1.


2.


Вилла Осенево


Описание
Современная, уютно меблированная вилла с собственным участком на окраине заповедника Золотые Пески, в 17 км от Варны.
Преимущества
-Современная вилла для круглогодичного или сезонного проживания;
-Отличное местоположение на лоне природы, в непосредственной близости с дубовым, заповедным лесом;
-Экономичная в эксплуатации, изолированная и кондиционированная, современно меблированная вилла;
-Расположена в новой резиденции, на окраине курорта Золотые пески, в 5 км от песчаных пляжей курортов Кранево и Албена, в 17 км от Варны и аэропорта.
Местоположение
Вилла находится в прекрасном месте северного болгарского Черноморья – на окраине заповедника Золотые Пески в новой резиденции Албена Хиллс в 17 км от Варны и в 5 км от песчаных пляжей Кранево-Албена, на лоне природы, в условиях комфорта и гармонии. Из каждого окна вид на море и лес. Выход с приусадебного участка в дубовый заповедный лес.
Курорт Золотые пески
Располагаясь в 18 км от крупного города Варна, на берегу Черного моря, курорт славится прекрасными золотистыми пляжами, красивой природой и разнообразными развлечениями. Чистое море, приятнейший климат, наличие минерального источника, песчаные пляжи, раскинувшиеся на 3.5 км по праву наградили его славой жемчужины болгарского Черноморья. Курорт Золотые пески расположен на территории большого природного парка с одноименным названием. Раскидистая зелень вековых деревьев насыщает воздух свежайшим воздухом и необходимой прохладой в жаркие летние дни. На территории природного парка Золотые пески расположена уникальная достопримечательность – скальный монастырь Аладжа. На курорте есть минеральный источник, чья целебная вода используется во многих бальнеологических и спа-центрах курорта.
Описание недвижимости
Вилла построена в 2010 году, участок - 550 кв.м. Из каждого окна виллы открывается вид на море и лес.
●1-й этаж: гостиная с полностью оборудованной кухней, камин, туалет, постирочная, въход на крытую террасу размером 18 м2. Спальня 20 кв.м. с отдельным входом, помещаются 2 двуспальных кровати.
●2-й этаж: 2 Спальни - родительская спальня с двуспальной кроватью и отдельным санузлом , душкабина и детская с большой двухярусной кроватью, выход в корридор и большую ванную команту с ванной.
Меблировка, оснащение, удобства
Дом полностью меблирован и оборудован, уютная и комфортная обстановка. Оборудование кухни: инверторная плита, духовка, микроволновка, большой холодильник, морозильник, эл. чайник. Дом изолирован и полностью климатизирован. Выход с приусадебного участка в дубовый заповедный лес. Участок ориентирован на южную сторону, выровнян при помощи подпорной стены, Собственная стоянка на 2 автомобиля, газон. WI-FI, кабельное телевидиние, собственный водоисточник в поселке, центральная канализация.
Материалы и отделка
●Фундамент: Анти-стрессовый ленточный железобетонный фундамент 8-й категории -Каркас: Монолитная железобетонная конструкция -Монолитные железобетонные перекрытия на первом и втором этажах -Красный кирпич, Красные кирпичные блоки
●Крыша: многоскатная, деревянная конструкция, битумная черепица
●Внешняя Отделка:
- Теплоизоляция 5 см с бетонной замазкой
- Минеральная рельефная штукатурка – верхний слой,
- Декоративная обшивка вагонкой
- Деревянные элементы под крышей
- Каменная отделка нижней террасы
- Облицовка половой плиткой – верхняя терасса
-Перила : безопастное стекло и алюминий
- Труба камина – натуральный камень
- Ограда участка – деревянная прозрачная
- Оконные рамы – дерево,стеклопакет, цвет Венге
Внутренняя отделка
- Столешница на кухне 3 м, мойка, верхние и нижние шкафы , плита, духовка
- 4 Кондиционера (отопление/охлаждение) 9 и 18
- Электрический бойлер 80л - Санузлы: полная завершенность согласно плану без мебели: Сантехника GROHE и ROCA (Германия) Ванная
- Полы- ламинат высокого качества, или плитка на выбор Швецария-Польша
Лестница – натуральный камень
Ландшафтный дизайн:
- Подпорные стены где требуется, общая девиниляция участка не более 5% - Стоянка на 2 автомобиля отделанная камнем - Озеленение: газон, 6-7 декоративных деревьев, камни - Террасса на первом этаже, отделанная камнем: 26м2
Комиссия от покупателя 3%

Местоположение: Осеново
Тип: Дом
Степень Завершенности: С разрешением для эксплуатации
Стоимость поддержки: 0.00
Цена: 65000.00€
Общая площадь
Участок
550.00 m2
Этажность
Этажность дома
2
• С разрешением для эксплуатации
• Кирпич
• Терраса
• Прачечная
• Камин
• Новые оконные рамы
• Сад
• Интернет
• Система кондиционирования
• Сигнализация
• Охрана
• Балкон
• Парковка
• Паркоместо
Контакты: Антон Маринов Менеджер по продажам
• Отель "Карлово", оф."Сан Реал"
8240, Солнечный Берег, Болгария

Офис: +359 897 600 600
Моб. : +359 893 625 496
e-mail: anton.marinov@sunreal.ru
skype: anton.marinov.sunreal
www.sunreal.ru

Этот камбоджийский храм  храм - несомненная женщина. Это  понятно это еще до обяснения, что перевод его названия Бантей Срей означает убежище женщин. Он был построен для них

.

Он маленький и элегантный, как подлинная женщина.

Все знают Стоунхендж  как самый знаменитый бренд древностей  Великобритании. Но оказывается, в его публичной истории  очень многое  недосказано. И главный вопрос - древний ли он в действительности?

Рэймонд Курцвейл - технический дирек тор майкрософт известный изобретатель и футуролог США.
Со ссылкой на него недавно прислали прогноз технического развития на близкое будущее.
Поскольку все подобное - от лукавого, перепечатывают без подробных ссылок. 

Технический директор Google и известный технологический футуролог Рэй Курцвейл выступил в начале этого года с очередной порцией предсказаний.

Греки и Русь

17 цитат Зигмунда Фрейда, которые расскажут о нас самих

Легенда ХХ века.  Студенты-психологи по всему миру  называют его «дедушкой Фрейдом». При жизни одни считали его шарлатаном, другие — гением. Коко Шанель называла его первым мужчиной-феминистом: именно Фрейд стал идеологом сексуальной революции и толкнул женщин к равноправию.

