Сергей Безруков в Министерстве культуры подписал письмо в поддержку российской политики насчёт Крыма. Казалось бы, у каждого есть право иметь собственное мнение, однако в Грузии тут же запретили гастроли его театра. И это что, по мнению интернациональных демократов, демократия?

Клавдия Шульженко

Более 25 лет назад перестало биться сердце Клавдии Ивановны Шульженко. И совсем не важно, что молодое поколение знает о ней понаслышке. Главное, что в то далекое и трудное военное время ее голос поднимал бойцов и командиров Красной армии в атаки, исцелял раненых и вселял уверенность, что Победа уже близко. Клавдия Шульженко была и остается не просто национальным достоянием, а настоящей классикой и эталоном искусства. Казалось бы, не такой сильный голос, да и не такая привлекательная внешность, но «Синенький скромный платочек» или «Давай закурим» становились шлягерами. О ней без преувеличения говорят – советская Эдит Пиаф.

Шульженко родилась 24 марта 1906 года в Харькове в семье бухгалтера управления железной дороги. Когда отец начинал петь, со всей улицы, да и соседних тоже, подтягивались слушатели. Еще больше приходило в их двор народу, когда Иван Шульженко объявлял, что вечером состоится не только концерт, но и небольшой спектакль, который разыгрывали отец с матерью, их сын Коля, а также маленькая Клава.

Отец мечтал о том, что дочь станет певицей, а она была без ума от Веры Холодной и других актеров немого кино. Клава считала, что петь сумеет каждая, а вот хорошей актрисой могут стать единицы.

Юное дарование Клавдия Шульженко

В Харькове был украинский драматический театр, где служил прославленный режиссер Николай Синельников. К 15 годам Клавдия пересмотрела весь репертуар театра и поклялась себе, что через два-три года обязательно станет актрисой. Но случилось это даже раньше запланированного срока. На просмотре она решила исполнить песню «Розпрягайте, хлопці, коней». Аккомпанировал юной Клаве тогда еще малоизвестный 22-летний заведующий музыкальной частью Исаак Дунаевский, который в то время жил в Харькове. Она мечтала о театре, но отец твердо гнул свою линию. И чуть ли не насильно привел ее за руку к профессору консерватории Никите Чемизову. Тот учил ее музыке, но однажды не выдержал, вздохнул: «Ты счастливая, у тебя голос поставлен от природы, тебе нужно только развивать и совершенствовать его». Тогда же Клавдия впервые осознала, что ее предназначение – петь. «Ты должна играть песню и при этом исполнять в ней все роли». Эти слова Николая Синельникова она помнила всю жизнь. Полных залов молодой исполнительнице не пришлось ждать долго. Она всегда учитывала мнение слушателей, пытаясь выстроить свой репертуар таким образом, чтобы у них не возникало желания покинуть зал еще до того, как закончится концерт.

Замуж за одессита

Харьков стал для Клавдии городом не только детства и юности, но и серьезной любви. На гастроли в 1928 году приехал ее ровесник, одессит Владимир Коралли. В середине 1920-х годов он ездил с театрами эстрады, вел концерты в качестве конферансье, бил чечетку, исполнял веселые и сатирические куплеты. Как не влюбиться в такого одаренного молодого человека?! Но первая встреча оказалась мимолетной. Певица уехала в Ленинград, где дебютировала на сцене мюзик-холла. Ее успех превзошел все ожидания. Вместо запланированных двух песен довелось исполнить все семь, составлявших ее репертуар.

Клавдия Шульженко, Владимир Корали и их сын Георгий

Тогда же состоялась их вторая встреча, которая положила начало семейному и творческому союзу. А рождение сына Георгия в 1930 году только прибавило Клавдии Ивановне желания совершенствовать мастерство пения.

В середине 1930-х годов Клавдия с мужем много гастролировали. Были сделаны первые записи ее песен на грампластинки. Именно это позволило ей стать не только узнаваемой, но и любимой миллионами людей.

Осенью 1939-го прошел 1-й Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Авторитетное и крайне строгое жюри не присудило никому первой премии, хотя в числе конкурсантов было немало талантливых артистов. «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка» – три песни, представленные Клавдией Шульженко, произвели на жюри и зрителей неизгладимое впечатление. Она стала лауреатом конкурса. Росла популярность Клавдии Шульженко. Два мощных завода Грампласттреста выпускали огромное количество пластинок с записями Шульженко, которые на прилавках не задерживались…

500 концертов за год

Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, в первый год ленинградской блокады она дала 500 концертов. Сотни раз певица выезжала на фронт, выступая перед бойцами. Ее песни звучали на передовых и в госпиталях. В конце 1941 года в репертуаре Клавдии Ивановны появилась ставшая впоследствии легендарной песня «Синий платочек», написанная польским композитором Ежи Петербургским.

