Как маленькую комнату сделать красивой и функциональной?

Для этого надо воспользоваться советами, как минимум, и услугами, как максимум, дизайнера. Нам, обычным людям со средним уровнем жизни, приходится изощряться, чтобы маленькую квартиру так обустроить, чтобы было красиво, комфортно и функционально. Зачастую приходится из небольшой комнаты делать спальню, совмещая с кабинетом. Надо умудриться при минимуме мебели создать все условия для качественного отдыха и успешной деятельности за рабочим столом.

Дизайнеры нам советуют начать оформление комнаты с подбора тонов. Багровый тон стимулирует мозговую деятельность. Нежные тона более подходят женщинам, салатовые - бодрят, желтые - облагораживают, натуральные - успокаивают, розовые - придают элегантность. Надо учитывать, что минимализм  в сочетании со стилем хай-тек придают комнате ощущение большего пространства и необычности. Выручает двухъярусность - не только спальные места на двух уровнях, но и рабочее место можно расположить выше спального. Свежесть, порядок, комфорт, гармония и чистота - только в таких условиях будет идеальный отдых или результативный умственный труд. Не верите - проверьте.)))

Ну а если у вас, друзья мои, нет квартиры и вы планируете её купить, то советую зайти на страничку  http://chayka.org.ua/, чтобы сделать правильный выбор. Всего несколько километров от центра Киева и в 10 минутах ходьбы от метро можно в готовом жилом комплексе "Чайка" найти предел своей мечты. А уж потом  - обустройство квартиры. Я в своём посте предоставила вариатны дизайна. Дерзайте!

Читать далее...

Дизайн кухни



1.


2.


Читать далее...

Фальшпанели: доступная роскошь за разумные деньги

Читать далее...

Как сделать теплицу из ПВХ труб своими руками.


Вроде бы и лето закончилось и урожай почти собран, а я выкладываю пост про устройство теплицы... Готовь сани летом, а телегу зимой! Чтобы весной быстро и легко собрать такую теплицу, нужно ознакомиться с ее устройством, подготовить детали и подготовиться морально. Успешного воплощения идеи!

Сборка теплицы из ПВХ труб можно сравнить с конструктором ЛЕГО. Поскольку при изготовлении теплицы, вам не понадобится какого либо сложного инструмента. Теплицу можно установить как стационарно из сотового поликарбоната, так и на сезон, покрыв парниковой пленкой, после чего ее можно будет с легкостью разобрать. И главное достоинство такой теплицы в том, что она не подвержена гниению в отличии от деревянных теплиц.


Список материалов необходимых вам для изготовления теплицы своими руками:
пункт
Читать далее...

Обзор - креативные панели для выключателей.

Оригинал взят у apfiya в Креативные панели для выключателей. Часть 1 - полимерная глина

http://polymerclayfimo.livejournal.com/5096949.html

Потолок: виды отделки

Качественная отделка потолка должна быть не только декоративной, но и функциональной, точно соответствующей запросам и требованиям помещения. В этой статье – все о потолках: мы проанализируем различные виды оформления потолка, изучим материалы, выявим достоинства и недостатки каждого вида отделки.

Традиционные виды отделки потолка

Разумеется, начать логично с прошлого, актуального и в непосредственном настоящем времени.

К традиционным видам оформления потолочной поверхности относятся:

Читать далее...

Отливаем тротуарную плитку своими руками

http://www.7dach.ru/Exspert/bruschatka-svoimi-rukami-2469.html 

Автор Exspert 

Текст автора.

Тротуарная плитка, или брусчатка — красивый, прочный материал, который применяется для устройства и декорирования садовых дорожек, площадок и внутреннего помещения двора. Все бы хорошо, но, к моему огромному сожалению, брусчатка — удовольствие не из дешевых, а сделать свой двор чистеньким и красивеньким хочется каждому, вот и у меня возникло такое огромное желание. Купить брусчатку в необходимом количестве я не могла — оказалось не по карману, а вот изготовить самостоятельно — запросто. :) Именно о том, как самостоятельно изготовить брусчатку, я и расскажу вам в этой статье, полностью проиллюстрировав процесс изготовления.

Читать далее...

Ремонт квартиры своими руками .Школа ремонта.

Ремонт потолка Потолок из гипсокартона Натяжной потолок Подвесной потолок Потолочные обои Покраска потолка Клеевой потолок	Ремонт полов Стяжка пола Теплый пол Укладка плитки Укладка паркета Укладка ламината Настил линолеума Укладка ковролина Отделка пробкой
Ремонт стен Подготовка стен Монтаж гипсокартона Окраска стен Декоративная штукатурка Оклейка стен обоями Укладки плитки на стену Отделка стен панелями Пробковое покрытие Облицовка стен деревом Отделка стен тканью	Электрика Схема электропроводки Выбор кабеля Выбор розеток Скрытая проводка Открытая проводка Прокладка кабеля Установка арматуры Установка электросчетчика Установка автоматов Установка УЗО
Установка окон Пластиковые окна Деревянные окна Комбинированные окна	Установка дверей Входные двери Межкомнатные двери Раздвижные двери Уплотнение дверей
Дизайн интерьера Дизайн ванной Дизайн гостиной Дизайн детской Дизайн кухни Дизайн прихожей Дизайн спальни Дизайн столовой Дизайн гардеробной Дизайн кабинета	Фен Шуй квартиры Фен Шуй квартиры Прихожая и двери Фен Шуй гостиной Фен Шуй спальни Фен Шуй кухни Фен Шуй кабинета Фен Шуй детской Фен Шуй ванной Фен Шуй туалета
Дизайн интерьера Освещение квартиры Стили интерьера Цвета в интерьере Шторы в интерьере Статьи по дизайну интерьера Статьи по ландшафтному дизайну	Сантехника Монтаж труб Установка унитаза Установка ванны Установка раковины Установка смесителя       Монтаж канализации           Установка отопления                    Водонагреватели

Источник сайт:- Гвоздём.RU
http://www.gvozdem.ru/

Потолочный медальон своими руками

Хочу показать мою первую рукоделку из гипса. Мне нужен был медальон на потолок в кухню. Строгого гладкого я не нашла. Ну вот и начала выкручиваться.
Взяла коробку от торта. Залила гипсом. хорошо просушила. Покрасила.





1.


2.


3.

Кирпичики своими руками для оформления камина. Мастер-класс

Дорогие мастера и мастерицы! Спешу вам показать замечательный мастер-класс от Валентины Гаркуши по оформлению, декорированию камина, при помощи кирпичиков из шпаклевки - алебастра, которые очень напоминают фактуру камня. Отличная идея при нехватке денежных средств на натуральный камень, который стоит не так уж и дешево) Огромное спасибо автору за мастер-класс!

Читать далее...

О чём мы сожалеем после ремонта? Собрание ошибок.

 

Статья, которая вам предлагается - уникальная. Говорю это на полном серьёзе, как человек, много раз занимавшийся ремонтом квартир, офисов, загородных домов и прочей недвижимости. Это - справочник ошибок и уроков, которые мы извлекаем при ремонте. Неважно - самостоятельном или с помощью специалистов.

Помнится, один из законов Мэрфи гласит: "Обычно мы только после работы понимаем, с чего её надо было начать." Так вот, уважаемые господа, учитесь на чужих ошибках! Даже если вы гуру квартирного ремонта и профессионал в дизайне интерьера.

На сегодня в моей "копилке" 120 цитат, которые стоит посмотреть каждому, приступая к ремонту. Делюсь ими. Надеюсь, они помогут вам избежать "незабываемых" оплошностей.

Далее

Серия сообщений "ДЕЛА ДОМАШНИЕ":
Часть 1 - Как вернуть белизну вещам...Забытые секреты
Часть 2 - Полезные советы для быта. 1 часть.
...
Часть 7 - 12 способов убрать дом без покупной химии...
Часть 8 - Энциклопедия комнатных растений
Часть 9 - О чём мы сожалеем после ремонта? Собрание ошибок.
Часть 10 - Как сшить постельное белье
Часть 11 - Запах дома: он есть у любого дома.
Часть 12 - Сказка в интерьере
Часть 13 - 120 способов и вариантов завязывания шарфов
Часть 14 - Белоснежные вещи без отбеливателя: бабушкин способ

Переделка старого журнального столика с багетами из пенопласта. МК.

автор Angelina Race

источник http://my.mail.ru/community/decoupage/1E48D7271343B665.html

Переделка старого журнального столика.




Купила под переделку журнальный столик. Была идея применить свою задумку с пенопластом.
Итак, материалы:
- пенопластовые багеты;
- акриловые краски;
- грунтовка;
- битумный воск;
- распечатка
- 2-фазный кракелюр "Ferrario" (шеллак+гуммиарабик)
-золотая паста, для реставрации
- лаки:акриловый и алкидный



Столик загрунтовала, после высыхания прошлась шкуркой.







Все неровности зашпатлевала, а отслоенный угол приклеила моментом.



Багеты подготовила по размерам и приклеила на клей ПВА строительный.





Будьте внимательны: Пенопластовые багеты загрутновала акриловой грунтовкой, т,к. от алкидной испортится!
После полного высыхания покрасила св.бежевой краской и по высыханию нанесла битумный воск и вытирала лишнее, выделяя вензеля.



Периметр и столешницу покрасила коричневой (шоколад) .

Умная мыслЯ- приходит опосля и захотела внутреннюю часть столешницы украсить, т.е. сделать акцент и подготовила под распечатку место. Т.к. столешница большая, а линейки такой, чтобы ровно найти середину нет, пришлось "выкручиваться". Нитками привязала к ножкам крест-накрест, нашла серединку и легко разместила картинку.