Два открытия обессмертили его: он разгадал тайну человеческого сна и первым подобрал универсальный ключ к подсознанию человека.

1. Масштаб вашей личности определяется величиной проблемы, которая способна вас вывести из себя.
2. Прежде чем диагностировать у себя депрессию и заниженную самооценку, убедитесь, что вы не окружены идиотами.
3. Задача сделать человека счастливым не входила в план сотворения мира.
4. Все, что вы делаете в постели, прекрасно и абсолютно правильно. Лишь бы это нравилось обоим.
5. Сексуальным отклонением можно считать только полное отсутствие секса, все остальное — дело вкуса.
6. В тот момент, когда человек начинает задумываться о смысле и ценности жизни, можно начинать считать его больным.
7. Первый человек, который бросил ругательство вместо камня, был творцом цивилизации.
8. Идеальная, вечная, очищенная от ненависти любовь существует только между зависимым и наркотиком.
9. Мы живем в очень странное время и с удивлением отмечаем, что прогресс идет в ногу с варварством.
10. Чем безупречнее человек снаружи, тем больше демонов у него внутри.
11. Когда меня критикуют, я могу себя защитить, но против похвал я бессилен.
12. Мы никогда не бываем столь беззащитны, как тогда, когда любим, и никогда так безнадежно несчастны, как тогда, когда теряем любовь.
13. Первым признаком глупости является полное отсутствие стыда.
14. Люди более моральны, чем они думают, и гораздо более аморальны, чем могут себе вообразить.
15. Большая часть того, что реально внутри нас, не осознается, а того, что осознается, — нереально.
16. Каждый нормальный человек на самом деле нормален лишь отчасти.
17. Иногда сигара — это просто сигара.

http://www.adme.ru/zhizn-nauka/17-citat-zigmunda-f...rasskazhut-o-nas-samih-858310/ 

Серия сообщений "Забавная наука":

Необычные измерения

Часть 1 - Подручные меры
Часть 2 - Пахота
Часть 3 - Выводы, сделанные без суеты

http://fakeoff.org/image/resize/1140/0/23/16/fa5c4836be021d97.jpeg

Образ московита в беларуской традиционной культуре

Наиболее распространённым в беларуской народной среде обозначением московита стало наименование «москаль».

Ещё в конце XIX века беларуский этнос относился к обществам традиционного типа.

Основную часть этнического массива составляли крестьяне, коих по переписи 1897 года было 93,8 процента от населения Беларуси, при это уровень грамотности не превышал 14,5 процента .

Этноним «беларусы», хотя и был широко известен, «ещё не имел общеэтнического содержания и осмыслялся как топоним».

В связи с этим механизм самоидентификации, определения «своего» — «чужого» прежде всего срабатывал в рамках конкретной общины или деревни.

Поскольку национальное самосознание практически отсутствовало, для самоопределения в зависимости от ситуации важны были язык, религия, одежда, приверженность обычаю, социальная принадлежность — основные составляющие этнографического плана.

Низкая мобильность населения, приоритет ритуальной и мифологической традиции делали процедуру выявления «чужака» полностью автоматизированным актом сознания, который базировался на архаических представлениях и верованиях.

«Чужынцы» не обязательно «плохие», в любом измерении: языковом, обрядовом, бытовом и т.д.

Они просто «не такие», «другие».

Именно такая, казалось бы, примитивная схема позволяла этносу самоопределять не только себя, но и чётко идентифицировать этнические группы, с которыми ему приходилось контактировать и взаимодействовать.

«Более ёмкое наполнение формы «другие» различными характеристиками, как правило, связано с продолжительным соседством народов. В этом случае формируются довольно устойчивые этнические стереотипы, которые фиксируются не только фольклорной, но и литературной традицией».

Несомненно, что подобные стереотипы не могли не сформироваться относительно русских, с которыми белорусов связывают многовековые отношения культурного, политического и экономического характера. Естественно, что наиболее рельефные и знаковые представления о московитах складывались в зонах этнокультурного пограничья, которые характеризуются непосредственным и наиболее активным взаимодействием между двумя этносами.

Необходимо подчеркнуть, что народное беларуское восприятие московита, бытовавшее в XIX веке, имеет мало общего со стереотипами советской и частично постсоветской историографии, изображавшей отношения двух народов исключительно в розовых тонах и утверждавшей, что белорусы на протяжении чуть ли не всего средневековья «сгорали» от неуёмного желания воссоединиться с «великим братским народом».

Отметим наиболее характерные отличия между двумя народами, которые зримо просматриваются именно на уровне народных представлений о «своих» — «чужих».

Этнографические материалы показывают, что даже в XIX веке осознание белорусом своей инакости, непохожести, было отчётливым.

Современный польский исследователь Р. Радзик, в частности, пришёл к такому выводу:

«Беларуский верующий крестьянин, даже перенимая московский язык, не осознавал себя «русским». Частично это вытекало из отождествления московитов с государственной властью, прежде всего с армией».

Наиболее распространённым в беларуской народной среде обозначением московита стало наименование «москаль» — политоним, образовавшийся ещё во времена Московского княжества и приобретший в XIX веке качества устойчивого экзоэтнонима.

В белорусско-русском словаре И. И. Носовича (1870) даётся несколько значений этого слова:

1. русский солдат
2. русский мастер (плотник)
3. русский купец, торговец
4. русский как представитель русского этноса вообще .

К этим значениям необходимо добавить ещё одно — в отличие от украинцев белорусы именуют «москалём» русских старообрядцев, причём эта традиция сохраняется в народной среде до сих пор.

Несмотря на включение Беларуси в состав Российской империи, количество  приверженцев старообрядничества в белорусских губерниях к 1861 году было мизерным: около 10 тысяч человек или 0,3 процента всего населения.

Однако к концу XIX столетия в результате целенаправленной политики «обрусения края», проводившейся после восстания 1863-1864 годов количество «русских» возросло в 23,5 раза и составило уже 235 тысяч, или 3,6 процента всего населения Беларуси .

«Русские» составляли 54 процента духовенства, 46 процентов чиновников, 19 процентов дворян и 10 процентов купечества.

Число «русских» крестьян в Беларуси было крайне незначительным.

Таким образом, в формировании у белорусов стереотипа относительно «русских» большую роль сыграла социальная составляющая.

Значительным было и количество московских староверов.

