Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 239 сообщений
Cообщения с меткой

искусство кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_ru_bykov

Дмитрий Быков // «Искусство кино», №5/6, 2019 год

Пятница, 29 Июня 2019 г. 02:41 (ссылка)

Пророк тревоги нашей


1

Кинг пережил свою славу. Говорить об этом горько, особенно когда принадлежишь к все еще гигантской армии его фанатов — но это уже фанаты отыгравшей и распавшейся группы, старички-ветераны, собирающиеся в пабах поорать и повспоминать. Так чувствовали себя, вероятно, фаны Аксенова в 80-е, когда он продолжал писать, и писать хорошо, уж по-всякому лучше "Звездного билета", — но "Звездный билет" был революцией, а революция редко бывает хороша. Ветер больше не дует в паруса Кинга, его новые тексты не становятся сенсациями, и я не знаю, что он должен написать, чтобы это открыло новую грань его таланта. Кинг работает стабильно, но он памятник. Оптимальным для него сейчас литературным ходом стало бы молчание, полное и непробиваемое отшельничество а-ля Сэлинджер, но и оно лишь укрепит пьедестал этого памятника, а не расшатает и не надстроит его. Сказочная кинговская плодовитость ("у Стива творческий кризис — вот уже три недели ничего!") сменится таким же сказочным молчанием — что же, это лишь подтвердит общее ощущение: свое он написал. Вот относительно Сэлинджера, à propos, такого ощущения не было, есть недоговоренность, поэтому все — в том числе Кинг — признаются, что страстно ждут выхода неизданных текстов. Кинг не то чтобы повторяется — он повторяется с самого начала и не стесняется своих инвариантов, — но свою вселенную он сотворил, качественных изменений в ней быть не может, это подтвердила и "Темная башня", в которой есть замечательные куски, но нет прорыва в иной жанр. Он ожидался, но не случился.

И вместе с тем с постепенным его забронзовением все очевиднее, что он действительно великий писатель, из тех, чье имя врезано в историю золотыми буквами; что он открыл вещи, которых до него не было; что он последний из плеяды великих американских реалистов, в которой ему предшествуют столь ценимый им Драйзер, Фолкнер, Хемингуэй, Стайрон, Маргарет Митчелл (а вот Капоте или О’Коннор — нет, потому что южная готика отличается от северной, это могло бы стать темой отдельной статьи). Он именно реалист, потому что описывает вполне реальные человеческие эмоции, вполне повседневные страсти — но для описания этих естественных и даже бытовых вещей ему требуются иногда фантастические ситуации, другая мера условности. Сам Кинг в Bare bones — книге интервью и заметок о писательстве — пояснял, что для него реалист отличается от фантаста (и вообще качественный писатель от беллетриста) тем, что у него не видна авторская рука, которая передвигает персонажей. У Кинга персонажи движутся по собственной логике. Кинг описал несколько эмоций, которых до него в литературе не было — но в реальности они были; он первым зафиксировал тот сдвиг — мировоззренческий, философский, социальный, — который обозначился в 70-е и окончательно проявился сейчас, сдвиг поистине тектонический, и почти все, о чем он предупреждал, уже произошло. Именно поэтому его mission completed, и к написанному можно уже ничего не добавлять; даже будущее этого смещенного мира уже запечатлено в "Противостоянии", и ясней оно покамест не стало.

2

Многие ругали новую экранизацию "Кладбища домашних животных", и в ней действительно есть ненужные вольности, а многое ценное, что было в романе, упрощено и сокращено; однако этот фильм мне кажется лучше предыдущих — именно потому, что в нем адекватно выражена та самая кинговская эмоция, новая, до него никем не уловленная. В финале, когда — это же не спойлер? — воскресшие Луис Крид, его жена и дочь, уже побывавшие ТАМ и ставшие очень ужасными, идут забирать к себе совсем маленького Гейджа — он прячется в машине, но его, ясное дело, это не спасет, — мы, страшно сказать, понимаем их чувства. Они же его любят, они просто хотят забрать его к себе, чтобы он стал таким же, как они. Их всех связывает теперь особая любовь, любовь мутантов, извращенное, больное, но нежное чувство, самая крепкая привязанность — взаимное тяготение уродов. Я спросил однажды Андрея Синявского, который был не только авангардистом, но и фольклористом: почему вампир в фольклоре вызывает страх, радоваться же надо, близкий родственник воскрес? И он ответил: изначально его никто и не боялся, и он кусается тоже не от злости. Это он так целуется, это его способ любить, но просто он не может иначе поддерживать в себе жизнь, кроме как пить чужую кровь. Вот когда в деревне это поняли — тут и стали бояться, кол вбивать… а сначала-то они радовались примерно так же, как ностальгирующие по прежней эпохе радуются ее возвращению. (Майя Туровская в интервью незадолго до смерти мне сказала: в постсоветское время думали, что после советского вернется русское, а вернулось мертвое — большая разница.) Вот Кинг в 70-е предчувствовал очень точно, что после революционных 60-х настанут и победят контрреволюционные 70-е, сложность которых довольно быстро начнет вырождаться, причем явление это не советское и не американское, а всемирное. Случится мутация, и мы — дети сложности, ее последние носители — эту мутацию застанем. Мы даже ее переживем. Мы сейчас относимся друг к другу примерно так, как пережившие катастрофу, техногенную или ядерную. Мы выжили, но утратили множество тонких умений, а зато обзавелись клешнями или щупальцами. Как правильно заметил Сергей Лукьяненко, когда еще замечал, а не проклинал или призывал (то есть до собственного перерождения), мы живем в постмире. Кинг был пророком постмира. Он увидел, как зашатался и поплыл мир, казавшийся незыблемым, как изо всех его щелей полезли призраки. И теперь, когда эти призраки рулят, повторять пророчества нет смысла. Кинг свое сказал. На смену ему пришли новые пророки — прежде всего Джоан Роулинг, его прямая ученица и в некотором смысле продолжательница. Статус великого писателя он получил не потому, что написал несколько первоклассных триллеров, а потому, что в сравнительно благополучные времена увидел полный и абсолютный крах оптимистических, гуманистических, просвещенческих взглядов на природу человека; он показал, что победа над фашизмом не предотвратила нового средневековья, а лишь отодвинула его (это стало ясно уже в "Способном ученике"). Он показал, что нет и не будет никакого конца истории, что все только еще начинается. Он напомнил, что "хаос шевелится" — тот хаос, который казался уже навеки загнанным в подсознание. Он стал провозвестником новой тревоги, а когда все случилось — тревожиться уже бессмысленно.

