дерево, а с другой стороны - сноп света, льющегося с серо-голубого неба. Противопоставление объемов первого плана, происходящее по диагонали, является доказательством тонкого чувства света художника и превосходного составления им композиции. При изображении сна Иакова мастер отходит от его традиционной иконографии, в которой обязательно присутствует лестница, явленная во сне. Её роль здесь отдана золотому сиянию, струящемуся с небес. В этом потоке едва различимы силуэты ангелов. Игра света на лице пастуха указывает на божественность сна Иакова.

29. Освобождение апостола Петра из темницы ангелом. 1639. Мадрид. Музей Прадо.
В этой картине, как и во многих работах Риберы, звучит тема мученичества за веру. Свет, проникающий из окна, вырывает из полумрака фигуру лежащего на полу апостола Петра и освещает прилетевшего к нему ангела. Натурализм, с которым написаны покрытые морщинами лицо и рука Святого Петра и вся фигура ангела, и контрастные светотени напоминают о влиянии на художника творчества Караваджо.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Среда, 30 Марта 2016 г. 14:56 + в цитатник

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
101 (700x259, 222Kb)

23

24

25

26

26

На марках:

22. Архимед. 1630. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 2)
В 1630—40-е гг. Рибера написал целую серию портретов под условным названием «Нищие философы». Считается, что на них изображены знаменитые античные философы, но далеко не всех можно с уверенностью опознать. Большинство из них — одетые в лохмотья старики с потемневшими лицами. На картине Архимед предстает перед нами старым беззубым испанцем. Его изможденное, морщинистое лицо не несет в себе ни капли величия или же ореола учености. В одной руке он держит стопку бумаги, в другой — компас. Его ногти грязны, платье неряшливо, старый плащ небрежно накинут поверх нательной рубахи, открывающей тщедушную грудь. Великий ученый древности смотрит на нас с широкой ухмылкой и кажется столь же близким к современникам художника, как и его изображения святых.

23. Святое семейство со св. Бруно и святыми. 1632-35. Неаполь. Королевский дворец.
Слева святые Бернард и Бонавентура и пророк Илия.

24. Аллегория Истории. 1615-16. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Рибера предпочитает тёмный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени. В его почерке много от караваджизма.

25. Св. Онуфрий. 1637. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
С середины 1630-х годов живописная манера Риберы стала легче, свободнее, воздушнее, краски богаче в оттенках. Художник перешёл к колориту, в котором доминировали холодновато-серебристые, а позже золотистые тона, добивался в пределах сдержанной гаммы большей цветовой насыщенности, передавал изменчивость цвета под воздействием света. Он обращался к лирическим темам, создавал своеобразные жанровые портреты. Образы его героев стали более одухотворёнными, его привлекали не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания, природные сильные стороны натуры.

26. Святое Семейство. 1639. Толедо. Музей де Санта Крус.
В творчестве Риберы преобладали религиозные темы, трактованные с жизненной достоверностью, бытовой конкретностью и драматизмом.

Комментарии (0)

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Среда, 30 Марта 2016 г. 10:37 + в цитатник

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
101 (700x262, 220Kb)

20

20

21

21.1

21(блок2)

На марках:

18. Хромоножка. 1642. Париж. Музей Лувр. (См. № 9)
Полотно запечатлело хромого маленького нищего, имя которого история не сохранила. Рибера выбирает низкую линию горизонта и низкую точку зрения, при которой зритель смотрит на модель снизу вверх. Подобная композиция традиционно используется в парадных портретах представителей знати, так как делает фигуру в угоду именитому заказчику монументальной, подчиняя ей все пространство картины. Этот подход мог бы сыграть злую шутку с несчастным хромоножкой, выставив напоказ его уродство, но неподдельная искренняя улыбка и читающаяся в ней любовь мальчика к жизни творят чудеса. Образ маленького бродяжки полон обаяния и детской непосредственности. Хочется верить, что природная доброта и сила духа, укрепленные годами страданий и лишений, не дадут ему в будущем опуститься на дно общества и физическое несовершенство не станет причиной уродства морального.