К 1914 году их насчитывалось около 100 тысяч, причём 82 968 проживало в Витебской губернии .

Ощутимый прирост москвинского населения в Беларуси только в последней трети XIX века не означает, что образ восточного соседа сформировался именно в это время.

На сознание простых людей наложило определённый отпечаток многовековое соперничество между Москвой и Вильно, Россией и Речью Посполитой за гегемонию на белорусских и украинских землях.

Постоянные войны несли с собой неизбежные бедствия и негативные перемены, переносить которые спокойно простой человек был не склонен.

После разделов Речи Посполитой в конце XVIII века многие крестьяне были недовольны ухудшением своего имущественного положения:

«Мы спрэжда былі багаты, было ў нас трыдцаць коней. Наканец таго, заступілі памешчыкі з Масквы, асталось з трыдцаці тры толькі».

(«Мы изначально были богаты, было у нас тридцать коней. После того как пришли помещики з Москвы, осталось с тридцати – три»).

Показательно, что, по воззрениям крестьян, политико-государственные потрясения повлекли за собой и негативные изменения миропорядка:

«Старики утверждают, что пока `Кацярынушка не забрала край, — зімы былі карацей, а як забрала, — лета стала карацейшым'» .

Реальные отличия в языке, обычаях и ментальности были настолько выразительны, что «москаль» в глазах белорусского крестьянина соотносился скорее с инфернальной, враждебной сферой миропорядка.

Так, в сказке «Небо и ад» он сам отказывается от загробной жизни в раю и выбирает ад, поскольку там есть водка и табак:

«І астаўса маскаль у пекле, не хочэ ў небо, бо там вельмі ўсё светое…».

(«И остался москаль в аду, не хочет на небо, ибо там все весьма светлое»).

В мифо-поэтической традиции белорусов «москаль» устойчиво соотносится с чёртом - нечистой силой, несмотря на то, что в отличие от «басурман» коими звали евреев, и татар является христианином.

Характерны представления белорусов Поозерья относительно «осташей», москвинских староверов из Осташковского уезда Тверской губернии.

Известный этнограф С. В. Максимов писал:

«С незабвенных времён все большие рыбные озёра Витебской Белоруссии берутся в аренду и вылавливаются исключительно мрачными «осташами», которых суеверный местный люд считает колдунами и чёртовыми братьями. Предполагаешь вытащить сеть с целой стаей лещей, вытаскиваешь разных чудовищ с большими головами, с огненными глазами и с кожаными перепончатыми крыльями. Всё кредит осташ. Одна легенда говорит, что самого чёрта видели в образе осташа, т.е. рыбаком в кожаном фартухе, с широкой бородой и круглым красным лицом. Сидит он на гнилом пне и голосит нескладным голосом песни. От пения его, как сумасшедшие, взлетают в воздух утки, звери выбегают из лесов и убегают сломя голову… воют собаки; у людей «мурашки» пробегают по телу и дыбом встают волосы. А в песне его — только похвальба: «Всё, — говорит, — моё». «Все озёра его: и Ситно, и Глубокое, и Лисно, и Нещерда, и Невядра и Невельское». Очень часто, как считали белорусы Витебщины, черта в виде «чёрного москаля» можно было встретить и на рынке в местечке».

Как и другим чужакам, «москалям» приписывались чародейские, вредоносные способности.

Ещё в 1579 году во время осады Полоцка войсками Стефана Батория затяжные дожди считали результатом колдовства со стороны московитского гарнизона.

Из всех христианских народов только «москали» фигурируют в белорусских заговорах от «ляку» испуга и «урокаў» сглаза как причина этих болезней:

«Памажыце, Госпадзі, мне, рабе Божай Ганьне, Маланьцы ўрок выгаварыць… цыганскі, маскоўскі».

Были известны случаи, колдун-москаль фигурирует и в позитивном значении.

Например, проезжий московит, воспринимаемый беларуским крестьянином как «чаровник», за помощь, оказанную местным мужиком, в качестве благодарности присылает последнему несколько ульев пчёл и даже тайным колдовским знаниям.

С другой стороны, и белорусы «литвины» воспринимались восточным соседом как опасные колдуны и ведьмаки.

Ещё в 1493 году в Москве были сожжены Иван и Матвей Лукомльские, обвинённые в колдовстве и провозе со злым умысле ядов.

В XVII веке «при царе Михаиле Фёдоровиче была отправлена в Псков грамота с запрещением покупать у литовцев хмель, потому что посланные за рубеж лазутчики объявили, что есть в Литве баба ведунья, и наговаривает она на хмель, вывозимый в московитские города, с целью «навести чрез то на Москву моровое поветрие».

Показательно, что подобные представления об этнических соседях были характерны не только для социальных низов.

Так, в 1638 году на допросе мнимой колдуньи, которая посыпала пеплом следы царицы, её в первую очередь спрашивали:

«Сколь давно она тем промыслом промышляет и от литовского короля к муже ея, литвину Янке, присылка или наказ, что ей государя или государыню испортить, был ли»?

Память о кровавых, разрушительных войнах Великого княжества Литовского и Речи Посполитой с Московским государством, так только на конец XV-XVII приходится 9 длительных военных конфликтов общей протяжённостью в 67 лет, безусловно оказывала влияние на формирование образа «москаля» в глазах беларуса.

Наиболее контрастные характеристики встречаются именно на беларуско-московитском пограничье, ибо приграничные районы чаще и более всего страдали от военных действий.

Так, например, в результате войны 1654-1667 годов приграничные поветы: Полоцкий, Витебский, Мстиславльский потеряли соответственно 74,8, 62,1, 71,4 процента населения, в то время как «внутренний» Слонимский повет «только» 18,9 процента.

Иногда «москаль» в фольклоре белорусов порубежья может выступать как существо более опасное, чем мифологический чёрт.

С. В. Максимов записал такие поговорки:

«Ад чорта адхрысцісься, а ад Маскаля не адмолісься»

«Ад Масквы полы ўрэж, да ўцякай»

«Тату, тату! Лезе чорце ў хату! — Дарма! Абы не маскаль».

Не случайно, что в народных говорах слово «москаль» кроме значений, приведённых выше, означало ещё и «непослушный, вороватый парень, а также пустой колос ржи или пшеницы».

Слепая готовность «москаля» исполнять приказы начальства нашла своё отражение и в сказочном эпосе.