Но гений уже состоялся, и поставщиком массовой литературы его уже никто не назовет. Он последний великий гуманист постгуманистического мира, последний великий реалист в эпоху фэнтези, последний Король в эпоху восстания масс.

3

Открытие Кинга состояло не в том, что готический роман можно реанимировать, а в том, что готический роман бессмертен: он выражает дух эпохи, поколебавшей веру в простые истины, рациональные объяснения и счастливые финалы. Готический роман предупреждает о тектонических сдвигах. Его первый расцвет случился незадолго до Французской революции, а мода на него — на первые годы после нее. Второй расцвет предупреждал о первой мировой войне. Третий пришелся на 70-е, когда из человека тоже вдруг поперло нечто труднообъяснимое.

Кинг описывал в основном триумф иррационального, древнего и, казалось бы, преодоленного. Это по-настоящему обозначилось в "Салемовом уделе", а обоснование получило в его последнем (слава богу, далеко не последнем) романе "Аутсайдер". То, что вся его фантастика не более чем метафора человеческих, весьма обыденных патологий, необязательно было проговаривать вслух: маньяк проснулся, бес вселился, гены активизировались — какая разница? Совы оказались не тем, чем они кажутся; об этих безумных силах, дремлющих в уютнейшем мире тишайшей провинции, Линч снял "Синий бархат", а фон Триер — "Догвиль" ("Дом, который построил Джек" кажется мне откровенной неудачей), да почти все об этом снимали. Кинг в строгом смысле не фантаст именно потому, что главная его тема — спящие в человеке чудовищные возможности и те условия (это самое интересное), в которых они пробуждаются. Он первым показал, что условия эти прежде всего социальные и только потом психологические; это утешительно. У Кинга получается, что всякое либеральное общество, избалованное изобилием, в любой момент при первых признаках замкнутости ("Под куполом") или опасности ("Туман") превращается в тоталитарную секту, причем верх берут сторонники традиционных ценностей и всякой благонравной архаики. Это сквозная тема Кинга, особенно заметная в "Мертвой зоне", где Грег Стилсон фактически предсказал Трампа, но и в прочих его романах напоминающая о себе. Не только в Штатах (зыбкость Штатов в смысле приверженности демократии высмеял еще Синклер Льюис в романе "У нас это невозможно"), но во всем мире человек по природе своей не является демократом и тем более не склонен выбирать свободу. Душа, знаем мы от Тертуллиана, по природе христианка — но, чтобы расчистить в себе эту природу, ей требуется усилие. В противном случае она стремительно скатывается в стадность, и вся тревога Кинга главным образом по этому поводу. Один подонок легко превращает класс в озверевшую толпу, один маньяк лишает нацию остатков критичности, один шериф терроризирует весь город с самыми благими намерениями; распознать маньяка невозможно, он легко мимикрирует, потому что маньяк сидит в каждом. При всей кажущейся простоте и очевидности этой мысли многие от нее до сих пор открещиваются; Кинг напомнил Америке, что она не крупнейшая свободная страна, а кипящий котел, готовый вот-вот взорваться, нечто вроде Йеллоустонского заповедника, от которого все российские геополитики только и ждут, чтобы он взлетел на воздух, залив магмой пол-Америки. Но Кинг стал любимцем России не потому, что предрекал Америке гибель в той или иной, моральной или техногенной катастрофе, — нет. А потому, что поздний СССР был такой же умозрительной, умышленной страной, как Штаты, хотя далеко не такой комфортной; но они были симметричны, просто СССР взорвался раньше. Кинга начали в СССР печатать как раз накануне этой "геополитической катастрофы" — сначала "Иностранка" в 1984 году напечатала "Мертвую зону" в превосходном переводе Васильева и Таска, потом "Звезда" уже в год Чернобыля опубликовала "Воспламеняющую взглядом" в их же версии. Теперь уже ясно — хотя, может, кому-то и неясно, и этим людям я глубоко сострадаю, — что СССР не перешел ни в какое новое качество и погиб не вследствие свободы, а вследствие энтропии, от бунта той самой простоты, в ожидании которого жил весь мир начиная с первых лет ХХ века. Мир вышел тогда на критический уровень сложности, он должен был перепрыгнуть на следующую эволюционную ступень — но этому не дали произойти. Сначала блестящее поколение модернистов кинули в топку первой всемирной войны, потом подоспела вторая, потом подключились уже не идеологические, не коммунистические и не фашистские, а внеидеологические силы, по-своему не менее страшные. Фашизм, то есть наслаждение бессовестностью и простотой, возможен и без всякой идеологии. Кинг с самого начала писал об этом. Вся его проза о бунте простоты, и не надо оправдывать эту простоту тем, что ее в детстве много мучили ("Кэрри"). Кинг с самого начала понимал, что травящие и травимые, в общем, довольно быстро уравниваются и хотя травле оправдания нет, но и травимый не ангел и не надо ждать от маленького человека, что он окажется добрым внутри.

Кинг совершенно не философ, он прекрасный изобразитель и чуткий психолог, и потому в его прозе нет, что ли, идеологического или философского обоснования этой ментальной катастрофы (сам он, судя по роману "11/22/63", датирует первый выплеск этой новой магмы убийством Кеннеди, которое для него и обозначило конец послевоенной структуры мира). Но популярность его основана именно на совпадении этой художнической интуиции с общим, тоже неотрефлексированным предчувствием ужасных перемен. Я сам не в состоянии пока ответить с абсолютной четкостью, означают ли эти перемены окончательный отказ человечества от модерна или ХХ век был лишь неизбежной петлей на пути прогресса, триумфом Юлиана-отступника накануне окончательной победы христианства; такие петли времени бывают, такова реакция на христианство в виде долгих темных веков, но Возрождение в конце концов случилось. Не исключено, что и мы, заплатив нынешней простотой и низостью за модернистские прорывы XIX–XX веков, двинемся дальше по пути, как ни банально, прогресса. В конце концов, этот самый прогресс приводит массы к управлению государством, в первое время им нужны вожди, потом они умнеют и дорастают до следующего прорыва; очень может быть, что Путин, Трамп и Стилсон, "Большой Джим" Ренни и Джон Рейнберд победили не окончательно, что будущее за "светящимися" детьми и Холлораном, — но вполне возможен вариант, при котором "Противостояние" все же окажется неизбежным, а ядерное сдерживание никого не сдержит. Тогда вся надежда на матушку Абагейл, которая, как видим, снится не только Кингу — всех духовидцев посещают примерно одинаковые видения:

С тех пор, как сгорели дома
Легко и светло им на свете
Случается, что иногда
Два Солнца им светят

Они утоляют женьшенем
Жажду, не ведая сами
Что любит их Черная Женщина
С серебряными волосами

И эта Земля им завещана
Под рваными небесами
И любит их Черная Женщина
С серебряными волосами

Эдмунд Шклярский. Группа "Пикник"


4

Кинг стал писать ужасы не только и не столько потому, что с детства любил страшное, боялся Буки, живущего под диваном, и трагически пережил уход отца в другую семью (а весьма возможно, что выдумал ужасную историю с его исчезновением именно для того, чтобы спрятаться от самой простой версии — пошел за сигаретами и ушел к любовнице на соседнюю улицу). Тут есть другая, более тонкая связь: высокие души, люди со сложной душевной организацией и большим литературным талантом вообще склонны к триллерам, к их созданию и потреблению. Говорю так, понятное дело, не потому, что сам предпочитаю именно триллеры, а потому, что с особым вниманием наблюдаю за их создателями и вижу в них некоторые общие черты.

Связь между гением и моралью замечена давно и многократно обоснована — не только тем, что все хорошее тянется к хорошему (это как раз сомнительно), но тем, что искусство немыслимо вне иерархий, а мораль и есть иерархия ценностей. Зло дурновкусно, лживо, напыщенно, оно тяготеет к плохому искусству, что мы сегодня и наблюдаем практически повсеместно; более того — зло каким-то спинным мозгом понимает, что пропагандистское искусство, допустим, дурно, и настаивает на его праве быть дурным. Ему кажется, что это право сильного. Писать хорошие вещи, снимать хорошие фильмы — нравственно, ибо это означает увеличивать число хорошего в мире; гармония этична сама по себе, и потому талант тяготеет к эстетически красивому, антирабскому, эмпатическому поведению. Триллер же отсекает бездарного автора, являясь абсолютным критерием таланта: невелика проблема рассмешить или прослезить читателя/зрителя, но вот чтобы напугать его — нужен талант, интуитивное или научно освоенное понимание природы страшного. Я думаю, в огромной степени это вопрос ритма: Кинг, характеризуя свою манеру, всегда отмечал необходимость ретардации, замедления, искусственного торможения темпа. Нельзя, писал он, орать на читателя: подходить к нему надо на мягких лапках и манить за собой ласково. Чувство страшного иррационально, а к иррациональному талант чуток: эталон страшного — рассказ Кинга "КраучЭнд", о границе между мирами. Страшное начинается с того, что на окраине Лондона, на болезненно красном закате, американка с мужем сходят на конечной остановке автобуса — и сначала замечают в окне кошку с изуродованным лицом, с мясистым наростом под глазом; потом видят, что вывески на магазинах выглядят странно и незнакомо — непонятные слова в непонятном порядке; и наконец им встречаются мальчик с изувеченной рукой и девочка с красными крысиными глазками, с белыми косичками, похожими на крысиные хвостики. Эта концентрация бытового, но непонятного сгущается и доходит до блистательно абсурдного диалога:

" — Это та самая американка, — сказал мальчик.
— Она потерялась, — сказала девочка.
— Потеряла своего мужа.
— Заблудилась.
— Нашла дорогу, которая еще хуже.
— Нашла дорогу в преисподнюю.
— Потеряла надежду.
— Нашла Звездного Дудочника...
— ...Пожирателя пространства...
— ...Слепого Трубача, которого уже тысячу лет не называют по имени...

Они произносили свои слова все быстрее и быстрее, как церковную молитву, на одном дыхании, похожую на сияющий мираж".


Триллер сродни поэзии, поэтическое всегда связано с таинственным, и потому особый раздел поэзии, наряду со стихами любовными или религиозными, — стихи готические; готика вообще занимается одним из благороднейших дел на свете — переводит тревогу, то, что выражается непереводимым словом anxiety, в более высокий регистр, в высокую тоску, в священный ужас перед непостижимостью мира. Ужас сам по себе непоэтичен, и перевод его в поэзию — лучшая терапия. Кинг, разумеется, поэт по преимуществу; его готические картинки полны любовной тоски — как "Плот" о таинственном пятне, пожирающем компанию студентов посреди пустого осеннего озера. Он почти не умеет шутить, юмор у него студенческий и плосковатый — потому что смешное и страшное плохо совмещаются, смех отвлекает, не дает фокуснику сосредоточиться, а Кинг именно и есть такой фокусник. Не зря один из лучших его сборников (пятый) называется "Кошмары и фантазии" — его рассказы похожи на сны, что и требуется от идеальной новеллы. Кинг переводит "непривязанное беспокойство" в поэтические видения, то есть из самых унизительных чувств творит самые возвышенные. А поскольку тревога и даже паника тоже приметы тонкой душевной организации, а следовательно, эмпатии, хорошие люди чаще одержимы такой тревогой и больше нуждаются в ее преодолении; Кинг — их бесценный помощник. Если учесть, что книгам его присущ высокий гуманистический пафос в самом традиционном его понимании — защита меньшинств, омерзение к насилию, уважение к таланту, — все это делает его едва ли не самым лучезарным явлением в культуре, не только американской, но и всемирной. Кинг был и остается верным союзником всех книжных детей, мечтательных одиночек и талантливых фриков.

Собственная его почти патологическая плодовитость — на сегодняшний день он автор пятидесяти шести романов, семи сборников рассказов и повестей, пяти публицистических книг — тоже связана с преодолением личных неврозов, аутотерапией, если угодно. Он рано понял, что писание — сочинительство, экранизирование, беседы с читателями, вообще все, что входит в понятие "литературная работа", — единственная осмысленная деятельность, самый короткий путь к бессмертию и вообще единственно разумное времяпровождение. Что еще делать-то? Ну, допустим, лечить или учить. Ну, как вариант, путешествовать, открывать земли или прорываться в стратосферу. Иногда, конечно, секс. Но все остальное настолько скучно, даже бездарно, что как-то и думать об этом неинтересно. Кинг сколотил неплохой капитал, о чем и объявляет периодически своим читателям, благо суммарный тираж его книг давно превысил 350 миллионов, — но писал бы, даже если бы это приносило куда меньше денег: он просто не нашел пока более сильных удовольствий. Ему нравится писать, нам — читать, и вне зависимости от качества предыдущего романа мы все равно купим следующий. Должно же в мире хоть что-то оставаться от нашей молодости, и пусть позакрывались магазины, где мы когда-то рвали из рук продавцов первые издания "Бессонницы" или получали автограф на "Стрелке", — Король может быть уверен: новую его вещь мы купим, просто чтобы подтвердить себе факт собственного существования. И нас таких много.