Багеты вырезала, по размерам картинки. Приклеивала на ПВА багеты и на АРТ-Потч распечатку. Покрасила св.беж. и декорировала битумным воском.


Столешницу покрыла кракелюрным составом, трещины затерла золотой пастой.




Багеты покрыла акриловым лаком, а столешницу алкидным.

Фух! Вроде ничего не забыла. :) Итак, получилось!

О чём мы сожалеем после ремонта? Собрание ошибок.

Статья, которая вам предлагается - уникальная. Говорю это на полном серьёзе, как человек, много раз занимавшийся ремонтом квартир, офисов, загородных домов и прочей недвижимости. Это - справочник ошибок и уроков, которые мы извлекаем при ремонте. Неважно - самостоятельном или с помощью специалистов.

Помнится, один из законов Мэрфи гласит: "Обычно мы только после работы понимаем, с чего её надо было начать." Так вот, уважаемые господа, учитесь на чужих ошибках! Даже если вы гуру квартирного ремонта и профессионал в дизайне интерьера. Более того: я бы не поленился напечатать эту статью и постоянно сверяться с её пунктами во время ремонта. А также до и после. Потому что здесь собран опыт тысяч людей, которые считали себя умными. Дом советов

Говорит  Татьяна Кузнецова, эксперт по психологии уюта.

Встречаясь со своими будущими заказчиками, я часто слышу о негативном и наболевшем опыте. Я решила собирать ошибки, о которых помнят до следующего ремонта. Хорошие аргументы, чтобы получился ИНТЕРЬЕР НА ПЯТЬ.

На сегодня в моей "копилке" 120 цитат, которые стоит посмотреть каждому, приступая к ремонту. Делюсь ими. Надеюсь, они помогут вам избежать "незабываемых" оплошностей.

Только для мужчин: столешница из керамической плитки. МК

Автор: u_mom

Мастер-класс здесь: http://master-klass.livejournal.com/507925.html

Серия сообщений "интерьер":
Часть 1 - Восток - дело тонкое... Мое домашнее Марокко
Часть 2 - СТИЛЬ E T R O
...
Часть 44 - Шьем шторы в венецианском стиле. Пошаговое описание
Часть 45 - Хорошая идея: "умный" книжный шкаф
Часть 46 - Только для мужчин: столешница из керамической плитки. МК

Декоративный фриз в домашних условиях

Согласитесь, чтобы создать уникальный интерьер в своем доме, необходимо продумать огромное количество мелочей. Значение имеет и общая композиция, и цветовые решения, и свет, и еще миллион вещей. Одной из таких важных мелочей являются фризы.

Стеновой или потолочный фриз способен подчеркнуть какой-то элемент, разграничить разные зоны в комнате, выделить отдельные детали. Стеновой фриз может быть самостоятельным украшением или служить рамой для настенной росписи. Потолочный фриз вполне можно использовать как самостоятельный элемент в создании потолочной подсветки. Словом, применение декоративных фризов очень многообразно, а разнообразие их на рынке не так уж широко.

Практически все фирмы (как отечественные, так и зарубежные) предлагают стандартный набор стеновых и потолочных фризов, выбрать из которого именно такой декоративный фриз, какой хочется, не представляется возможным. Но, с другой стороны, любой декоративный фриз можно сделать самому в домашних условиях. Причем, для этого нужен минимум средств, оборудования и мастерства.

Для начала давайте определим основные отличия потолочного фриза от стенного.

Стеновой фриз наклеивается на стену по всей своей ширине, в то время как потолочный плинтус крепится на двух точках (вверху к потолку, а снизу к стене). На эти особенности нужно обратить внимание, так как они будут играть важную роль в процессе изготовления декоративного фриза.

Что нужно иметь, чтобы изготовить декоративный фриз в домашних условиях?

1. Гипс
2. Доски или фанера (для изготовления шаблонов)
3. Гвозди или саморезы (для тех же шаблонов)
4. Терпение

Если посмотреть на кусок стенового или потолочного фриза, то мы отметим, что он может иметь любую длину, но у него есть постоянные характеристики: ширина и форма поперечного сечения. Таким образом, чтобы изготовить фриз, нам нужно продумать именно эти два показателя.

Давайте на самом простом примере попробуем создать собственный декоративный фриз.

Для примера я возьму готовый фриз шириной 60 мм, толщиной 25 мм.

На картинке видно, какое именно поперечное сечение имеет данный фриз. Если мы хотим получить точно такой же, нам нужно скопировать все параметры данного декоративного фриза.

Для этого на бумаге рисуем своего рода чертеж, на котором будет отображаться ширина и поперечное сечение станового или потолочного фриза.

Теперь в соответствии с этим чертежом нужно изготовить шаблон. Для этого берем фанеру или доску, вырезаем в ней профиль будущего фриза.

Теперь нужна основа, на которой мы будем изготавливать фриз. Для этих целей необходима будет широкая доска или толстая фанера, к которой необходимо закрепить направляющую доску.

Теперь все готово для того, чтобы начать изготовление декоративного фриза.

Берем любую емкость и высыпаем туда гипс. Тут лучше немного недосыпать, чем насыпать больше (гипс отлично схватывается между собой, если его заливать не единовременно, но уже застывший гипс использовать повторно не получится). Наливаем постепенно воду и активно перемешиваем. Смесь необходимо довести до консистенции жидкой сметаны, в ней не должно быть комочков.

Важно: Не заливайте гипс теплой водой – это ускоряет застывание гипса.

Выкладываем часть гипса на основу вдоль всей направляющей.

Сверху ставим шаблон и протягиваем вдоль направляющей по всей длине, крепко прижимая шаблон к основе. Повторяем эту процедуру два-три раза, пока не начнут прорисовываться основные очертания будущего изделия.

Теперь, если мы приложим шаблон к основе, мы увидим, что часть фриза у нас уже есть, но до полного заполнения площади сечения не хватает гипса. Докладываем гипс в те места, где его мало (докладываем с избытком) и повторяем протяжку. Все операции производятся до тех пор, пока по всей длине не получится равномерный рельеф фриза с гладкой поверхностью. Если не хватило смеси – подмешайте еще немного более жидкой, добавляйте ее не большими порциями, такой подход сделает поверхность готового декоративного фриза более гладкой, будет меньше раковин.

Важно: все действия нужно производить достаточно быстро, потому что гипс начинает застывать уже через 4-6 минут.

Когда изделие готово, оставьте его на основе до полного застывания. В процессе кристаллизации гипс начинает греться. Когда гипс снова стал холодным – изделие можно снимать с основы и начинать делать следующее.

На что обратить внимание:

1. Вода должна быть холодной
2. Замешивать гипс нужно непосредственно перед началом работы.
   
3. Все действия производить быстро.
   
4. Поверхностный слой на изделии лучше наносить смесью более жидкой консистенции.
   
5. Не пытаться снимать гипс с основы, пока он не набрал полную прочность.
   

Вот и все. Стеновой фриз у нас готов.

Для того, чтобы сделать потолочный фриз, операции проводятся в той же последовательности. Единственное, на что нужно будет обратить внимание – это чертеж шаблона.

Если это просто декоративный элемент – это лучше делать так, чтобы он полностью прилегал к потолку и стене. Если планируется в такой фриз спрятать подсветку – сделайте максимальной площадь опоры.

http://alma-ata.ucoz.ru/publ/1/dekorativnyj_gipsovyj_friz_kak_sdelat/8-1-0-208

Как сделать стеновую нишу

Стеновая ниша – это красивая и оригинальная архитектурная композиция. Вспомните старинные рыцарские замки, именно в таких нишах часто устанавливали доспехи, как бы расставляя стальных стражей. В этой статье я расскажу, как, используя современные технологии создать, украсить и сделать ярким элементом оформления стеновую нишу.

Набор инструментов зависит от типа стены, в которой вы собираетесь создавать нишу.

Подготовительные работы: делаем нишу
Вариант первый – стена кирпичная, каменная, сложенная из пенобетона или других подобных материалов.

Вам понадобится:

• Перфоратор (или молоток и зубило)
• Гипсовая шпаклевка

1. Определяем размер будущей ниши (по вкусу).
2. Рисуем очертания будущей ниши на стене.
3. Используя перфоратор, выбиваем ее на нужную вам глубину. Если нет перфоратора, делаем все то же только молотком и зубилом. Глубина будущей ниши должна обязательно учитывать, несущая ли у вас стена или нет, а также ее толщину.

Вариант второй – гипсокартонная стена.

Вам понадобится:

• Гипсокартонный нож
• Шуроповерт
• Шурупы
• Металлический профиль

1. Определяем размеры и рисуем будущую нишу на стене.
2. Вырезаем ее по контуру гипсокартонным ножом.
3. Из металлического профиля делаем каркас по размерам вашей ниши.
4. Прикручиваем профили через гипсокартон внутри ниши.
5. Обшиваем нишу кусками гипсокартона по размерам.

Далее принцип одинаков для обоих вариантов.

• Обрабатываем стенки
• Выравниваем стенки полочки гипсовой шпаклевкой.
• Дожидаемся высыхания шпаклевки.
• Заглаживаем высохший гипс меленькой наждачной бумагой («нулевочкой»).
• Красим высохшую и затертую полочку акриловой (водоэмульсионной) краской нужного вам цвета.

Идеи
Можно вставить в нишу стеклянную полочку, одну или несколько. Или не делать, а просто поставить в нее красивую вазу или другой декоративный элемент.

Если вы решили сделать полочку, то стеклорезом, плавными движения обрежьте стекло по размерам ниши. Укрепите стекло, приклеив к бокам ниши деревянный штапик.

Подсветка для ниши
Далее создаем подсветку. Грамотная подсветка украсит и дополнит общую композицию, а возможно станет и одним из основных элементов ниши.

Вам понадобится:

• Электрический провод
• Выключатель
• Блок защиты электрических ламп, если выбран вариант с галогенными лампами
• Галогенные лампы или лампа дневного света, нужного размера
• Изолента
• Плоскогубцы
• Нож

Подсветка может быть точечной (направленной на конкретную деталь в нише) или общей (рассеянной по всей нише).

Точечная подсветка
Галогенные светильники устанавливаются так, чтобы их свет попадал на конкретную деталь. Возможно с нескольких сторон, к примеру, сверху и снизу или слева и справа, или со всех сторон сразу. Монтируются галогенные светильники следующим способом:

1. Вырезаем круглые отверстия по диаметру шейки светильника, чтобы вставленный в отверстие светильник утопал в дырке, прикрывая ее края своей декоративной частью.
2. Если светильник не один, соединяем их провода фаза к фазе, ноль к нолю.
3. Затем фазу подключаем к выходу из блока защиты электрических ламп, а вход к выключателю.
4. Выключатель в свою очередь подключаем к линии электросети. Для этого прорезаем штробу в стене, до ближайшей распределительной коробки и подсоединяем к нему провод, идущий к освещению ниши. Затем зашпаклевываем штробу с утопленным в ней кабелем.

Рассеянный свет

1. Выбираем лампу, подходящую по размерам к нише.
2. Устанавливаем ее так, чтобы ее не было видно. Например, сделав «потолок» ниши стеклянным и смонтировав лампу над ним.
3. Блок защиты в этом случае не требуется, так как лампы такого типа обладают встроенным трансформатором. В остальном монтаж проводки такой же, как и в первом варианте.

Используем фотореле
Если вы делаете нишу на улице, то подсветка может включаться при помощи фотореле, автоматизирующего процесс. В этом случае включаем в цепь фотореле, установленное в хорошо освещаемом солнечным светом месте.

Важно!

• При работе с электричеством соблюдайте максимальный уровень безопасности. Выключите питание электросети, работайте в резиновых перчатках.
• Все вышеуказанные материалы можно закупить в специализированных магазинах.

http://alma-ata.ucoz.ru/publ/1/nisha_v_stene_kak_sdelat/16-1-0-204

Декоративная штукатурка с помощью трафарета. Видео

 

Источник

Мастер-класс по нанесению декоративной штукатурки Plastico Para Picar с помощью трафарета

 

Дикий камень своими руками

Вы видели сколько стоит дикий камень в магазине?

Меня зовут Манченко Андрей я хочу вам показать как я делаю такую плитку. Все очень просто и главное дешево! Мой товарищ   во время ремонта у себя в квартире  сделал 20 квадратов такой плитки за два дня. Вчера пошел в гараж и сделал несколько плиток под кирпич, насколько хорошо получилось судить вам, и так

Далее здесь http://mikhaylo.ru/?p=230

Лестница в вашем доме. Дизайн, элементы, примеры, способы самостоятельного изготовления

Доброго времени суток!

Если честно, я никогда не думала, что сделать лестницу в доме - это очень сложный вопрос. Помимо внешней привлекательности, она должна быть функциональной и при этом не загромождать пространство. Ну и, конечно, что тоже немаловажно, должна быть безопасной. Как выбрать подходящий вариант для дома, типы и виды лестниц, описание конструктивных особенностей, а также способы самостоятельного изготовления лестницы  - об этом и многом другом читайте в отличной статье от строительного портала Ibud.ua - "Лестница своими руками". Приятного просмотра!

Прежде чем приступать к проектированию и изготовлению лестницы своими руками, следует разобраться с понятием «дизайн лестницы». Лестница является лицом любого здания, будь-то офис или уютный коттедж. Дизайн лестницы включает в себя материал, конструктивные особенности, цветовую гамму, но, прежде всего это стиль. При создании дизайна лестницы своими руками важно обеспечить гармоничное сочетание лестницы с общим интерьером помещения. Исходя из этого, нужно определиться, в каком именно направлении дизайна двигаться: классическом, нейтральном или современном. Также смотрите статью Бетонная лестница своими руками. Если Вы планируете сделать деревяную лестницу своими руками, то тут Вам поможет видео Основы создания лестниц.

Читать далее...

Экономим пространство с помощью мебели.


http://www.youtube.com/watch?v=dAa6bOWB8qY&feature=player_embedded

Серия сообщений "домашний уют":
Часть 1 - Прозрачные свечи
Часть 2 - Вторяая жизнь старой мебели.
...
Часть 62 - Коврик из трикотажа своими рукам.
Часть 63 - Коврик из остатков ниток.
Часть 64 - Экономим пространство с помощью мебели.
Часть 65 - Римские шторы.
Часть 66 - Бабочки для туалетной комнаты.
...
Часть 78 - Панно "Рыбы" (техника мола).
Часть 79 - Как изготовить подсвечник своими руками.
Часть 80 - Коврики из футболок.

Буфет своими руками. Делаем мебель вместе с BOSCH.
 

МК смотрим здесь

 

Серия сообщений "Мэбэл":
Часть 1 - Раздвижные двери своими руками
Часть 2 - Вот такую штучку нашла. Мне понравилось! Обувная полочка своими руками.
...
Часть 40 - Coz table: модульный журнальный столик от Twodesigners Studio
Часть 41 - Передвижной столик своими руками. Делаем мебель вместе с BOSCH
Часть 42 - Буфет своими руками. Делаем мебель вместе с BOSCH.
Часть 43 - Комод своими руками. МК.
Часть 44 - Журнальный столик со встроенным подносом.Супер!!! Делаем мебель с BOSCH
...
Часть 48 - Обожаю такие оригинальные вещи. Вот подкупил стол именно этим. Делать оказалось - раз, два, три!
Часть 49 - Полка - невидимка: книжку, конечно, жаль, но стиль, как говорится, требует жертв) МК
Часть 50 - Подвесная стильная полочка своими руками)

Нечто бесподобное!

 

За этим мастер-классом я гонялась по всему интернету, а он, как водится, от меня постоянно ускользал. Сегодня мне повезло - мы совпали! Делюсь со всеми желающими. "Роспись" по дереву за час. Мастер класс.     Новая тема из раздела малобюджетное декорирование или как из ерунды сделать что-то.   Не люблю выбрасывать высохшие цветы, подаренные мне. Для цветов я приспособила пластиковое кашпо, покрашенное акрилом.     Вот для него и нужна была столешница, которую я "расписала".    Для работы потребуется:    - деревянная столешница;    - Виниловые обои:    - клей момент для винила( а не для виниловых обоев!);    - акриловая краска либо любая другая проникающая краска для дерева;    - акриловый лак.    Хорошенько зашкурить дерево. Затем покрасить в выбранный цвет.    Вырезать аккуратно цветочный мотив и подержать его в воде, пока бумажная подложка не размокнет. Затем освободить его от бумажного основания, потерев пальцем. Когда мотив окончательно высохнет, наклеить его на столешницу.          Когда все высохнет, покрыть акриловым лаком.     Если краска , выбранная для основания акриловая, то вначале наклеиваем, а затем красим фон.

Вот и все!

Автор GALINA GEM

 

Без заголовка

На днях  у меня возникла мысль задекорировать зеркало.  Сразу подумалось о мозаике,  уж очень она мне нравится. И вот пошла я бродить по просторам Инета. Искала зеркала, а в итоге наткнулась на столы.  Я обалдела от мастерства и от качества работы. Супер!  Хотя, может это и не ручная работа....Но все равно красиво!

 Еще

 

Мой первый пост на тему "Ошибки в дизайне интерьеров"

Это дневник моих интерьерных записок, копилка идей.

Итак, первый пост.
Вот все хочу взять на заметку!

Источник советов и картинок находится по адресу www.hgtv.com

 

23  распространенные ошибки в дизайне интерьеров.

Честно говоря, не уверена, что согласна со всеми пунктами, но обратить на них внимание точно стоит.

1. Искусственные цветы. Живые букеты привносят в ваш дом свежесть и чистоту, а искусственные — только пыль.



2. Чрезмерное обилие подушек. Если всякий раз, когда вам нужно прилечь на кровать или присесть на диван, вам приходится отодвигать батарею подушек, расчищая себе место, а это неправильно.



3. Боязнь цвета. Было бы очень хорошо, если бы вам хватило мужества умеренно использовать необычные цвета в доме. Согласитесь, что когда все однообразно-белое или бежевое — это неинтересно до скуки.



4. Пренебрежение окнами. Нельзя оставлять их без внимания. Выбирая шторы, рассматривайте окно как хорошую картину, которая нуждается в достойной раме.

5. Мебель в ряд. Кто сказал, что нужно обязательно выставлять всю мебель вдоль стены? Кое-что вполне можно поставить и в центр.

6. Неудобная обивка на диванах. Диваны и стулья нужны, чтобы на них сидеть. А ещё иногда на них проливают напитки и роняют еду. Поэтому у вас всегда должна быть возможность почистить ваш диван, а если вы неряха — выбирайте то, за чем особенно легко ухаживать.



7. Картины, которые висят слишком высоко. Помните, что центр композиции должен приходиться на уровне глаз.

8. Неправильное освещение. Плохо или неправильно освещённая комната будет выглядеть серой и неряшливой, даже если в остальном вы продумали каждую деталь.

9. Смятые ковры. Чтобы ковер не «плавал», его края стоит зафиксировать ножками мебели. Отдельного замечания заслуживает коврик в туалетных комнатах.





10. Пестрота или избыток аксессуаров. Дайте своим глазам отдых!



11. Неподходящая мебель. Постарайтесь сделать так, чтобы все предметы мебели в комнате подходили друг к другу и соответствовали своему назначению.

12. Причуды. Странности и необычные фантазии лучше оставлять для аксессуаров, а к мебели подойти более серьёзно.



13. Все только в одном стиле. Не бойтесь смешивать.

14. Загромождение. Прежде чем расставлять вещи, пройдитесь по дому и убедитесь, что они не будут вам мешать. Если вы не можете свободно перемещаться по дому, стоит что-то поменять в интерьере.



15. Неудобные стулья у обеденного стола. Дайте себе возможность наслаждаться пищей!



16. Излишняя строгость. Дом должен служить для реальной жизни.

17. Захламлённость. Если вам не нравится какая-то вещь, выбросьте ее. Не стоит держать в доме ничего неприятного вам — даже если это подарки.

18. Несимметричная мебель. Убедитесь, что вам точно удобно на этом сидеть и лежать!

19. Устаревшие вещи. Спора нет, иногда милые сердцу предметы живут в доме из поколения в поколение, и это, бесспорно, хорошо, однако время от времени стоит поменять отжившую свое дверь или кресло.



20. Несоответствия. Украшая дом, старайтесь, чтобы интерьер соответствовал тому, как вы живете — ведь здесь будете обитать вы, а не герой из глянцевого журнала.

21. Незамаскированные кабели. Не стоит превращать ваше жилье в отсек космического корабля или фабричный цех. Есть множество способов спрятать провода.

22. Пренебрежение к прихожей. Не стоит складировать перед входом хлам и стоптанные тапочки. Ваши двери и то, что находится сразу за ними, многое о вас говорит гостям, которые пришли впервые.

23. Избыток фотографий на стенах. Фотографии — это отлично, но пусть на стене будет несколько самых красивых, а остальные лучше собрать в альбом.



Кажется, ошибок может быть ещё больше…

Источник советов и картинок находится по адресу www.hgtv.com

Урок 1. Техническое задание на проектирование.

Интересные уроки. Взято отсюда:
http://designinfoline.ru/Kourses/free/1.interior_teh-zadanie.html

 

Урок 1. 

Техническое задание на проектирование.

Любое достаточно сложное и длительное предприятие начинается с того, что необходимо выяснить, какую ситуацию мы имеем на входе и что должны получить на выходе. Так и в дизайне, начинается все с того, что мы начинаем исследовать существующую ситуацию и разбираться с тем, что мы хотим в ней исправить или просто дополнить, а что лучше оставить без изменения.

В начале необходимо четко зафиксировать, лучше на бумаге, что мы имеем на данный момент:

класс помещения (дом, квартира и т.д.), адрес;
количество комнат;
количество членов семьи постоянно или временно проживающих в помещении;
образ жизни семьи и каждого из ее членов: принято ли приглашать друзей в дом, дома отдыхают или еще и работают, (может быть, принимают клиентов) и т.д.;
что в интерьере Вы не любите больше всего;
есть ли в доме домашние животные;
текущий стиль дома;
приблизительный бюджет на переобустройство;
какие комнаты подлежат ремонту в первую очередь, а какие потом;
где можно ограничиться просто декором;
и др. вопросы, не учтенные здесь, но влияющие на ситуацию.
Каждый пункт этого списка желательно осветить как можно более подробно. Например члены семьи: сколько их, какого они возраста, какие потребности каждого, какие у каждого представления об идеальном доме... Каким образом вы собираетесь проводить ремонт: наймете строителей или ограничитесь своими силами? Что, в конечном итоге, будет обновляться, может быть, только ванная комната и кухня?

Бюджет - это одна из главных частей технического задания. Хороший проектировщик всегда держит в уме ту сумму, которую клиент собирается потратить на переобустройство своего интерьера. Такой подход в конечном итоге не приводит к дополнительным разочарованиям и пустым мечтаниям, а значит сделает счастливым и дизайнера, и того, кому он делает проект. Особенно если дизайнер и заказчик - это один и тот же человек!

Подобное реалистичное планирование позволит вам изначально делать выбор на том оборудовании и материалах, которые особенно необходимо в вашем доме. Можно даже составить список приоритетов для того, чтобы на выходе получить наиболее качественный продукт за ваши деньги.

На данном этапе также важно определить объем работ или то, на что вы готовы решиться в процессе реконструкции.

Хотя я из своего опыта знаю, что "аппетит приходит во время еды" и в процессе реконструкции запланированный объем работ обычно увеличивается. Но это совсем не повод совсем отказаться от планирования. Просто нужно запланировать и такой форс-мажор, как непредвиденное увеличение объемов работ.
Так вот, на данном этапе нужно решить, остановитесь ли вы на простом перекрашивании пола и покупкой нового ковра с мебелью, или же займетесь обширным строительством с вовлечением в процесс мастеров высокой квалификации.

Образ жизни - очень важный пункт в техническом задании, который играет важную роль при выборе стиля художественного оформления проектируемого помещения.

Например, бесполезно иметь абсолютную белую гостиную с чистым белым ковром с большим ворсом, когда в семье растет малыш, или даже имеются несколько маленьких детей. Потому что убирать все это вам придется постоянно. В данном случае вы нуждаетесь в безопасных округлых по форме предметах мебели, в отсутствии острых углов, в хорошем многофункциональном освещении и т.д.
И поэтому очень важно на данном этапе четко определить функциональное назначение каждого помещения и те приоритеты, которые имеют место именно для вас и вашей семьи. А уже потом можно будет хорошо подумать о стиле или способе декорирования помещения для достижения той атмосферы, которая в этом доме желательна. Это один из самых сложных и творческих моментов проектирования - именно украшение дома.

***

Итак, первое Домашнее Задание. Выбрать то помещение, которое вы хотите преобразовать, хотя бы на бумаге. Это может быть одна комната или целый дом. Посмотрите, какие основные функции выполняются в каждом помещении, т.е. для чего они предназначены. Удобно ли в них выполнять эти функции? Дальше обсудите с каждым членом своей семьи их желания и представления об идеальном доме или идеальной комнате. Есть ли между вами общие точки соприкосновения? Можно ли придумать слово (фразу), объединяющую все ваши пожелания в единое целое? Найдите такую фразу и запишите ее. Она будет основной идеей, стержнем, компасом для всего дальнейшего проектирования. Сделайте все то, о чем мы говорили выше. Конечно, желательно все это записать на бумаге.

Этот этап - только предпроектная подготовка. 

Урок 2. Составляем план помещения.

 

Урок 2.

Составляем план помещения.

Любой проект начинается с изучения объекта, который Вы хотите преобразовать. В данном курсе мы с Вами будем говорить об интерьере, поэтому для начала подробно изучим имеющееся у Вас помещение.

Для начала пройдитесь по комнате (комнатам), посмотрите по сторонам. Обратите внимание на окна, двери, толщину стен, высоту потолков. Обратите внимание, где находятся вентиляционные отверстия в ванной комнате и на кухне, где вытяжка на кухне или отверстие под нее, где выходы канализационных труб для ванной и унитаза, какая у вас плита (электрическая или газовая), имеются ли нестандартные выступы на стенах (очень часто в многоквартирных домах имеются выступы на кухне и в санузле, внутри них проходят каналы для вытяжки и вентиляции).

Возьмите чистый лист бумаги и начертите на нем ваше помещение (т.е. стены, окна, двери и т.д.). Обратите внимание, что стены (и наружные и внутренние) имеют толщину.

Измерьте все важные элементы Вашего помещения и нанесите размеры (цифры) на Ваш план. Размеры проставьте в сантиметрах или в миллиметрах, как Вам удобнее. Обязательно зафиксируйте расстояния от угла до окна, от двери до угла, от угла до вытяжки или до вентиляции, до слива раковины, ванной, унитаза. У Вас они должны быть обязательно. И еще, высоты потолка, подоконника, окон, дверей на плане не проставляются. Вы должны их обязательно написать где-нибудь рядом. Этап промеров очень важен. От точности измерения зависит точность проектирования.

Это первое.

И второе: если помещение не Ваше, а друга или заказчика, то от того, как точно, и подробно Вы все сейчас сделаете, зависит в дальнейшем экономия Вашего и чужого времени. Сделав как можно больше промеров сейчас, Вам в процессе проектирования не нужно больше будет возвращаться в это помещение и уточнять то, что Вы сейчас упустили.

Конечно, Вы понимаете, что перенести Ваше помещение, каким бы маленьким на Ваш взгляд оно ни было, на бумагу в натуральную величину нельзя. Придется его уменьшать. И делать это нужно по определенным правилам. Для этого существуетмасштаб.

Масштабом называют отношение линейных размеров изображения предмета к его действительным размерам.

Другими словами, масштаб показывает, во сколько раз предмет на бумаге меньше, чем в жизни. Масштабы могут быть любые, но в практике дизайна приняты следующие основные стандарты масштабов: 1:100 (один к ста); 1:50 (один к пятидесяти); 1:25; 1:20; 1:10.

Итак, Мы с Вами начнем делать план Вашего помещения в определенном масштабе. На первых порах можете пользоваться масштабом 1:100, он очень легкий. В нем один метр на местности соответствует одному сантиметру на плане.

• На самом деле, если предмет (стена, окно и т.д.) в жизни 100 см (один метр), то на бумаге он будет в 100 раз меньше, т.е. 1 см; если предмет 126 см, на бумаге он будет 1,26 см (или 1,3 см). Очень легко проводить вычисления, в том числе и обратные, для проверки (размеры начерченной стены перевести в реальные).
• Очень многие помещения в таком масштабе помещаются на лист формата А4, что тоже облегчает работу.
• Когда начнете детализацию проекта, многие элементы (мебель, плитка, светильники и т.д.) будут очень мелкими, неудобными для работы. Еще бы, ведь они уменьшены в 100 раз! Но эту проблему мы будем решать потом. А пока забудьте о ней.

Получившаяся у вас работа должна быть примерно похожа на ту, которую Вы видите на представленной картинке.

План комнаты с размерами

План стен с размерами

Итак, Вы начали свой дизайн-проект. Добро пожаловать дальше. Следующим этапом у нас с Вами будет нахождение и оформление основных идей и декоративных приемов, которые мы хотим использовать в дальнейшем проекте.

Урок 3. Собираем идеи.

Урок 3. Собираем идеи, вновь учимся рисовать.

Сегодня продолжим наш процесс проектирования. И начнем с поиска и генерации идей для своего будущего проекта.

Чтобы начать что-то генерировать, т.е. создавать, совсем неплохо было бы понять, что же мы все-таки хотим в итоге получить. И понять это нам поможет такое простое и увлекательное занятие, как просмотр красивых глянцевых интерьерных журналов.

Можно, конечно, покопаться и в интернете, но я все-таки предлагаю начать с журналов. Потому что во-первых это своего рода расслабление и даже медитация, когда Вы сидите в мягком кресле, попиваете кофе и листаете красивый журнал. А во-вторых, из этого красивого журнала можно вырезать картинки и складывать их в Вашу папку с идеями.

Кроме сохранения журнальных картинок, поиску своих собственных идей очень способствует обсуждение будущего проекта со своими родными и друзьями. В этом случае, как правило, тоже появляется большое количество различных идей и вариантов. Главное, записать их все, не упуская ни одной, пусть даже самой, на первый взгляд, бредовой и неосуществимой.

• Идеи можно не только записывать, но и делать зарисовки, наброски, беглые черновые эскизы.

Конечно, при поиске идей не забывайте обращаться к тому самому техническому заданию, которое Вы, надеюсь, уже составили для себя. Желательно затронуть все его пункты.

В конце концов, через несколько дней обсуждения идей и поиска примеров в журналах, Вы начнете видеть, как Ваши разрозненные и часто противоречивые требования и пожелания начинают складываться в одну общую объемную идею. Вы будете видеть элементы будущего стиля, предпочтительные цветовые схемы, материалы, текстуры и фактуры.

А сейчас немного о рисовании.

Целью данного курса не является обучение Вас рисованию. По этой теме в Интернете (да и в обычных книжных магазинах) Вы можете найти массу полезных сайтов и литературы.

Я хочу поговорить о другом. Существует целая куча вариантов преподнесения своего проекта. Вам нужно лишь выбрать наиболее Вам подходящий и воспользоваться им.

• И еще такой важный момент. Все начинающие дизайнеры (и вообще художники в любой области) боятся начать рисовать. Это и понятно. Начинать любое дело всегда страшно: вдруг вас не поймут, или не оценят, или посмеются… Не бойтесь. Ведь вы сейчас творите для себя. Да и к тому же Вы только учитесь. Пусть ваши первые работы будут похожи на детские рисунки, пусть в них будут ошибки. Не важно. Главное, пусть эти работы будут.

Во-первых, Вы можете создавать интерьер-коллажи. Это мой любимый способ подачи идей, очень подходящий для новичков. Этот способ очень широко применяется в западном мире, но, почему-то, не слишком востребован у нас. Посмотрите, как работает с коллажами дизайнер Batsy Burnham. А ЗДЕСЬ я написала о том, как можно сделать подобные коллажи самостоятельно.

Итак, у Вас может получиться что-нибудь подобное:

Во-вторых, большую помощь Вам может оказать черчение. Ведь мы с вами уже чертили планы помещений. Правда же, это совсем не сложно? На плане Вы можете показать (с помощью условных изображений) предметы мебели и материалы для пола. Примените цвет, раскрасьте свои планы в 2-4-10 вариантах, столько раз, сколько Вам захочется. Если Вам пока тяжело работать с красками, используйте карандаши. Они бывают самых разных готовых цветов. Накладывая один цвет на другой, можно получать интересные оттенки. Вот Вы и получите основное представление о Вашем доме.

План спальни

А если нужно показать стены? Опять на помощь придет черчение. Только чертить Вы будете не план пола, а план стены (развертку стены). Ведь чертить мы с вами уже умеем? Только не забывайте, что все чертежи создаются в определенном масштабе. Можно создавать планы стен, не прорисовывая мебель, которая будет возле них стоять. А можно чертить развертки стен с мебелью и шторами.

Примерно так, как план этой стены с кроватью

Или этой стены с дверью

• Кроме всего прочего, Вы можете визуализировать свои идеи с помощью компьютерных программ. Их довольно много в интернете. Можете найти подходящую себе несложную 3D-программу, которую изучите всего за один вечер. Несколько интересных ссылок на подобные программы найдете ЗДЕСЬ.

***

Итак, Вы собрали материалы, вооружились своими собственными идеями, оформили их в виде эскизом или коллажей для каждой комнаты, а сейчас самое время... отложить эти идеи на несколько дней, отвлечься от них и подумать о чем-нибудь другом. Этот время, когда голова отдыхает после достаточно интенсивной работы в одном направлении. Оно обязательно нужно для того, чтобы уложить "по полочкам" в голове все то, что вы придумали. После такого перерыва, который может длиться от нескольких дней до недели, Вы снова, как бы свежим взглядом, увидите свой проект и сможете внести в него необходимые корректировки, которые сразу обычно не видны.

P.S. А в следующий раз займемся изучением основных законов построения композиции в интерьере. Эти знания помогут Вам создать более гармоничный интерьер.

Урок от Ольги Лихачевой. КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ?

КАК СДЕЛАТЬ КОЛЛАЖ? 

На самом деле, создание коллажа – это очень легкая и творческая забава!

• Вы можете сделать коллаж, чтобы представить, кто Вы. Или какие вещи вы любите делать. В коллаже Вы можете рассказать о своем хобби, о Ваших любимых цветах, любимых певцах и т.д. Или коллаж проектируемого будущего интерьера.

Вы можете поместить в свой коллаж все, что Вы любите. Это могут быть засушенные цветы или листья,  стразы или блестки,  кусочки ткани или газетные вырезки, обои или фольга, бусинки или перья… Список подобных материалов можно продолжать долго. Но конечно чаще всего мы делаем коллажи из фотографий или картинок.

Чтобы создать свой собственный коллаж, нужно пройти всего лишь несколько несложных шагов.

 

Шаг 1.

Любое творческое дело начинается с поиска ИДЕИ. Подумайте, зачем вам нужен коллаж? Что Вы хотите рассказать с его помощью? Если Вы создаете коллаж желаний, то составьте как минимум список своих желаний на этот год и продумайте, какие элементы коллажа (картинки и т.п.) могут каждое из этих желаний  символизировать. Очень хорошо, если у вашего коллажа будет ОДНА основная идея, общая основная мысль,заголовок.

• Это почти магический этап работы, от которого по большей части и зависит, сбудутся ли Ваши желания или нет. Могу посоветовать лишь не распыляться на мелочи, быть как можно более точными в детализации желания и не сводить все только к деньгам.

Все остальные шаги – это просто техника.

Шаг 2.

Выбираем основу для коллажа. Обычно это бумага или картон. С такими материалами наиболее просто работать. Причем цвет основы не должен быть белым или слишком простым. Фон может быть страницей из книги или журнала, большой фотографией или просто цветной бумагой. Кстати, сейчас в магазинах продается очень красивая и разнообразныя бумага для коллажей. Главное, чтобы выбранный Вами клей смог приклеивать картики коллажа к бумаге фона.

• Размер фона обычно зависит от размера того места, где коллаж будет выставлен (например, на стене). Он рассчитывается, исходя из правила Золотого сечения и обычно не должен превышать 1/3 от той части стены, на которой выставлен.
• Форма фона выбирается по вашему желанию. Она тоже зависит от того места, где коллаж будет демонстрироваться. И кроме  того, форма может подчеркнуть и усилить общий смысл идеи коллажа.

Шаг 3.

Теперь подготовьте части Вашего коллажа. Включайте в него слова из разных источников и разного написания. Основную часть картинок подрежьте так, чтобы сократить ненужные пустоты при совмещении этих картинок.

• В коллаж можно включить целую картину, разделив ее на несколько частей.
• Попробуйте так же рвать края картинок. Иногда такой прием дает очень красивый эффект.
• Поэкспериментируйте так же с прямыми или округлыми краями.

Любая деталь коллажа должна нести определенный смысл. Прежде, чем поместить деталь в коллаж, хорошо подумайте, зачем она здесь? Если без нее можно обойтись – значит, эта деталь здесь не нужна.

Шаг 4.

А теперь поиграйте, передвигая детали Вашего коллажа по основанию. Выберите наиболее удачный, на Ваш взгляд, вариант, подчеркивающий основную идею вашей работы.

Отвлекитесь хотя бы на несколько часов, чтобы посмотреть на свой коллаж свежим взглядом. Передвиньте и поправьте все, что нужно передвинуть и поправить. Может быть, какая-то деталь лишняя? Или чего-то, наоборот, нехватает?

Шаг 5.

Вот теперь можно клеить. Используйте любой бумажный клей, если работаете с бумагой. Можно с успехом пользоваться клеем ПВА, он приклеевает так же большинство небумажных материалов. Или еще хорош прозрачный «Момент».  Но, в принципе, я думаю, с клеем сами разеретесь, это не сложно.

• Совсем не обязательно промазывать клеем в всю поверхность элемента целиком, можно проклеить только вершины.
• Вы можете мять бумагу или ткань, для того, чтобы получить интересную акцентную структуру.

Шаг 6.

После того, как основной коллаж высох, добавьте  ему различных декоративных деталей: 3-мерных сложных или блестящих – по Вашему вкусу.

• Может быть, Вы хотите что-нибудь написать?
• Или приклеить бусинки, кольца, бобы, сухие цветы и т.п.

И советы напоследок.

1. Не торопитесь. Будьте терпеливы и тщательно выбирайте Ваши материалы.
2. Если Вы дружите с компьютером, можете создать электронный коллаж.  Мы с ребенком периодически практикуем составление подобных коллажей из фотографий на определенную тему. Это очень легкое и увлекательное занятие. Вы можете объединить ручной и компьютерный коллаж в единое неповторимое произведение своих собственных рук.

Не бойтесь.  Коллаж – это большая возможность экспериментировать.  С цветом, структурой, текстурой, фоном, объектами, формой и т.д.

Успехов Вам в этом таком легком и интересном занятии!

 

Урок 4. Основные законы создания композиции в интерьере.

 

Урок 4. Основные законы создания композиции в интерьере.

Урок, посвященный законам создания гармоничных композиций в интерьере будет одновременно и достаточно коротким, и в тоже время объемным, состоящим из множества ссылок.

Возможно, Вы уже знаете, что я являюсь автором курса лекций, посвященного созданию Композиций. Вы легко можете заказать себе этот курс и изучить его.

И кроме этого, я написала уже достаточно на эту тему в своем блоге. Поэтому я просто дам Вам ссылки на эти статьи, чтобы Вы ознакомились с материалом, а затем, как всегда, выполнили Домашнее Задание.

1. Как отличить композицию от набора предметов.
2. У каждой линии свой характер.
3. Круг или квадрат?
4. Символика форм.
5. Выразительные средства композиций.
6. Развешиваем картины на стене профессионально.
7. Картины в интерьере. Заглянем в глубь веков.
8. Картины в интерьере. Галерея в Вашем доме.
9. Правила декора, которые можно нарушать.
10. Как пробудить творческие силы.
11. У Вашего дома есть ИМЯ?
12. Такие разные композиции…
13. Принципы создания композиций
14. Гармония - это не математика, а интуиция.
15. Золотое сечение - универсальный принцип гармонии.

Итак, Вы все прочитали?

А сейчас Домашнее Задание: продумайте, какие формы, линии, материалы и текстуры можно применить в интерьере с тем названием, которое Вы придумали. Какие формы и линии основные (преобладающие), какое настроение они несут, что можно сделать акцентом, какая цепочка будет подводить зрителя к этому акценту, что будет дополнять акцент.

И второе: попробуйте составить цепочку из интерьерных деталей, которая бы плавно соединяла между собой такие понятия, как "морозный воздух" и "горячий шоколад".

• например "прозрачное стекло - матовое стекло - бежевая глянцевая керамическая плитка - розовый линолеум - красный ковролин - бордовый с золотом длинноворсовый ковер".

P.S. В следующий раз будет еще одна обширная, но очень интересная тема: цветоведение.

1. КАК ОТЛИЧИТЬ КОМПОЗИЦИЮ ОТ НАБОРА ПРЕДМЕТОВ.

 Писать статьи о правилах построения композиции не очень легко. Те, кто хорошо владеет этими приемами уже такие вещи не читают. А тем, кто ничего про это не знает, тема кажется не интересной.

А действительно, для чего вообще ее нужно изучать?  Это же так просто – расставить мебель по комнате! А уж развесить фотографии на стене может каждый!

Приведу простой пример. У вас есть карты. Они лежат на столе. Вот так.

Что мы здесь наблюдаем: набор карт, ровненько разложенных на столе. Какие мысли приходят в голову, когда мы наблюдаем такую картину? Может быть о том, что человек, который их разложил, достаточно аккуратный и педантичный. А еще какие?…

А теперь переложите эти же самые карты по-другому. Например, вот так.

Что Вы видите, что чувствуете. Конечно, это не порядок, но здесь присутствует мысль, здесь заложена идея. Какая, на Ваш взгляд?

А можно рассмотреть и другие варианты.

 

В отличие от первого варианта, во всех других композициях есть смысл, основная идея, есть эмоция!

Вот это и есть ОСНОВНОЕ ОТЛИЧИЕ простой КОЛЛЕКЦИИ, простого набора предметов, от КОМПОЗИЦИИ.

Слово «композиция» (compositio) по-латыни означает «соединение» или «приведение в порядок». «Компоновать» — значит складывать отдельные части в целостное произведение.

В хорошей композиции важна любая часть. В ней нет ни одного лишнего элемента, который можно было бы безболезненно убрать. Так же нет и ни одного элемента, который бы можно было бы добавить, без изменения замысла, без нарушения целостности.

ИТАК,

основными признаками хорошей грамотно составленной композиции являются:

• наличие основной идеи;
• оправданность наличия каждого элемента в композиции;
• строгая иерархия элементов композиции, подчинение дополнительных элементов главному.

Любая композиция состоит не только из внешних элементов, она включает в себя внутреннюю заложенную в ней идею. Изменение композиции влечет за собой изменение всего внутреннего художественного смысла композиции.

А теперь идея, воплотить которую Вы можете прямо сейчас. У Вас ведь тоже имеется книжный шкаф?  А как у Вас расставлены книги в нем?  Какую основную идею в Вашем случае несет эта композиция из элементов под названием «книги»?

На фотографии представлен обычный книжный шкаф, названный «радужным» из-за довольно оригинального приема работы с книгами.

Ведь Вы тоже так можете, правда?

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

2. У каждой линии свой характер.

 2. У каждой линии свой характер.

Сейчас лето. Очень хочется на природу. Отдохнуть, расслабиться, ощутить вкус свободы. Поразиться красотой лесов, гор, рек и морей. Другими словами, привести себя в состояние гармонии с окружающим миром.

Как Вы думаете, почему природа оказывает на большинство людей такое благоприятное воздействие?

• Заметьте, не на всех. Есть люди, абсолютно комфортно чувствующие себя в условиях мегаполисов и ни при каких условиях не желающие покидать их.

Одну из причин такого феномена можно поискать в геометрии. Дело в том, что в природе не существует ни одной прямой линии. Природа любит округлые и витиеватые линии, спирали или лучи.

Прямые углы, прямые параллельные линии, квадраты, прямоугольники и ромбы – атрибут цивилизации. Эти формы и линии означают четкий порядок и закон, ограничения и рамки.

Плавность, округлость и сложность природных форм и линий моментально расслабляет и успокаивает. На природе снимается большое количество органичений, наложенных на нас цивилизацией. Именно поэтому люди всегда пытаются принести кусочек природы в свои дома: в виде горшечных растений или натуральных материалов, аквариумов или хотя бы больших окон.

Итак, что же такое линия?

Линию можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Удивительно, что с помощью линий на плоском листе бумаги можно передать впечатление объема предмета. Это достигается тем, что линия строит форму предмета в пропорциях и в перспективе.  Другими словами линия– предшественница формы.

Любая линия обладает эмоциональным воздействием на человека, имеет свой характер. Если говорить про дизайн интерьера, то линия на полу направляет пришедшего в нужное Вам помещение. Линия вносит необходимый эмоциональный настрой в композицию, в том числе и в интерьер. Линии могут связывать смежные помещения, поэтому очень важно созвучие линий, особенно в помещениях без дверей. Линии в интерьере непрерывны. Они не обрываются, не уходят в угол. Одна линия должна переходить в другую, либо завершаться формой.

Каждая композиция несет в себе линию. От их характера зависит характер всей композиции и направление ее развития.

А теперь рассмотрим символическое значение различных линий.

Вертикальная линия (направленная вверх).

Эта линия символизирует стремление вверх, торжественность, праздничность.  Очень горячая и быстрая линия. С помощью вертикальных линий подчеркивается высота помещения. Вертикальные линии всегда придают помещению ощущение величия и приподнятости. Они же вносят парадность и торжественность в любоую композицию. Вспомните свечи на торте или колоннады древнегреческих храмов.

• А вот вертикальная линия, направленная вниз, выглядит печально и траурно. К тому же она устремляется в землю с огромной скоростью. Представьте себе висящий над Вами острием вниз огромный меч!  Вам понравиться сидеть под ним? Или хотя бы просто проходить? Примите совет: выбирая люстру, обратите внимание, не заложена ли в ее форму явно выраженная вертикальная линия с острием вниз.
• Ниспадающая мягкая линия, направленная вниз как  согнутая ветка дерева выглядит тоже остаточно печально, хотя она мягкая расслабленная. Использовать ее в интерьере в больших количествах также не рекомендую.
• Та же самая линия с приподнятым нижним краем выглядит более оптимистично, уже вселяет надежду.

Горизонтальная линия

выражает фундаментальность, приземленность, спокойствие. Она не такая быстрая, как вертикальная, но зато движение вдоль нее кажется непрерывным. По температуре она также холоднее вертикальной линии. Зато она симвользирует твердую почву под ногами и уверенность в себе. Горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности и тишины.