Так, в сказке «Асилак», мифический богатырь, они по указанию помещиков убивают народного героя:

«Набрали гэто маскалёў и напали на Асiлка. А ведамо, — маскаль. Ему як прыкажуць, та ён и роднага бацьку зарэжэ»!

«Маскалём» даже запугивают болезнь в заговоре:

«…Зосін залатнік (опущение матки), стань на месцы, не адзывайся. Калі ўздымешся, нашлю казакоў, маскалёў — пасякуць, парубаюць».

Отличия в языке, религии, обычаях между беларусами и московитам были довольно чувствительные, что часто приводило к непониманию и даже к комичным ситуациям.

Православный священник, к примеру, никак не может понять, почему местный люд таким «добрым» словом, как «благой» по беларуски «плохой, скверный», называет чёрта, а беларуский крестьянин и московит не могут разобраться с определением сроков Пасхи, по беларуски «Вялікдзень»:

«Спрашивал белорус маскаля — Калi ў вас Вялiкдзень? — В петровку, — говорит маскаль. — Не, не тое. Калі ў вас васкрасенне? — Эльва! У нас каждую неделю васкрасенне бывае».

И даже когда москвинский солдат хочет выразиться «по-местному», ничего хорошего из этого не получается:

«Раз, как москали стояли в селе, так один захотел перцу да яиц и говорит старой женщине:

— Гэй, баба, папру да яец!

А та:

— А штоб из тебя, — говорит, — дух выперло!

Куды ж ты меня старую папрэш да яец!».

Существенными были отличия и в религиозной сфере.

Особенно это касалось католиков и бывших униатов.

Так, даже в 1855 году, а церковная уния были ликвидирована Полоцким собором в 1839 году,  крестьяне, бывшие униаты, на предложение читать «Господи помилуй» ответили:

«Мы не москале, каб спяваць  «Госпадзі памілуй»».

Многие православные белорусы практически не понимали богослужений на церковнославянском языке.

Когда полоцкий епископ во время проповеди в одном из сельских храмов епархии (1876) произнёс: «Сердце чисто созижди во мне, Боже».

То услышал звучный ответ со стороны местного крестьянина:

«Водка лучше всего очищает сердце»!

К тому же в силу историко-культурных традиций беларусы в значительно меньшей степени были подвержены монархическим настроениям.

Так, в Полоцкой епархии, как сообщал её официальный печатный орган, верующие в большинстве случаев выходили из храма, когда начиналось хвалебное песнопение о царе и царствующем доме.

Иронически относились белорусы и к религиозным традициям старообрядцев.

Этнограф А. Сержпутовский упомянул о таком случае. Наблюдая церковную службу у раскольников, беларуские крестьяне удивлялись тому, что те слепо повторяют суетливые движения своего священника, на котором от кадила загорелась ряса:

«Ну вот перебирал, перебирал ногами поп, в конце концов не выдержал, видимо, ему так хорошо припекло, вот он покатился по полу да давай дрыгать ногами. Глянули люди и все вдруг бах на помост и давай дрыгать ногами».

После такой службы на вопрос местных жителей староверы ответили:

«Сегодня день святого Дрыгуна, вот мы и делали святое подрыгивание».

Исследователи XIX века: А. Киркор, С. Максимов, Р. Подберезский, отмечали, что старообрядцы из белорусских земель в морально-этическом отношении значительно уступали коренному населению, хотя и превосходили его в хозяйственно-имущественном плане.

«Раскольники, как наружностью, так одеждою, домашним бытом, резко отличаются от беларусов. Как вольные люди, они всегда были богаче, всегда отличались трезвостью и воздержанностью в жизни. В нравственном отношении раскольники, как свидетельствует беспристрастный знаток народа А. Сементовский, ниже беларусов. Раскольники не признают святости брака, мало дорожат брачными узами, женщины же не придают большой цены девственности и супружеской верности. Наконец, в уголовных преступлениях — разбоях, грабежах, насилиях, воровстве, конокрадстве и т.д. — раскольники гораздо чаще обвиняются, чем беларусы», — утверждал Киркор.

Вороватость москалей-старообрядцев нашла отражение и в поговорке:

«Не за тое москаля бьют, что украл, а за то, что плохо спрятал»!

Пришлые люди из российских губерний могли выступать и носителями разнообразных пороков и дурных привычек: пьянство, разврат, сквернословие, что вызывало негативное к ним отношение.

В частности, в 1840-х годах Р. Подберезский отмечал, что на территории беларуского Подвинья: «осташи зимой, а булыни - перекупщики скота из пограничных москвинских уездов, втираясь в деревни, распространяют дурные привычки в семьи. Потому их люд и возненавидел».

С учётом перечисленных выше обстоятельств, «москали» оценивались беларуским народным сознанием как нежелательные партнёры в браке, даже любовь с ними считалась крайне опасной.

Характерна тревога народной песни:

«Не любі ты, дзяўчоначка, маладых жа маскалёў…

Яны скачуць, яны йграюць,

Гэтым дзевак падманяюць.

Яны твае белы ручкі,

Яны табе паламаюць

Яны твае златы кольцы,

Яны ў цябе пасымаюць

Яны тваё бела плацьце,

Яны табе замараюць

Яны тваю русу косу,

Яны табе паплутаюць:

Ох тады нас, дзяўчыначка,

З табой не абвянчаюць».

Таким образом, на протяжении многих столетий, в том числе и в конце XIX — начале XX века пришельцы с востока, «москали», рассматривались беларусами пограничья как одни из наиболее опасных чужаков.

Оспорить этот вывод с помощью научных аргументов практически невозможно — этнографы XIX столетия были люди законопослушные и преданные монархии, но при этом скрупулёзно и добросовестно фиксировали проявления народного сознания.

И если в реальной жизни «вековые чаянья простого народа» не просматривались, то не имеет смысла искусственно поддерживать до крайности мифологизированный образ «великой дружбы» в прошлом.

Пахота
Английские фермеры измеряют площадь своей земли, основываясь на том, сколько могут пропахать их животные. Раньше акр считался максимальной площадью, которую может вспахать бык за один день, где-то 4047 кв.км. Виргата площадь, вспаханная 3 быками за год, 30 акров. Фарлонг (от furrow - борозда + long - длинный, длина борозды на общинном поле), будучи единицей длины, равен 200 м.