В 1942 году Клавдию Шульженко наградили медалью «За оборону Ленинграда», а 9 мая 1945 года – орденом Красной Звезды. Летом того же года «За выдающиеся заслуги в области вокального искусства» певице было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.

Тогда журналисты писали, что окончательное творческое кредо Шульженко, ее художественная тема и лирическая героиня сформировались именно в годы войны, потому что в ее репертуаре больше не было «случайных» песен. На самом же деле песни по-прежнему были разными, просто артистка научилась делать их «своими».

В послевоенные годы Шульженко буквально «воцарилась» на эстраде, задавая тон в вокальном жанре. Ее изящные пустячки мгновенно обретали популярность. Каждый месяц – десятки сольных выступлений. Каждый день – сотни поклонников.

С годами ее мастерство лишь оттачивалось. Став народной артисткой СССР, она не пыталась задерживать внимание зрителей на музыкальных ритмах, костюмах, косметике или прическе. Актриса заставляла видеть и слышать совсем другое, задумываться о чем-то действительно важном.

Клавдия Шульженко и Георгий Епифанов, «Связался черт с младенцем…»

Клавдия Шульженко и Георгий Епифанов

В канун 31 декабря 1955 года Шульженко с Коралли поссорились и впервые за долгие годы встретили Новый год врозь. А в наступившем году, прожив вместе 25 лет, развелись. Почему? Точного ответа на этот вопрос, наверное, ни один из них не знал. Их союз был скорее творческим, чем любовным. Ходила даже эпиграмма: «Шульженкобоги покарали. У всех мужья, у ней – Коралли».

Ей приходило очень много писем с признаниями в любви. Но в этой общей массе она выделяла письма и открытки, подписанные инициалами Г. Е. Его звали Георгий Епифанов. В Клавдию Ивановну он заочно влюбился еще до войны, когда в 1940 году купил ее пластинку с песней «Челита». Этот таинственный воздыхатель слал ей открытки со всех уголков Советского Союза. Кинооператор был моложе эстрадной примадонны на 12 лет. Спустя много лет их познакомила режиссер Марианна Семенова. Казалось бы, два человека любят друг друга, что может стать преградой счастью? Сейчас на «возрастной порог» никто не смотрит, а тогда шептали за спиной: «Связался черт с младенцем». Но любовь оказалась сильнее пересудов. Они поженились в 1957 году.

Их счастье длилось девять лет. Потом Клавдия Ивановна «добила» мужа неуемной ревностью. Ей всегда казалось, что такого всепоглощающего счастья, как у них с Жоржем (именно так она его называла), не существует.

Они разошлись на долгих 10 лет, но однажды она вновь увидела его в первом ряду на своем концерте. И сказала прямо со сцены: «Жорж, прости меня. Возвращайся. Мне без тебя так одиноко!»

Они были счастливы до того рокового дня, 17 июня 1984 года. А потом она ушла. Навсегда. А он остался. На 13 лет. Годом раньше умер Владимир Коралли, который завещал сыну похоронить себя рядом с любимой женой. «Не могу жить ни с тобой, ни без тебя».

Харковчане свято чтят ее память. В областном центре создан музей Клавдии Шульженко. Ежегодно проводятся «Шульженковские фестивали».

ФАКТЫ

В последние годы жизни она стала с удовольствием слушать свои записи и каждый день ставила на проигрыватель пластинку. А ведь раньше, если кто-то заводил патефон с ее песнями, отмахивалась: «Боже, как мне надоела эта Шульженко!».

***

Расставшись с Коралли, Клавдия Шульженко жила в маленькой комнатке коммуналки, получая от государства пенсию 270 рублей. Поистине народная артистка распродавала драгоценности и антиквариат, которые собирала все послевоенные годы.

***

О ее характере ходили легенды, но певица всегда знала себе цену. «Я стала эпохой в нашей культуре», – как-то сказала она своему концертмейстеру. Тот возразил, что такой вывод должен сделать народ. «Народ может и забыть», – ответила Клавдия Шульженко.

Посмотреть видео Клавдии Шульженко и послушать песни в ее исполнении можноЗДЕСЬ.

Лайза Миннелли

Однажды Лайзу Миннелли со скандалом выселили из гостиницы, а вещи конфисковали в счет уплаты долгов. Ей пришлось переночевать в Центральном парке. Именно тогда она дала себе слово, что добьется успеха, не полагаясь на родительскую помощь. Слово Лайза Миннелли сдержала.