5

Экранизации Кинга, как правило, иллюстративны и очень редко дотягивают до уровня оригинала — просто потому, что страшное в книге нужно описывать, а в кино достаточно показать. В силу этого успех выпадает на долю кинговских психологических триллеров, где ужас, собственно, спрятан в отношениях, а не в фантастических тварях: хорошо получилась "Мизери" Роба Райнера с Кэти Бейтс, "Зеленую милю" Фрэнка Дарабонта многие ставят даже выше романа, а уж "Побег из Шоушенка" того же Дарабонта считается едва ли не лучшей картиной по Кингу вообще. Сложнее обстоит дело с мистикой, для которой нужен, как минимум, собственный режиссерский почерк. Разумеется, тут принято вспоминать "Сияние" Кубрика, с которого, собственно, и началась кинговская слава, — без этой экранизации совершеннейший из его ранних романов остался бы достоянием сравнительно немногочисленных фанов жанра; но, страшно признаться, я вслед за самим Кингом не слишком высоко ценю именно эту работу Кубрика. Она бесконечно талантлива, кто бы спорил, там потрясающая роль Джека Николсона и такое операторское мастерство Джона Олкотта, что и спорить не о чем, — но прав был Кинг, сказавший, что у Кубрика не было четкого представления о фильме ужасов. Фильм ужасов не должен быть эстетским, это тоже отвлекает; его постановщик обязан быть эстетом, но тщательно это скрывать, чтобы задумывались об этом потомки или продвинутые критики. Как Дарио Ардженто, у которого сначала страшно, а уж потом красиво; иными словами, жанровыми требованиями, довольно прозаическими, не стоит пренебрегать. Кубрик снял великий фильм, но это не триллер — это скорей, как в свое время изящно выразилась Аделаида Метелкина, притча о том, что не следует слишком увлекаться историей своей страны. Эта мысль в кинговском романе, пожалуй, была, но главенствовала там не она, а чувство мистического преклонения перед нашими детьми, которые уже сегодня знают больше нас и проживут лучше нас. Не зря старший сын Кинга на вопрос Табиты, жены, куда это наш папа собирается (он собирался в тур по американским отелям — набираться деталей), вдруг серьезно ответил: "Он собирается стать Стивеном Кингом". Что и было исполнено, когда роман напечатали.

Вообще назвать современного режиссера, у которого стабильно получался бы саспенс, крайне сложно: Гор Вербински — пожалуй, мой фаворит в современной американской режиссуре — снял гениальный "Звонок", значительно превосходящий фильм Хидэо Накаты в смысле изобретательности, не говоря уж об экспрессии, но его "Лекарство от здоровья" получилось чересчур патетическим и поэтическим, да и недостаточно жутким. Великолепный фильм "Оно" Дэвида Роберта Митчелла обещал прекрасную режиссерскую карьеру, но следующая картина этого автора — "Под Сильвер-Лейк" — оказалась затянутой и многословной. В целом создается впечатление, что кинематограф разучился пугать, увлекся внешними эффектами и потерял всякий интерес к психологии человека — именно потому, что человек куда-то девается, его заменяет другая сущность, новый зритель. Нам же, которые пережили мутацию и остались людьми, угодить все труднее — нас пугают, а нам не страшно.

Главное отличие нового кинематографа и нового прозаического триллера от шедевров Кинга состоит в том, что у Кинга зло, так сказать, обусловлено, причинно, вторично, поскольку не составляет основу человеческой натуры. У него есть raison d’être, причины быть, даже своеобразная рациональность. Сам же человек устремлен ко благу, и оргиастическое упоение мерзостью для него скорее патология: даже кинговские маньяки, как в "Мертвой зоне", не чужды укоров совести. Сегодняшнее зло в книгах и фильмах не имеет ни цели, ни скольконибудь внятных поводов для злодейства: оно имманентно и само собой тяготится, как девочка Самара в "Звонке", но не может не убивать и не пугать. Больше того, все чаще возникает ощущение, что оно и составляет основу человеческой природы, что добро скорее эксцесс и стремление к нему — удел немногих фриков. Достаточно сравнить тональность двух постапокалиптических текстов — кинговского "Противостояния" и маккормаковской "Дороги". Героям Кинга, по крайней мере, есть куда прийти — "Ибо, пока человек в пути, есть у него надежда", как заканчивал Константин Лопушанский фильм "Письма мертвого человека". В нынешнем мире надежды нет, он лежит во зле, это ощущение гораздо более готично; кстати, есть оно и у Кинга — в гениальном, на мой вкус, романе "Возрождение", где жизнь предстает именно пятнышком света среди непроглядной тьмы прошлого и будущего; но для Кинга это скорее исключение. И не зря словом "надежда" заканчивался "Туман" — и не зря отличная экранизация того же Дарабонта 2007 года заканчивается без всякой надежды. (Кинг написал ему письмо, что, скорее всего, история так и завершилась бы, если бы он решился с полной трезвостью ее дописать, — но в 1980 году он счел правильным закончить ее так, как закончил. "Многое изменилось за эти годы", как завершает другой мой любимый автор мою любимую повесть.)

Кинг пережил себя, ибо то, о чем он предупреждал, случилось; но этот цикл истории явно не последний, и когда массы, вовлеченные в политику и культуру ХХ веком, поумнеют и вновь поделятся на большое и малое стадо, кинговские предупреждения вновь сделаются актуальны. Пока же мы можем стойко встретить темные века с тем запасом человечности и поэтической грусти, который он сумел вложить в нас, — он, любимый писатель последнего человеческого поколения.

https://ru-bykov.livejournal.com/3936805.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

40 незабываемых советских кинокомедий

Вторник, 28 Мая 2019 г. 10:28 (ссылка)





Смешные шутки, забавные диалоги и песни… Большинство советских кинокомедий в этом плане не то что не уступали заграничным, а были на порядок выше и лучше. Советские комедии — из разряда тех фильмов, которые хочется смотреть и пересматривать.


1.«ВЕСЁЛЫЕ РЕБЯТА»


(1934, режиссёр Григорий Александров)


За то, что зрители смогли насладиться этим фильмом, нужно сказать спасибо не только съёмочной группе и актёрам, но и товарищу Сталину. После того, как фильм не прошёл цензуру и уже готов был отправиться в архивы Госфильмофонда, его решили показать руководителю страны. Сталину фильм понравился, и картину пустили в прокат.