Серия сообщений "Забавная наука":

Необычные измерения

Часть 1 - Подручные меры
Часть 2 - Пахота
Часть 3 - Выводы, сделанные без суеты

Это был так называемый английский метод измерения, основанный на пяди ладони и других ручных мерах. Пядь считалась расстоянием от большого пальца до конца мизинца при расправленных пальцах, равным 23 см. Эль - мера длины, расстояние от вытянутого среднего пальца до верхней точки плеча 114 см. Записи об этих измерениях существовали тысячу лет.

Серия сообщений "Забавная наука":

Необычные измерения

Часть 1 - Подручные меры
Часть 2 - Пахота
Часть 3 - Выводы, сделанные без суеты

Измерение длины - Барликорн (ячменное зерно)
Барликорн англо-саксонская единица длины. Изначально это была длина настоящего ячменное зерна, но затем превратился в стандарт в 8.5 мм. Единица длины дюйм считался равным 3 барликорнам. Сегодня барликорны все еще используются как единица размера обуви в Великобритании и США.

https://img-fotki.yandex.ru/get/15539/97833783.caf/0_129968_a5961334_XXXL.jpg

Мне нравятся живописные обложки книг. Эту удалось сделать самому, и я очень этому рад.
Книжка очень интересна сама по себе - автор - женщина доктор философии, уникальный охват материала. Будет продолжение - часть 2.
То, что написано можно посмотреть в электронных библиотеках: http://www.iprbookshop.ru/ и http://www.ckbib.ru/libraries/databases

Это фото сделано в одном бизнес-центре на Петроградской стороне в туалетной кабинке. Качество не блестящее, но, согласитесь, что туалетная кабинка - не самое удобное место для фотосъемки. Люди могут неправильно понять и очень разволносться!
Возможно, у кого-нибудь найдется другой шедевр по теме. Интересно было бы сравнить достижения культуры.

1.


2.


3.

Сравнительно недавно обнаружил интересный сайт "Отзовик.ру", где незаряженные на рекламу люди пишут свои отзывы на разные вещи: турпоездки, книги, фильмы, технику и так далее. Я тоже написал туда, например, про карильон в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга - http://otzovik.com/review_206806.htmlи про часовню Ксении Петербургской на Смоленском кладбище - http://otzovik.com/review_211880.html
Еще про интересные книжки Издательства СПБКО: Космос и карма - http://otzovik.com/review_180557.htmlпро Историю мировой культуры в художественных памятниках - http://otzovik.com/review_180514.html
про Runglish - http://otzovik.com/review_180852.html
про межкультурные коммуникации - http://otzovik.com/review_182054.html
про интересную книгу об Андрее Первозванном Петрова - http://otzovik.com/review_184467.html
Меня больше всего устраивает, что пишут люди, которые реально попользовались описываемым предметом. Присоединиться может любой. Если зайдете по этой ссылке: http://otzovik.com/?r=53373 , нам легче будет найти и поддержать друг друга.

Поздравляю любителей литературы с днем рождения Михаила Булгакова сегодня 15 мая.

С некоторыми сокращениями привожу заметку Павла Раста о путях развития социальных отношений в Европейских странах.
Шведским правительством создан специальный институт омбудсмена, призванный защищать права и интересы детей. Есть целый ряд организаций: BRIS («Права детей в обществе») — дежурная телефонная и электронная линии для детей и подростков; Friends («Друзья») — помощь, если сверстники обижают, и др.
С 1979 года здесь существует абсолютный запрет на телесное наказание детей. Родители не могут безнаказанно дать ребенку подзатыльник, потянуть за ухо или повысить на него голос. За избиение ребенка грозит 10 лет тюрьмы. Еще с детского сада дети в подробностях проинформированы о своих правах и необходимости сообщать полиции о такого рода происшествиях. И они этим пользуются. В конфликте между интересом ребенка и интересом родителя государство принимает сторону ребенка.
12-летняя Агнета девочки-подростка, обвинила своего отчима в избиении и сексуальных домогательствах. Она просто рассердилась на него за то, что он усыпил котят. Она обратилась в полицию, проинструктировав свою младшую трехлетнюю сестричку, что следует говорить. На основании их показаний отчим был задержан и осужден. Мать, которая не поверила дочери, была лишена права родительской опеки. Через три месяца девочка поняла, что поступила неправильно, пробовала вернуть свое заявление и освободить отчима. Она писала во все инстанции, включая генерального прокурора, но никто на это не отреагировал.
В праве на воспитание детей отказано не только родителям, но и учителям. Ученики говорят учителю «ты», и они не обязаны отвечать на учительские приветствия. Учителя жалуются, что в классах тяжело работать из-за хаоса, шума и агрессии на уроках.
В шведском законодательстве нет понятия власти родителей как в бытовом, так и в юридическом смысле. Нет категории «родительское право», есть «право опеки и ответственности за ребенка», которое по закону в равной степени несут родители и государство. Но государство считает, что оно способно лучше опекать и воспитывать, а потому вмешивается в семейный воспитательный процесс. Главным учреждением такого рода является Центральный совет по вопросам здравоохранения и социальной защиты, который в Швеции называют «социалом». Ежегодно у родителей забирают в среднем 12 тыс. детей. Делают это с благими намерениями. Предлогом могут быть «ошибки в воспитании», «умственная неразвитость родителей» и даже «чрезмерная опека».
Разрушение стереотипов о роли мужчины и женщины в обществе является основной задачей общенациональной программы дошкольного воспитания. Методы иногда кажутся остальному миру чересчур радикальными. Так, сенсацией стал детский сад, открытый в 2010 году в Содермальме, районе Стокгольма. Сотрудники учреждения заменили в обращении к детям «он» и «она», по-шведски, соответственно, «han» и «hon», на бесполое слово «hen», которого нет в классическом языке, но есть в обиходе у гомосексуалистов. Отучая от «гендерных стереотипов», детям вместо привычных сказок читают книжки, в которых, к примеру, два самца-жирафа очень переживали, что не могут иметь детей, пока не нашли брошенное крокодилье яйцо.
Трудно поверить, но еще до начала тридцатых годов прошлого столетия Швеция была убогой аграрной страной, подданные которой массово эмигрировали в поисках лучшей жизни. Разбогатеть Швеция сумела во время Второй мировой войны благодаря своей осторожной политике «двойных стандартов».
По данным шведской Ассоциации сексуального равенства (RFSL), в Швеции более 40 тыс. детей имеют родителей (или одного родителя) — гомосексуалистов.
Гомосексуальных семей станет больше, — предвидят в организации RFSL. Этому способствует принятие шведским парламентом закона об искусственном оплодотворении лесбийских пар. По закону, женщины-лесбиянки имеют право на экстракорпоральное оплодотворение за счет государства.
Интересно, что рапорт RFSL также информирует: каждый третий случай насилия в Швеции происходит в лесбийской семье. И хотя здесь есть куда обратиться в такой ситуации, у работников учреждений не укладывается в голове что женщины могут бить друг друга, ведь считается, что по природе они не агрессивны. Проблема насилия существует и в мужских браках.
Источник: http://earth-chronicles.ru/news/2012-04-16-20963
От себя хочу добавить, что движущей силой революции и Гражданской войны в России после 1917 года была молодежь в возрасте 15 – 25 лет. Не вредно вспомнить и про Павлика Морозова и время коллективизации.
Это была зарисовка шведского пути развития семейных отношений. Теперь немного о Германии.
В 2001 году немецкое правительство и церковь узаконили гомосексуальные браки. В Германии более 400 тыс. только официально зарегистрированных однополых браков.
геями в Германии не рождаются, ими становятся. Здесь попросту вербуют молодых безработных. Им обещают моральную и материальную поддержку.
Сегодня бургомистр Берлина - швуль (гомосексуалист). Как и мэр Парижа, кстати. На инаугурации он торжественно произнес: «Я швуль и это хорошо». В старину бы сказали, что за такой фразой стоит кто-то с рогами.
Его зовут Антипа Берлинский по аналогии с библейским епископом – обличителем из Пергама. Со своим плакатом он подолгу стоит у главной ратуши Берлина – резиденции бургомистра. На плакате написано: «Гомосексуализм – это извращение». Его уже штрафовали за это, но он не сдаётся, выходит вновь и вновь. Им движет беспощадное, требовательное постижение правды. Его душа кричит: «Stop it !». Это шокирует, как шокирует всякая прямо высказанная правда. И убеждает – по тем же причинам. Он сам снимает видеофильмы, обличающие установку на улицах Берлина плакатов , изображающих половые акты гомосексуалистов с привлекательными надписями. Им движут библейские принципы: «Не участвуйте в бесплодных делах тьмы, а обличайте». И он напоминает, чем закончили Содом и Гоморра...
По мнению генетика Брайана Сайса, мужчины постепенно будут вымирать, как «вид». Параллельно в стране вырастет многомиллионная армия мусульман.
Источник: http://gidepark.ru/community/1456/content/757427/
Такие вот две интересных дорожки намечаются.

