Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
113

113-2

113-3

114

114-1

114-2

114-3

114-4

На марках:

113-1. Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 39)
На этой картине художник изобразил двух молодых красавиц в национальных костюмах - махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского общества французской моде - и двух махо, их кавалеров. Наряды девушек выписаны белым, золотым и перламутрово-серым цветами, лица даны теплыми тонами, и эта тонкая, переливающаяся живопись выглядит еще более притягательной на темном фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, - сюжет, типичный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя внес тревожную ноту, изобразив на заднем плане одетых в темное мужчин, которые надвигают на глаза шляпы и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны почти силуэтно, они сливаются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие прелестную молодость. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими стражами - слишком заговорщически улыбаются эти обольстительницы, словно заманивая тех, кого привлечет их красота, в темноту, что клубится за их спинами. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи.

113-2. Маха и сводня Селестина на балконе. 1812. Пальма-де-Майорка. Музей современного испанского искусства, Фонд Хуана Марча.

113-3. Маленькие великаны (Игра в гиганты). 1791. Мадрид. Музей Прадо.
Полотно принадлежит к седьмой серии картонов Гойи, написанной им по заказу Королевской шпалерной мануфактуры. На панно изображена детская игра, где один ребёнок взгромоздился на другого.

113-4. Семья герцога Осуна. 1788. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 103)

113(блок). Семья герцога Осуна. 1788. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 103 и 113-4)

114-1. Портрет Хуана Антонио Куэрво. 1819. Кливленд (шт. Огайо). Художественный музей.

114-2. Портрет маркиза де Софрага. 1795. Сан-Диего (шт. Калифорния). Музей искусств.

114-3. Портрет французского посла в Испании Фердинанда Гиймарде. 1798. Париж. Музей Лувр.

114-4. Портрет Хосе Антонио Маркеса Кабальеро. 1807. Будапешт. Музей изящных искусств.

114(блок). Портрет Хосе Антонио Маркеса Кабальеро. 1807. Будапешт. Музей изящных искусств. (См. № 114-4)
На блоке зеркальное изображение картины.

Серия сообщений "Художники разных стран_26":
Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
Часть 3 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 16.
Часть 4 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 17.
Часть 5 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 18.
Часть 6 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 19.
Часть 7 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 20.
...
Часть 48 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 24.
Часть 49 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 25.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 26.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.


103

104


111

112

На марках:

103. Семья герцога Осуна. 1788. Мадрид. Музей Прадо.
С начала 1780-х годов Гойя получил известность как автор тонко (и в цвете, и в композиции) выполненных портретов. Фигуры и предметы на них как бы растворяются в прозрачной дымке. Представленный портрет - из этого ряда. На блоке фрагмент картины с бладшим сыном герцога Осуны.

104. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1 и 89(блок))

105. Пикадор верхом на другом тореро поражает быка. Офорт. 1816.
Гойю всегда очаровывала коррида. Гойя издал 320 посвящённых ей офортов, не вызвавших никакого негатива в отличие от предыдущих серий. Не имела эта серия и коммерческого успеха.

106. Сон разума рождает чудовищ. 43-й лист Капричос.
Текст: Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес.

107. Очередное безумие Маринчо на арене Сарагосы. Офорт.1816.

108. Дерзкий поступок Мартинчо на арене Сарагосы. Офорт.1816.

109. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок), 84-1.1, 89(блок) и 104)
На всех марках Республики Тонго этот же портрет.

110. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изящных искусств. (См. № 29)
Картина Франсиско Гойи «Девушка с кувшином» или «Водоноска» – одна из самых прославленных в Будапештском музее. Она создана по мотивам событий народно-освободительной борьбы Испании в период наполеоновских войн. Сюжет прост: на закате девушка из народа несёт мужчинам воду. Она написана в традиционной испанской манере: художник подчеркивает присущее любому испанцу – от гранда до водоноса – чувство собственного достоинства. Это одно из лучших произведений Гойи и по живописи: мазки то густые, плотные, буквально лепящие форму, то легкие и воздушные. Резкие контрасты цвета сменяются тончайшими нюансами, краски то вспыхивают, как под лучами заходящего солнца, то ложатся сумрачными тенями. Всё это создает в картине драматическое напряжение.

111. Аллегория испанской конституции 1812 года. 1814. Стокгольм. Национальный музей. (См. № 32)
На картине три действующих лица: Испания – дама в белом платье с глубоким декольте, старик Время и полуобнажённая Истина. Время выводит вперёд Испанию, для которой настало время истины. В правой руке Испания держит новую Конституцию, а в левой символ королевской власти – скипетр. Это означает конституционную монархию и превосходство конституции над монархией.

112. Соломенная кукла. 1791-92. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 12)
Это один из последних и самых известных картонов Гойи, созданных им для Королевской шпалерной мануфактуры Санта-Барбара. Картоны помогли получить художнику признание, но сам Гойя не любил эту картину, считая (и справедливо) способным себя на большее. Когда шпалеры (так называются настенные ковры-картинки без ворса, вытканные ручным способом), созданные по картонам украсили королевские замки, сами оригинальные рисунки оказались забытыми. Большинство этих картонов случайно обнаружили в подвале в 1860-х годах. После реставрации они были подарены музею Прадо. Отличающаяся свежестью и живостью "Соломенная кукла" при внешнем рассмотрении превращается во вполне метафизического произведение. Образы людей, играющих с куклой, символизируют недолговечность молодости, ибо сама кукла подсказывает, что эти полные сил девушки со временем состарятся и превратятся в точно таких же марионеток. Кроме того, есть что-то волнующее и настораживающее в лицах молодых женщин. Тут мы имеем дело с типичным "гойевским искажением". Это вовсе не пастораль - сюжет драматический. О том, как люди становятся марионетками в чьих-то недобрых руках. Даже если с виду обладатели марионетки - привлекательны.

Серия сообщений "Художники разных стран_26":
Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
Часть 3 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 16.
Часть 4 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 17.
Часть 5 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 18.
Часть 6 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 19.
...
Часть 48 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 24.
Часть 49 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 25.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 26.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
98

98-1

98-2


101

102

102(блок)

На марках:

98-1. Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 47 и 88-2)

98(блок1). Сатурн пожирающий своего сына. 1819-23. Мадрид. Музей Прадо.
Согласно традиционному толкованию на картине изображён Кронос, который в греческой мифологии, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал всех своих детей. Гойя создал серию из 14 фресок, которые он нарисовал на стенах его «Дома Глухого». В возрасте 73 лет, пережив две тяжкие болезни, Гойя находился в весьма мрачном состоянии духа. Как патриота его также не могли не расстраивать неудачи Испанской революции, начавшейся в те же годы. Поначалу Гойя создал фрески на более светлую тематику, но в вышеуказанный период он написал поверх этих работ новые фрески, получившие название «Чёрных картин». Фрески, изначально не предназначенные для публичного просмотра, демонстрировали сцены исполненные насилия, жестокости и безысходности. Одно из 14 подобных изображений, которое позднее было переведено на холст и ныне хранится в Музее Прадо. Своим работам на стенах «Виллы Глухого» Гойя не дал никаких названий. Все названия фрески и полотна получили уже после его смерти. Поэтому за картиной закрепилось несколько имён: «Сатурн, пожирающий своего сына», «Сатурн, пожирающий своих детей» или просто «Сатурн».

98(блок2). Истина, спасённая Временем в присутствии Истории (эскиз). 1800. Бостон. Музей изящных искусств.
Это эскиз маслом к картине "Аллегория Испанской Конституции", которая находится в Национальном музее, в Стокгольме.

98(блок3). Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 37, 82-1 и 92)

99-1. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40, 49, 58-1, 68, 71 и 72-1)

99(блок). Автопортрет. 1815. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 40, 88-1, 93(блок2) и 97-1)

100. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67, 69, 72-2, 89-2 и 93(блок1))

101-1. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67, 69, 72-2, 89-2, 93(блок1) и 100)

101(блок). Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 37, 82-1, 92 и 98(блок3))

102-1. Прогулка (Молодость). 1814-18. Лилль (Франция). Музей изящных искусств. (См. № 34)

102(блок). Андреа Аппиани (1754-1817). Наполеон Бонапарт, король Италии. 1805. Вена. Музей истории искусств.

Серия сообщений "Художники разных стран_26":
Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
Часть 3 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 16.
Часть 4 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 17.
Часть 5 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 18.
...
Часть 48 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 24.
Часть 49 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 25.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 26.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
94

94

95

95

96

97

97(блок)

На марках:

94. Качели. 1779. Мадрид. Музей Прадо.
На блоке зеркальное изображение картины. Здесь галантная сцена трактована как драма. Мужчина вздымает руки, а женщина, хотя и кокетлива, но мечтательно смотрит в сторону.

95. Слепой гитарист. 1778. Мадрид. Музей Прадо.
Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776-1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, деревенская свадьба. К этой же серии относится и "Слепой гитарист". Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри; эта среда была ему знакома с молодости.

96. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 10, 59-1 и 84(блок2))

97-1. Автопортрет. 1815. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 40, 88-1 и 93(блок2))

97(блок). Танец с кастаньетами. Лист из серии «Диспаратес». Офорт, акватинта. Ок. 1820. Лондон. Британский музей.
Своеобразной графической параллелью росписям «Дома глухого», но в еще большей степени проникнутый духом фантастики и безысходности, явился цикл офортов, известных чаще всего под названием «Диспаратес» (т. е. нелепость, безумства). На блоке негативное изображение офорта.

Серия сообщений "Художники разных стран_26":
Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
Часть 3 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 16.
Часть 4 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 17.
...
Часть 48 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 24.
Часть 49 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 25.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 26.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Качели. 1779. Мадрид. Музей Прадо.
На блоке зеркальное изображение картины.

Серия сообщений "Зеркальные картины-2":
Часть 1 - Рубенс. Святая Цецилия
Часть 2 - Рубенс. Воздвижение креста
...
Часть 47 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) - 8
Часть 48 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) - 9
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828). Качели.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989) - Искушение Св. Антония.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
91

92

91-1

91-2

91-3

93

93-1

На марках:

91-1. Колосс (Паника). 1810. Мадрид. Музей Прадо.
Эта картина - аллегория на начавшуюся в 1808 войну с Францией. Общество было напугано кровопролитием. В центре композиции - огромных размеров фигура, свирепо сжавшая кулаки. Этот рушащий все на своем пути гигант олицетворяет собой жестокость войны, несущей разорение и смерть. Появление Колосса, шествующего по землям, касаясь темных небес, вызывает всеобщую панику. Вид разорённой и сожжённой французскими войсками Сарагосы, родного города художника, поразил живописца.

91-2. Все погибнут. 19-й лист Капричос.
Текст: Удивительно! Опыт погибших не идет в прок тем, кто стоит на краю гибели. Ничего тут не поделаешь. Все погибнут.

91-3. Брависсимо! 38-й лист Капричос.
Текст: Если для понимания довольно иметь длинные уши, то лучшего ценителя не найти; но как бы он не стал хлопать тому, что совсем плохо звучит.

91-4. Аллегория Мадрида. 1810. Мадрид. Муниципальный музей. (См. №№ 27 и 82-2)

92. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 37 и 82-1)

93-1. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 36)
На картине художник изобразил эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 года, когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Композиция, в которой отсутствует единый центр, передаёт энергию толпы и напряжённость боя, а цветовая палитра подчёркивает жестокость происходящего.

93-2. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9, 77-2, 82-3 и 83-2)

93(блок1). Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67, 69, 72-2 и 89-2)

93(блок2). Автопортрет. 1815. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 40 и 88-1)

Серия сообщений "Художники разных стран_26":
Часть 1 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 14.
Часть 2 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 15.
Часть 3 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 16.
...
Часть 48 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 24.
Часть 49 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 25.
Часть 50 - Сальвадор Дали (1904-1989, Испания) на марках разных стран. Часть 26.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
88

89

88-2

88-4

89-1

90

90

На марках:

88-1. Автопортрет. 1815. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 40)
В 1815 году Гойя изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В это же время он писал своих соблазнительных мах.

88-2. Молочница из Бордо. 1825-27. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 47)
Хотя «Молочница из Бордо» широко признана художественными критиками и публикой, у некоторых историков искусства есть сомнения в авторстве Гойи. Вероятнее всего на ней изображена Розарио, дочь Леокадии Вайсс. Леокадия была дальней родственницей художника и его горничной в Бордо, куда он уехал, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании. Техника мазка, использованная Гойей в этой картине, напоминает опыты дивизионистов, а внимательная работа с естественным светом, окутывающим фигуру молочницы, рассматривалась историками как предвосхищение импрессионизма.

88-3. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 23, 61 и 83-1)

88-4. Маскарад в Андалусии (Маха и маски). 1777. Мадрид. Музей Прадо.
Картина из серии эскизов к гобеленам для королевских дворцов Прадо и Эскориал. "Махо" и "махи" - так во времена Ф. Гойи назывались молодые андалузские щёголи и щеголихи из средних слоев городского населения, одевавшиеся в подчеркнуто национальные одежды. Тогда это считалось вызывающей дерзостью, поскольку королевский двор, а за ним и вся испанская знать обратились к французской моде в одежде.

89-1. Мария фон Санта Круз. 1805. Мадрид. Музей Прадо.
Мария фон Санта Круз, жена первого директора Прадо, была одной из самых почитаемых женщин Испании своего времени. На портрете 1805 года Гойя изобразил маркизу в роли музы лирической поэзии Эвтерпы, возлежащей на канапе и с лирой в левой руке. Выбор именно такого образа обусловлен страстью маркизы к поэзии.

89-2. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67, 69 и 72-2)

89(блок). Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок), 78(блок) и 84-1.1)

90-1. Портрет кардинала Луиса Марии де Борон-и-Вальябрига. 1800. Сан-Паулу. Музей искусств.

90(блок). Автопортрет. Первый лист из серии офортов Капричос. 1799. (См. № 57)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
83

84

83-3

83(блок2)

85

85

86

На марках:

83-1. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 23 и 61)

83-2. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9, 77-2 и 82-3)

83-3. Метель (Зима). 1786-87. Мадрид. Музей Прадо.
Во второй серии картонов, выполненной в 80-е годы, более сложной по темам и настроению, меняется живописный язык. Меняется роль пейзажа, вместо фона и среды, обозначения места действия, он становится выразителем настроения произведения. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в этой картине. Ощущение зимнего холода, ледяных порывов ветра, огромного сурового простора горного пейзажа воспринимается в произведении Гойи через настроение человека, оставляя чувство тревоги.

83(блок1). Дон Андрес-дель Перал. 1796. Лондон. Национальная галерея. (См. № 15)
В этом скромном портрете известного актёра художник сумел с большой симпатией передать образ умного, честного, открытого и полного собственного достоинства человека.

83(блок2). Ганнибал устремляет взгляд на Италию с высоты Альпийских гор. 1771. Кудильеро (Испания). Фонд Сегдас-Фагальде.
В 1771 г. Гойя возвращается из Италии в Сарагосу. По пути он останавливается в Парме, где принимает участие в конкурсе пармской Академии на тему «Ганнибал устремляет взгляд на Италию с высоты Альпийских гор». За три дня Гойя пишет картину и получает за неё вторую премию.

84-1.1. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55, 59(блок) и 78(блок))

84-1.2. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41, 62, 77-3 и 82(блок4))

84(блок1). Продавец посуды. 1779. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 5)
Картина написана в характерной для Гойи экспрессивной манере и наполнена персонажами. У неё сложная многоплановая композиция, которая даже не позволяет сразу уловить основной мотив изображения. Первой в глаза бросается большая карета с ливрейными слугами и кучером. Ярко, даже вычурно одетый паж изо всех сил цепляется за ремни кареты. Внутри можно рассмотреть молодую богато одетую аристократку, выглядывающую в окошко. И только отвлекшись от проезжающей кареты можно рассмотреть других персонажей: самого продавца посуды, выложившего свой товар на соломе, женщин, выбирающих изделия, подгулявшего кабальеро в алом наряде и пудреном парике, опирающегося на плечо слуги в треуголке. Становится понятно, что нам показывают рынок – ежедневную будничную сценку, наполненную жизнью.

84(блок2). Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. №№ 10 и 59-1)

85. Деревенская коррида. 1793. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.
Картина из серии, посвящённой теме народных развлечений. Эти мелкофигурные. подчеркнуто жанровые и чуть идиллические или романтизирующие сцены воплощают в себе радости «малого мира» - все, что осталось теперь от той «галактики счастья», какая торжествующе развертывалась в творчестве Гойи 70–80-х годов.

87. Шабаш ведьм. 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано. (См. № 77-1)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 47 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 10.
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
82

82-1

82-2

82-5

82(блок1)

82(блок2)

82(блок3)

На марках:

82-1. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 37)
Во время народного восстания в Мадриде Гойя находился в гуще событий: он видел сражение на Пуэрта дель Соль, которое позже запечатлел на полотне «Восстание 2 мая 1808 года», а также посетил холм Принсип Пио, где были расстреляны повстанцы, — и там, прямо среди трупов, написал эскиз, который лег в основу картины «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Художник выбрал сюжетом для своей картины непосредственно миг перед залпом. Все происходящее кажется противоестественным — как в страшном сне. Из мрака, выделенные светом фонаря, выступают силуэты двух групп, стоящих друг против друга; вдали видны темные здания Мадрида на фоне зловещего черного неба. Фигуры повстанцев полны выразительности и драматизма. В толпе приговоренных каждый переживает приближение смерти по-своему: кто-то плачет, кто-то исступленно молится. Среди них выделяется могучий испанец в белой рубахе. Он встречает смерть без страха. Его огромная фигура выхвачена из толпы потоком света; кажется, что все дула ружей нацелены только на него. Широко расставив ноги, направив мушкеты на безоружных людей, французские солдаты стоят монолитной группой и, похоже, лишены человеческих эмоций. Солдаты выступают здесь как олицетворение зла и насилия — именно поэтому они совершенно безлики, их индивидуальные черты и человеческие чувства скрыты под одинаковыми мундирами.

82-2. Аллегория Мадрида. 1810. Мадрид. Муниципальный музей. (См. № 27)
Метания и сумятицу тех дней очень хорошо иллюстрирует история с "Аллегорией Мадрида". В 1810 году Гойя на медальоне в мадридской ратуше создал заказанную ему композицию "Аллегория города Мадрид". Первоначально на медальоне справа был изображен Жозеф Бонапарт, затем рисунок неоднократно менялся, лишь в 1872 было окончательно написано «Второе мая» — дата восстания в Мадриде в 1808.

82-3. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 9 и 77-2)

82-4. Мальчики с собаками. 1786-87. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 8 и 78-1)

82-5. Конный портрет генерала Хосе де Палафокса. 1814. Мадрид. Музей Прадо.
Хосе Ребольедо де Палафокс-и-Мельси, герцог Сарагосский (1776-1847) — испанский генерал и политический деятель эпохи Наполеоновских войн, который в 1808 г. успешно оборонял Сарагосу от французов.

82(блок1). Портрет Марии Терезы де Бурбон. 1783. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Будучи в гостях на вилле брата короля Испании — инфанта дона Луиса де Бурбона, где он писал портреты его семьи, Гойя уже не стремился льстить высокопоставленным особам. В его работе над этой картиной явно прослеживается стремление передать глубину характеров и индивидуальность каждой модели.

82(блок2). Пикник на берегах Мансанарес. 1776. Мадрид. Музей Прадо.
Это один из ранних примеров изображения пикника в живописи. Бутылки вина, еда на красивых блюдах, люди одеты в шикарные одежды "при полном параде" - так, утверждают специалисты, богатые представляли себе "простую свободную жизнь". Цель пикника в то время было не столько "выход в свет", сколько на время притвориться, что "мы такие же как и остальные люди", вот, даже трапезничаем без столов и не во дворцах.

82(блок3). Гойю лечит доктор Аррьета. 1820. Миннеаполис (шт. Миннесота). Институт искусств.
В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О болезни и методах лечения Гойи не сохранилось сведений. По выздоровлению он написал автопортрет со своим врачом и другом Евгенио Аррьетой. В нижней части картины Гойя оставил посвящение своему другу: «Гойя благодарен своему другу Аррьете за успешное лечение большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». Резко контрастирует здоровый цвет лица доктора с внешним видом почти агонизирующего Гойи, который судорожно цепляется за яркие ткани. Этот его жест возможно символизирует нежелание художника быть в компании погруженных в темноту мрачных мёртвых или полумёртвых фигур, располагающихся за спинами двух друзей. Эти невозмутимые фигуры очень схожи с персонажами «Мрачных картин», писавшихся Гойей в те же годы.

82(блок4). Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41, 62 и 77-3)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 46 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 9.
Часть 47 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 10.
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.

77

78


73

75

77-1

На марках:

73. Автопортрет в очках. 1797-1800. Кастр (Франция). Музей Гойи.
Франсиско Гойя рисовал самого себя в ключевые моменты своей жизни. С его автопортретов на зрителя смотрит придворный художник, преследуемый инквизицией экспериментатор, автор королевских портретов, пожилой эмигрант.

74. Портрет герцога Веллингтона. 1812-14. Лондон. Национальная галерея. См. № 33)
Своей победой над Наполеоном в сражении под Ватерлоо 15 июня 1815 года герцог Веллингтонский снискал почти легендарную славу, еще при жизни ему были воздвигнуты памятники. До этого во главе английского корпуса он оказывал поддержку испанцам и португальцам в народной войне против французского владычества. 12 августа 1815 года Веллингтон, бурно приветствуемый местным населением, въехал в испанскую столицу. Гойя спешил ему навстречу, миновал вражеские позиции и уже после битвы у Арапиласа делал зарисовки. Вслед за первыми набросками он писал в Мадриде портрет всадника и поясной портрет размером 64x52 сантиметра. Это портрет полководца-триумфатора. И тем не менее он не был традиционным портретом властелина и оставлял у зрителя ощущение новизны взгляда.
В 1961 известный коллекционер Чарльз Райтсмен, нефтяной магнат из Америки, приобрел за 392 000 долларов этот портрет. Однако вывезти картину за пределы Британии Райтсмену так и не удалось - поднявшаяся в обществе волна протеста вынудила правительство объявить картину невывозной и в срочном порядке приступить к сбору средств на ее закупку для Национальной галереи. После того как частный Исаак-Вольфсон-фонд ассигновал 100 тысяч фунтов стерлингов, к этой сумме до­бавили недостающие средства из государс­твенной казны, и выкупленную картину раз­местили в лучшей галерее Лондона. Именно оттуда шедевр неожиданно исчез спустя всего несколько недель. Через десять дней после кражи агентство Рейтер получило письмо без подписи. Неизвестный автор сообщал, что полотно находится у него. «Портрет теперь или позднее будет продан; его возвращение возможно только после уплаты выкупа в 140 тысяч фунтов, которые должны быть переданы благотворительным организациям». Анонимные письма поступали ещё в течение нескольких лет. И только в 1969 году некий молодой человек на вокзале в Бирмингеме сдал в камеру хранения пакет, обернутый в крафтовую бумагу со шнурами и крупной надписью «Осторожно: стекло». Квитанцию с анонимным письмом, указывающем местоположение картины, получил издатель газеты «Дейли миррор». Предложение забрать картину в любой момент, завершавшее многолетние поиски и переговоры, было настолько необычным, что, опасаясь подвоха, газетчик передал пакет в Скотланд-Ярд. К операции на вокзале были подключены даже сапёры, но опасения оказались напрасными: в продолговатом ящике, набитом стружками, находилась сравнительно небольших размеров картина без рамы. Главный эксперт галереи Майкл Леви признал в ней украденный шедевр кисти Гойи. Журналистам он подтвердил, что найденное полотно — подлинник, сохраненный, несмотря на продолжительное отсутствие привычных условий хранения, в достаточно хорошем состоянии. Похитителем оказался шестидесятилетний безработный, в прошлом водитель автобуса Кемптон Бантон. На предварительном следствии адвокат огласил следующее заявление Бантона: «Я никогда ничего для себя не желал. Моей единственной целью было основать фонд для бедных и старых людей, которыми в нашем обществе явно пренебрегают…» За свое необычное преступление Бантон был приговорен к трёхмесячному тюремному заключению.

75. Христос на кресте. 1780. Мадрид. Музей Прадо.
В 1780 году Гойя представил эту работу как доказательство своего мастерства при попытке в очередной раз быть принятым в Королевскую академию Сан Фернандо. Художника единогласно избрали почётным членом Академии, а произведение было отправлено в монастырь Сан Франсиско эль-Гранде в Мадриде, финансировавшийся лично Карлом III. После отмены наследственных привилегий церкви относительно имущества, полотно попало в Музей де ла Тринидад, а в 1872 году окончательно перешло в Музей Прадо. Будучи одним из важнейших произведений Гойи на религиозную тематику, Христос на кресте изображает фигуру Иисуса на темном фоне, в соответствии с испанской барочной традицией. Однако сама фигура решена согласно канону идеальной красоты, разработанному Антоном Рафаэлем Мегнсом и Франсиско Байеу в их собственных интерпретациях этого сюжета.

76. Портрет молодой женщины. Гавана. Национальный музей изящных искусств.

77-1. Шабаш ведьм. 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано.
Картина написана для герцога Осуна. Проявления зла, насилия и несправедливости, страдания и утраты, порождая глубоко трагическое восприятие происходящего, в творчестве Гойи привели к гротеску, повышенной экспрессии, по смыслу сливавшейся с карикатурой.

77-2. Осень. Сбор винограда. 1786-87. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 9)
В 1775 - 1792 годах Гойей было создано семь серий картонов к гобеленам для дворцов Эскориала и Прадо в предместьях Мадрида. Эта картина , в частности, принадлежит к серии времён года и предназначалась для столовой принца Астурийского в Прадо. Гойя изобразил классический сюжет как повседневную сценку, в которой отражается характер взаимоотношений между разными сословиями - на картине изображены владельцы виноградника с сыном и служанкой.

77-3. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3, 41 и 62)

77-4. Дон Гаспар Мельчор Ховельянос. 1797. Мадрид. Прадо. (См. № 16)
Дон Гаспар Мельчор Ховельянос - испанский просветитель, поэт, драматург, ученый и государственный деятель. Был близко знаком с Гойей.

78-1. Мальчики с собаками. 1786-87. Лондон. Национальная галерея. (См. № 8)

78(блок). По мотивам портрета Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48, 55 и 59(блок))

79. Дон Хосе Ребольедо де Палафокс, губернатор Сарагосы. 1814. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 38)
Хосе Ребольедо де Палафокс-и-Мельси, герцог Сарагосский (1776-1847) — испанский генерал и политический деятель эпохи Наполеоновских войн, который в 1808 г. успешно оборонял Сарагосу от французов.

80. Донна Исабель де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 28, 46, 64 и 70)

81. Прачки. 1779. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 66)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 45 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 8.
Часть 46 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 9.
Часть 47 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 10.
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.



71

72

63

66

На марках:

63. Портрет доньи Тадеа Ариас де Энрикес. 1790. Мадрид. Музей Прадо.
Женский комментарий: Вырез на платье задрапирован кружевной косынкой-фишю. На пояс приколота огромная камея. Тадея натягивает перчатки из тонкой светлой кожи - не то, чтобы интимный момент, но портрет сразу становится менее формальным. Кушак из чёрного тюля, завязанный огромным бантом. Концы шарфа отделаны, насколько я могу различить, бахромой из чёрных и белых кисточек вперемешку. Я думала, что это муслин, но на сайте музея написано, что тюль. Цветы - белым по белому, и заложено насколько поперечных складок. Из-под верхнего полупрозрачного слоя просвечивает нижний, розовый. Туго натянутые блестящие шёлковые чулки и остроносые туфельки на небольшом каблуке. Наряд настолько прелестный и при этом простой, что я серьёзно задумалась - не нужен ли и мне такой.

64. Донна Исабель де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 28 и 46)

65. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. №№ 29, 56 и 58-3)

66. Прачки. 1779. Мадрид. Музей Прадо.

67. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45 и 48)

68. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40, 49 и 58-1)

69. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48 и 67)

70. Донна Исабель де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея. (См. №№ 28, 46 и 64)

71. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40, 49, 58-1 и 68)

72-1. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40, 49, 58-1, 68 и 71)

72-2. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42, 45, 48, 67 и 69)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.
Часть 45 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 8.
Часть 46 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 9.
Часть 47 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 10.
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.
58

59

58-2

60

60

61

62

На марках:

58-1. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20, 40 и 49)

58-2. Портрет герцогини Альба. 1795. Мадрид. Коллекция герцогов Альба.
Мария дель Пилар Тереса Кайетана де Сильва и Альварес де Толедо — 13-я герцогиня Альба. Наиболее известна как покровительница и муза художника Франсиско Гойя. Она являлась наследницей дома Альба, одной из наиболее известных и богатых аристократических семей Испании в XVIII веке. Каэтана не только открыто показывалась с художником судя по всему, она позволила рисовать себя обнажённой – неслыханное дело в тогдашней ханжеской Испании! «Маха одетая» и «Маха обнаженная» – сколько споров было вокруг этих полотен, сколько раз гадали исследователи, кто же изображен на них! Многим почему-то не верилось, что это Каэтана. Хотя легенду эту, дошедшую до наших дней, нельзя отметать.

58-3. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. №№ 29 и 56)

58-4. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 41)

59-1. Дон Мануэль Осорио Манрике де Суньига. 1787. Нью-Йорк. Музей Метрополитен. (См. № 10)
На полотне Гойи изображён 3-4 летний ребёнок, младший сын графини Альтамира (свояченницы герцогини Альба), забавляющийся с сорокой, которую подстерегают коты. Выражение лица и весь внешний вид серьёзен и непроницаем, что не соответствует его возрасту. Одет маленький Мануэль в модный тогда яркий красный костюм с золотым поясом. С правой стороны размещены птицы, заключённые в клетку. Сам же Мануэль Осорио скончался в 1792 году, не достигнув и 10 лет.

59(блок). Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 48 и 55)

60. Похороны Сардинки. 1813. Мадрид. Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.
Сюжетом картины служит шутовской обычай, исполняемый в конце трёхдневнего карнавала в Испании. Существует несколько легенд о возникновении этой странной традиции. Согласно одной из них, в XVIII веке испанский король решил угостить в честь праздника горожан сардинами, но на самом народном гулянии обнаружилось, что сардины испортились. Подвыпившие же горожане решили превратить этот казус в шутку и устроили похороны сардине. По традиции во времена Гойи шествие в Мадриде начинали шутливые персонажи: «дядюшка Чиспас», его «дочь Чуска» и «сердцеед Хуанильо». За ними следовало огромное чучело с прикреплённой ему на голову сардиной. Гуляющая толпа двигалась к берегам Мансанареса, где и «хоронили» сардину. Однако на полотне нет ни рыбы, ни чучела. Вместо них шумная толпа несёт большой стяг с улыбающейся маской.

61. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 23)
Картина представляет собой групповой портрет испанского короля Карла IV с семейством в натуральную величину, наряженных в нарочито дорогие костюмы и со множеством украшений. Картина имеет явные параллели с «Менинами» Веласкеса в естественном и правдоподобном изображении царственных особ. Однако, в отличие от тёплой атмосферы дворцового интерьера на картине Веласкеса, обстановка «Портрета» условна и служит исключительно сценой для безжалостной демонстрации персонажей, выполненных с предельной достоверностью, так что от зрителя не укрываются ни недостатки внешности, ни особенности их темперамента. Королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре, что отражает истинное положение вещей — вовсе не слабовольный Карл IV, а именно Мария Луиса правила страной. Слева на переднем плане — инфант Фердинанд. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы. Как и Веласкес в «Менинах», Гойя помещает на портрет себя, словно на миг оторвавшись от работы и обращаясь к зрителю: «Полюбуйтесь на них, и судите их сами». Парадный портрет, традиционно использовавшийся для прославления достоинств человека, здесь превращается почти в карикатуру.

62. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 41)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.
Часть 45 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 8.
Часть 46 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 9.
Часть 47 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 10.
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.

50

51

52

53


57

На марках:

50. Кающийся Святой Пётр. 1820. Вашингтон. Галерея Филлипса.
Это изображение молящегося старика с наиболее выразительными религиозным экстазом, чем многие из его более ранних представлений святых (например, святого Григория). Апостол Пётр всю свою жизнь каялся в троекратном отречении от своего Учителя. И хотя Господь давно простил Петру его грех, однако Пётр никогда не мог забыть своей немощи. Есть предание, что каждый раз при крике петуха апостол Пётр горько плакал, вспоминая происшедшее и до конца своей жизни держал в памяти давно искупленную вину. Свидетельством его горячего покаяния является то, что апостол он просил распять его не как Христа, а вниз головой – как недостойного ученика.

51. Св. Григорий Великий. 1797. Мадрид. Национальный музей романтизма.
Святитель Григорий Великий, Папа Римский, называемый в православной традиции Григорий Двоеслов (ок. 540- 604) - учитель Церкви, писатель и богослов. Получил имя Двоеслов по своему самому знаменитому сочинению "Диалоги" и стал одним из самых почитаемых в России святых пап. Папа Григорий I известен также тем, что запретил чтение книг древних авторов (кроме Библии) и изучение математики, обвинив последнюю в связях с волшебством, а однажды провозгласил: "Невежество — мать истинного благочестия".

52. Заклинание (Колдовство). 1797-98. Мадрид. Государственный музей Ласаро Гальдиано.
В начале 90-х, после тяжелой болезни, сделавшей художника глухим, его мировоззрение изменилось. Случайные порождения тьмы стали частыми гостями Гойи, особенно разгулялись они на листах «Капричос». Впрочем, и в живописи им было раздолье. Ненароком этому снова поспособствовала герцогиня Осуна, заказавшая Гойе восемь картин для домашнего театра Аламеды. Художнику предстояло изобразить несколько колдовских сцен («Заклинание») или фантасмагорических эпизодов, заимствованных из испанской драматургии. Гойя с непревзойденным мастерством рисовал ведьм, гоблинов и другие фантасмагорические существа. В таких картинах, как «Заклинание» художник рисует этих страшных монстров почти с любовным отношением к ним.

53. Конный портрет герцога Веллингтона. 1810-е. Лондон. Эпсли-Хаус. Музей Веллингтона.
В годы французской оккупации Гойя сохранял свою должность придворного художника , что не помешало ему писать портреты герцога Веллингтона , смертельного врага Жозефа Бонапарта.

54. Кузнецы. 1819. Нью-Йорк. Собрание Фрик. (См. № 44)
Крупная по размерам картина «Кузнецы» представляет собой компактное изображение крепких фигур кузнецов, захваченных ритмом работы. Сочетание чёрного и серого с белым и красным рождает впечатление суровой, но в то же время торжественной красоты, а низкая линия горизонта и пластическая моделировка форм придают картине монументальную значительность.

55. Портрет Франсиско Гойя работы Висенте Лопеса (1772-1850). 1826. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 48)
Лопес написал портрет Франсиско Гойи, когда известный мастер посетил двор в Бордо, где Лопес тогда жил. Гойе было тогда 80 лет, и через два года он умер. По свидетельствам очевидцев Гойе быстро надоело позировать коллеге, который был очень дотошен в деталях, и именно по этой причине, как считают искусствоведы, портрет Гойи уступает другим портретам Лопеса. Однако, именно портрет Гойи является самой известной работой Висенте Лопеса.

56. Девушка с кувшином. 1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств. См. № 29)
На картине изображена молодая испанская девушка, преисполненная силы и свежести. Цветовая гамма выполнена в радостных светлых — от розово-желтых до оливково-коричневых — тонах, густым, сильным, коротким мазком. В отличие от ранних произведений в этой картине достигнута высокая степень художественного обобщения, а цвет, который раньше служил только для подчеркивания декоративно-зрелищной красоты народной жизни, становится выражением внутреннего смысла самих образов.

57. Автопортрет. Первый лист из серии офортов Капричос. 1799.
По размерам этот офорт значительно меньше последующих, но зато монументальнее каждого из них. В нём - квинтэссенция его переживаний по поводу того, что изображено на остальных 79 листах. Гойя в парадном костюме и в чёрном цилиндре, как и подобает королевскому живописцу. Выражение его лица весьма печальное, уголки губ скорбно опущены вниз, он представляет на суд публике произведение, выполненное не на заказ, а по собственному велению души и сердца. Гойя представил себя здесь «человеком, видящим истину». Он не только надменно горделив, но и величествен. Он, его разум - единственные подлинные герои в «Капричос».

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.
Часть 45 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 8.
Часть 46 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 9.
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Франсиско Гойя (1746-1828) - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Франсиско ГОЙЯ (1746-1828). Испания. Части 1-5.




48

49

44

47

На марках:

40. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 20)
По одной из версий, «Маха одетая» была написана в перерывах между сеансами позирования Каэтаны Альбы для «Махи обнажённой» с единственной целью остановить уже ползшую по Мадриду глухую молву, но существуют и другие мнения: якобы, для картин позировали разные женщины, а «Маха одетая» создана была раньше «Махи обнажённой».

41. Зонтик. 1776-78. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 3)
«Зонтик» — самая красивая сцена из второй серии проектов гобеленов, которые молодой Гойя создает для королевской мануфактуры. На панно из первой серии были изображены эпизоды из охотничьей жизни. А вот вторая, предназначенная для столовой в мадридском дворце Прадо, представляла народные игры, или сцены, изображающие махо и мах на природе или в танце. Картина «Зонтик» - пример ничем не замутненного, абстрактного безоблачного счастья. В «Зонтике» всё подчеркивает радость молодости: красивый цветной наряд пары, пейзаж на заднем плане, яркое голубое небо, сочная зелень, нарядный зонт, маленькая собачка, свернувшаяся клубком на коленях у дамы.

42. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 19)
"Махa обнажённая" — картина составляет пару с картиной "Маха одетая". На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. Гойя, несмотря ни на какие угрозы инквизиции, наотрез отказался называть имя этой женщины. А там, где нет ясности, зачастую появляются легенды. Так, с лёгкой руки писателя Лиона Фейхтвангера, автора романа «Гойя, или Тяжкий путь познания», по миру пошла гулять легенда о том, что обнажённая маха — это герцогиня Альба. Писатель, очевидно, основывался на распространенной в его время гипотезе о том, что голова махи неспроста кажется «чужой», как бы приклеенной к телу: Гойя не хотел, чтобы кто-нибудь узнал его подругу. Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою. Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.
Фигура изображена на тёмном фоне, и ничто не отвлекает внимания от вызывающей обнаженности шелковистой кожи, которая становится, по сути, главной и единственной темой картины. По выражению французского писателя и историка искусства Андре Мальро, эта работа «не столько сладострастная, сколько эротическая, поэтому не может оставить равнодушным любого мало-мальски чувственного человека».

43. Пьяница. 1777. (Картон для ковра). Мадрид. Музей Прадо. (См. № 4)

44. Дикари, убивающие женщину. Обезглавливание. (1808-14). Мадрид. Музей Прадо.
По другим данным автор картины неизвестный последователь Гойи.

45. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19 и 42)

46. Донна Исабель де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея. (См. № 28)
Донна Исабель на представленном холсте одета как маха. В Мадриде XVIII века этот стиль ассоциировался с женщиной из низов общества, легкого поведения. Но к концу столетия и в начале следующего он по нескольким причинам вошел в моду в аристократических кругах: как выражение национально-патриотического духа и, вероятно, поскольку подчеркивал женскую загадочность и красоту непременной чёрной мантильей и высокой талией. Такое платье оправдывает позу модели, которая характерна для фламенко: левая рука согнута в локте и упирается в бедро, тогда как торс и голова резко повернуты в противоположном направлении. Не будь она связана с образом махи, воспринималась бы очень вульгарно. На картине же наряд и поведение - выражение игры аристократки в нечто рискованное. Конечно, это не могло быть сделано без «разрешения» самой Исабель.

47. Святое семейство. 1774. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 2)
(Ранее приписывалось Антону-Рафаэлю Менгсу).

48. Маха обнажённая. 1799-1800. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 19, 42 и 45)

49. Маха одетая. 1802. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 20 и 40)

Серия сообщений "Художники разных стран_25":
Часть 1 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 25
Часть 2 - Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 26
...
Часть 41 - Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 35
Часть 42 - Рауль Дюфи (1877-1953). Франция. Часть 2
Часть 43 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 6.
Часть 44 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 7.
Часть 45 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 8.
...
Часть 48 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 11.
Часть 49 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 12.
Часть 50 - Франсиско Гойя (1746-1828) на марках разных стран. Часть 13.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.
69

69-1

69-2

69-3

69-4

70

70-1

70-2

На марках:

69. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен, урождённая Виже, Лебрен по мужу - французская художница.

69-1. Баронесса Анна Строганова с сыном. 1797.
В России Виже-Лебрен задержалась на 7 лет, написала множество портретов и пользовалась большой популярностью. Знатнейшие семейства заказывали ей парадные и семейные портреты. Наибольшей популярностью пользовались композиции с детьми, такие, как эта картина. На портрете изображена Анна Сергеевна Строганова (1765-1824), в девичестве Трубецкая, дочь князя Сергея Трубецкого и сестра герцогини Екатерины Самойловой, одна из красивейших женщин при дворе Екатерины Великой. Строганова была фрейлиной Екатерины II. В 1791 году она вышла замуж за барона Григория Александровича Строганова, которому родила пятерых сыновей и дочь. До 1795 года Г.А.Строганов оставался на военной службе, а затем стал дипломатом и представлял Россию в Мадриде, Стокгольме, Константинополе и Лондоне. В своих мемуарах художница упоминает, что продолжила знакомство с баронессой Строгановой в Петербурге. Без сомнения, данный портрет Баронессы Анны Сергеевны Строгановой с сыном относится к петербургскому периоду творчества Элизабет Виже-Лебрен, т.к.сын баронессы родился в 1794 году. Не представляется возможным точно установить, который их четырех сыновей Анны Строгановой изображен на полотне, т.к. они родились в период с 1794 по 1797гг., в то время как пятый сын родился в 1801 году. Возможно, это старший сын – граф Сергей Строганов (1794-1882), который стал генералом, археологом и знаменитым коллекционером произведений искусства.

69-2. Граф Чернышев надевает маску. 1794.
Граф Григорий Иванович Чернышёв (1762-1831) — обер-шенк русского императорского двора, единственный сын и наследник генерал-фельдмаршала Ивана Чернышёва, бонвиван и чудак, растративший значительную часть чернышёвского состояния. Театрал-любитель, певец-дилетант, автор литературных опытов.

69-3. Автопортрет. 1800.
Одним из значительных событий петербургского периода творчества Элизабет Виже-Лебрен стало принятие ее в почетные члены Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге за год до ее отъезда из России. Вскоре после этого события Виже-Лебрен написала автопортрет в дар Академии Художеств, на котором изобразила себя во время работы с палитрой в руках. Художница изобразила себя рисующей портрет великой княгини Елизаветы Алексеевны, супруги цесаревича Александра Павловича.

69-4. Портрет барона Строганова. 1793.
Барон, затем граф Григорий Александрович Строганов (1770-1857) — русский дипломат из рода Строгановых, посол в Испании, Швеции и Османской империи. Член Верховного уголовного суда по делу декабристов. В 1827 году назначен членом Государственного совета. В 1838 году официально представлял Россию на коронации английской королевы Виктории. В дальнейшем обер камергер, обер-шенк, почетный член Академии наук. Двоюродный дядя и опекун Н. Н. Пушкиной и её детей (1837—1846). Уговорил петербургского митрополита Серафима разрешить погребение Пушкина по христианскому обряду, что тот сначала запретил, считая смерть на дуэли равносильной самоубийству. Первая жена - княжна Анна Сергеевна Трубецкая (1765—1824)— фрейлина, родная сестра генерал-адъютанта В. С. Трубецкого и графини Е. С. Самойловой.

70-1. Поль Гоген (1848-1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
Месяц Марии. 1899.
Картина, главной темой которой стало цветение весенней природы, была написана Гогеном в последние годы жизни, которые он провёл на Таити. Название картины – Месяц Марии – связано с тем, что в католической церкви все майские службы были связаны с культом девы Марии. Картина проникнута впечатлениями художника от экзотического мира, в который он погрузился. Поза женщины напоминает скульптуру с храма на острове Ява. На ней белое одеяние, считающееся символом чистоты и у таитян, и у христиан. Художник в этой картине соединял различные религии, создавая образ первозданности.

70-2. Пабло Пикассо (1881-1973) - испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции.
Любительница абсента. 1901.
Сухая, ломкая фигура, обхватив себя руками, чтобы окончательно закрыться от мира, погружена в иллюзии, навеянные полынной настойкой. В своих грёзах героиня чувствует себя комфортно. Залог нескорого возвращения в реальность - полупустой бокал "напитка фей". Длинные тонкие пальцы модели, словно щупальца фантастического, неземного существа, обхватывают лицо и плечо. Сама она словно галлюцинация, нечёткая и изменчивая. Во взгляде отсутствует мысль, размышление, разум. Тихое созерцание, бессмысленное, скоротечное, снова и снова вызываемое новыми порциями абсента. Едва уловимая улыбка угадывается на желтоватом лице. Героиня уютно себя чувствует в своих нетрезвых иллюзиях. Зеркало на стене отражает разноцветный мир, от которого так решительно отгородилась женщина. Окружение фигуры слегка размыто, зритель видит его глазами героини. Авторская позиция оформлена ясно - тревога и неуверенность. Эти два чувства, так характерны для человека 20 века, преподносятся зрителю в отвлеченном сюжете одной из самых выразительных и лаконичных работах великого мастера.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.
68

68-1

68-2

68-3

68-4

На марках:

68-1. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682) — ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы.
Отдых святого семейства на пути в Египет. Ок. 1665.
В картинах Мурильо религиозные сцены представлены как события из народной жизни. С 1650-х гг. Мурильо насыщает свои работы золотистой светотенью, переходя к более живописной манере (особенно в пейзажных фонах). Мурильо создаёт религиозные композиции, в том числе сцены из жизни богоматери , с проникновенным лиризмом передающие национальный тип испанской женщины. Он поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. Его колорит достигает до редкого богатства тёплых, пропитанных светом локальных красок.

68-2. Никола Пуссен (1594-1665) - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.
Эсфирь перед Артаксерксом. 1650-е.
Сюжет картины художник заимствовал из Библии, повествующей о том, как царица Эсфирь, жена персидского царя Артаксеркса, пришла к царю просить о пощаде для своих соплеменников иудеев, живших в персии. Явившись в царские покои без зова, она нарушила закон двора, что, по обычаю, каралось смертью. В картине за внешней уравновешенностью и спокойствием скрываются напряжение и драматизм. Композиция картины делится на две части: справа изображены Артаксеркс и его советники, слева Эсфирь и её служанки. Торжественное чередование колонн и ниш со статуями на втором плане задает ритм всей сцене, но этот строгий порядок нарушается группой служанок, поддерживающих Эсфирь, которая от волнения теряет сознание. Одежды Артаксеркса лишены подобающих царю украшений, но благодаря насыщенному красному цвету плаща кажутся роскошным нарядом.

68-3. Якоб Хогерс (1614-1660) - голландский художник.
Слуга Авраама Элиэзер и Ребекка у колодца. 1650-е.
Картина поступила в Эрмитаж в 1915 г. из собрания П. П. Семёнова-Тян-Шанского. Сюжет взят из книги «Бытие». Авраам велит Элиэзеру взять у родственников девушку и привезти ее в жёны своему сыну Исааку. С поразительным постоянством художники выбирают момент встречи Элиэзера и Ребекки. Возможно, потому что здесь столько персонажей – и Ребекка, и Элиэзер, и погонщики, и верблюды, и горожанки, пришедшие за водой, короче – есть где развернуться художественной мысли. И композицией можно поиграть, и цветом, и фактурой.

68-4. Ламберт Якобс (1598-1636) - голландский живописец и пастор.
Пророк Елисей и Нееман.
Сюжет картины взят из 4-й книги Царств. От пленной девочки Израильтянки сирийский военачальник Нееман узнаёт, что в Израиле есть пророк, который может исцелить его от проказы. Вельможа прибыл на конях и на колеснице своей остановился у входа в дом Елисея. Пророк выслал сказать ему: «поди омойся семь раз в Иордане и обновится тело твое у тебя и будешь чист». Это показалось Нееману издевательством, так что он заявил: «разве реки Дамасские не лучше всех вод Израильских? Разве бы я не мог омыться в них и очиститься»? Но слуги его подошли к нему и сказали: «ежели бы пророк велел тебе сделать что-либо трудное, неужели бы ты не сделал? А он тебе сказал только: омойся и очистишься». По совету благоразумных слуг, Нееман отправился на Иордан, окунулся в него семь раз, и тело его сделалось совершенно чистым.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 32 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 16.
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.


62

63

64

65

66

67

На марках:

62. Рембрандт ван Рейн (1606-1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Жертвоприношение Авраама. 1635.
История Авраама, вера которого была испытана Богом, рассказана в ветхозаветной книге "Бытие". Рембрандт создает свою картину в середине 1630-х гг. Это время отмечено в искусстве чертами общеевропейского стиля барокко. Монументальная форма, повышенный драматизм действия, бурное движение, активность света и тени свойственны и "Жертвоприношению Авраама". Обречённый Исаак со связанными за спиной руками лежит навзничь на том месте, где через минуту должен заполыхать жертвенный костер. Рука отца покрывает запрокинутое лицо сына. Этим жестом Рембрандт передает сразу отчаянную решимость Авраама и его безмерную жалость к сыну, который не должен видеть руки, его убивающей. Центральная фигура картины - Авраам, обернувшийся к ангелу-избавителю. Ангел останавливает занесенную руку отца, из которой внезапно выпадает кинжал. Основа колорита картины - спокойные холодные тона в серо-зеленой гамме. Однако напряжение вносится мерцанием переливчатых драгоценных камней на кинжале и ножнах, сильным светом, выделяющим обнаженное тело Исаака. Психологическая правда образа настолько глубока, что, кажется, сам художник испытывал необходимость пройти внутренний путь принятия этого мучительного решения. Традиционный сюжет становится для Рембрандта испытанием его мастерства, его зрелости как личности, а тема жертвенности - одной из важнейших в творчестве великого художника.

63. Рембрандт ван Рейн (1606-1669) - голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Давид и Ионафан. 1642.
"Прощание Давида с Ионафаном" Рембрандта (Первая книга Царств) - самая знаменитая картина из тех, которые приобретались для художественной коллекции Петра Великого. Долгие годы это полотно украшало небольшой банкетный зал петергофского Монплезира - летней резиденции русского царя. Сюжет картины на протяжении ряда лет имел различное толкование. Современные исследователи связывают замысел Рембрандта с библейской историей из Первой книги Царств. Царь Саул стремился погубить своего молодого оруженосца Давида, боясь его восшествия на престол. Предупрежденный своим другом, царевичем Ионафаном, Давид прощается с ним у камня Азель, что означает "разлука". Ионафан суров и сдержан, лицо его скорбно. Давид в отчаянии припадает к груди своего друга, он безутешен. Облик Давида нежен и светел, его белокурые волосы распущены по плечам, мерцают розоватыми тонами царские одежды, которыми одарил его Ионафан. Вдалеке, за спиной Ионафана, видны развалины древнего города. Приглушенные тона оливковой зелени обволакивают руины, размывая их очертания, и превращают город в призрак времени. Картина, написанная вскоре после смерти Саскии, любимой жены Рембрандта, возможно, несет в себе отголосок личных переживаний художника.

64. Хосе де Рибера ( 1591-1652) - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе.
Св. Онуфрий. 1637.
Многие произведения Риберы раскрывают тему возрастных этапов человеческой жизни. Так и в этой картине в образе святого Онуфрия угадывается мысль: старость разрушительна, но она не помеха ни духовной отрешенности, ни аскетическому подвигу. Образ святого показан одухотворенными. Художника привлекли не внешние драматические коллизии, а внутренние переживания героя.

65. Тициан Вечеллио (1488-1576) - крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
Портрет папы Павла III. Ок. 1547.
О Тициане как о портретисте можно иметь представление по изображению Павла III Фарнезе, повторению в мастерской Тициана портрета, написанного мастером в Риме, куда он ездил по приглашению папы в 1545 году. Лукавый, изнурённый немощью первосвященник передан без всяких прикрас, просто и смело. Однако экземпляр, доставшийся Эрмитажу из галереи Барбариго (в 1850 г.), не выдерживает сравнения с портретом Тициана, оставшимся во владении семьи Фарнезе и составляющим ныне одну из главных драгоценностей Неаполитанского музея. Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков.

66. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец.
Уход Агари из дома Авраама.
Следуя своему основному принципу прославления жизни во всех ее формах и проявлениях, Рубенс открывает в своих героях черты, позволяющие им стать достойным примером величия души и героического поступка. Библейские сюжеты он стремиться трактовать в плане более приближённом к реальности. В этой картине вся сцена пронизана духом благородного спокойствия и покорности, с которым Агарь выслушивает упрёки Сарры, жены Авраама, и покидает дом первосвященника. Авраам получил приказ от бога скитаться с семьей и найти путь в Ханаан. Он обещал Аврааму потомство, от которого начнёт свою родословную избранный народ, но жена его Сарра была бесплодна. Сарра отдаёт ему свою египетскую служанку Агарь, которая и рожает ему Измаила. Во время беременности Агарь очень сильно конфликтовала с Саррой. Из-за постоянных скандалов Агарь ушла из дома Авраама в пустыню. Рубенс изобразил её сильно верующей, спокойной не агрессивной, в полной покорности. Она покоряется желанию Сарры, не отвечая ей той же злобой и агрессивностью. В этой теме художник увидел семейную драму и раскрыл её сдержанно и проникновенно. Почти статичные, но выразительные силуэты, скупые, но красноречивые жесты. Исполненная внутреннего драматизма, многозначительная мизансцена: фигура негодующей Сарры и выглядывающего из-за её плеча смущенного и испуганного Авраама, слита со стеной дома, Агарь изображена на фоне открытого неба.

67. Гвидо Рени (1575-1642) — итальянский живописец болонской школы.
Постройка Ноева ковчега. 1608.
Картина поступила в Эрмитаж как произведение Доменикино и значилась в каталогах под этим именем. И только во второй половине 20 века автором картины был признан Гвидо Рени. В картине использован сюжет из Библии: изображена сцена постройки ковчега, в котором. согласно легенде, Ной и его семья должны были спастись во время потопа. Замечателен нежный серый полутон нагой женщины, так красиво повернувшейся к юноше-плотнику.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 31 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 15.
Часть 32 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 16.
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.

57

58

59

60

61

61

На марках:

57. Алексис Гриму (1678-1733) - один из самых характерных французских рембрандтистов рубежа XVII—XVIII веков.
Молодая женщина в театральном костюме. 1730-е.
Картина поступила в Эрмитаж в 1905 году из Павильона Эрмитаж в Петергофе. Алексис Гриму стремился научиться у Рембрандта лепке живописных форм белилами, многослойным лессировкам и умению пользоваться эффектами, создаваемыми рельефом красок. В какой-то мере он заимствовал у Рембрандта и светотеневые решения, сильно их упрощая. Все эти элементы можно обнаружить в написанной Гриму женской головке, принадлежащей Эрмитажу.

58. Джордж Ромни (1734-1802) — английский художник-портретист.
Портрет миссис Хэрриэт Гриер. 1781.
Это один из портретов светских красавиц, которые особенно удавались художнику и пользовались большим спросом. Мастер великолепно передаёт образ юной обаятельной аристократки, подчеркивает ее нежное лицо, покрытое румянцем, оттеняя его верной широкополой шляпой с пером. Однако взгляд дамы весьма надменен, в нем нет тепла и мягкости, что подтверждают и сомкнутые губы. Модель как бы дистанцируется от зрителя, желая указать на свой статус.

59. Генрих Фридрих Фюгер (1751−1818) - немецкий и австрийский художник, один из крупнейших представителей классицизма в Германии.
Портрет князя Николая Юсупова. 1783.
В образе изображённого в испанском костюме русского дипломата, любителя искусств, занимавшегося в Риме подбором коллекции Екатерины II, князя Юсупова художнику удалось передать романтический ореол времени. В театральной позе и внутренне взволнованном настроении портретируемого ощущается характер человека эпохи Просвещения, склонного к путешествиям, влюбленного в итальянскую культуру.

60. Джон Хоппнер (1758–1810) - английский художник немецкого происхождения, придворный художник короля Георга IV.
Портрет Ричарда Бринсли Шеридана (?). 1790-е.
Кисть Хоппнера запечатлела простоватое лицо с энергично и вдумчиво сжатым ртом. Взгляд умных глаз сосредоточен. Шеридан погружён в себя и мало внимания уделяет окружающему. Образ его идеализирован, как и во многих картинах Хоппнера - портретах государственных деятелей и дам высшего света, пользовавшихся известностью у современников. Хоппер так же, как и иные последователи Неллера, отдает предпочтение мазку перед гладкой поверхностию холста и добивается выразительности, энергии, динамики. Колорит на его работах всегда сочен и богат, манера разнообразна. В своих лучших картинах он не уступает Рейнолдсу. Одна из лучших его работ "Портрет Ричарда Бринсли Шеридана".

61. Никола Пуссен (1594-1665) - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма.
Святое Семейство со св. Елизаветой и св. Иоанном Крестителем. 1655.
Основой решения сцены является мотив встречи Марии и Елизаветы и их младенцев. Картина поражает уравновешенностью и величием. Крупные тяжеловесные фигуры заполняют всю поверхность холста, почти не оставляя места пространству и фону. Исследователи считают работу характерной для позднего стиля Пуссена, сложившегося к середине 1650-х гг., когда художник начал отдаляться от влияния Рафаэля и искать более монументальные способы выражения.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 30 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 14.
Часть 31 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 15.
Часть 32 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 16.
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.

52

53

54/55

56

56(блок)

На марках:

52. Антонис Ван Дейк (1599–1641) – знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта.
Автопортрет. 1622-23.
«Автопортрет», который написал Ван Дейк, после того как вернулся из Италии, является жемчужиной эрмитажного собрания. Он принадлежит к числу лучших произведений художника в своем жанре. Портрет передает изящество облика и своеобразие натуры «баловня судьбы», как называли живописца современники. Именно таким, похожим на светского кавалера с тонкими чертами лица и белыми холеными руками хотели видеть своего любимца европейские аристократы. Работу Ван Дейка отличает присущая его зрелому творчеству утонченность. Сочетанием ограниченного числа цветов - коричнево-розового, черного, серо-белого - мастеру удалось сохранить свежесть натурного этюда и достичь мощного живописного эффекта.

53. Михаэль Свертс (1618-1664) — южнонидерландский (фламандский) живописец и гравёр.
Портрет молодого мужчины (Автопортрет). 1656.
У стола, захламлённого книгами доходов и расчетов, сидит юноша и откровенно скучает. Дела или закончены, или ещё не начаты. Он напоминает и бухгалтера, и управителя богатого имения, которому надоела работа, а душа просит музыки, отдыха в весёлом обществе. По последним предположениям, это очередной автопортрет художника Михаэля Свертса, необычный, неожиданный по композиции.

54. Антонис Ван Дейк (1599–1641) – знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта.
Портрет Анны Далькит (фрагмент). 1630-е.
В коллекции Эрмитажа характерным примером позднего периода творчества ван Дейка является «Портрет Анны Далькит и Анны Керк», придворных дам королевы Генриетты-Марии. Одна из них, Анна Керк, была сестрой поэтов и драматургов Томаса и Уильяма Киллигрю. Сохраняя традиционную для заказного портрета идеализацию, ван Дейк продолжает реалистическую традицию национальной портретной живописи. Типичные для парадных портретов репрезентативные позы, нарядные туалеты и эффектный антураж в виде пейзажа и парчового занавеса сочетаются с объективной характеристикой моделей. Виртуозное живописное мастерство ван Дейка проявилось как в передаче фактуры тканей и драгоценностей, так и в колористическом решении портрета. Звучная цветовая гамма картины отличается редкой по красоте гармонией нежных серебристо-белых и светло-сиреневых тонов с вишнёво-красными, черными и золотистыми.

55. Антонис Ван Дейк (1599–1641) – знаменитый фламандский живописец, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта.
Портрет Анны Керк (фрагмент). 1630-е.

56. Нэцкэ «Зевающий сеннин». Найто Тоёмаса, конец XVIII—середина XIX века.
На поле блока:
Поль Сезанн (1839-1906) - французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Дама в голубом. 1900-1902.
Картина из собрания С.И. Щукина. Сезанн использовал своё "фирменное" сочетание тонов - сизо-голубого и оранжево-желтого. Стол, изображённый в обратной перспективе, придаёт композиции монументальность. Женщина выглядит уставшей, настороженной и отрешённой.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 29 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 13.
Часть 30 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 14.
Часть 31 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 15.
Часть 32 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 16.
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.

Начало темы см. рубрика "Музеи мира-1/2", Эрмитаж на марках разных стран. Части 1-11.


47

48

49

50

51

На марках:

47. Жан-Батист Лепренс (1734-1781) - французский живописец и гравёр.
У хироманта. Ок. 1775.
Лепренс был любимым учеником великого живописца Франсуа Буше (1703-1770), и стиль его повторяет стиль учителя. Его картины из русской жизни проникнуты симпатией к изображаемому быту, что было явлением для того времени далеко необычным. В данной картине весьма колоритна фигура хироманта. С 1758 по 1762 г. Лепренс жил в России. Участвовал в росписи плафонов Зимнего Дворца. Совершил несколько поездок по России и, по словам его биографов, посетил даже Сибирь. Но работы Лепренса не содержат следов такого его путешествия.

48. Луи Ленен (1593-1648) - французский живописец, мастер групповых портретов из жизни крестьян.
Посещение бабушки. 1640.
Помимо традиционного названия картины - "Посещение бабушки" - существуют другие определения ее сюжета: "Сельские музыканты" или "Интерьер крестьянского дома с мальчиком, играющим на флейте". Изображена обычная для французской деревни сцена: юные музыканты и певцы обходят дома, зарабатывая на жизнь незамысловатой игрой на музыкальных инструментах и пением. В картине Ленена звучит распространенная в искусстве XVII в. тема различных возрастов человеческой жизни: дети, молодая женщина с ребенком на руках и старуха воспринимаются как символ единения поколений. Картине Ленена присущи торжественная строгость композиции, скульптурная объемность фигур и сдержанная цветовая гамма. Реалистическая трактовка бытовых подробностей сочетается с тонкой психологической характеристикой персонажей.

49. Дирк Халс (1591–1656) - голландский живописец и график фламандского происхождения, прославившийся жизнерадостными жанровыми композициями.
Музыканты. 1623.
Халс любит многофигурные, но компактные группы. Интерьер в картине проработан мало, всё внимание автора сосредоточено на фигурах, расположенных фронтально, в неглубоком пространственном слое, на переднем плане. Художник стремится к выразительности и естественности в компоновке персонажей, в передаче их мимики, поз, модных одежд. Лица, улыбки, жесты, манера выражения чувств героев объединяет повышенный тонус мироощущения, жизнерадостность. Автор явно симпатизирует весёлым героям, но при всей внешней легкомысленности и беззаботности картины она всё же не лишена определённых моральных установок: она предостерегает против чрезмерного погружения в чувственные удовольствия.

50. Франк ван Мирис Старший (1635-1681) - нидерландский художник, мастер портретной, исторической и жанровой живописи.
Утро молодой дамы. Ок. 1659.
В картине есть некий подтекст. В её лежит поговорка – какова хозяйка, такова и её собачка. Мы видим письмо, ваза – эротический символ, на верхней ступеньке туфли намекают на того кто покинул эту комнату, носами друг к другу. Намёк на двойной скрытый смысл.

51. Вигилиус Эриксен (1722-1772) - датский художник, придворный портретист, долгое время работавший в России.
Конный портрет Екатерины II в гвардейской униформе. 1778.
Получив в 1762 г., по восшествии императрицы Екатерины II на престол звание придворного живописца, Эриксен изображал государыню в разных костюмах, позах и размерах множество раз, и её портреты его работы раскупались чрезвычайно быстро. Он никогда не состоял на жалованье, а заставлял оплачивать каждую картину особо и с избытком.

Серия сообщений "Музеи мира-2":
Часть 1 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 10)
Часть 2 - Рейксмузеум (Амстердам) на марках разных стран (Часть 11)
...
Часть 28 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 12.
Часть 29 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 13.
Часть 30 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 14.
Часть 31 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 15.
Часть 32 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 16.
Часть 33 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 17.
Часть 34 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 18.
Часть 35 - Эрмитаж на марках разных стран. Часть 19.