2. «ВОЛГА-ВОЛГА»


(1938, реж. Григорий Александров)







По свидетельству Любови Орловой, название фильма взято из народной песне о Стеньке Разине («Из-за острова на стрежень...»), которую напевал Александров, катаясь на лодке в компании Чарли Чаплина в бухте Сан-Франциско. Чаплин в шутку предложил режиссёру назвать его новый фильм «Волга, Волга». Александров воспринял предложение серьёзно и действительно назвал так фильм. Картина подвергалась редактированию: в 50-е годы из негатива вырезали кадры с памятником Сталину на канале Москва — Волга и с названием большого теплохода «Иосиф Сталин»; в 1985 году, после начала горбачёвской антиалкогольной кампании, вырезали больше половины песни «Водовоз» (что заметно по непоследовательности действий в кадре).




0 (150x150, 31Kb)
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Prozorovsky

Александр Колпакиди: О Рихарде Зорге, басмачах и многом другом

Пятница, 19 Апреля 2019 г. 15:44 (ссылка)

https://youtu.be/GLu5UJa8-t8

Рекомендую также посмотреть мой пост от 21.05.2012 "Колчак без киноретуши и дамской романтики" - Proz.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

10 современных композиторов и прославившие их шедевры кино

Вторник, 09 Апреля 2019 г. 12:30 (ссылка)


Музыка является неотъемлемой частью кинематографа с самого его рождения, с первого сеанса братьев Люмьер в 1895 году. Огромную роль в создании нужной атмосферы в фильме играет правильно подобранный саундтрек, после прослушивания которого киноманы обсуждают его автора жарче, чем исполнителей главных ролей. Много ли мы знаем в истории подобных примеров? Предлагаем вспомнить десять выдающихся современных композиторов, чья музыка сделала их популярными далеко за пределами вселенной кино.






Ян Тирсен (Yann Tiersen) и «Амели» (Amélie)




















Маэстро лёгкой музыки, как прозвали Яна Тирсена в народе, филигранно соединяет в своих работах академический базис и тенденции сегодняшнего дня. Прослушиванием знаменитого саундтрека к «Амели», однако, ограничиваться не стоит. Широта творческого замысла композитора хорошо раскрыта и в его студийных альбомах, и в трагикомедии «Гуд бай, Ленин!», и в биографическом фильме «Табарли» про отца французского яхтинга. Героиня Одри Тату бескорыстно дарит людям счастье и делает мир лучше, а ее на романтические поступки отчасти вдохновляет музыка. Все волшебные мелодии, звучащие в голове у девушки, принадлежат авторству Яна Тирсена. Саундтрек к «Амели» — одновременного грандиозное достижение и тяжелая ноша французского композитора, которого нередко помнят как «героя одного хита».















Эйнар Селвик (Einar Selvik) и «Викинги» (Vikings)























Эйнар Селвик — основатель Wardruna, самой популярной неофолк-группы Норвегии, авторов музыки к историческому сериалу «Викинги», и участник дуэта с Иваром Бьёрнсоном из Enslaved. В дополнение к роли фронтмена своего главного проекта Эйнар Селвик сочиняет сольные акустические номера под аккомпанемент древнескандинавских инструментов, таких как кравик-лира, тальхарпа и козий рог. Коренастого музыканта с киноиндустрией роднит разве что саундтрек к историческому блокбастеру «Викинги», но именно благодаря участию в его создании карьера норвежского скальда катапультировалась на новые вершины популярности, а сериал получил новых поклонников. Сольные номера Эйнара и ритуальные песнопения его группы украшают самые эффектные сцены сериала.








скрип ключ (100x60, 11Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Prozorovsky

Деревянные солдаты Гоши Куценко

Понедельник, 01 Апреля 2019 г. 14:14 (ссылка)

Юрий Нерсесов 31.03.2019 на сайте «Агентства Политических Новостей Северо-Запад»:

Знаете, куда делся слетевший с престола в Изумрудном городе узурпатор Урфин Джюс? Он сбежал в Москву с остатками своих деревянных солдат, более известных как дуболомы. Захватить Кремль сил не хватало, работать дуболомы не умели, но, к счастью, у нас есть кинематограф, и там спрос на дубовых и липовых актёров не ослабевает. Узнав, что актёр Гоша Куценко стал продюсером фильма «Балканский рубеж», приуроченного к 20-летию ввода российских войск в Косово, Урфин понял: настал его шанс!

Боевиков о противостоянии маленького отважного отряда орде злодеев снята не одна тысяча. И если режиссёры не халтурят, каждый в отряде - не просто только стрелок или рубака, но и яркая личность, не похожая на товарищей. Как в японских «Семи самураях», американской «Железной хватке» и, конечно, в лучших отечественных лентах. В «Неуловимых мстителях» невозможно спутать Даньку с Валеркой, в «Белом солнце пустыни» - Сухова с Верещагиным, да и в недавнем «Соловье-Разбойнике» бандитов в исполнении Охлобыстина, Бадюка, Стычкина и Жижикина не спутать друг с другом, и сверх того у каждого любимое оружие — от позолоченного пистолета до кувалды.

Не так с защитниками косовского аэропорта «Слатина» в «Балканском рубеже». Друг на друга, да и на врагов — банду албанских боевиков из Косово, они похожи как серийные дуболомы с верстака Урфина Джюса. Разве только у одних борода и усы, у других щетина, третьи побрились, Куценко лысый, но все одинаково деревянные. А поскольку воюют почти исключительно в дыму от пожара или вовсе ночью, баталии вышли убогие.

Разговоры при свете дня не лучше. Бойцы из «Белого солнце пустыни» превращались в машины смерти, когда требовала обстановка, а в остальное время были добродушными русскими мужиками, как и большинство настоящих солдат в реальности. У сериальных мальчиков Куценко иное мнение. Они уверены: играя крутых вояк, особенно спецназовцев, надо грозно супить брови, сурово сжимать челюсти и рявкать короткими отрывистыми фразами. Смешнее всех в горе-спецназе гламурная Равшана Куркова, а прочие — копии спортсменов-питекантропов из рекламы мятных конфет «Рондо». Помните: «Наш тренер — просто зверюга! Супербизон!»? Вот и тут такие же, только психованные.Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Влюблённый Чаплин - любитель «зелёных яблочек»

Пятница, 29 Марта 2019 г. 09:10 (ссылка)



До самой смерти Чарльз Спенсер Чаплин/Charles Spencer Chaplin довольствовался репутацией любителя «зелёных яблочек», т. е. совсем юных девочек. По утверждению биографа Д. Милтона, писатель Владимир Набоков использовал образ Ч. Чаплина в качестве прототипа Клэра Куилти, похитителя Лолиты, героини одноименного знаменитого романа (1950).