19. Св. Иоанн-Креститель в пустыне. 1644-47. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 12)

20. Пресвятая Троица. 1632-36. Мадрид. Музей Прадо.
Рибера использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осенённый Святым Духом, воплощённым в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. Хрупкая красота словно опадающего тела Христа, руки которого раскинуты, как крылья мёртвой птицы, далека от классических канонов. Впечатлению зыбкости, ломкости противостоит божественная мудрость Бога-Отца, его спокойная безграничная нежность.

21-1. Суд царя Соломона. 1609-10. Рим. Галерея Боргезе.
На картине изображена сцена из известной притчи о суде царём Соломоном двух женщин, претендующих на одного ребёнка.

21-2. Мученичество святого Филиппа (Варфоломея). 1639. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 17)

21(блок1). Автопортрет. Мадрид. Национальная библиотека. (См. № 1)

21(блок2). Дон Хуан (Иоанн) Австрийский Младший. 1648. Мадрид. Королевский дворец.
Дон Хуан (Иоанн) Австрийский Младший (1629-1679) — испанский полководец и политический деятель, незаконнорожденный сын короля Филиппа IV и актрисы Марии Кальдерон.

Комментарии (0)

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Вторник, 29 Марта 2016 г. 14:07 + в цитатник

Хосе (Хусеппе) де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хусеппе Рибера (1591-1652). Испания. Часть 1.
101 (700x257, 231Kb)

15

16

17

На марках:

14. Поклонение пастухов. 1650. Париж. Музей Лувр.
Одно из последних произведений Риберы "Поклонение пастухов" написано в духе народной жанровой сцены, происходящей под открытым светлым небом на фоне гористого пейзажа. Картина передана в 1802 г. королем Неаполя Фердинандом IV французскому правительству в компенсацию за картины, вывезенные неаполитанскими войсками из церкви Сан-Луиджи в Риме.

15. Поклонение пастухов. 1640. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 10)

16. Святое семейство со Святой Екатериной. 1648. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Изображённая в этой картине сцена обручения святой Екатерины с Христом (мистическое обручение, в результате которого Екатерина становится «невестой Христовой») освещена яркой вспышкой света, выхватывающей главных действующих лиц из полумрака. Такой приём, как и драпировки, лежащие крупными, свободными складками, придаёт работе оттенок театрализации, к которой были склонны живописцы эпохи барокко. И в то же время это произведение наполнено живыми человеческими эмоциями: Богоматерь нежно и тревожно склонила голову к Младенцу, святая Екатерина с душевным трепетом целует Ему руку. Лица святой Екатерины и Богоматери, так же как и их движения, красивы и нежны, но при этом сдержанны. Строгость и сентиментальность были отличительными особенностями творчества большинства испанских художников того времени.

17. Мученичество святого Филиппа (Варфоломея). 1639. Мадрид. Музей Прадо.
Апостол был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Палачи вздёргивают его на дыбу, чтобы содрать кожу. С потрясающей достоверностью написаны истерзанное тело святого, мускулистые руки и огромные торсы палачей. На лице мученика, прекрасном в своем молитвенном страдании, читаются огромная сила веры и готовность к жертве. На основании тщательного иконографического анализа в настоящее время установлено, что изображённый мученик — это Святой Филипп, в честь которого был назван король Филипп IV, заказчик картины, а не Варфоломей, как считалось ранее.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (0)

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 24.

Понедельник, 28 Марта 2016 г. 18:07 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
123
101 (700x351, 197Kb)

123-4

123-5

124

125

126

127

На марках:

123-1. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41, 62, 77-3, 82(блок4) и 84-1.2)

123-2. Деревенская коррида. 1793. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо. (См. № 85)

123-3. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 37, 82-1, 92, 98(блок3) и 101(блок))

123-4. Процессия флагеллантов (бичующихся). 1814.
На картине запечатлены члены секты флагеллантов - людей, бичующих себя в религиозном экстазе, своеобразных кающихся грешников, которые сами мучают себя, дабы отвратить грядущие муки. Гойя изобразил флагеллантов на переднем плане картины. Они шагают, пляшут, согнув голые мускулистые спины, на них белые набедренные повязки и белые остроконечные шапки. Резкий свет падает на их фигуры. Они с упоением причиняют себе боль. На бичах у них - цвета любимых женщин, и, проходя мимо, они стараются забрызгать возлюбленную своей кровью; тем самым они воздают хвалу и угождают не только пресвятой деве, но и возлюбленной. А от пресвятой девы исходит мягкое, тихое сияние.