Джуди Чикаго/Judy Chicago - американская художница-феминистка
Ее настоящее имя — Джуди Коэн. Известна также как активный участник феминистского движения. Занималась рукоделием, вышивкой, росписью по фарфору. Самая известная работа - «The Dinner Party», посвященная выдающимся женщинам мира. Ее также называют «иконой феминизма». Сейчас она является частью коллекции Бруклинского музея искусств. Кроме женской тематики, в работах Джуди большое место отведено теме Холокоста.
http://www.ninakrymova.com/biogr/ch_1/chikago_djudi.html источник

Джуди родилась в 1939 г. Поменяла свою фамилию на название города, в котором родилась,в знак протеста против тенденций общества, которое отдавало приоритет фамилиям отцов, а не матерей. В 60-х годах творчество Чикаго было главным образом абстрактным и не явно феминистским. Тем не менее с начала 70-х годов она работала, часто вместе с другими художницами, над нетрадиционными проектами, используя разнообразные не художественные материалы и обращаясь к таким сюжетам, как женская сексуальность и творчество.
http://alteraart.blogspot.com/2011/07/judy-chicago.html источник

Кстати, по решению Минкультуры и Минобразования тема Холокоста добавлена в курс истории средней школы в качестве обязательной за счет сокращения объема других материалов.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Недавно я наткнулся на сайт, который собирает всевозможные отзывы простых неподготовленных людей о вещах, которыми они пользуются, о фильмах, рецептах и вообще обо всем. что может попасться на глаза. Главное условие - отзыв должен быть основан на личном опыте.
Удобно, что мнения собраны в одном месте и не надо шариться по углам интернета, если хочешь посоветоваться.
Кому интересно, указываю адрес: http://otzovik.com/
Если захотите мне помочь и напишете что-нибудь свое, заходите по моей ссылке: http://otzovik.com/?r=53373

В основном зомбирование мы представляем себе по фильмам, как исключительное часто преступное подавление и подчинение психики одного человека другим человеком. На самом деле все не так и предельно банально.
Каждый из нас сталкивается ежедневно с поступками людей, которые не являются адекватным ответом на события окружающей среды, а продиктованы иллюзиями этого человека. Технически это неопасный аналог поведения зомби.
Например, у меня недавно состоялся разговор с директором одной из луших школ в Санкт-Петербурге. Мы говорили оботдыхе, о способах отдыха. И в разговоре эта женщина, не задумываясь, сказала, что одним из главных достоинств фильма она считает ощущение, когда она "уплывает" во время его просмотра. То же может происходить при прослушивании музыки.
После этого я заинтересовался, как проявляется реакция на гипноз, а также зомбированием. Привожу кое-что удобочитаемое из найденного.

При упоминании о зомбировании, простому читателю приходит на ум образ эдакого полугнилого, полуживого-полубессмертного существа, которое с жуткой мордой, С НЕОДОЛИМЫМ УПОРСТВОМ... вытянув вперед руки бредет исполнять приказ Хозяина...
Да, действительно такое тоже может быть, но гораздо чаще... ПОСТОЯННО! приходится иметь дело с более тонким, более «мягким» и более «умным» зомбированием — это социальное программирование, реклама, формирование общественного мнения, религиозное (патриотическое, национальное и прочее другое) воспитание. Короче — зомбирование по-сути есть «норма жизни», и вызывает «возмущение общественности» лишь тогда когда это кому-нибудь выгодно. Жупел ЗОМБИРОВАНИЯ вполне приемлен в политических склоках — по поводу выборов, в религиозных — в зомбировании обычно обвиняют «сектантов».
Задачи зомбирования
Итак ЗОМБИРОВАНИЕ, что же оно под собой подразумевает?
С позиции зомбирующего — это грубо говоря подчинение кого-то из окружения своей воле. Получение послушного работника, раба, исполнителя... Следовательно, в зависимости от задач зомбирующего формируется и определенный тип зомбирования — для индивидуального одноразового применения сгодится и тот самый «полуживой-полдохлый» тип, который воспевается в страшных фильмах и компьютерных играх, ну а для более продолжительных задач такой тип зомби не годится. Полное подавление воли у зомби делает его «не самообслуживаемым», следовательно содержание в хозяйстве таких зомбуков будет накладным для хозяина.
Поэтому в настоящее время в ходу более «мягкий» подход, помимо прочего подразумевающий отсутствие необходимости личного участия в зомбировании целых групп людей, и задачей данного типа зомбирования является создание не отдельного подчиненного существа, а управляемого коллектива, более того — способного к самовоспроизводству и экспансии. В качестве такого «коллектива» может выступать как какая либо общественная формация, так и «антиобщественная», в зависимости от степени лояльности к «зомбификатору верхнего уровня» будет называться или Партией, или сектой.
В идеале такая система имеет пирамидальную структуру — тот, кто стоит наверху имеет дело лишь с теми, кто находится «под ним», те, в свою очередь имеют своих подчиненных. Такая система благополучно проработала в этой стране несколько десятков лет...
Полный текст см. http://deti-simsim.blogspot.com/2012/04/blog-post.html
http://alliedow.files.wordpress.com/2009/10/zombies.jpg