Влюблённый Чаплин


Зелёные яблочки




Будущий великий актёр, режиссёр и композитор родился 16 апреля 1889 в Лондоне. Его отец, Чарльз Спенсер Чаплин-старший — эстрадный артист, довольно популярный в середине 1880-х. По рассказам, его матерью была цыганка. Впоследствии сам Чарльз Чаплин называл этот факт «скелетом в семейном шкафу». Мать мальчика — Лили Харви (урождённая Ханна Харриет Хилл), актриса мюзик-холла. В 1885 родила внебрачного ребёнка, который получил имя Сидни. Его настоящим отцом был некий еврей-букмекер Сидни Хоукс.


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Жемчужина из династии скандинавских красавиц: Нена фон Шлебрюгге, мать Умы Турман

Воскресенье, 10 Марта 2019 г. 17:21 (ссылка)


Имя этой скандинавской красавицы может показаться вам незнакомым, но уж в чертах этой изящной леди вы наверняка узнаете её дочь — Уму Турман. Нена фон Шлебрюгге была весьма известной моделью в 60-х, а её симпатичное личико не раз появлялось в журналах Vogue и Harper’s Bazaar.



uma



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Портреты кинозвёзд от Michael Williams

Вторник, 12 Февраля 2019 г. 21:39 (ссылка)

Это цитата сообщения Rietta Оригинальное сообщение



 
































Элизабет Тейлор

62307511_68930dde1f69 (90x37, 3Kb)

Rietta







 

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Знаменитые мужчины, которые соперничали, добиваясь внимания одной дамы

Понедельник, 11 Февраля 2019 г. 08:56 (ссылка)










Во многих литературных произведениях и кинофильмах в основу сюжета берётся ситуация, когда двое мужчин вступают в открытое соперничество, пытаясь завоевать внимание одной женщины. Яркие и неординарные женщины становятся объектом воздыханий не менее ярких мужчин. Раньше соперники разрешали споры при помощи дуэлей, сегодня им на смену пришли совсем другие способы борьбы. Чем заканчивалась борьба известных мужчин за одну даму сердца?




Андрей Белый и Александр Блок


Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Актёр Александр Лазарев-младший. Актёрская династия Лазаревых

Суббота, 12 Января 2019 г. 10:09 (ссылка)


Александр Лазарев-мл.Александр Александрович Лазарев-младший — советский и российский актёр театра и кино, артист Московского государственного театра «Ленком» (с 1990 года). Народный артист Российской Федерации (2007). Лауреат Государственной премии РФ (1996).


Так зовётся он потому, что аналогично звали его отца – замечательного советского актёра, известного нам по кинолентам: «Вольный ветер», «Сказка, рассказанная ночью», «Вызываем огонь на себя», «Демидовы». Сын и внешне похож на отца, и артистическим талантом пошёл в него.


Александр Александрович Лазарев родился 27 апреля 1967 года в Москве, в семье актёров Александра Сергеевича Лазарева-старшего (3 января 1938 — 2 мая 2011) и Светланы Владимировны Немоляевой (род. 18 апреля 1937).


Похожее изображение


Далее>>>
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Prozorovsky

"Годунов": Малобюджетная халтура

Среда, 07 Ноября 2018 г. 11:19 (ссылка)

Блог Valerongrach-a 06.11.2018:

На «России 1» началась громко анонсированная трансляция сериала «Годунов». По мнению телевизионщиков это «Главная премьера года», сериал, который расскажет всю правду про то, как любовь спасла Россию в смутные времена. По делу получилась малобюджетная фигня, прототипом для которой послужил «Великолепный век», снятый за небольшие деньги, практически без массовки и почти без соответствия историческим реалиям.

Что мы имеем? Мы имеем сериал, в котором все деньги были потрачены в лучшем случае на гонорары актерскому составу. При этом центральная роль – у Безрукова, который играет Безрукова в роли Годунова. Виктор Сухоруков поиздевался над Малютой Скуратовым. Григорий Лукьянович на небесах, наверное, очень рад, что всё это издевательство продолжалось всего одну серию, потому что потом Малюта погиб, как и в реальности. Разумеется, погиб он за кадром, потому что иначе бы пришлось снимать сражение, а на это денег и каскадеров в сериал не завозили.

Единственная отрада из актеров – неожиданно хорошо смотрится Сергей Маковецкий, играющий Ивана Грозного. Царь получился. Во всяком случае, по сравнению со всеми остальными картонными фигурами. Вся остальная игра актеров – полная муть, смотреть этот ужас можно только из-за царя. Разумеется, с учетом того, что Маковецкому приходится нести весь тот маразм, который заложили сценаристы.

Костюмы. Как обычно, с хоть каким-то подобием исторической реальности в части костюмов и общего антуража не напрягались. Нанять клуб реконструкторов, который сделает всё правильно и аутентично? Нет, не пробовали, режиссер видит всё по-своему. Ну и потом, фигли париться, когда есть реквизит от «Софии» и прочей «Золотой Орды». Его же вполне можно использовать. А заодно взять одежду от каких-нибудь там постановок про Петра I, свалить всё в кучу и сказать, что это стопудово XVI век. Одежда ведь не современная – значит это XVI век. Впрочем, косяками с нарядами грешат все сериалы, но российские псевдоисторические в особенности.

Теперь по поводу историчности всего этого кошмара. Может, там про историю рассказывают, раз уж с игрой актеров и костюмами не сложилось? Нет, не рассказывают. Нет, общая канва событий, конечно, соблюдается, с учетом всех баек и россказней. Но дальше полный мрак.

Все начинается с того, что молодой Бориска Годунов нанимается в опричники к Малюте Скуратову. И там, среди опричной армии, в которой служат аж целых 4 человека, в качестве рядового служит Василий Шуйский. Василий Шуйский в качестве рядового опричника! Да еще потом его Малюта Скуратов и прогоняет, доверие, мол, не оправдал! И это, простите, пи…ц. Потому что в реальности такого даже близко быть не могло. Потому что при всей близости Малюты к Ивану Грозному, Григорий Лукьянович Скуратов-Бельский (полное имя Малюты) по родовитости и знатности даже близко в подметки не годился Шуйскому, и подобный номер не мог быть проделан по определению.

И не был Малюта, как в этом псевдоисторическим сериале вторым человеком в государстве. И даже третьим не был. И вообще был просто сыщиком при Иване. Да, начальником политического сыска. Да, был одним из первых в опричнине. Да, если бы Иван Грозный приказал, согнул бы настоящего Василия Шуйского в бараний рог. Если бы. Но пока царь не приказал, место Малюты было, скажем так, сильно ниже Шуйских.