123-5. Изготовление пороха в Сьерра де Тардьента. Ок. 1814. Мадрид. Эскориал.
Война имела для Гойи и такой трудовой облик, что уже прямо отразилось в этой картине. В таком контексте картина становилась апофеозом всех этих военных трудов, кующих победу и уже выковавших ее. Отсюда героический характер этой сцены, решённой как место подлинного сражения.

123-6. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109, 121-1, 122-5, 122-11 и 122-17)

124-1. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 23, 61, 83-1 и 88-3)

124-2. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40, 49, 58-1, 68, 71, 72-1 и 99-1)

124-3. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67, 69, 72-2, 89-2, 93(блок1), 100 и 101-1)

124-4. Метель (Зима). 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 83-3)

124-5. Игра в жмурки. 1788. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 121(блок))

124-6. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109, 121-1, 122-5, 122-11, 122-17 и 123-6)

125-1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109, 121-1, 122-5, 122-11, 122-17, 123-6 и 124-6)

125(блок). Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 37, 82-1, 92, 98(блок3), 101(блок) и 123-3)

126-1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109, 121-1, 122-5, 122-11, 122-17, 123-6, 124-6 и 125-1)

126(блок). Метель (Зима). 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 83-3 и 124-4)

127-1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109, 121-1, 122-5, 122-11, 122-17, 123-6, 124-6, 125-1 и 126-1)

127(блок). Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 23, 61, 83-1, 88-3 и 124-1)

Комментарии (0)

Франсиско ГОЙЯ (1746-1828) на марках разных стран. Часть 23

Понедельник, 28 Марта 2016 г. 16:21 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
122
101 (700x442, 246Kb)

122-2

122-3

122-4

122-6

122-10

122-13

122-14

На марках:

122-1. Портрет герцога Веллингтона. 1812-14. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 33, 74 и 120-6)

122-2. Портрет герцога Осуна. 1799. Нью-Йорк. Коллекция Фрик.
Гойе в ту пору было уже 45. Тогда, с помощью герцогини Осуна, арагонский художник вошёл в аристократические круги Мадридского аристократии. Герцоги Осуна стали покровителями Гойи, и для них Гойя наверное сделал больше работ, чем для герцогов Альба.

122-3. Граф Тахо. Ок. 1800. Дублин. Национальная Галерея Ирландии.

122-4. Королева Мария Луиза. 1787. Частная коллекция.
Мария Луиза Пармская (1751-1819) — королева Испании и супруга короля Карла IV Испанского. Франсиско Гойя часто писал её портреты. Современники часто описывали королеву как порочную и грубую женщину, полностью доминировавшую над королем, слабым и нерешительным Карлом IV. По некоторым данным Мануэль Годой, премьер-министр её мужа, который был моложе её на 16 лет и которого она сделала премьер-министром Испании в 25 лет, был её давним любовником.

122-5. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109 и 121-1)

122-6. Портрет маркизы де Понтехос-и-Сандоваль, герцогини Понтехос. 1786. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
С начала 1780-х годов Гойя получил известность как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке. Таков и портрет маркизы де Понтехос.

122-7. Портрет графини де Чинчон. Ок. 1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 115-4)

122-8. Король Фердинанд в костюме генералиссимуса. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 35)

122-9. Донна Исабель де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 28, 46, 64, 70 и 80)

122-10. Портрет Карлоса III в охотничьем костюме. Ок. 1788. Мадрид. Музей Прадо.
Получив заказ на исполнение королевского портрета, Гойя, естественно, обратился к той традиции, которая так пришлась ему по вкусу и к которой принадлежит такое количество выдающихся произведений, ведь создание портрета Карлоса III тем способом, каким это сделал Антон Рафаэль Менгс, разумеется, было бы для Гойи немыслимо. Он находит опору в лучших образцах живописи XVII в. Свидетельством этому может стать его охотничий «Портрет Карлоса III», прямо отсылающий к произведениям Веласкеса, созданным для охотничьего домика Торре де ла Парада. Выбор формы именно охотничьего портрета Гойей связан, видимо, с тем, что охота была страстным увлечением короля. Стоит сравнить хотя бы царственную осанку Карлоса III на картине академиста и уютную сутулую спину модели Гойи. Совершенно очевидно, что именно портрет Гойи адекватнее отражает внешность короля, о котором английский дипломат сообщал в своих депешах: «Карл выглядит довольно странно и так же странно одевается. Это человек тщедушного телосложения, с обветренным, красным лицом. Похоже, с него лет тридцать не снимали мерки для платья, так что оно висит на нем мешком».