1.

СТРАНА ДУРАКОВ
Народный учитель страны Дураков (П. и О. Маслак)

БУРАТИНО: НАРОДНЫЙ УЧИТЕЛЬ СТРАНЫ ДУРАКОВ

Дети умеют ставить вопросы, а отвечать приходится нам. Так, ребенок, уже хорошо знавший «Приключения Пиноккио» К. Коллоди, впервые прослушав «Золотой ключик» А.Н. Толстого, недоуменно спросил: «Почему хвалят Буратино: он ведь сидел на сосне, а сражался-то Артемон? И почему он не стал живым мальчиком — потому что остался в Стране Дураков?»
Да нет, никто его не хвалит, он сам хвастун. И живым мальчиком он не стал потому… А почему, в самом деле? Что-то с Буратино было не так. И мы стали читать сказку уже «по-взрослому» — внимательно и не спеша.
И чем дальше читали, тем больше возникало вопросов по поводу смысловых несоответствий и нарочитых стилистических погрешностей. В то же время это не вызывало ощущения авторской небрежности, напротив, во всем — своеобразная внутренняя логика…
Откуда золотой ключик взялся у Карабаса Барабаса до того, как он его потерял? Что скрывается за постоянными насмешками над Пьеро? Почему словосочетание «итальянская сосна» встречается лишь в одной главе, но зато уж повторяется пять раз; а «Тарабарский король» — четырежды на полутора страницах? Что это за такое «хождение по мукам» Буратино с лисой и котом, у которых солнце было то слева, то справа, которые проходили мимо виноградников, а потом опять мимо виноградников? Откуда они вышли и куда пришли при таком странном маршруте? Покинули страну, где продаются леденцы на палочках, а попали опять же в страну, в которой характерной приметой являются те же леденцы… Какая из них — «Страна Дураков»? И, в конце концов: почему многие годы «Страной Дураков» назывался СССР? Это что – искусство так сильно воздействует на психику или наоборот – действительность вызывает появление таких произведений?..
Первое, что бросается в глаза при внимательном чтении «Золотого ключика», — явная предвзятость, а точнее – какая-то личная заинтересованность рассказчика в восхвалении Буратино. Рассказчик и сам бравирует грубоватой лексикой, а откровенно вульгарного недоучку Буратино преподносит в ореоле эдакого народного героя. Иногда он явно чего-то недоговаривает, пытается что-то утаить от читателя, в других местах простовато проговаривается. Создается впечатление, что тот, от имени кого ведется рассказ, очень заинтересован в том, чтобы мы поверили чему-то такому, чего не было в действительности. Почему? Уж не является ли он сам персонажем своего собственного рассказа?
Разумеется, рассказчика в художественном произведении ни в коем случае нельзя отождествлять с автором этого произведения. Тем более в данном случае явно просматривается, что рассказчик наделен Толстым собственной, причем весьма специфической психологией; следовательно, он – персонаж, один из героев сказки. Этот персонаж — особый; такой тип плутоватого рассказчика использовали и Пушкин, и Гоголь, и Булгаков. Пушкин и Гоголь называли такого рассказчика «ябедником» и вводили в свои сатирические произведения персонажей подобного типа с целью «втереть глаза» читателю. Так что же такое есть «Золотой ключик» – просто сказка или же – сатирическое произведение со скрытым подтекстом?
Следует отметить, что попытка выявить скрытый авторский замысел в «Золотом ключике» уже была предпринята талантливым киевским публицистом М.С.Петровским[1]. В частности, он совершенно справедливо заключил, что в качестве прототипа образа Пьеро послужила фигура поэта А.Блока. Но такой вывод, сделанный без определения внутренней структуры произведения, ставит больше вопросов, чем дает ответов. В «сказке» Пьеро является объектом осмеяния, однако если учесть, что эта «сказка» создавалась Толстым в 1935 году сразу же после инфаркта, когда автор не был уверен, выживет ли, то ее истинное содержание должно рассматриваться как его духовное завещание. И мог ли Толстой в такой ситуации высмеивать Блока, который умер почти за пятнадцать лет до этого? Чтобы принять подобную точку зрения, нужно очень не верить в порядочность людей — а в исследовательской практике это чревато подводными камнями, даже если мы и продолжаем причислять кого-то к «официальным рупорам» социалистической системы.
Однако вернемся к рассказчику «детской сказки» (кстати, в рукописи ее жанр был определен как «новый роман для детей и для взрослых»), кто он?
Бросается в глаза та несколько наигранная фамильярность по отношению к читателю, с которой ведется повествование: «Но длинный нос Буратино проткнул насквозь котелок, потому что, как мы знаем, и очаг, и огонь, и дым, и котелок были нарисованы бедным Карло на куске старого холста». Однако ведь читатель как раз и не знал, что все это было нарисовано бедным Карло. Или вот снова: «Нам уже известно, что Буратино никогда даже не видел пера и чернильницы» — хотя мы впервые слышим (читаем) об этом.
Характерно также, что поэта-лирика Пьеро (Блока?) в сказке высмеивает не только Буратино, но и рассказчик. Например: «Пьеро при виде Мальвины начал бормотать слова – столь бессвязные и глупые, что мы их здесь не приводим».
Встречаются в рассказе повествователя и факты откровенного сопереживания описываемым событиям. А может, он и сам активный участник этих событий, если привносит в них собственный эмоциональный момент? Кроме того, этот участник не обладает достаточным уровнем грамотности, хотя и ведет повествование… Отсюда становится понятным наличие в произведении вульгарных приемов рассказа и многочисленных логических нестыковок на уровне сюжета, которые А. Толстой как профессионал высокого класса допустить не мог. Здесь, видимо, стоит вспомнить, что персонаж-рассказчик — художественное средство писателя, которому тот «поручает» вести рассказ, поэтому уровень его интеллекта и грамотности накладывает свой отпечаток буквально на все повествование.