В первой серии нашлось место даже для военных баталий. Ну, как военных. Всё опричное войско из четырех человек по приказу Малюты должно перебить пленных в подвале. Но что-то идет не так, и пленные чуть не перебивают опричников. Только чудо спасает Малюту и Годунова, причем Бориска еще и жизнь Малюте спасает. То есть, по мнению, сценаристов, Малюта настолько туп и глуп, что не может грамотно организовать даже расправу. Мрак и глупость.

А, кстати, не обошлось без знаменитой хохмы, что опричники привязывали к седлам метлы. Тут её тоже привязали к седлу стоящего коня. Видно, даже в сериале ездить с привязанной метлой дураков не нашлось, а стоило бы попробовать, прежде чем копировать побасенки, которые опричники из немецких наемников включали в свои воспоминания, чтобы повеселить толпу. Кстати, вообще, если уж соблюдать историчность, там еще песьи головы должны были быть. Чего ж не привязали-то? Зоозащитников побоялись?

Массовки нет. В качестве почетного караула в одном из моментов стоят аж полтора десятка стрельцов, одетые в непонятно что. Потому что раз стрельцы, значит нужны красные кафтаны. И вообще массовка обычно человек 20-30 – на большее денег не хватило.

Иван Грозный принимает решения. Например, назначает Годунова стольником или решает, дать Англии монополию (монополию, блин, Англии, в XVI веке!!! Тогда слов таких не слышали и уж тем более ни о чем таком не говорили) за поставки оружия. Ленд-лиз, блин, XVI века. Боярская дума? Нет, не слышали, для нее же массовку надо собирать, костюмы опять же шить. Это же человек 20, разорятся! Блин, реквизит от кино «Иван Васильевич меняет профессию» нашли бы по сундукам. И то бы получилось.

А еще в фильме важную роль играют красивые резные шахматы, в которые по замыслу сценариста очень любит играть Иван Грозный. Вот только играть он в них, как оказывается, не умеет, потому что в один прекрасный момент Годунов ставит ему мат в один ход. Ну и прочие моменты, вроде того, что Иван Грозный расправился со своим сыном. Ну, без этого никуда – драмы не будет. Федор Иванович встречает Ирину Годунову в церкви и влюбляется в нее с первого взгляда.

Вообще, вот это, собственно, в сериале и главное – все влюбляются с первого взгляда, любовь-морковь, пропавшая возлюбленная. А вся история тут идет на фоне шуры-мур. В общем – «Годунов» - малобюджетная пседоисторическая халтура, с попыткой в очередной раз сделать «Великолепный век» за бесплатно.

Смотреть этот кошмар или нет – решать вам. Но вообще, это очередной мрачный мрак. Ничуть не лучше «Софии». Только Маковецкий в роли Грозного и спасает эту поделку.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Любовник - художественный фильм (Россия, 2002)

Суббота, 01 Сентября 2018 г. 18:01 (ссылка)







В семье Чарышевых – трагедия. Неожиданно для всех от сердечного приступа умирает молодая, полная жизненных сил женщина. Муж и сын в отчаянии.


После похорон герой находит в вещах жены странное письмо к любовнику и понимает, что в течение всей их совместной жизни любимая женщина ему изменяла. Причём это было не просто мимолетное увлечение, а целых 15 лет параллельной жизни. Для Чарышева – это крушение всех идеалов. Как жить дальше? И жить ли вообще? Эти вопросы мучают обманутого мужа.



смотреть_S (150x38, 7Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Prozorovsky

"Движение вверх" по костям: Горькие слезы о лживом фильме

Суббота, 13 Января 2018 г. 11:44 (ссылка)

Сергей Иванов 10.01.2018 в газете «Советский спорт»

Фильм, который одним показался воодушевляющим, а другим – дешевой поделкой. Блокбастер «Движение вверх» натолкнул на грустные мысли нашего автора.

Идея сходить на «Движение вверх» пришла после прочтения сотен комментариев и просмотра видео, где «все плачут и гордятся». Испытать подобные чувства на спортивном материале, особенно в наше трудное допинговое время, удается не каждый день. Тем более речь в фильме должна была пойти о драматичной победе 1972 года над сборной США. Опустим сразу разговоры о том, что звезд НБА в ней не было в помине. Победителей не судят. Ими гордятся и чествуют. Советские баскетболисты заслужили ту победу, какой бы она ни была. В этом для меня и был предполагаемый драматизм картины. А еще он был в сложных судьбах баскетбольных героев Олимпиады после самих Игр.

Этот фильм, как и «Легенду номер 17», взялся продюсировать сам Никита Михалков. Что уже наталкивало на мысль о госзаказе и о «линии партии», но надежда умирает последней. Как оказалось, не в этот раз. Один из главных героев фильма и Олимпиады – литовец Модестас Паулаускас – предстает перед нами ярым националистом, ненавидящим не только все советское, но и собственных партнеров по команде. По фильму на дворе 1970 год. В реальной жизни Паулаускас к тому моменту уже год как был капитаном сборной СССР и одним из ее ключевых игроков.
На протяжении всего фильма литовский легкий форвард решает собственные проблемы эмиграции и лишь в последний момент перед финалом в нем пробуждается советская ответственность – он возвращается в стан своей сборной. К такому жизнь меня не готовила. Авторы фильма настолько переврали характер Паулаускаса и выставили его «негодяем, вставшим на путь исправления», что от этого чуть не стало дурно.

А ведь сам литовец и по сей день ездит в приграничный Краснознаменск потренировать ребят, «услышать русскую речь», «поностальгировать о советской юности». Интересно, сам Модестас сумел уже посмотреть этот фильм? Было бы интересно узнать его мнение о современной интерпретации самого себя. В 1976 году его с огромным почтением проводили из большого баскетбола, а вот в 2017-м сделали из него антисоветчика и чуть ли не предателя.

Можно опустить киноляпы, несоответствие характера того же Гаранжина Владимиру Кондрашину. Хотя Машков действительно «тащит» роль, слегка напоминая Давида Гоцмана. Что бросилось в глаза, так это скользкая история с сыном тренера сборной и сбором денег на лечение в Австрии. В реальности на момент Олимпиады сын Кондрашина Юрий уже был совершеннолетним и ни о какой операции речь не шла. Неужели в арсенале сценаристов не нашлось чего-то более тактичного, чем столь циничная выдумка о мальчике с церебральным параличом? Наверное, именно последние кадры, когда игроки отдают гонорар тренеру на лечение сына, должны были вызывать слезы. Но не вызывали. Скорее недоумение.