122-11. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109 и 121-1)

122-12. Хосе Альварес де Толедо, маркиз Виллафранка и герцог Альба. 1795. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 120-5)

122-13. Раненый каменщик. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо.
Новаторство Гойи в области художественно-выразительных средств еще более заметно в серии картонов, созданной в период с 1786 по 1791 г. Для живописца теперь важно не столько показать зрелищность народной жизни, сколько передать эмоциональное состояние героев. Наиболее характерными для этого творческого периода стали картины «Раненый каменщик» и «Игра в жмурки».

122-14. Двор сумасшедшего дома. 1794. Даллас. Музей Медоуз.
Двор с сумасшедшими был написан в то время, когда глухота Гойи и страх перед психическим заболеванием развивались, и он все более и более жаловался на своё здоровье. Он жил в страхе перед безумием и спроектировал свои страхи и отчаяние в этой работе. Мировосприятине Гойи резко меняется, его произведения теряют былую оптимистическую окраску. Кризисные явления в творчестве художника усугубляются тяжелой болезнью, в результате которой он полностью лишился слуха. Для художника это был жестокий удар. Подавленный и отчаявшийся, некоторое время он совсем не писал. В этот период художник впервые обращается к теме человеческой жестокости и безумия. Гойя просит позволения послать профессору Академии Ириарте ещё одну картину. «Ту, которую я начал и которая представляет двор убежища для умалишенных, где два нагих сумасшедших дерутся, их избивает служитель, а остальные одеты в мешки (подобную сцену я видел в Сарагосе)».

122-15. Прогулка (Молодость). 1814-18. Лилль (Франция). Музей изящных искусств. (См. №№ 34 и 102-1)

122-16. Досуг старых женщин. 1820. Лилль (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 119-7)

122-17. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104, 109 и 121-1)

122-18. Продавец посуды. 1779. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 5 и 84(блок1))

Комментарии (0)

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 22.

Воскресенье, 27 Марта 2016 г. 20:26 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
120
101 (700x380, 285Kb)

120-2

120-4

120-5

120-9

121

121(блок)

На марках:

120-1. Св. Григорий Великий. 1797. Мадрид. Национальный музей романтизма. (См. № 51)

120-2. Портрет Хосефы Байеу де Гойя, жены художника. Ок. 1814. Мадрид. Музей Прадо.
Гойю приняли в Академию Сан-Фернандо в 1780 году, когда он уже успешно делал карьеру. Быстрому карьерному росту способствовала женитьба на младшей сестре придворного художника Байеу, Хосефе: благодаря знаменитому шурину Гойя получил несколько престижных и выгодных заказов. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Гойя написал только один ее портрет.

120-3. Портрет графини Карпио, маркизы Солана. 1794-95. Париж. Лувр. (См. № 115-2)

120(блок1). Св. Григорий Великий. 1797. Мадрид. Национальный музей романтизма. (См. №№ 51 и 120-1)

120-4. Портрет Бартоломе Суреда-и-Мизероль. 1804-06. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Бартоломе Суреда - близкий друг Гойи, живописец и литограф, директор королевской фарфоровой фабрики в Мадриде, начавшего производить севрский фарфор.

120-5. Хосе Альварес де Толедо, маркиз Виллафранка и герцог Альба. 1795. Мадрид. Музей Прадо.
Хосе Мария Альварес де Толедо и Гонзага, 15-й герцог Медина-Сидония, 11 маркиз Вильяфранка-дель-Бьерсо, гранд Испании (1756 –1796), муж Каэтаны Альба. Также, как и Каэтана, он был покровителем Гойи и в своём дворце в Мадриде сделал ему студию. На портрете герцог одет в изящную одежду для поездки. Он отрывает глаза от музыкальной книги, которую держит в руках. Гойя тонко комбинирует символы страсти своей модели к музыке и верховой езде с неоклассическим интерьером герцогского дворца.

120-6. Портрет герцога Веллингтона. 1812-14. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 33 и 74)

120(блок2). Портрет Бартоломе Суреда-и-Мизероль. 1804-06. Вашингтон. Национальная галерея искусств. (См. № 120-4)

120-7. Маленькие великаны (Игра в гиганты). 1791. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 113-3)

120-8. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9, 77-2, 82-3, 83-2 и 93-2)

120-9. Портрет Фердинанда VII с королевскими регалиями. 1814. Мадрид. Музей Прадо.
Фердинанд VII (1784-1833) - король Испании (1808, 1814-1833). Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в 1808 году в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, поэтому Гойе пришлось дописывать портрет по памяти.

120(блок3). Маленькие великаны (Игра в гиганты). 1791. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 113-3 и 120-7)

121-1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок), 104 и 109)

121(блок). Игра в жмурки. 1788. Мадрид. Музей Прадо.
Это один из картонов для шпалер в стиле рококо, написанных для гобелена в спальне инфантов в королевском дворце Эль-Пардо. На картине изображены молодые люди, играющие в популярную игру "жмурки", где один играющий в центре круга с завязанными глазами пытается дотронуться длинной ложкой какого-либо участника танцующего круга.

Комментарии (2)

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 21.

Воскресенье, 27 Марта 2016 г. 15:48 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
119
101 (700x381, 213Kb)

119-3

119-5

119-6

119-7

119-8

119-9

На марках:

119-1. Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 39 и 113-1)

119-2. Маха и сводня Селестина на балконе. 1812. Пальма-де-Майорка. Музей современного испанского искусства, Фонд Хуана Марча. (См. № 113-2)

119-3. Жертвоприношение Пану (Приапу). 1771. Барселона. Коллекция Хосе Гудьоля.
Пан - древнегреческий бог пастушества и скотоводства, плодородия и дикой природы. Приап - в античной мифологии бог плодородия; полей и садов у римлян.

119(блок1). Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 39, 113-1 и 119-1)

119-4. Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 47, 88-2 и 98-1)

119-5. Женщина с веером. 1806-10. Париж. Музей Лувр.
В то время как во Франции в искусстве вообще и в портрете в частности господствует чёткая линия, Гойя как бы растворяет свои модели в мягком воздухе серебристого света. Такова и картина «Женщина с веером».

119-6. Портрет Антонии Сарате. Ок.1805. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
Известны два портрета актрисы Антонии Сарате (1775-1811). Один из них находится в Эрмитаже. Художник изобразил молодую артистку, которую неоднократно видел в спектаклях мадридского театра дель Принсипе. Очевидно, нелёгкая судьба Антонии волновала Гойю. Вынужденная расстаться с мужем, больная туберкулезом, она умерла в возрасте 36 лет.

119(блок2). Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 47, 88-2, 98-1 и 119-4)

119-7. Досуг старых женщин. 1820. Лилль (Франция). Музей изящных искусств.
На обороте зеркала, в которое смотрятся старухи, Гойя размещает популярное среди испанцев приветствие «Que tal?» («Как дела?»), которое приобретает в данном контексте значение фразы «Ну, как?» и представляет собой ироничное напоминание о скоротечности жизни и о том, что каждому возрасту соответствуют свои законы, несоблюдение которых приводит порой к самым ужасающим последствиям. На высохших, костлявых телах этих старух красуются великолепные, но давным-давно вышедшие из моды наряды. В волосах блондинки — бриллиантовая стрела, которая украшала головку молодой инфанты Марии Исабели и королевы Марии Луисы в «Семье короля Карла IV». Случайно или намеренно художник использовал этот прием?... Крылатое Время, склонившееся над этими разрисованными старыми куклами, изучает в зеркале результаты своей беспощадно разрушающей женскую красоту работы и, похоже, прячет в бороду снисходительную усмешку — дескать, не обманете!

119-8. Лампа дьявола. 1797-98. Лондон. Национальная галерея.
Это одна из картин о колдовстве для дворца Аламеда герцога Осунского. Мир внезапно вывернулся наизнанку, обнажив свои адские глубины. Свет солнца, прежде нередко ослеплявший на картинах Гойи, сменился густым, вязким мраком ночи, в котором без труда плавают причудливые фигуры грешников, уносящих ввысь ведьму Ночь шабаша, и который не может победить ни свет факелов Кухня ведьм, ни мерцание чадящих светильников Лампа дьявола. Фигуры человекоподобных существ, действующих здесь, конвульсивно мечутся, творя свои злые и пакостные дела. Комедийные элементы тщательно сглаживаются даже там, где они могли быть продиктованы сюжетом, например "Лампа дьявола", а фантастика впервые в творчестве Гойи приобрела зловещий, колдовской характер.

119-9. Полёт ведьм (Ведьмы в воздухе). 1798. Мадрид. Музей Прадо.
Три полуобнаженных ведьмы, несущие искупительную жертву в виде корчащейся нагой фигуры. Их рты уже близки к жертве, готовые сожрать её или высосать кровь. Внизу два крестьянина отскакивают от зрелища, прижимаются к земле и закрывают уши, другие пытаются убежать под покрывалом, махая руками, чтобы отразить дурной глаз. Справа появляется осёл - символ невежества, не обращающий внимания на происходящее.

119(блок3). Досуг старых женщин. 1820. Лилль (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 119-7)

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 20.

Воскресенье, 27 Марта 2016 г. 10:37 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
117
101 (498x355, 196Kb)

117-1

117-2

117-4

118

118-1

118-2

118-3

На марках:

117-1. Весна. (Продавщицы цветов). 1786-87. Мадрид. Музей Прадо.
Картон для гобеленов королевского дворца Прадо в Мадриде.

117-2. Игра в карты. 1777-78. Мадрид. Музей Прадо.
Гобелен по этому картону можно увидеть в Сантьяго де Компостела (Галисия), в музее собора Св. Иакова.

117-3. Маскарад в Андалусии (Маха и маски). 1777. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 88-4)

117-4. Охота на перепелов. 1775. Мадрид. Музей Прадо.
Внимательно исследуя все картины Гойи, и в том числе многочисленные картоны, которые он писал в Мадриде для фабрики королевских гобеленов, сарагосский исследователь Хулиан Гальего пришел к выводу, что в в молодости Гойя очень часто изображал себя на этих картонах для шпалер. Так, он видит его и на картине “Охота на перепелов”. Я не утверждаю, – пишет Хулиан Гальего, – что речь идет о настоящих автопортретах; но художник, подобно романисту, черпает сюжет из того, чем владеет, из того набора образов и персонажей, которые он создает, зачастую даже не отдавая себе отчета”.

117(блок). Охота на перепелов. 1775. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 117-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

118-1. Ходули. 1791-92. Мадрид. Музей Прадо.
Полотно принадлежит к седьмой серии картонов Гойи, написанной им по заказу Королевской шпалерной мануфактуры для кабинета короля Карла IV в Эскориале. Здесь изображена взрослая забава в виде хождения на ходулях. Кроме самих двух ходоков центральное место в картине занимает игрок на флейте, который видимо старается привлечь внимание девушки в окне второго этажа.

118-2. Коррида в селе. Коррида в разделенных рингах. 1809. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Гойя издал 320 посвящённых корриде офортов и ряд картин. Казалось бы, коррида – простой сюжет, «документальный» жанр. И, на первый взгляд, так оно и есть: художник последовательно прослеживает историю корриды от боев мавров с быками до торжественных ритуальных сражений своих современников. Но Гойя выше простой документалистики и, тем более, парадности. Он показывает страх и смятение тореадора перед разъярённым животным, трагический момент нападения быка на публику и смерть одного из зрителей, падение пикадора с лошади прямо под копыта быка. Это животное, по мысли Гойи, олицетворение природной стихии, с одной стороны, и воплощение трагического времени первой половины XIX века – времени революций и наполеоновских войн, с другой стороны бой с быками у художника становится символом борьбы без побед.

118-3. Портрет герцога Мануэля Годоя. 1801. Мадрид. Академия изящных искусств Сан-Фернандо.
Герцог Алькудийский, "Князь мира" Мануэль Годой. Премьер-министр Испании. Любовник королевы. Этот грубиян наверное так сладко целовал королеву, что именно поэтому она прощала ему не только других дам, но и его постоянную любовницу, Пепиту. Когда Годой подписал в Европе мирный договор, она его сделала "Князем мира". Королева всё для него делала. Сначала из-за игр Наполеона, а после Наполеона, союзников, король, королева и примкнувший к ним премьер, остались без трона, и доживали свою жизнь во Франции и в Риме. Королева умерла в 1819 году . У её постели был Годой. Через несколько месяцев после королевы умер и король. Тоже в Риме. Годой умер в Париже, в 1851г. Он пережил их на 32 года.

118-4. Мария фон Санта Круз. 1805. Мадрид. Музей Прадо (См. № 89-1)

118(блок). Мария фон Санта Круз. 1805. Мадрид. Музей Прадо (См. №№ 89-1 и 118-4)

Комментарии (0)

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 19.

Суббота, 26 Марта 2016 г. 16:04 + в цитатник

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
115
101 (498x356, 84Kb)

115-1

115-2

115-4

116

116-1

116-2

116-3

На марках:

115-1. Ла Тирана. 1799. Мадрид. Академия изящных искусств Сан-Фернандо.
В 1790-х - начале 1800-х гг. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. В нём остро звучат и чувство одиночества, уязвимости человека в тревожном мире, и мужественное противостояние, даже вызов окружающему. Это чётко прослеживается и в портрете актрисы Ла Тираны. Фернандес Мария дель Росарио (1755-1803) - испанская драматическая актриса, известная под прозвищем "Ла Тирана" ("Тиранка"). Она пользовалась огромным успехом, ей посвящал стихи Л. Фернандес де Моратин; Ф. Гойя дважды писал её портреты.

115-2. Портрет графини Карпио, маркизы Солана. 1794-95. Париж. Лувр.
Женщины Гойи всегда таинственны, несмотря на детальную проработку одеяний и аксессуаров, в их облике всегда много недосказанного. Таков и «Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана». На условном темном фоне, обычном для портретов Гойи, ясно вырисовывается стройная фигура графини. Она облачена в строгое черное платье и укутана воздушной светлой шалью. Между ней и зрителем существует непреодолимая психологическая преграда, возведенная надменной моделью и мастерски переданная художником. Но образ этой гордой аристократки кажется одиноким и трагичным. Фон, на котором угадываются несколько уходящих вдаль неясных планов, рождает ощущение чего-то рокового, загадочного и неминуемого в ее личности.

115-3. Портрет доньи Тадеа Ариас де Энрикес. 1790. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 63)

115-4. Портрет графини де Чинчон. Ок. 1800. Мадрид. Музей Прадо.
Вытянутый формат картины и сгущающаяся темнота в качестве фона придают фигуре графини особенную хрупкость, подчёркнутую лёгким, воздушным платьем светлого серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой словно затаился ветер. Во всём облике девушки, пусть даже и королевского рода, чувствуется грусть, сквозящая и в живых карих глазах, и в сложенных руках, которые Мария-Тереза словно нарочно пытается сжать покрепче. Графиня переживала тогда не самое лучшее время в своей жизни: её супруг, всемогущий премьер министр испанского правительства дон Мануэль Годой, обладал властным характером, кроме того, этот человек был любовником королевы. Гойя уже рисовал графиню, и теперь, хорошо зная эту молодую женщину и относясь к ней с сочувствием, подметил её глубоко спрятанную печаль. Портрет, задуманный парадным, являет зрителю живого и обаятельного человека.

115(блок). Портрет графини де Чинчон. Ок. 1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 115-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

116-1. Портрет Виктора Ги. 1810. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

116-2. Портрет дона Себастьяна Габриеля де Бурбона-и-Браганца. 1822. Частная коллекция.
Себастьян де Бурбон (1811-1875) - инфант Испании и Португалии, родоначальник герцогских домов Эрнани, Марчена, Ансола и Дуркаль. Во время Первой карлистской войны (1833-1839) поддержал карлистов, возглавляя их войска в нескольких сражениях.

116-3. Портрет Хосе Коста-и-Бонелис по прозвищу Пепито. 1813. Нью-Йорк. Метрополитен музей.

116-4. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 10, 59-1 и 84(блок2))

116(блок). Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 10, 59-1, 84(блок2) и 116-4)

Понравилось: 1 пользователю

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Алонсо Кано (1601-1667 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Луис де Моралес (1509-1586 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 8.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 7.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664 Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Хусеппе Рибера (1591-1652, Испания) на марках разных стран. Часть 2.

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 24.

Франсиско ГОЙЯ (1746-1828) на марках разных стран. Часть 23

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 22.

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 21.

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 20.

Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 19.