Диагональные (наклонные) линии

могут быть  направлены вверх или вниз. От этого направления и зависит их характер. Если диагональная линия направлена вверх – она выглядит достаточно оптимистично, символизируют возвышенность, рост. Это как подъем в гору: все выше к новым вершинам! Диагональ же, направленная вниз, выглядит грустной и печальной. Диагональ всегда вносит элемент подвижности в композицию, делает ее более динамичной и интересной.

Витиеватые линии

воспринимаются необычными, взбалмошными. Они всегда очень декоративны, часто являются акцентными. В интерьере их желательно использовать в единственном экземпляре (например торшер или декоративная композиция из корилиса в высокой вазе и т.д.).

• Спиральные линии– скорость их различна в зависимости от степени сжатия. Все они выражают скованность, сдержанность.  Также достаточно декоративны, сразу привлекают к себе внимание и могут быть акцентными
• Зигзагообразные линии выражают остроту, колкость, крах. Очень требовательные, воспринимаются тяжело. Такая линия хороша как одна, акцентная. Достаточно часто используется в оформлении каминной трубы, имитируя трещину на ней. Хотя я бы не стала это делать. Любая трещина наводит меня на грустные мысли и сразу хочется ее сгладить.

Лучистые, выходящие из одной точки линии

выражают радость, тепло. Их может быть много, они похожи на солнце или фонтан, а может быть фейерверк. В любом случае они радостные и приветливые.

• Парные линии, выходящие из одной точки имеют свой собственный смысл. Они выражают либо единение, либо расставание. Примером могут быть либо линии, из которых состоят сердечки, либо буква V. Парныелинии часто встречаются в орнаментах и бордюрах.

Классическая плавная S-образная линия

– плавная, гармоничная, приятная. Часто используется в разного рода композициях в интерьере или ландшафте. Она может быть выражена в линиях потолка или создавать линию движения на полу. Нравится почти всем, в интерьере создает ощущение спокойствия и одновременно движения.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

3. Круг или квадрат?

 Дизайнер ведь тоже должен быть хоть в некоторой степени психологом. Уже после первого общения с заказчиком, просто обсудив с ним его интерьерные предпочтения, у опытного дизайнера складывается образ человека, мнение о том, насколько легко или сложно с ним будет работать, какие основные черты его характера, на каком «языке» с ним лучше общаться, в каком виде доносить до него проектную информацию.

Ни для кого не секрет, что те формы и линии, которые предпочитает человек, являются продолжением его характера. Посмотрев на обстановку дома, Вы можете с большой долей точности описать характер его хозяина, его образ мыслей, даже некоторые скрытые мотивы его поступков.

Посмотрите внимательно на обстановку Вашего дома: какие формы и линии преобладают в его интерьере: в архитектурных деталях, в мебели, в тканях и узорах? Или же просто мысленно представьте себе (или нарисуйте) следующие геометрические фигуры: квадрат, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Какая из этих фигур Вам нравится больше остальных?

КВАДРАТ. Трудолюбие, усердие, потребность доводить начатое дело до конца, упорство, позволяющее добиваться завершения работы, – вот чем отличаются истинные «Квадраты». Выносливость, терпение и методичность обычно делают «Квадрата» высококлассным специалистом в своей области. «Квадрат» любит раз и навсегда заведенный порядок: все должно находиться на своем месте и происходить в свое время. Идеал «Квадрата» – распланированная, предсказуемая жизнь, ему не по душе «сюрпризы» и изменения привычного хода событий.

ПРЯМОУГОЛЬНИК. Временная форма личности, которую могут принимать остальные устойчивые фигуры в определенные периоды жизни. Это люди, не удовлетворенные тем образом жизни, который они ведут сейчас, и потому занятые поисками лучшего положения. Поэтому ведущие качества «Прямоугольника» – любознательность, пытливость, живой интерес ко всему происходящему и смелость. Он открыт для новых идей, ценностей, способов мышления в жизни, легко усваивает все новое.

ТРЕУГОЛЬНИК. Эта фигура символизирует лидерство. Самая характерная особенность истинного «Треугольника» – способность концентрироваться на главной цели. «Треугольники» – энергичные, неудержимые, сильные личности, которые ставят ясные цели и, как правило, достигают их. Они честолюбивы и прагматичны, умеют представить вышестоящему руководству значимость собственной работы и работы своих подчиненных. Потребность быть правым и управлять положением дел делает «Треугольник» личностью, постоянно соперничающей, конкурирующей с другими.

КРУГ. Самая доброжелательная из пяти фигур. Он обладает высокой чувствительностью, развитой эмпатией – способностью сопереживать, сочувствовать, эмоционально отзываться на переживания другого человека. «Круг» ощущает чужую радость и чувствует чужую боль как свою собственную. Он счастлив тогда, когда все ладят друг с другом. Поэтому, когда у «Круга» возникает с кем-то конфликт, наиболее вероятно, что именно «Круг» уступит первым. «Круг» стремиться найти общее даже в противоположных точках зрения.

ЗИГЗАГ. Фигура, символизирующая творчество. Комбинирование абсолютно различных, несходных идей и создание на этой основе чего-то нового, оригинального – вот что нравится «Зигзагам». Они никогда не довольствуются способами, при помощи которых вещи делаются в данный момент или делались в прошлом. «Зигзаг» – самый восторженный, самый возбудимый из всех пяти фигур. Когда у него появляется новая и интересная мысль, он готов поведать ее всему миру! «Зигзаги» – неутомимые проповедники своих идей и способны увлечь за собой многих.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

4. Символика форм.

 

Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, – пишет Р. Арнхейм, – для ориентации ему необходима четкость и простота, для уравновешенности и правильного функционирования – единство и равновесие, для стимулирования – разнообразие и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2:1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении «золотого сечения» (пример 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность».

• Круг – символ, имеющий древнейшую мифологическую основу. Так как круг (сфера) – фигура, не имеющая начала и конца, то это наиболее важная и универсальная из всех геометрических форм в мистических учениях.

Круг символизирует дух, описывает весь космос в целом – все, что заключено в широких просторах небес. Это совокупность, совершенство, единство, вечность. Это символ полноты, законченности, который может заключать в себе идею и постоянства и динамизма.

Круг считается универсальным символом вечности и непрекращающегося бытия. Круг – монограмма (знак) Бога.

Круг олицетворяет собой единство, согласие, гармонию. Вспомните Круглый стол в легенде о короле Артуре или стол переговоров, форма которого и в наши дни близка к кругу.

Круг являет силу и скрытность, которые сокрыты за внешней оболочкой обтекаемости (за внешней простотой – могучие и таинственные силы).

Круг со спицами превращается в колесо – символ движения.

Для древних обозримая вселенная виделась кругообразной: так, на их взгляд, выглядели все планеты, включая предполагаемый земной диск, окруженный водой, в этом их убеждали также цикличность процессов и смена времен года. Символические значения и функции при использовании круга для измерения времени (солнечные часы) и пространства (основные астрологические и астрономические исходные точки) составляли неразрывное единство.

В дзен-буддизме круг означает просветление, озарение, совершенство человека в единстве с первоначальным принципом (инь – ян тоже заключены в круг).

• Квадрат – символическая противоположность кругу. Обозначает земной мир и все материальные объекты бытия.

Квадрат – это геометрическая фигура, имеющая ряд мифологических, символических и иных нетрадиционных толкований. Наиболее явно квадрат связан с числом четыре, символизирующим такие понятия, как: порядок, равенство, истина, справедливость, мудрость, честь, искренность, земля.

Квадрат олицетворяет четыре стороны света, четыре времени года, четыре человеческих возраста. Это также союз четырех стихий: огня, воды, земли, воздуха.

Квадрат символизирует совершенный тип замкнутого пространства и является моделью для многих культовых сооружений (пирамиды, церкви, зиккураты, пагоды и т. д.), которые в свою очередь, рассматриваются как символический образ мира.

Квадрат – мужское начало, круг – женское, поэтому квадрат отождествляется с землей, круг – с небом. Символика квадрата олицетворяет процессы, проходящие на Земле, в то время как символика круга, как правило, является аллегорией мира высшего надземного, мира Богов.

Квадрат стабилизирует обычные системы организма, успокаивает вибрации, уравновешивает полярности, фокусирует основную жизненную силу.

• Треугольник – символ Троицы, святого духа. Символ экспансии и лидерства. Динамика, развитие, неоднозначность. Из треугольников состоят пентаграмма (звезда), гексограмма, зигзаг.
• Ромб олицетворяет женский творческий принцип. Жизненный символ богинь плодовитости.

• Пирамида – отражает идею процесса, эволюции или законченности дела.

• Волна – символизирует мысль, раздумье, высокая идея.

• Пентаграмма – символизирует человеческое тело. По этой причине этот символ часто использовался в различных мистических учениях.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

5. Выразительные средства композиций.

 Продолжим наш разговор о различных способах создания композиций в дизайне. Вы, конечно же, знаете, что основными выразительными средствами композиций являются:

• Акцент;
• Контраст;
• Ньюанс;
• Ритм;
• Масштабность;
• Массивность;
• Баланс;
• Симметрия;
• Пропорциональность.

Рассмотрим подробнее акцент, т.е. точку, привлекающую внимание в большей степени, композиционный центр.

В любой композиции должен быть господствующий элемент, приковывающий взгляд в наибольшей степени. Два или более равноценных элемента рассеивают внимание и разрушают впечатление единства композиции. Акцент призван создавать впечатление единства.

Выбор акцента всегда зависит от замысла композиции, от ее стиля. Все другие элементы композиции подчиняются акценту и усиливают его звучание.

 

 

Акцент в узоре            Необычная форма автоматически попадает в акцент

 

Наиболее распространенное средство выделения и повышения выразительности композиционного элемента – контраст.

Контраст – подчеркнутая противоположность в форме, цвете, размерах, фактуре и массе.

Контраст придает композиции эмоциональность, необычность. Он подразумевает, что будут два или болееэлемента, которые будут усиливать звучание друг друга.

Контраст представляет собой резкое противопоставление характеристик, например:

• темное – светлое,
• большое – малое,
• простое – сложное,
• прямое – кривое,
• гладкое – шероховатое,
• плоское и рельефное,
• легкое и тяжелое.

Контраст позволяет избежать однообразия и скуки в художественных решениях.

От контраста следует отличать ньюанс – незначительное расхождение в форме и т.д. Сущность ньюанса заключается в плавном переходе характеристики элемента композиции в сторону усиления или ослабления. В композиции ньюанс неразрывно связан с контрастом. Если контраст не дополняется тонкими ньюансными переходами, он может огрубить форму, разрушить ее целостность.

Элементы в композиции располагаются не хаотично, а по законам ритма. Ритм присущ каждому динамическому ряду, характеризующемуся упорядоченным повторением элементов или мотивов через регулярные или нерегулярные промежутки. Следует отметить, что в неудачных композициях полностью отсутствует ритмическое начало.

Повтор как некий порядок начинает восприниматься с того момента, когда количество элементов не улавливается мгновенно. Пять элементов еще подсознательно считаются, а шесть-семь и более воспринимаются как группа. Восприятие метрических рядов зависит от сложности самих элементов. Так, объемные или сложные элементы вызывают ощущение многократного повтора раньше, чем плоскостные и простые. В тоже время чрезмерная длина ряда утомляет. Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. Для остановки ритма можно использовать необычное решение крайних элементов. Так, в архитектуре Древней Греции для этого сокращали расстояние между крайними колоннами сторон перистиля или периптера.

Интересное решение ритма в развешенных на стене меленьких фотографиях. Большая картина, прерывающая ритм, служит принципу масштабности композиции (без нее фотографии казались бы слишком мелкими), и в тоже время разнообразит довольно скучный ряд.

Важным условием достижения гармоничности композиции является определение правильной масштабности.Масштабность композиции – соразмерность композиции помещению и принятому эталону.

В предметном мире людей эталоном является сам человек.

Чтобы человек мог реально воспринимать величину видимого, ему необходимо хотя бы подсознательно сравнить размеры вещей с чем-то хорошо известным. Поэтому архитектор при проектировании здания изображает рядом с фасадом фигуру человека в масштабе изображения.

Массивность композиции – работает на выразительность и устойчивость композиции. Достигается размерами форм, либо их количеством, либо цветом, либо фактурой.

Самая массивная часть композиции тяготеет к горизонтальной поверхности. Например в помещении чаще всего самым светлым элементом является потолок, самым темным – пол; картина на стене всегда меньше размера дивана, над которым она висит.

• Принцип массивности обусловлен законом всемирного тяготения. Для нас является обычным, что для придания устойчивости фигуре ее нужно поставить на более широкое основание. А по мере удаления в высоту объем фигуры может уменьшаться. Так растут деревья, трава, так построены пирамиды, большинство домов и т.д.

Баланс – уравновешенность частей композиции. Любая композиция гармонична, если она уравновешена.

Баланс может быть:

• физический – естественная уравновешенность композиции;
• либо визуальный – зрительная уравновешенность ее сторон.

Представьте себе весы, чаши которых должны быть уравновешены. В дизайне это можно достичь двумя способами. Либо положить на обе чаши одинаковые по массе предметы (мебель в разных частях комнаты одинаковая по общей массе). Либо на одной чаше будут предметы крупные, но светлые, нефактурные, а на другой – меньшего размера, но темные, грубые. Мы с вами будем еще говорить о цвете, сейчас просто скажу, что темные цвета всегда выглядят более тяжелыми, нежели светлые. Гладкие поверхности смотрятся легче, чем грубые, фактурные.

Баланс тесно связан с понятиями симметрия и асимметрия.

Самая строгая уравновешенность частей композиции возникает в тех случаях, когда элементы в ней расположены симметрично, когда правая и левая части (или же верх и низ) полностью повторяют друг друга. Симметричные композиции довольно часто встречаются в дизайне.

Для живых организмов более характерна неполная симметрия – квазисимметрия. Например, все знают, что правые и левые части человеческого лица не строго симметричны.

• Попробуйте создать свой портрет из двух правых и двух левых половинок лица – это будут РАЗНЫЕ люди, похожие друг на друга!

Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы.

Если симметричное построение в какой-то мере строго и парадно, то асимметрия вносит в интерьер свободу, движение, динамизм. Уже незначительные отклонения, внесенные в симметричную схему, делают элемент интерьера или интерьер в целом более сложным и интересным. В основе асимметричного построения жилого интерьера чаще всего лежит функциональная потребность, т.е. необходимость обеспечить площади для самых разных рабочих операций.

 

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».

6. Развешиваем картины на стене профессионально.

 Художественные работы – замечательная вещь. И не важно, дорогостоящие ли это произведения искусства или работа, сделанная Вашим ребенком в детском саду. В любом случае картина может изменить настроение того интерьера, в котором она находится.

Но есть одно условие: чтобы картина вызывала заложенные в ней эмоции, она должна ВИСЕТЬ НА СТЕНЕ, а не пылиться где-нибудь в гараже или в дальнем углу шкафа. Наверняка, у многих из Вас есть работы, которые Вы планируете когда-нибудь в будущем вывесить в своем интерьере. Прекратите откладывать это, прямо сейчас отберите те работы (картины, рисунки, фотографии), которыми Вы хотите украсить свой интерьер. А я дам Вам несколько подсказок о том, как же правильно развешивать картины на стене.

На самом деле, правил здесь не очень много. Просто, развешивая картины, всегда помните о том, что Высоздаете композицию. И правила ее построения распространяются и на коллекцию картин.

Прежде чем начать вбивать гвоздь в стену, принесите выбранную Вами картину в комнату и посмотрите, соответствует ли ее настроение общему настроению комнаты, не возникает ли ощущение диссонанса и напряженности. Если все в порядке и картина для этой комнаты подходит – начинам развешивать.

 

• На фото слева картина слишком акцентная и напряженная для этой комнаты. Ее размеры сопоставимы с размерами мебели, а цвет слишком выделяется на общем фоне.
• Картина на правой фотографии более точно гармонирует с отведенным ей местом и по цвету, и по размерам.

Обратите внимание на то, что размер картины (или группы картин) должен быть пропорциональным размеру стены, на которой она висит. Не забывайте о правиле «Золотого сечения» или о том, что величина композиции составляет примерно 1/3 часть от размера фона.

 

• На фотографии слева картина над камином слишком маленькая для той плоскости, на которой она висит.
• На фото справа картина слишком велика для данной картинной плоскости.

Еще необходимо помнить о том, что большие вертикальные картины создают высоту помещения, а большие горизонтальные – ширину.

 

Использование этого принципа весьма многообразно. Например, большую горизонтальную картину хорошо разместить над камином, тем самым несколько расширив пространство. А в конце длинного коридора, например в прихожей, хорошо будет выглядеть большая вертикальная картина или зеркало, представляющие собой фокусную точку композиции прихожей.

Вешая картину, необходимо помнить, что высота середины изображения должна быть на уровне глаз смотрящего человека (примерно 142-175 см). Это наиболее удобный способ рассматривать изображение. Однако если у Вас есть какая-либо выразительная архитектурная деталь, имеющая высоту (например, дверь), картину можно вешать на одном уровне с дверным наличником.

 

Если у Вас есть две или более картины, то сначала создайте композицию из них на полу, убедитесь, что все правильно, а только потом развешивайте их на стену.

• Если у Вас две картины одинакового размера, то чаще всего они лучше выглядят, если развешены вертикально. Хотя здесь нужно смотреть на форму картинной плоскости.

 

• Обычно считается, что лучше подбирать нечетное количество картин для композиции. Используйте это правило, если Вам так больше нравится. С другой стороны, четное количество картин используется для создания симметричных композиций, хорошо работающих в помещении, предназначенном для двоих (спальне).

Очень хорошо выглядит коллекция из большого количества маленьких картин, особенно если это фотографии семьи или друзей. Лучше объединить все такие работы в одном месте, создав для них одинаковое оформление, чем разбросать их по всему дому маленькими пунктирными точками. Хорошим приемом является помещение самой большой картины в центр, а более маленькие развешиваются по обе стороны от нее, но таким образом, чтобы не перегрузить ни одну из сторон.

Очень хорошо выглядит композиция из 4-5 одинаковых по сюжету и тематике работ, одинаково оформленных и развешенных строго по уровню.

 

Если Вы хотите создать акцент в комнате именно на Ваши художественные работы – не заполняйте стену с ними чем-либо другим (например, полочками), что может Вас отвлечь от этих работ и создать ощущение беспорядка. Лучше выберите для Ваших работ самое главное место, которого они заслуживают, и подсветите их. Расставьте мебель таким образом, чтобы можно было смотреть не на телевизор, а на картины. Таким образом, Вы всегда найдете тему для начала беседы со своими гостями.

Глава из книги «Создание композиции в интерьере. Курс лекций для начиниющих дизайнеров».