Без детства

Лайза родилась 12 марта 1946 года в знаменитой кинематографической семье. Ее мать Джуди Гарленд, звезда Голливуда 1940–50-х годов, получила премию «Оскар» за вклад в киноискусство. Не менее известен и отец – режиссерВинсент Миннелли, автор мюзиклов.

Лайза была желанным ребенком, но богатая и аристократическая семья не сделала ее детство счастливым и безоблачным. Актриса считала, что ей повезло с родителями, хотя семья распалась, когда ей было четыре года. В 1951 году кинокомпания МGМ разорвала контракт с Джуди Гарленд, за чем последовал развод с Миннелли. Лайза жила то у отца, то у матери и очень любила обоих.

Лайза Миннелли с мамой, Джуди Гарленд

Многие знакомые считали, что Джуди лишила свою дочь детства. Девочке не было и трех лет, когда она стала выступать вместе с матерью. Как настоящее «дитя Голливуда», она росла «за кулисами», в гостиницах и на съемочных площадках, потому что везде ездила вместе с матерью.

Джуди снова вышла замуж, родила двоих детей. Семья постоянно переезжала с места на место. Постепенно на плечи дочери легли обязанности по дому. К тому же подрастающая дочь присматривала за Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки.Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей. Эти события рано сделали девочку самостоятельной. 

Путь Лайзы Миннелли к Бродвею

Миннелли училась в Сорбонне, а в 1962 году приехала в Америку, чтобы сообщить родителям «что-то важное». В действительности она хотела оповестить Джуди и Винсенте о решении бросить школу и стать артисткой. Отец был не против, но Джуди не очень нравилась эта идея, она отпустила дочь в шоу-бизнес, однако отказала ей в материальной помощи. Фрэнк Синатра послал Лайзе 500 долларов, чтобы как-то помочь ей продержаться первое время. Она отправила деньги назад. И, чтобы прокормить себя, оплатить учебу и квартиру, устроилась подрабатывать манекенщицей и статисткой в нью-йоркских театрах. Но в 1964 году Лайзенаконец улыбнулось счастье – ее «открыли». Она давала сольные концерты по всей Америке, выступала в Париже, Лондоне и Монте-Карло, участвовала в бродвейских шоу. И природа, и судьба как бы предназначили ее для карьеры актрисы. Но тот же рок, что преследовал мать, часто вмешивался и в жизнь дочери. Лайза Миннелли должна была дебютировать в главной роли в спектакле «Лучшую ногу вперед», однако перед самой премьерой как раз эту часть тела и сломала. Но песню – «Вы созданы для любви» – успела записать на пластинку, которая разошлась тиражом свыше полумиллиона экземпляров.

В лучах славы

Честолюбивая Лайза не желала быть просто дочерью своей знаменитой матери. В одном из спектаклей она специально принялась фальшивить, чтобы избежать сравнений с Джуди. И добилась своего. Ноябрь 1964 года стал важной вехой в жизни Миннелли. Гарленд пригласила дочь выступить с ней в лондонском «Палладиуме». Джуди не ожидала, что Лайза затмит ее, заставив поблекнуть на фоне своей искрящейся молодости. Лайза Миннелли, вольно или невольно, отодвинула мать на второй план. Два концерта в Лондоне стали закатом одной и восхождением другой звезды.

Джуди Гарленд

Следующей ступенью к славе для Лайзы Миннелли стали ее работы в кинофильмах и выход замуж за молодого австралийского фолксингера Питера Аллена. Но матери, которая столько значила в жизни Лайзы, не суждено было увидеть приближающийся звездный час дочери. Джуди умерла от слишком большой дозы снотворного. Волнения этих месяцев отразились в фильме «Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун», где она сыграла роль несчастной девушки, которой ревнивый ухажер плеснул серной кислотой в лицо.

Но мировую известность и славу Лайзе принесла главная роль в картине Боба Фосса «Кабаре» – экранизации известного бродвейского спектакля. За негоМиннелли получила «Оскар». Фильм вышел на экраны в 1971 году и стал визитной карточкой актрисы. Лайза сыграла кабаретную певичку Салли Боулс, которая прожигает жизнь в атмосфере ночных клубов, а тем временем на руинах Веймарской республики к власти рвется Гитлер.