Ну, а про Александра Белова, автора победного броска, можно писать бесконечно. Из образа «высосали» максимум, представив игрока «умирающим великомучеником во имя родины». Не советская ли система в дальнейшем «сгнобила» юное дарование отечественного баскетбола показательной поркой за контрабанду? Другим стало неповадно? А Белов умер в 26 лет, лишенный всех наград, званий и членства в баскетбольном клубе «Спартак» (Ленинград). Но в фильме он другой. Кажется, что его так и будут носить на руках вечно.

К сожалению, авторы фильма и сам Михалков настолько погрязли в вымыслах ради пробуждения патриотических чувств, что упустили драму, не отразили долю членов той сборной. Покажите триумф воли игроков и тренера, их сложные судьбы, травлю Белова, Дворнова, Коркии. Ведь им и без пресных бестактных вымыслов можно переживать, вспомнить о них, узнать их истории. Но тогда бы не сработала «фишка» ура-патриотизма. Ведь, как я понимаю, именно на него был «заточен» этот фильм.

Работа получила шикарные отзывы, делает кассу, находится в топе. Все справедливо, ведь картина снята профессионально, с долей юмора в определенных местах. Но лично мне полюбить ее не удается из-за того пресловутого движения вверх по «костям» и фамилиям непосредственных участников события. Некоторые мои знакомые, узнавая правду о героях, начинали чувствовать себя нагло обманутыми. А ведь среднестатистическому зрителю и невдомек, что происходило на самом деле. Так и будут думать, что в 1972 году женский баскетбол был в программе Олимпиады, а Паулаускас сбегал из сборной?

Неужели победа 1972 года и ее творцы требуют дополнительных «сериальных закруток сюжета»? Я считаю, что нет. Фильм показал совсем не то, что лично я бы хотел видеть про фантастическую победу отечественного баскетбола и ту настоящую цену, что пришлось заплатить ее триумфаторам.

А пока записываю «Движение вверх», фильм, снятый благодаря госфинансированию, еще одним пунктом в список фильмов, которые не оправдали возложенных на них надежд.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

«Собака на сене»: за кадром фильма + смотреть замечательный фильм

Понедельник, 10 Июля 2017 г. 12:01 (ссылка)




Со времени съёмок замечательной музыкальной комедии Яна Фрида «Собака на сене» прошло уже 40 лет, но фильм не теряет своей популярности, а его герои всё так же любимы зрителями.


Маргарита Терехова и Михаил Боярский в фильме *Собака на сене*, 1977 | Фото: kino-teatr.ru


Маргарита Терехова и Михаил Боярский в фильме Собака на сене, 1977


Такого успеха не ожидали ни актёры, ни режиссёр, ведь сам процесс съёмок и его результат вызывал у них большие сомнения, что приводило к постоянным конфликтам. Начинающий актёр Михаил Боярский поначалу не оправдывал ожиданий, а звезда кино Маргарита Терехова постоянно спорила с режиссёром.






3602 (108x77, 55Kb)
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Clara_C

Сквозь Пространство…

Четверг, 04 Мая 2017 г. 10:07 (ссылка)

Из века в век, из фильма в фильм – и вот мы уже наблюдаем жизнь другого сыщика, родившегося более, чем через две сотни лет после маленького бельгийского детектива… И с нашей прекрасной маленькой планеты – в космос, в удивительнейший звездолет, причем в компании скрупулезного детектива, для которого крайне важно доводить все свои расследования до логического конца…

Исчезновение молодой и привлекательной особы – что за ним стоит? Неужели время Великих заговоров еще не прошло? Пройдя сквозь сериал Пространство, мы об этом обязательно узнаем. И вместе с героями фильма станем свидетелями раскрытия самых удивительных тайн и разоблачений…



1.
promo013 (700x524, 280Kb)

2.
promo016 (700x524, 524Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Сборник советских кинофильмов 50-60 годов

Среда, 22 Марта 2017 г. 19:31 (ссылка)




 










Друзья, продолжаю тему Советские кинофильмы


В этом плейлисте ретрофильмы 50-60-х годов


В левом верхнем углу есть значок 1/117. Нажав на него, всплывёт список всех х/ф в этом плейлисте, и вы сможете выбрать любой из них. Одна незадача - фильмы Кинокорпорации Мосфильм можно посмотреть только на канале Ютуб. Но таких немного.






Приятного просмотра! 







 



Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Сборник советских кинофильмов 30-40-х годов

Среда, 22 Марта 2017 г. 19:27 (ссылка)




 











Друзья, открыла новую тему


"Советские кинофильмы"


Первый плейлист - сборник ретрофильмов


30-40-х годов


В левом верхнем углу есть значок 1/74. Нажав на него, всплывёт список всех х/ф в этом плейлисте, и вы сможете выбрать любой из них.






Приятного просмотра!








 



Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Live_Memory (Автор -Gelena_5)

Сериал "София" поднял планку российского кино

Среда, 07 Декабря 2016 г. 15:00 (ссылка)

Сериал «София» поднял планку российского кино
Иерей Сергий Карамышев о новом фильме, посвященном правлению Великого князя Иоанна III …

К достижениям отечественного кинематографа в последние годы, признаюсь, относился скептически, более того - пришел к печальному выводу: чем настойчивее тот или иной фильм или сериал (за редкими исключениями) раскручивают по центральному ТВ, тем он никчемнее. Увы, пришлось свыкнуться с мыслью, что в шоу-бизнесе (а кино ему отчасти принадлежит) всё решают деньги, а точнее – тот, кто их платит. И пусть бы даже было так. Однако действительность еще печальнее.


Читать далее
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Gelena_5

Сериал "София" поднял планку российского кино

Понедельник, 05 Декабря 2016 г. 12:46 (ссылка)

Сериал «София» поднял планку российского кино
Иерей Сергий Карамышев о новом фильме, посвященном правлению Великого князя Иоанна III …

К достижениям отечественного кинематографа в последние годы, признаюсь, относился скептически, более того - пришел к печальному выводу: чем настойчивее тот или иной фильм или сериал (за редкими исключениями) раскручивают по центральному ТВ, тем он никчемнее. Увы, пришлось свыкнуться с мыслью, что в шоу-бизнесе (а кино ему отчасти принадлежит) всё решают деньги, а точнее – тот, кто их платит. И пусть бы даже было так. Однако действительность еще печальнее.


Читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<искусство кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda