Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 19.

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 16:23 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
56
101 (700x426, 341Kb)

56-1

56(блок1)

57

57-1

57(блок)

На марках:
56-1. Вечерний паук сулит надежду. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Это название таит в себе намёк на французское поверье. Оно гласит, что увиденный вечером паук предвещает благоприятный день. В левой части картины жерло пушки, из которой льется на землю белый тягучий расплав и рвется в небо конь с оскаленной головой-черепом, отождествляемый с всадником Апокалипсиса. Дуло пушки подпирает костыль-рогатина. Белая масса, достигнув земли, закручивается воронкой смерча, и в ней угадываются очертания богини победы Нике – но лишь с одним крылом, что указывает на грядущие бедствия. Оставшаяся часть расплава раскинулась по земле причудливыми лепестками, в которых при желании можно усмотреть контуры самолета-биплана. В правой части холста из огороженной бордюром клумбы прорастает засохшее дерево. С его ветвей свисает фигура музыканта: аморфная, деформированная. В руках его виолончель, тоже мягкая, словно восковая, оплывшая от сильного жара. У музыканта женская грудь (что, впрочем, на картинах Дали отнюдь не является указанием на половую принадлежность персонажа). Сверху в его тело вдавлены две чернильницы. По лицу ползают муравьи, а на щеке сидит большой паук-сенокосец, что сулит счастливый исход, но общая атмосфера картины передаёт настроения того времени: колебания от отчаяния к надежде.

56-2. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2, 43-3, 49-1 и 54-4)

56-3. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 40(блок2) и 44-1.1)

56-4. Осенний каннибализм. 1936. Лондон. Галерея Тейт. (См. № 27-2)

56-5. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3, 32-3 и 46-1) и портрет по фотографии.

56(блок1). Медитативная роза. 1958. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина полна ярких красок и какого-то, нехарактерного для художника в целом, радостного отношения к жизни. Голубое сияющее небо, с радостными, слегка подсвеченными легким розовым цветом перистыми облаками, фигурки людей и долина, выписанная в светло-коричневых тонов под этим небом. А в центре картины, вместо солнца, огромный, яркий, «летний», с распущенными лепестками, бутон розы. От картины нельзя оторваться, она дарит радость и, одновременно, странную тревогу (что уже больше похоже на впечатления от работ Дали). Картина как бы символизирует подмену небесного объекта земным. Не напоминает ли эта, воссиявшая над землей, «земная роза» - ядерную вспышку.

56(блок2). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3, 45-4, 49(блок) и 55-3)

57-1. Незримые лев, конь и спящая женщина. 1930. Частная коллекция.
Картина — один из ранних примеров тройного изображения: её центром является изогнутая обнажённая женская фигура, которая однако, превращается в львиную благодаря копне волос справа, в то время как сдвиг взгляда влево позволяет увидеть очертания лошади, голова которой образована левой рукой женщины. Картина стала вехой в искусстве Дали, о чём говорит наличие целых трёх её версий; одна из них была уничтожена в фойе кинотеатра противниками левого искусства.

57-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2, 35-3, 51(блок1) и 54-1)

57(блок). Африканские впечатления. 1938. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Обращает на себя внимание автопортрет Дали, сидящего перед мольбертом и пристально на него смотрящего в попытке собрать воедино образы своего бессознательного, чтобы выплеснуть их на холст. Его сокращённая перспективой рука, выброшенная в сторону зрителя, напоминает приемы живописца семнадцатого века Караваджо, одного из итальянских мастеров, которых Дали прилежно изучал в конце 1930-х годов. Задний план картины заполнен типичными для Дали двойными образами, среди них — изображение его жены Галы, затенённые глаза которой могут восприниматься как часть аркады, а также фигура священника, похожая в то же время на голову ослика. Об африканском содержании полотна можно судить по собственному заявлению художника о том, что "Африка занимает в моей работе далеко не последнее место, поскольку, никогда там не бывав, я помню ее прекрасно!".

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 18.

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 15:54 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
52
101 (587x700, 573Kb)

53

53-1

53(блок)

54

55

На марках:

52-1. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4, 37-3 и 45-3) и портрет по фотографии.

52-2. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3, 35(блок2) и 41-1)

52-3. Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 34-1)

52-4. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5, 31-8, 32-2 и 39-2) и портрет по фотографии.

53-1. Рок-Эн-Ролл. 1957. Частная коллекция. И портрет Сальвадора Дали по фотографии.
Картина имеет свою интересную историю. Когда импресарио Билли Роуз купил театр Зигфелд в 1950-х годах он заказал Сальвадор Дали нарисовать семь работ для фойе театра. Одна из этих работ (в то время под названием "Буги-вуги") и стала интерпретацией неистового танца. Когда пожар уничтожил картины в 1956 году Дали перерисовал их. Но, конечно, он не мог повторить предыдущие работы точно. Однако, как говорят некоторые, Дали сделал их еще более блистательными.

53(блок). Мэй Уэст. Диван-губы. 1937. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали создал в 1937 году дизайн дивана. Своими очертаниями диван Дали напоминал губы актрисы Мэй Уэст— одной из самых скандальных актрис своего времени и объекта эротических фантазий не одного поколения. Через много лет, в 1974 году, Сальвадор Дали повторил свою же идею дивана в форме губ. Этот кожаный диван украсил комнату Мэй Уэст в музее художника в Фигерасе.

54-1. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2, 35-3 и 51(блок1))

54-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4, 37-3 и 45-3)

54-3. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3, 35(блок2) и 41-1)

54-4. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2, 43-3 и 49-1)

54-5. Антропоморфный кабинет (Человекообразный комод). 1936. Дюссельдорф. Художественные собрания Северной Вестфалии.(См. № 21(блок3))

55-1. Археологический отголосок Анжелюса Милле. 1935. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 34(блок))

55-2. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 25-6, 27-4 и 42-1)

55-3. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3, 45-4 и 49(блок))

55-4. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7, 34-4, 35-5 и 43-2)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 17.

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 11:16 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
48
101 (700x583, 286Kb)

49

48-2

50

51

50(блок2)

На марках:

48-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1, 19-1, 23-4 и 37-4)

48-2. Атавизм сумерек. 1934. Берн. Художественный музей.
Анжелюс Милле и на сей раз вдохновил Дали, ещё со школьных лет в Фигерасе буквально одержимого картиной французского мастера. Эти двое персонажей и тачка появляются во многих других работах Дали. Если послушать его самого, то благочестивая, набожная атмосфера, которой проникнута сцена заката у Милле, рождается как нечто, имеющее в основе преступление и мрачное чувство смерти. Для сумеречного подтекста автор изобразил телеги с мешками, вилы, воткнутые в женщину-крестьянку, якобы это вечер трудового дня, конец полевых работ и крестьяне, собрав скарб, плетутся в сумерках восвояси. Как и принято, Сальвадор Дали не стал утруждать себя сложным пейзажем, пышной растительностью и колосьями хлеба. Его пространство безгранично, но окантовано плотной стеной холмов и камней. Сочными пятнами солнца он написал стесанный камень и круг на земле, в котором мужчина стоит, как клоун на манеже.

48-3. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. №№ 29-1 и 35-4.2)

48-4. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. №№ 25-9, 37-1 и 42(блок))

49-1. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5, 41-2 и 43-3)

49(блок). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2), 41-3 и 45-4) и портрет по фотографии.

50/51. На листах 50 и 51 все портреты Сальвадора Дали выполнены по фотографиям.

50-1. Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 20-4)

50(блок1). Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 16-3 и 18-2)

50(блок2). Рука Дали похищает золотое руно. 1977. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор Дали.
Полное название картины: Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнажённую, далеко, очень далеко по ту сторону солнца. Стереопара представляет собой два плоских изображения, которые немного отличаются друг от друга. Направив глаза в определённые точки, можно увидеть объект в трёх измерениях. Части пары накладываются друг на друга, и выполняются в разных цветах. Из-за очков, которые перекрывают цвета, каждый глаз видит разные картинки с минимальным смещением, как при взгляде на объёмные предметы.

51-1. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3, 22, 26-4 и 47-1)

51(блок1). Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4, 34-2 и 35-3)

51(блок2). Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2, 18-5, 21-1 и 46(блок4))

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 16.

Суббота, 16 Апреля 2016 г. 17:52 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
45
101 (700x440, 283Kb)

46

45-1

45-2

46(блок1)

47

47(блок)

На марках:

45-1. Комплект для балета "Вакханалия". 1939. Цюрих. Коллекция Риты Грин.
Балет "Вакханалия" с музыкой Вагнера был поставлен в 1939 году на сцене Метрополитен-Опера. Основа балета - миф о Леде и лебеде. Хореография Леонида Мясина, декорации и костюмы были выполнены Сальвадором Дали.

45-2. Без названия. 1948. Других данных по картине не найдено.

45-3. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5, 32-4 и 37-3)

45-4. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5, 29(блок2) и 41-3)

46-1. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3 и 32-3)

46(блок1). Взрывающаяся рафаэлевская голова. 1951. Филадельфия. Музей искусств.
Здесь сочетание Рима внутри головы с современным атомным веком. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных, одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света Оба образа хорошо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего рога, — новый навязчивый образ художника. В левом нижнем углу фрагменты сливаются в изображение тачки — давнего эротического символа в живописи Дали.

46(блок2). Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 23-1 и 38-1)

46(блок3). Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. №№ 18-4 и 19-3)

46(блок4). Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2, 18-5 и 21-1)

47-1. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3, 22 и 26-4)

47(блок). Созерцая плоть. 1945. Частная коллекция.
Полное название картины – «Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой». Натурщица – жена и муза художника – изображена дважды. Как облечённый плотью образ прекрасной женщины с совершенным телом – и как его геометрически идеализированная проекция на плоскость небесного фона. Дали писал: "Когда мне было всего пять лет, я увидел насекомое, съеденное муравьями. От него остался только панцирь, сквозь природные отверстия которого проглядывало небо. Каждый раз, когда я стремлюсь к тому, чтобы максимально приблизиться к абсолютной чистоте, я смотрю на небеса сквозь плоть".

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 15.

Суббота, 16 Апреля 2016 г. 13:10 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
41
101 (700x500, 202Kb)

42

43

44

43-1

43(блок1)

43(блок2)

43(блок3)

На марках:

41-1. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4, 25-3 и 35(блок2))

41-2. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3 и 30-5)

41-3. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок), 25-5 и 29(блок2)) и портрет по фотографии.

41-4. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе). (См. № 18-3)

42-1. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 25-6 и 27-4)

42(блок). Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. №№ 25-9 и 37-1) и портрет по фотографии.

43-1. Рука (Угрызения совести). 1930. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
У одной из двух фигурок, сидящих на некоем подобии долларового знака над границей геометрического прямоугольника «города» и хаоса «пустыни» — явно лицо «Галы». Вторая фигура, протянувшая руку «над пустыней прошлых чувств», скорее всего сам Дали. Лицо Дали на картине мрачно, под цвет туче, под которую он подставляет гигантскую ладонь гипертрофировано вытянутой руки. Он то ли ловит капли дождя, то ли не позволяет туче пробудить пустыню. Характерно, что на этом полотне сидящие рядом Дали и Гала смотрят в разные стороны. Видимо, в картине нашли отражение не только «угрызения совести», но и давние страхи художника перед женщинами, ведь Дали до 25-ти лет оставался девственником.

43-2. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7, 34-4 и 35-5)

43-3. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5 и 41-2)

43(блок1). Родосский колосс. 1954. Берн. Художественный музей.
Монументальная бронзовая статуя бога солнца Гелиоса высотой 30 метров, строительство которой продолжалось 12 лет и было завершено в 292 году до нашей эры. Уже в античную эпоху статуя Колосса считалась одним из 7 чудес света. Огромная статуя была построена после удачного завершения обороны города, осажденного могущественным противником Родоса Деметрием I Полиоркетом, преемником Александра Великого.

43(блок2). Портрет полковника Джека Уорнера. 1951. Фукуока (Япония). Художественный музей. (Сиракьюс, штат Нью-Йорк. Художественная галерея университета)

43(блок3). Явление города Делфта. 1936. Частная коллекция.
Неподвижные автомобили, которые не ездят, а медленно превращаются в величественные камни, в монумент, торжествующее господство которого сводится на нет переливами красоты, той, что разлита и на выжженных зноем камнях, и в красках заката, близящегося к концу, и в фигурах солдат, вооруженных алебардами и дремлющих на подступах к городу Вермеера.

44-1.1. Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 40(блок2))

44-1.2. Портрет Луиса Буньюэля. 1924. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. № 35-4.1)

44(блок1). Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 27-3 и 28)

44(блок2). Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе). (См. №№ 18-3 и 41-4)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 14.

Пятница, 15 Апреля 2016 г. 16:27 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
37
101 (697x626, 493Kb)

38

37

37

37-2

39

40

40(блок2)

На марках:

37. На всех марках Автопортрет (фрагмент картины "Вселенский собор". 1960. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина "Вселенский собор" представляет собой сложный комплекс религиозных сцен. Она написана в 1960 году, после созыве собора римским папой св. Иоанном XXIII. В центре картины неизменная Гала в белых одеяниях, которая держит крест. Позади нее туманные, еле различимые фигуры, над которыми парит белый голубь, как известно, символ и образ Святого Духа. На картине художник изобразил и себя, поместив фигуру рисующего Дали в левом нижнем углу. На самом верху виден образ храма и фигуры выходящей из него.

37-1. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция. (См. № 25-9)

37-2. Дали в возрасте шести лет. 1950. Париж. Частная коллекция.
Сальвадор Дали озаглавил картину так: "Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды". Трудно сказать, что именно хотел сказать этим Сальвадор Дали. Скорее данная картина – решение некой художественной задачи, реалистично изобразив нереалистичный, несуществующий мир. На переднем плане девочка, отдалённо напоминающая Галу (прическа, цвет волос). В левой руке девочка держит довольно крупную раковину, а правой приподнимает, если судить по названию, «кожу моря», напоминающую зеркало или абсолютно гладкую фольгу. Впрочем, от камня, что слева, идут круги. Неподалеку от него находится скала. Под поверхностью «моря» спит пятнистая собака в ошейнике. Что интересно, тень девочки не соприкасается с ее ступнями. Ребенок как бы парит над землей.

37-3. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2, 27-5 и 32-4)

37-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1, 19-1 и 23-4)

38-1. Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 23-1)

38(блок). По картине "Автопортрет". 1954. Частная коллекция. (См. № 26-6)
На подлиннике обнажённый художник, на блоке - одетый в халат.

39-1. Счастливый Единорог. 1977. Частная коллекция. На марке картина в зеркальном изображении. (См. № 30-2)

39-2. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5, 31-8 и 32-2)

39(блок1). Мадонна Порт-Льигата (первая версия). 1949-50. Милуоки (шт. Висконсин). Университет Маркетта. (См. № 32-2)

39(блок2). Пьета. Геологическое эхо. 1982. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 31-6)

39(блок3). Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 31-3 и 32-3)

40-1. Фотография Дали со своим ручным оцелотом Бабу.
Сальвадор Дали обожал Бабу, своего любимого оцелота. Он брал Бабу с собой во многие места, в том числе на роскошный круиз на пароходе во Францию.

40(блок1). Сальвадор Дали и Уолт Дисней. 1945.
Сальвадору Дали однажды довелось сотрудничать с Уолтом Диснеем, который, в свою очередь, хотел представить сюрреализм широкой публике и создать нечто уникальное в жанре мультипликации. Идя на такой совместный проект, Уолт Дисней сознательно подвергал себя финансовому риску, и был готов к тому, что этот супермодный современный гений его передавит своим эгоцентрическим подходом к делу. Так оно и случилось. Дали создавал свой шедевр, абсолютно не заботясь о том, поймут ли его зрители. Уолт Дисней предоставил Дали полную творческую свободу и ... не стал особо вмешиваться в процесс. Так появился мультфильм - гротескная, лирическая, ироничная и трагическая, в общем-то фантасмагория, в которой судьба самого Дали и Галы - женщины, которая разделила с ним большую часть жизни -, присутствует, можно сказать, в каждом кадре...

40(блок2). Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера. 1940. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали описывал свою работу над этой картиной как попытку заставить ненормальное выглядеть нормальным, а нормальное — ненормальным. Издали на картине – голова Вольтера, вблизи – две монашки и еще кто-то под аркой.

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 13.

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 21:17 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
35
101 (700x407, 216Kb)

35-1

35-2

35-4.1

35(блок1)

36

36(блок)

На марках:

35. На марках и поле блока портреты Сальвадора Дали по фотографиям и две его скульптуры. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.

35-1. Призрак сексуальной привлекательности. 1932. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
В нижней правой части картины Дали изобразил себя ребёнком в матросском костюмчике, разглядывающим огромное чудовище, одновременно мягкое и жёсткое (символ сексуальности) на фоне гиперреалистического пейзажа мыса Креус. В этой работе Дали даёт конкретное определение чувству, трудно поддающемуся пониманию: монстр сексуальности так же реален, как скалы мыса Креус — пейзаж, среди которого прошло детство художника. Следует отметить и значимое присутствие костылей, у Дали это символ смерти и воскрешения.

35-2. Корзинка с хлебом. 1925. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали дважды возвращался к такого рода композиции с хлебом. Второй раз через 20 лет. Но только в первой он изобразил корзину с хлебом удивительно тонко и в совсем другом реализме. В этом натюрморте заключено особое внутреннее напряжение, подчеркнутое движением крупных складок скатерти в сочетании со статикой тонко плетённой корзинки с хлебом, плотностью фона, контрастами света и тени. Небольшое полотно живо напоминает о традициях Веласкеса и Сурбарана. Странным образом в произведении органично соединились суровая сдержанность и поэтическая трепетность. Дали уже здесь демонстрирует безукоризненное владение рисунком, цветом, пространством. Это не просто мёртвая натура, застывшее отражение реальности, это особый мир чувств и мыслей, в котором таинство духовного причастия раскрывается в сокровенной простоте предметов, материально осязаемых, исполненных незримого дыхания.

35-3. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2, 30-4 и 34-2)

35-4.1. Портрет Луиса Буньюэля. 1924. Мадрид. Центр искусств королевы Софии.
Портрет Луиса Буньюэля был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьёзным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьёзности и подчеркивают глубокомысленный взгляд. Позднее Дали принял участие в съёмках двух фильмов Буньюэля: «Андалузский пёс» (1929) и «Золотой век» (1930).

35-4.2. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн. (См. № 29-1)

35-5. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок), 31-7 и 34-4)

35(блок1). Мадонна Порт-Льигата (вторая версия). 1950. Токио. Собрание Минами Гроуп.
Будучи некогда неверующим, психика Дали кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом. Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах. Одета Святая в монашеский наряд, который в те времена считался традиционным, где центральная часть приоткрыта и образует проём, а из него виден ребёнок. Это Иисус Христос. У него так же изображён проём в груди, что символизирует единение матери и ребёнка. Мадонна восседает в расколотой надвое арке, а дитя парит над подушкой, а возможно это синее облако. Над ними витает раковина, обозначающая Святого Иакова, а над головой Мадонны яйцо. Подобное написание картины без применения эффектов действенного образа, критической манере и иллюзии реальности, выявляет стремление художника работать в классическом стиле, что считалось по его убеждению – вершиной художественного развития. Использование внешности своей супруги Галы для изображения образа Богоматери, критики расценили как цинизм, однако Дали не собирался изменять своё решение.

35(блок2). Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. №№ 19-4 и 25-3)

36-1. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3, 30-5 и 33(блок))

36-2. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 6, 23(блок1), 31-9 и 34-5)

36(блок). Дань Дали? 1970-е. Данные по картине не найдены.

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 12.

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 09:33 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
32
101 (700x572, 336Kb)

33

32-1

33-1

34

34-1

34(блок)

На марках:

32-1. Заколдованный пляж с тремя растекающимися грациями.1938. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На марке картина в зеркальном изображении. У одной грации вместо головы — круглый камень, у другой — виднеющийся вдалеке, сквозь отверстие большой скалы, пейзаж; третья грация — не более чем теряющийся на песке абрис. Две из них держат в руках нить человеческой жизни, которая может оборваться в любой момент.

32-2. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. №№ 26-5 и 31-8)

32-3. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 31-3)

32-4. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2, 23-2 и 27-5)

33-1. Тайная вечеря. 1955. Вашингтон. Национальная галерея искусства.
Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами. Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.

33(блок). Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5, 23-3 и 30-5) и портрет художника.

34-1. Мягкие часы в момент первого взрыва. 1954. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
У дали мягкие часы встречаются на нескольких картинах. Первой из них была картина "Постоянства памяти". Мягкое состояние часов указывает на взаимосвязь между пространством и временем, которая для художника всегда была очевидной.

34-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5, 25-2 и 30-4)

34-3. Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция. (См. № 23-6)

34-4. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17(блок) и 31-7)

34-5. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 6, 23(блок1) и 31-9)

34(блок). Археологический отголосок Анжелюса Милле. 1935. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении. Эта картина является одной из серии, посвящённой работе «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле. Сальвадор Дали писал: "Это была мгновенная импровизация, которой я предался, прогуливаясь на мысе Креус. Я стал прикидывать, как бы вписались персонажи Анжелюса Милле в две самые высокие скалы. Их расположение в пространстве не менялось по сравнению с картиной, даже сетка трещин-кракелюр сохранялись. А то, что многие детали этих фигур оказались разрушенными эрозией, как раз и позволило отнести их происхождение к временам весьма отдалённым".

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 11.

Среда, 13 Апреля 2016 г. 14:03 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
30
101 (700x529, 519Kb)

30-1

30-2

31

31-2

31-3

31-4

31-5

31-6

На марках:

30-1. Предместья параноидально-критического города: Полдень на задворках европейской истории. 1936. Частная коллекция.
Картина построена на повторении и переплетении мотивов. На переднем плане стоит весёлая Гала, держащая в руке гроздь винограда и приглашающая зрителя внутрь композиции, похожей на три пересекающиеся театральных сцены. Все три взяты из жизни (правая — главная улица Кадака). Формы виноградной грозди, лошадиного черепа и зада конской статуи схожи между собой, однако это лишь немногие из взаимосвязей в картине. Проход в воротах позади Галы — упрощенное повторение видной сквозь него колокольни. Силуэт колокола на башне напоминает фигуру скачущей перед ней девочки. В левой части, здание с плоским куполом, высокой аркадой и стоящими на нем двумя фигурами повторено в очертаниях туалетного столика, зеркала и арки. Еще ближе к зрителю находится миниатюрная копия здания, расположившаяся в выдвинутом ящике стола. Кроме деталей, присущих только снам, в разных частях города происходят события, никак не связанные между собой, но являющиеся настоящими плодами памяти Дали. В общем законченный, но разобщенный сюжет объясняется в подзаголовке названия картины: это действительно история Европы, прошедшей полпути, дышащая ностальгией, сожалением.

30-2. Счастливый Единорог. 1977. Частная коллекция. На марке картина в зеркальном изображении.
Единорог, символизирующий целомудрие, девственность, духовную чистоту, а также познание и духовные искания, в этой сюрреалистичной картине буквально парит в облаках. На его спине проросли три побега деревьев, а его рог украшен цветком. Тело животного как будто само образовано из облаков самой разной формы. Нижняя часть картины намного светлее верхней. Голова с переливающимися разными цветами гривой, грудь и хвост заметно контрастируют с ногами и копытами. Пытаясь угадать истинный посыл и значение картины Сальвадора Дали, сложно прийти к определенному выводу, поскольку вариантов интерпретации одних и тех же символов может огромное быть множество. Остается лишь заметить, что картину, как и все остальное творчество художника, можно причислить к числу выдающихся работ, которые производят должный эффект на смотрящего.

30-3. Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на фортепьяно. 1931. Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 25-7)

30-4. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. №№ 23-5 и 25-2)

30-5. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3, 19-5 и 23-3)

30-6. Великий мастурбатор. 1929. Мадрид. Центр искусств королевы Софии. (См. № 2)

31-1. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. №№ 17-1 и 26-9)

31-2. Мадонна Порт-Льигата (первая версия). 1949-50. Милуоки (шт. Висконсин). Университет Маркетта.
Дали создал два варианта картины. Он придает Богоматери черты лица своей супруги Галы. Как отнёсся к этому папа Пий XII — неизвестно, но первый вариант работы в дар принял. Фрагментация образов в картине отражает «ядерный мистицизм» художника

31-3. Живой натюрморт. 1956. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Картина написана в период увлечения Дали физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949 по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

31-4. Ловля тунца. 1966-67. Остров Бендор (Франция). Фонд Поля Ришара
Полотно огромных размеров, над которым Дали трудился около двух лет. В этой восторженной демонстрации вселенской энергии, в этой всеобщей пляске смерти, в этом ритуальном убийстве соединяются жизнь и смерть, кровь, красота, боль, страдание, миф. И всё это Дали представляет как некий высший, по сути своей маньеристический синтез многих стилей современного искусства, которые так или иначе привлекали его: сюрреализм, гиперреализм, «помпезный стиль», классицизм, поп-арт и оп-арт. Фотографическая чёткость деталей делает честь технике художника. Резня рыб изображается как кровавая баня, которую нетрудно принять за бой гладиаторов. Напряжённые мускулы и готовность к насилию делают людей на картине похожими на фигуры Микеланджело, героически могучие и прославляемые в самом акте убийства. По контрасту, фигуры реальных рыбаков на заднем плане, делающих своё дело с профессиональным равнодушием, куда менее ярки (и в переносном, и в буквальном смысле слова). Там же, на заднем плане, но достаточно заметно, поставлена фигура обнажённой женщины, привлекающая к себе чрезвычайно мало внимания.

31-5. Содомское самоудовлетворение невинной девы. 1954. Лос-Анджелес. Собрание журнала Плейбой.
Дали изучает вопрос о подавленной сексуальности, что следует из названия произведения и фаллических форм, которые часто появляются в его творчестве. Дали писал: «Рог носорога, древнего, ископаемого носорога, — на самом деле рог легендарного единорога, символа целомудрия. Юная дева может прислоняться к нему и забавляться с ним — это так же морально, как и во времена куртуазной любви».

31-6. Пьета. Геологическое эхо. 1982. Фигерас. Театр-музей Дали. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Работа получила такое название, потому что Дали нравилось повторять в виде скал форму носа центральной фигуры "Пьета" Микеланджело, создавая образ-намек. Зеленоватый колорит полотна, немного угнетающий, соответствует периоду, когда Гала явно угасала, и в своих работах Дали изливал чувства меланхолии и печали при воспоминании о прошлом. В этот же период он часто использовал образы Микеланджело.

31-7. Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 17(блок))

31-8. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 26-5)

31-9. Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 6 и 23(блок1))

Комментарии (2)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 10.

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 19:40 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
27
101 (432x576, 238Kb)

27-2

27-3

27-6

28

29

29-1

На марках:

27-1. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

27-2. Осенний каннибализм. 1936. Лондон. Галерея Тейт.
Картина была написана за год до начала гражданской войны в Испании. На ней два существа, мужское и женское, столовыми приборами вынимают плоть друг друга. Это соединяется с эротическими комплексами проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются; вновь возникают муравьи (у Дали — символ разрушения); выдвинутый ящик комода (еще один частый у художника образ) сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики — «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов и побуждений. Рядом наполовину очищенная груша, засахаренные орехи. Напряжение создают куски мяса, безжалостно прибитый гвоздем кусок плоти. Действие происходит на фоне скалистого пейзажа, в центре которого кровавое озеро с одиноким домом на берегу.

27-3. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В картине воплощена идея изобразить развертку гиперкуба вместо креста. Таким образом художник сталкивает чёткую геометрическую форму и страдание Христа, подчёркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно. Так Дали словно дает понять, что Бога распинают бездушие и холодность мира. На распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Оно представляется её внутреннему взору, это её видение. На марке картина в зеркальном изображении.

27-4. Сон. 1937. Частная коллекция. (См. № 25-6)

27-5. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10, 20-2 и 23-2)

27-6. Созерцание арфы. 1932. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
На картине тесной группой стоят на фоне золотистого облака мужчина, женщина и ребёнок. Облако огромно и выразительно. Один его край клубится мрачной грозовой тучей, другой подсвечен ярким солнцем. Весь холст залит и пропитан солнечным светом. Если обнажённая женщина изображена в реалистичной манере, то мужчина кажется памятником из светлого камня или песка. Он одет, в руках держит шляпу. И, наконец, их дитя - адски исковерканное создание, достойное занять место в кунсткамере. Одна ступня его деформирована. Голова ребёнка формой напоминает дыню. Единственный намёк на арфу - угловатый контур, образованный ногами ребенка.

28. Распятие или Гиперкубическое тело. 1954. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 27-3)
На блоке картина в зеркальном изображении.

29-1. Метаморфозы Нарцисса. 1937. Лондон. Галерея Тейт-Модерн.
Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе, пересказанным Овидием. Герой этого мифа, прекрасный юноша, завороженный своим собственным отражением, отверг любовь женщины и превратился в цветок, получивший его имя. Благодаря своей виртуозной технике, Дали удалось создать ряд двойных образов, поражающих своей фотографической точностью. На заднем плане изображён юноша, оглядывающий свое тело "нарциссическим" взглядом (термин Фрейда, означающий крайнюю самовлюбленность) . На переднем плане он же смотрит на свое отражение в озере. Справа от него каменная рука держит яйцо, из которого рвётся наружу нарцисс. Задний план картины украшает группа обнаженных людей, а также шахматная доска с пьедесталом в центре. Других фигур на доске нет, что также символично, поскольку напоминает одновременно и о безмерной любви Нарцисса к собственной персоне, и о том одиночестве, на которое герой обрекает себя своими поступками. «Метаморфозы Нарцисса» — одно из самых красивых и символичных произведений Дали, к написанию которого он подготовил особенные кисти и краски и даже освоил работу с совершенно не знакомыми техниками накладывания мазков. Помимо всего прочего Дали написал к картине небольшое лирическое стихотворение, в котором сравнивал себя самого с главным героем, громогласно провозгласив, что он и есть Нарцисс.

29(блок1). Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция. (См. № 23-6)

29(блок2). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. №№ 24(блок) и 25-5)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 9.

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 12:56 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
26
101 (424x581, 347Kb)

26-1

26-2

26-3

26-5

26-6

26-7

26-8

На марках:

26-1. Мрачная игра. 1929. Париж. Частная коллекция.
Своё специфическое название, картина получила от поэта Поля Элюара. Изощрённо и изобретательно внедряются в сознание сгустки вымысла и реальности, куски биологической ткани, пришедшие из кошмарных снов. На центральной части картины из тазобедренной части женской фигуры вырастает причудливая композиция из амебообразных форм, в которые вплетены изображения кузнечика, птичьей головы, голова женщины с закрытыми глазами, ласкающая рука. А завершается эта барочная по характеру движения и экзальтированности конструкция круговоротом из шляп, голов, яйцеподобных форм. Недалеко стоит чудовищный монумент, а у его подножия с обеих сторон помещены скульптуры львов. В картине присутствует мотив руки в разных вариациях: от протянутой словно за подаянием, прикрывающей от стыда, сжимающей, обнимающей до нежно гладящей. Среди других персонажей на картине изображен человек, испачканный экскрементами (в правой нижней части композиции). Эта деталь, так смутившая сюрреалистов, для Дали была лишь одним из многих элементов, которые должны спровоцировать скандал, которого он добивался. Жуткие в своём откровении видения, навеянные извращёнными сексуальными мотивами, клубятся над головой персонажа. Образ всего произведения, с одной стороны отталкивающий, но и привлекающий внимания, с другой стороны.

26-2. Тлеющий осёл. Масло, дерево, коллаж (песок и галька). 1928. Частная коллекция.
На картине «Тлеющий осёл» животное изображено как скелет. То, что это осёл можно узнать только по названию картины. В символике осёл означает «кротость, бедность, печаль, смерть» . Так и на картине «Тлеющий осел» Дали, опираясь на семантику, данный образ связывает со смертью, печалью и тлением. Скелет осла – это «символ смерти и смертности» . Все предметы и краски на картине связаны с этим. Тлеющее тело осла охвачено пламенем: «разрушение, тление, перемену одного состояния на другое, либо переход в него». Сам осёл расположен внизу в правом углу картины на заднем плане. Он кусает за ногу фантастическое существо, которое находится на переднем плане картины. Около фантастического существа расположено раковина моллюска – «символ загробного мира. Ракушки служили траурными атрибутами» . На картине Дали выделяет раковину, помещая ее на передний план. Это единственный объект, который имеет тень: «…душа умершего» .

26-3. Венера и амурчики. 1925. Частная коллекция.
Эта картина произвела своеобразный вызов, который Сальвадор дали бросает столь привычному обывательскому представлению о пропорциях. Не смотря на то, что картина заявлена концепцией монументального полотна, и вполне «тянет» на это, художник изобразил её на крошечной дощечке. В глубине этой мифологической сцены среди обрывистых скал, где прекрасно выверена игра света и тени, чувствуется влияние творчества Пикассо. В жестах персонажей этой картины несколько механических подчёркнуто абстрактных улавливается жанр, которому автора обучали Валлотон и Энгр. Скалы, ярко освещённые солнцем, и слегка противненькие амурчики-путти в сочетании с загадочной спиной Венеры - всё это составляет собственность автора, которая принадлежит лишь ему.

26-4. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11, 20-3 и 22)

26-5. Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения. 1944. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Фигурирующие в названии пчела и гранат изображены маленькими, непосредственно под телом вытянувшейся во сне женщины. Она — несомненно, ещё один портрет Галы, показанной плывущей (а не покоящейся на) над каменной плитой, которая омывается морем. Реальные пчела и гранат бледнеют перед порожденными ими образами — огромным плодом граната, вырывающейся из него рыбой и двумя тиграми во всей их рычащей свирепости, которых рыба извергает изо рта. Более традиционные фрейдистские образы — винтовка с примкнутым штыком и фантастический слон на ногах-ходулях — довершают это одномоментное сновидение, которое явно ещё не успело нарушить покой спящей.

26-6. Автопортрет (обнажённый). 1954. Частная коллекция.
Авторское название: Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в карпускулы, из которых неожиданно сотворяется Леда Леонардо, оплодотворённая лицом Гала. Дали изобразил себя в свойственной ему реалистичной манере, но помещённым в сюрреалистическую среду. Это одна из многих картин, относящихся к периоду увлечения Сальвадора физикой. Он разбивает образы, предметы и лица на шаровидные корпускулы или некие подобия носорожьих рогов (ещё одна навязчивая идея, продемонстрированная в дневниковых записях).

26-7. Невидимый человек. 1929. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Картина написана одним из приёмов Дали - приёмом «исчезающих» образов, своеобразным видом «негативных форм», которые растворяются и исчезают в пространстве. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен, и предложил собственный метод - «параноико-критический». Дали агрессивно вторгается в традиционные человеческие представления, находя в подсознательном эротику и кошмары. Волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ».

26-8. Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба. 1959. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Полотно, являвшееся на момент создания самой большой работой Дали, превращает классический сюжет прибытия Колумба в Новый Свет в эпическое сновидение. Первооткрыватель — совсем молодой человек в простой тунике делает первый шаг из воды на землю Нового Света. На берегу и в облаках его окружают многочисленные фигуры. Правой рукой герой устанавливает на только-что открытой земле стяг с изображением Девы Марии, которая имеет портретное сходство с Галой. Левой рукой Христофор за трос выводит свой корабль на мелководье. Себя Дали изобразил монахом (с распятием) в правом нижнем углу картины. Название, по мнению рецензентов Музея Дали, имеет аллюзию на собственное открытие художником Америки — месте, где он обрёл славу. На переднем плане расположен панцирь гигантского морского ежа, который, по словам Дали, символизирует орбиту искусственных спутников Земли, запущенных в 1957 году СССР, а в 1958 году — США. В этом образе Дали сопоставил значимость открытия Америки с началом освоения космоса.

26-9. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 17-1)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 8.

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 11:59 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
25
101 (700x501, 314Kb)

25-1

25-4

25-6

25-7

25-8

25-9

На марках:

25-1. Железнодорожная станция в Перпиньяне. 1965. Кёльн. Музей Людвига.
Перпиньян - первая железнодорожная станция во Франции сразу же после пересечения границы Испании, поэтому она имеет особое символическое значение для Дали и представляется для него как точка входа и выхода в остальной мир, то-есть, по его выражению, центром Вселенной. В приглашении на предварительный просмотр картины художник назвал картину "наилучшей работой из созданных к этому времени". Поезд висит над пустотой, в которой свободно парит фигура Дали с раскинутыми руками перед призрачной фигурой мужчины. С каждой стороны стоят мужчина и женщина из "Анжелюса" Милле. И небо, неожиданно вспыхнувшее гигантским мальтийским крестом прямо в центре железнодорожной станции Перпиньяна - в центре Вселенной.

25-2. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 23-5)

25-3. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция. (См. № 19-4)

25-4. Проект декораций для балета "Ромео и Джульетта". 1942. Мехико. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона.

25-5. Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства. (См. № 24(блок))

25-6. Сон. 1937. Частная коллекция.
Картина входит в цикл работ Дали под названием «Паранойя и война». Дали написал её на мысе Креус, где он искал «реальную, вещественную основу сновидений» и пытался спастись от забвения. На этой картине Дали изобразил большую и мягкую голову с отсутствующим телом. Спящему, олицетворяющему сон, необходимо множество подпорок, которые поддерживают голову и сохраняют черты лица. Подпорки говорят о хрупкости реальности, — даже собаке, нарисованной в левом нижнем углу картины, необходима подпорка, чтобы не упасть на землю. Голубой цвет картины усиливает обособленность от рационального мира.

25-7. Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на фортепьяно. 1931. Париж. Центр Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Картина входит в цикл работ Дали, посвящённых издевательству живописца над идеей коммунизма. Именно эти картины послужили основной причиной того, что в Советском Союзе Дали был под запретом.

25-8. Переходный момент. 1934. Частная коллекция.
Живопись воссоздает лишь один момент времени, в котором навечно остаются предметы, люди и чувства, которые в реальной жизни давно уплыли в прошлое по реке времени. Но Дали смог изобразить не просто остановившееся время, на своей картине неистовый мастер запечатлел сам застывший процесс сублимации, перехода, вечного движения. Композиция картины удивительна – из разных точек пространства объекты представляются всё в новых и новых ракурсах, словно бы перемещаясь по полотну и создавая новые сюжеты одного и того же произведения.

25-9. Параноико-критическое одиночество.1935. Частная коллекция.
Метаморфоза с очертаниями машины и пещеры в скале заставляет взглянуть иначе не только на картину, но и на мир вокруг нас. Дали дает нам возможность потренировать наше воображение и рождать бесконечный ряд ассоциаций, любуясь этим полотном. Яркие сочные тона и необыкновенно выполненный рисунок поражают.

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 7.

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 14:43 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
23
101 (700x287, 179Kb)

23-1

23-5

23-6

23(блок2)

24

24(блок)

На марках:

23. На марках разные портреты Сальвадора Дали по фотографиям.

23-1. Дезинтеграция (Распад) постоянства памяти. 1952-54. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Дали преобразует своё знаменитое «Постоянство памяти» в духе «ядерного мистицизма». «Постоянство» и «распад» кажутся понятиями взаимоисключающими, но никак не в «параноидально-критическом» мироздании Дали. Мягкие циферблаты, действительно, тихо распадаются, но окружающий их мир с конвейерной точностью разрезан на правильные блоки, выпрямленные носорожьи рога намекают на связанные с этими животными математические чудеса. Большая часть сцены находится под водой, которую художник заставляет висеть на ветке, подобно пленке, — в других картинах Дали её можно поднять, как простыню, чтобы увидеть дно. Внизу, под рыбой, лежит прозрачная, почти что исчезающая автопортретная голова, которая фигурировала во многих работах Дали конца 1920-х и начала 1930-х годов.

23-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 10 и 20-2)

23-3. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 3 и 19-5)

23-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4, 18-1 и 19-1)

23-5. Предчувствие гражданской войны. Мягкая конструкция с варёными бобами. 1936. Филадельфия. Музей изящных искусств.
Всю центральную часть полотна занимает странная конструкция из человеческих рук и ног, своей формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании. Два огромных существа, напоминающие деформированные, случайно сросшиеся части человеческого тела устрашают возможными последствиями своих мутаций. Одно существо образовано из искаженного болью лица, человеческой груди и ноги; другое - из двух рук, исковерканных как бы самой природой, и уподобленной тазобедренной части формы. Они сцеплены между собой в жуткой схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают отвращение как тело, разорвавшее само себя. Существа эти изображены на фоне пейзажа, написанного С. Дали в блестящей реалистической манере. Вдоль линии горизонта, на фоне невысокой горной гряды, расположены миниатюрные изображения неких старинных по виду городков.

23-6. Атавистические остатки после дождя. 1934. Частная коллекция.
Это сцена, следующая за изображённой в "Архитектоническом Анжелюсе Милле". Из текстов Дали известно, что «останки» на его картине – результат не только эрозии, но и сексуального столкновения. «Женский» камень , который теперь стал главным, пожрал «мужской», заодно присвоив его узнаваемое отверстие; от него осталась только часть похожего на подставку основания. Две фигуры наблюдающие «останки», — это юный Дали со своим отцом, сплотившиеся в противостоянии женской сексуальности, перед которой художник испытывал столь большой ужас.

23-7. Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция. (См. № 21(блок4))

23(блок1). Мягкий автопортрет с кусочком бекона. 1941. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. № 6)

23(блок2). Жираф в огне. 1937. Базель. Художественный музей.
На картине мы видим сумеречное состояние с тёмно-синим небом и нехарактерной для Сальвадора Дали низкой линией горизонта. На переднем плане фигуры двух женщин, одна из них с выдвинутыми ящиками. Фигуры нечеткие и как бы тают, что отсылает нас к более ранним работам художника. Фигуры поддерживаются своеобразными костылями и конструкциями и символизирующими подсознание. Главный персонаж картины, собственно сам горящий жираф, помещён на дальний план. Дали называл его изображение «мужским космическим апокалиптическим монстром». Для автора горящий жираф являлся символом предчувствия войны.

24-1. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

24(блок). Загадка желания: Мою мать, мою мать, мою мать. 1929. Мюнхен. Пинакотека современного искусства.
Основным в картине является предмет, пронизанный отверстиями и разделенный на ячейки. Он вызывает ассоциации с мозгом человека. Кроме того, большинство клеточек содержат надпись «ma mere», что в переводе означает «моя мать». Оставшиеся пустые ячейки свидетельствуют о том, что Дали оставил место и для своих иных навязчивых идей. Также на полотне можно увидеть львиные головы, муравьев, морского обитателя в раковине, кузнечика и прочие аксессуары из сумасшедшего мира Дали, а также — два фрейдистских образа: женский раненый торс и руку, которая держит кастрирующий нож. Эта картина является данью памяти матери художника, к которой он периодически взывает и которая не появляется на полотнах сына. В картине также присутствует явно мягкая и мертвенно бледная голова самого художника, который спит и видит сны.

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 10:01 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
21
101 (700x476, 255Kb)

21-4

21(блок1)

21(блок2)

21(блок3)

21(блок4)

22

На марках:

21-1. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13, 16-2 и 18-5)

21-2. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21-3. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21-4. Вознесение Христа. 1958. Мехико. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона.
Религиозные картины принесли Дали славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католицизме его пленило «редкое совершенство замысла». Свои собственные картины художник также долго продумывал и выстраивал, во многом опираясь на достижения мастеров Возрождения и старой испанской школы. Однако, по мнению многих искусствоведов, эта картина уступает картине "Христос святого Хуана де ла Крус".

21-5. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.

21(блок1). Христос святого Хуана де ла Крус (Святого Иоанна Креста). 1951. Глазго. Художественная галерея и музей Келвингроув.
В этой работе Дали постарался воплотить глубокий религиозный и мистический смысл. На написание картины Сальвадора Дали вдохновил рисунок, сделанный Святым Иоанном Креста (1542—1591), изобразившим своё экстатическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между Богом-Отцом и смертным миром, изображённым внизу картины. Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в которых и сформировался замысел этой работы. Внизу картины художник изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздей, и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа. Однако он вовсе отказывается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, то есть показать величие жертвы Спасителя не ужасом Его ран, как другие художники, а Его красотой. Правительство Испании предложило за эту картину 127 миллионов долларов, но предложение было отклонено. Фреска-копия с картины находится в алтаре католического храма Пресвятого Сердца Иисуса в Самаре.

21(блок2). Час монархии. 1969. Барселона. Монжуик. Потолок в главном вестибюле дворца Альбениса. Собственность мэрии Барселоны.
Картина диаметром 3 м написана для росписи потолка главного вестибюля дворца Альбенис в Барселоне по заказу мэра города. Когда Дали начал рисовать и слушал радио, передали сообщение, что 21 июля 1969 года американский астронавт Нил Армстронг, командир "Аполлон-11", сделал первый шаг на луне. На следующий день, 22 июля 1969 года по национальному радио Испании сообщили, что генерал Франко назначил Хуана Карлоса де Бурбон своим преемником. Эти события определили содержание картины.

21(блок3). Антропоморфный кабинет (Человекообразный комод). 1936. Дюссельдорф. Художественные собрания Северной Вестфалии.
Психоаналитическая аллегория. В темноте женщина ныряет головой в один из ящиков, словно обнюхивая его и отмахиваясь с отчаянием от удаляющегося города.

21(блок4). Три сфинкса острова Бикини. 1947. Частная коллекция.
На острове Бикини в 1946году США произвели испытание атомного оружия. Дали был настолько потрясен атомной бомбой, что написал целую серию картин, посвященных атому. Первой из этой серии была эта картина. Сфинксы - это три грибовидных тела, похожих на грибовидное облако, образующееся после взрыва атомной бомбы. Первый гриб на переднем плане вырастает из шеи женщины, как облако волос, второй - появляется в центре и похож на листву дерева, третье, самое отдаленное облако встаёт из-за гор.

22. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. №№ 11 и 20-3)
На марке блока картина в зеркальном изображении.

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989) - Атомная Леда.

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 09:52 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
На марке блока картина в зеркальном изображении. Очевидно, что художник-дизайнер блока умышленно сделал зеркальное изображение картины. Но вряд ли в этом был смысл.

107 (574x591, 73Kb)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Суббота, 09 Апреля 2016 г. 16:56 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
20
101 (700x579, 342Kb)

20

20

20-1

20-2

20-3

20-4

На марках:

20. На всех марках портрет Дали по фотографии 1961 года в Порт-Лигат.
Дали позирует в своей мастерской в шлёме, сделанном для конференции в Политехнической школе в Париже.

20-1. Поэзия Америки - Космические атлеты. 1943. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 7)
Композиция картины представляет собой две центральные мужские фигуры на переднем плане, сидящего обнаженного мужчину слева и башню с часами на заднем фоне, помещённые под античную арку. На переднем плане две фигуры стоят друг к другу лицом и они больше похожи на манекенов, чем на живым мужчин, играют в излюбленную игру американцев — жестокую и беспощадную. Их тела одеты в странные костюмы разного цвета. При этом ступни ног фигуры слева полностью прикрыты, в правое бедро вмонтирован выдвижной ящик, а из спины вырастает небольшая фигура темнокожего мужчины, держащего на указательном пальце овальный мяч. Усталость , как будто разлитая во всем теле, контрастирует с энергией «нового» человека, выросшего за его спиной. Второй персонаж одет в сине-красный костюм и на нем всего лишь один коричневый ботинок. Поразительным является то, что у мужчины отсутствуют кисти рук и голова. В шлеме вместо лица находится горящая свечка, а из рукавов торчит подобие пакли. Невольно зритель приходит к мысли, что это действительно неживое тело, тем более что поза персонажа крайне неестественна и кажется, как будто подвешенной в воздухе. К ногам этих двух персонажей привязана белая ткань, а из груди, облаченной в синюю одежду, тонким ручейком вытекает черная жидкость, которая сначала обретает знаменитую форму бутылки Кока-Колы, затем телефонной трубки, а потом густой черно-угольной каплей застывает на поверхности белой ткани. По мнению Дали, в картине отражено его предчувствие о разрушении Белой Америки и о торжестве темнокожего населения африканского происхождения.

20-2. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 10)
Как известно, святой Антоний - раннехристианский подвижник, отшельник, живший в пустыне в III—IV веках. Сатана, искушая праведника, насылал на него всевозможные соблазняющие греховные видения. Однажды нечистый сам явился преподобному в виде прекраснейшей обнажённой девы (её, в весьма эротичной позе стоящей на слоне, можно увидеть на картине). Однако ни одна уловка дьявола не увенчалась успехом. На полотне Дали эти грехи несут на себе животные на тонких паучьих ножках. Поддайся святой хоть на минуту — и ножки сломаются, а грехи упадут на землю, на самого Антония. На марке зеркальное изображение картины.

20-3. Атомная Леда. 1949. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали. (См. № 11)
После взрыва атомной бомбы в 1945 Дали заинтересовался физической природой атома, частицы которого, как известно, не соприкасаются друг с другом. Этим фактом Дали был особенно поражен: он с юности не терпел физических контактов с кем-либо и делал исключение только для Галы. Сходство собственных ощущений и строения атома удивило его. По такому же принципу мастер выстроил композицию «Атомной Леды», в которой ничто не касается друг друга. Леда - это супруга спартанского царя Тиндарея. Громовержец Зевс, пораженный её красотой, предстал перед ней в образе лебедя и овладел ею. После этого Леда родила героев-близнецов — Кастора и Полидевка и дочь — Елену Прекрасную. В образе спартанской царицы, конечно же, Гала. Вообще, Дали считал себя с супругой божественными братом и сестрой, но здесь она олицетворяет его мать.

20-4. Портрет Пабло Пикассо в 21 веке (Из серии "Портреты гениев: Гомер, Дали, Фрейд, Христофор Колумб, Вильгельм Телль и др."). 1947. Фигерас. Фонд Гала-Сальвадор-Дали.
Этот портрет Пикассо Сальвадор Дали написал в 1947 году, через 21 год после их знакомства, когда их отношения уже были довольно прохладными. Некоторые считают, что в этом портрете воплощена вся проблематичность и противоречивость отношения Дали к своему старшему современнику. И тем не менее, он дал своему произведению особое название, указав в скобках, что включает Пикассо в число главных гениев человечества.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989) - Искушение Св. Антония.

Суббота, 09 Апреля 2016 г. 15:27 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
На марке фрагмент картины в зеркальном изображении.
2 (343x248, 34Kb)

Комментарии (0)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Суббота, 09 Апреля 2016 г. 13:13 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
18
101 (700x447, 248Kb)

18-3

18-4

19

19-4

19-5

19(блок1)

19(блок2)

На марках:

18-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. № 16-4)

18-2. Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (См. № 16-3)

18-3. Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом. 1934. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. (Собственность Элинор и А. Рейнолдса Морзе).
Бойница, пробитая в стене, призвана включить светоносное пространство в плоть реальности. Если это пространство проистекает из спины кормилицы, то становится наглядно зримым и волшебство "отлучения от мебели-корма". Если исчезает кто-то, кого мы любим, то он оставляет внутри нас сентиментальную пустоту. Исчезнув ночью, тумбочка оставила бы на своём месте пустоту трансцендентную, внутриутробную, в философском смысле слова.

18-4. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
Картина была создана по дороге в США из любимого Парижа. Впечатленный трагедией, разыгравшейся в мире, кровожадностью политиков, мастер приступает к работе еще на пароходе. Художник отказывается от сложного, замысловатого языка сюрреализма. Смысл его работы легко поймет всякий зритель, неискушенный загадками других работ Дали. В окружении безжизненной пустыни предстает перед зрителем мёртвая голова, в глазницах и ротовой полости размещены черепа, в глазницах которых новые черепа... И так до бесконечности. Многочисленные змеи, вырастающие из головы, кусают ее же. Таким образом автор попытался изобразить бессмысленность войны, её противоестественность и губительность для цивилизации. Композиционно картина построена таким образом, что зритель наблюдает за ужасным видением - головой - из пещеры. Присутствие зрителя в работе обозначено отпечатком руки на камне. Зритель чувствует себя составной частью работы, участником этого миража. Бедный колорит работы, приглушенные тона и депрессивные оттенки, создают сильное звучание главной идеи работы.

18-5. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. №№ 13 и 16-2)

18(блок). Портреты по фотографиям Сальвадора и Галы Дали.

19-1. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Уодсуорт Атенеум. (См. №№ 16-4 и 18-1)

19-2. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Нью-Йорк. Галерея Перлз. (См. № 16-1)

19-3. Лицо войны. 1940. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. № 18-4)

19-4. Лебеди, отражённые в слонах. 1937. Частная коллекция.
Любое отражение - это антипод. Немудрено, что символы изящества и элегантности в своем отражении превращаются в свою противоположность по сути, схожую очертаниями. Зеркальная поверхность - доступ в другой мир, мир наоборот. Переворачивая работу, обнаружим абсолютно идентичные образы. Порождения фантазии художника замысловаты, они завораживают зрителя, который узнаёт в них свои самые необъяснимые страхи, сны, мечты, комплексы. Публика не ждёт разъяснений. Её увлекает атмосфера тревожного ожидания новых превращений, новых фантазий. Облака, плывущие по небу, через мгновение также деформируются, рождая самые фантастические формы. Напряжение в картине порождает вид сухих деревьев на островке, огонь, сползающий к водной кромке, прозрачная луна, проявляющаяся на небе. Все зыбко, неустойчиво, иллюзорно. Лебеди и слоны - противоположности, которые не могут существовать друг без друга, дополняющие друг друга. Как добро и зло, как красота и безобразие, они имеют смысл только в паре. По одиночке их нет, потому что их нельзя оценить, сравнить, воспринять. Человек на картине спокоен. Его фантазии дремлют, не мешая жить в реальности.

19-5. Постоянство памяти. 1931. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 3)
Никакая другая картина не пережила столько попыток объяснить изображение и проанализировать содержание. Сам мастер утверждал, что идея работы пришла к нему за завтраком, когда он наблюдал за тем, как жена намазывала плавленый сыр на горячий тост. Но это утверждение не может объяснить весь сложный символический язык полотна. "Текучие часы" - главный образ работы может быть объяснён попыткой передать в картине сложный и нелинейный характер времени, относительность и замысловатость процесса. Любимые для Дали символы: яйцо (жизнь), море (бессмертие), олива (мудрость), муравьи (тлен, разложение) - здесь собраны в единой композиции. Текучести часов противопоставлена четкая и жесткая форма оснований для деталей. На картине вечер, горячее солнце освещает еще мыс, врезающийся в море, но большая часть площади работы - уже в тени. Сам вечер, как символ печали и меланхолии, определяет общее настроение работы.

19(блок1). Антропоморфный кабинет. Бронзовая скульптура. 1982.
В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощённых в воске. Художник использовал при создании скульптур те же образы, что фигурируют на его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру. Некоторые из скульптур были впоследствии отлиты в увеличенном размере.

19(блок2). Книга, превращающаяся в обнаженную женщину. 1940. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Открытая книга на переднем плане находится в процессе трансформации в лежащую обнажённую женщину. Нож отделяет ягодицы женщины.

Комментарии (2)

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Пятница, 08 Апреля 2016 г. 20:56 + в цитатник

Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Сальвадор Дали (1904-1989). Испания. Часть 1.
16
101 (416x591, 252Kb)

17

16-1

16-3

16-4

17-1

17(блок)

На марках:

16-1. Архитектонический Анжелюс Милле. 1933. Мадрид, Музей королевы Софии (Нью-Йорк. Галерея Перлз).
Это вольная интерпретация произведения французского живописца Жана-Франсуа Милле «Анжелюс». Репродукция этой картины висела в классной комнате юного Дали и всегда привлекала его внимание. В оригинале изображены супруги-крестьяне, склонившие головы в вечерней молитве под звон колоколов. Молитва начинается словами «Angelas Domini» - «Ангел Господень», отсюда и название полотна француза. Однако у Дали глубоко духовное начало «Анжелюса» заменяется эротическими мотивами. По словам Дали, женщина, представленная камнем, используя опору, является доминантным признаком в изображении.

16-2. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей Сальвадора Дали. (См. № 13)
Работа относится к ядерно-мистическому периоду творчества Дали, навеяна увлечением художника наукой и теорией атомного распада. Лицо Галы образует заполненная сферами фрагментированная среда, приобретающая на оси симметрии полотна необычную перспективу и трёхмерный вид.

16-3. Корабль. 1942-43. Акварель. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
Эта картина - одна из многих корабельных фантазий Дали. Художник, используя параноидально-критический метод, изобразил в реалистичных деталях мир мечты.

16-4. Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря. 1938. Хартфорд (шт. Коннектикут). Атенеум Уодсуорта.
Работа поражает, представляя скрытые объекты для интуитивного распознавания. Чем больше смотрите на рисунок, тем больше обнаружите новых форм и идей. Картина может завести мозг в тупик во время просмотра.

17-1. Галлюциногенный тореадор. 1968-70. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали.
По мнению самого художника, этот холст отражает его всего в одной картине, так как в этом холсте представлена вся антология образов Дали. Внизу справа изображен сам Дали в шестилетнем возрасте, к которому летят мухи; сверху, как бы господствуя над картиной, изображена голова Галы Дали. Множество образов Венеры Милосской постепенно поворачиваются, меняя пол. Лицо самого тореадора можно обнаружить в образе второй справа Венеры Милосской. Её грудь образует его нос, а голова — глаз. Тень на животе Венеры создает образ рта тореадора. Ниже зелёная тень изображает галстук, а одеяние Венеры — его рубашку. Левее можно разглядеть куртку тореадора на фоне скал, в которых спрятана голова умирающего быка.

17(блок). Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового человека. 1943. Сент-Питерсберг (шт. Флорида). Музей Сальвадора Дали. Портрет Сальвадора Дали по фотографии.
Художник выразил свои скептические взгляды, написав эту картину во время пребывания в Соединенных Штатах. Форма шара, кажется, символическим инкубатором «нового» человека, человека «нового мира». Название картины выглядит как пародия на делавшиеся во время Второй мировой войны оптимистические предсказания о 'новом мире', который возникнет после поражения фашизма. Геополитика — модная в тридцатых годах наука, занимавшаяся влиянием географических факторов на судьбу государств, и особенно их местоположением на континентальных пространствах. Присутствие ребенка, наблюдающего 'рождение' взрослого человека, обессмысливает теорию и усиливает скептицизм зрителей, разделявшийся Дали. Подобно цыпленку, Новый человек вылупливается из земного шара, который похож скорее на мягкую оболочку, а не скорлупу. Даже континенты размягчены и готовы стечь с него; Западная Африка выделяет странную каплю. Игольчатые края навеса и указывающая на свершающееся событие фигура женщины, одновременно и мускулистая, и истощенная, придают картине достаточно угрожающий характер.

Комментарии (0)

Алонсо Кано (1601-1667 Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Пятница, 08 Апреля 2016 г. 12:48 + в цитатник

Алонсо Кано (1601-1667) - испанский художник и скульптор.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Алонсо Кано (1601-1667). Испания. Часть 1.
101 (700x266, 142Kb)

16

17

18

На марках:

16. Мадонна, кормящая младенца. 1659. Гвадалахара (Кастилия - Ла-Манча). Провинциальный музей.

17. Мадонна с младенцем. Мадрид. Музей Прадо.

18. Мертвый Христос поддерживаемый ангелом. 1646-52. Мадрид. Музей Прадо.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Фотоальбом

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник gregoryh

Перейти к полной формеБыстрая запись

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 19.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 18.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 17.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 16.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 15.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 14.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 13.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 12.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 11.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 10.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 9.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 8.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 7.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 6.

Сальвадор Дали (1904-1989) - Атомная Леда.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 5.

Сальвадор Дали (1904-1989) - Искушение Св. Антония.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 4.

Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 3.

Алонсо Кано (1601-1667 Испания) на марках разных стран. Часть 3.