Кадры из фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк»

Если бы…

После премьерыЛайзе стали ежедневно доставлять корзины писем от поклонников и поклонниц. Актриса их просматривала и выбрасывала. Среди прочих ей в руки как-то попал конверт, к которому была приколота роза, а само письмо звучало так: «Если бы я когда-нибудь смог стать с Вами перед одной кинокамерой». И подпись: «Джон Траволта, артист». Спустя несколько лет Миннелли, увидев фильм с новой голливудской звездой по фамилии Траволта, пришла в восторг и поручила своему агенту связаться с актером. При встрече Лайза предложила Джону подумать о совместном фильме. «Я думал об этом еще шесть лет назад», – в ответ рассмеялся Траволта и рассказал о своем письме.

Несмотря на громкий успех «Кабаре», Лайза не могла преодолеть комплекс неуверенности в себе. Происходило это потому, что она постоянно сравнивала себя со своими знаменитыми родителями. И, как назло, два последующих фильма с Миннелли в главной роли не имели успеха. Все надежды она возлагала на свою новую роль в ретро-мюзикле «Нью-Йорк, Нью-Йорк», где работала с молодым Робертом де Ниро. Фильму, который снимал известный режиссер Мартин Скорсезе, все прочили успех. И не ошиблись…

Следующие почти двадцать лет оказались не очень удачными для редкой по своему таланту женщины, в чем-то скопировавшей судьбу матери: она выступала в основном в ночных клубах, много пила, меняла любовников.

В конце 1980-х вокруг ее имени воцарилось тревожное молчание. Если оМиннелли и вспоминали, то не в связи с творчеством, а из-за болезней, пристрастия к алкоголю, наркотической зависимости. О причинах при этом не вспоминали. Поведение матери сказалось на формировании характера и психикиЛайзы.

Голливудская звезда неоднократно лечилась от алкоголизма, это помогало, но ненадолго. В то время, когда ей удавалось не пить, Лайзасобирала все свои силы и работала как одержимая. Но кончалось это всегда одинаково.

Такая, как все Лайза Миннелли

Любовь всегда значила в жизни Лайзы очень многое, но семейная жизнь у нее не складывалась. Три неудачных брака, несколько выкидышей, а ведь она так хотела иметь ребенка. Вся Америка обсуждала ее многочисленные громкие романы – с Робертом де Ниро, Питером Селлерсом, Шарлем Азнавуром. «С ней точно как сЭдит Пиаф, – признался как-то французский шансонье, – еще не любовь, но уже и не дружба».

Шарль Азнавур и Лайза Миннелли

Особая тема в жизни Миннелли – ее взаимоотношения с Михаилом Барышниковым, «русским чудом», как его называли в Америке. Они вместе выступали, снимались, посещали светские приемы и коктейли. А потом последовал разрыв, болезненный для обоих.

Затем в жизни Лайзы появился новый мужчина. Джазовый музыкант Билли Стрейч, на тринадцать лет моложе ее. Четвертым мужем звезды стал Дэвид Гест. Свадьбу сыграли в марте 2002 года. Но всего через 16 месяцев они разошлись.

«Роль женщины, стоящей на краю пропасти, для меня уже позади. Надеюсь, навсегда. Но хотя я не пью, не злоупотребляю лекарствами, не провожу ночи в шумных компаниях и сплю восемь часов в сутки, я все еще боюсь рецидива», – призналась Лайза. Актриса не стесняется откровенно говорить о своих пороках. «Я такая же, как вы, как все», – часто повторяет она.

ФАКТЫ

После «Кабаре» Лайза Миннелли утверждала, что добилась такого ошеломительного успеха в основном благодаря новой прическе. «И вообще, я считаю, что женщина может использовать любые средства, чтобы уверенно чувствовать себя в собственном теле».

***

Ей не нужны ни роскошные костюмы, ни спецэффекты, и она никогда не поет под фонограмму. За исполнительское мастерство она получила все главные американские награды – Grammy, «Тони», «Оскар», а «Золотой глобус» – даже дважды. А на голливудской «Аллее славы» давно открыта ее собственная звезда.

Адольф Антуан Жозеф Сакс родился 4 ноября 1814 года в бельгийском городке Динане в семье музыкального мастера самоучки Шарля Жозефа Сакса.

Он создавал кларнеты и фаготы столь высокого качества, что в 1820 году был назначен придворным мастером и начал отвечать за поставку духовых инструментов для армейских оркестров.

• 

• Смоктуновский плакал
  Американцам тогда всё же удалось обогнать СССР — они сняли свою экранизацию «Войны и мира» Льва Толстого в 1956-м, а у наших ещё даже сценария готового не было. Руководство КПСС поставило задачу: «Снять лучше!» Фильм-«реванш» поручили Сергею Бондарчуку.