Естественно, что, получив от автора широкие полномочия, хитроватый персонаж начинает злоупотреблять «доверием» и лгать, где ему выгодно. Таким образом ему удается создать сюжет, который мы, читатели, ошибочно воспринимаем как содержание всего произведения (к счастью, и цензура тоже). И только поняв роль этого персонажа и его позицию, мы начинаем сознавать, что нас (и цензуру тоже!) мистифицируют и что описываемые события следует воспринимать в ином ракурсе.
Итак, кто же конкретно является «автором» повествования? Собственно, при всей своей хитроватости он еще и достаточно простоват; вспомним, например, как он проговорился, выдав Пьеро характеристику, полностью совпадающую с позицией, которую не раз демонстрирует Буратино. Не получается ли, что «автор» повествования «сказки» — сам Буратино? Тот, который «никогда даже не видел пера и чернильницы» и все «университеты» которого свелись к общению с более чем сомнительными бродягами? Да еще, правда, с самой красивой куклой театра Карабаса… И вот теперь он во главе театра, в котором ставит пьесу о самом себе, он ведь об этом прямо объявил в конце «сказки»: «В этом театре мы поставим комедию… «Золотой ключик»… В комедии я буду играть самого себя…»; и вот Буратино «сбежал по лесенке, чтобы играть первую сцену комедии, в которой изображалось, как бедный папа Карло выстругивает из полена деревянного человечка…». Конец «сказки» возвращает нас к ее началу — комедия продолжается — и мы можем ее смотреть (то бишь читать) вновь и вновь, и теперь доверительные слова рассказчика «как нам уже известно» будут выглядеть вполне логично. То, что мы читаем и считаем сказкой, на самом деле оказывается не чем иным, как сценарием лживого спектакля; сценарием, который выстроил попавший из грязи в князи Буратино и который он сам же и разыгрывает перед нами со сцены — простите, со страниц своей «сказки»…
Но концовка – не единственное место, где Толстой указывает на «авторство» Буратино. В полном соответствии с законами жанра – сатирической мениппеи — он щедро разместил по всему тексту прямые свидетельства этого. В первую очередь это относится к бросающемуся в глаза совпадению стилистических особенностей речи. Взять, например, такое характерное для Буратино использование уменьшительных форм прилагательных: «Я буду умненький-благоразумненький…», «Ведь я – голенький, деревянненький…». Чтобы подчеркнуть эту же черту стиля речи рассказчика и привлечь внимание читателя к подобному совпадению, Толстой выпячивает эти «-еньки» в прилагательных, демонстративно противопоставляя им «сниженную» форму стоящих рядом определяемых существительных: «Из фонтана била тоненькая струя воды» – естественно же, если «тоненькая», то уж никак не «струя», а «струйка» – ведь «детская» же «сказка» все-таки, а Толстой ведь не начинающий литератор… Для решения поставленной задачи он выпускает целый залп таких несуразных сочетаний: «зевая хорошеньким ртом», «широко открыла заспанные хорошенькие глаза», «всплеснула хорошенькими руками» – ведь действительно, если «хорошенькие», причем так густо поданные, то читатель, естественно, ждет стилистического согласования в виде «глазки», «ротик», «ручки», тем более что речь-то идет о кукле, здесь уж сам Бог велел согласовать эти формы.
К стилистическим совпадениям следует отнести и такой факт. В начале повествования речь Буратино тяготеет к шипящим: «Поччччему?», «…Ужжж-жжжжасно хочется…», «С ччччудными картинками». И когда подобное появляется и в речи рассказчика («Ж-жик мимо носа»), то это тоже работает на сближение этих двух, пока еще самостоятельных образов.
А теперь попробуем определить психологические характеристики повествователя и сквозь их призму оценить описываемые им события объективно, а не так, как он пытается нам их преподнести. В первую очередь, бросается в глаза самовосхваление Буратино. Во время «страшного боя на опушке леса» он отсиживался на сосне, а сражалось, в основном, лесное братство; победа в бою — дело Артемоновых лап и зубов, это он «вышел из боя победителем». Но вот у озера появляется Буратино, за ним еле плетется истекающий кровью Артемон, навьюченный двумя тюками, а наш «герой» ничтоже сумняшеся заявляет: «Тоже — захотели со мной драться!.. Что мне кот, что мне лиса, что мне полицейские собаки, что мне сам Карабас Барабас — тьфу! Девчонка, полезай на собаку, мальчишка, держись за хвост…» Оказывается, что, кроме такого бессовестного присвоения чужих заслуг, он ведь еще и бессердечный, этот наш деревянный Буратино.
Захлебываясь в рассказе от восхищения самим собой, он даже не замечает, что ставит себя в комичное положение (например, во время бегства): «Никакой паники! Бежим!» — командует Буратино, «мужественно шагающий впереди собаки…» Да, здесь уже не бой, уже не нужно отсиживаться на «итальянской сосне», и теперь можно совершенно «мужественно зашагать по кочкам», как он сам описывает свой очередной подвиг. А вот какие формы принимает это «мужество» при появлении опасности: «Артемон, скидывай тюки, снимай часы — будешь драться!» Нет, не так уж он и бессердечен — вон ведь как о часах позаботился: того и гляди этот Артемон ненароком разобьет их во время боя… «Мальвина… услышала это мужественное распоряжение» — читаем дальше. А пишет ведь в третьем лице, о Мальвине, но и здесь не упускает случая внушить мысль, что та тоже считает его мужественным. Впрочем, с Мальвины станется – кукла ведь тоже… Причем, как подметил М.С.Петровский, само имя ее является «профессиональным псевдонимом девицы легкого поведения»[1].
«Будешь драться»… Действительно, мужественное распоряжение… Здесь ирония исходит не от «мужественного» рассказчика, а от Толстого, причем ирония эта переходит в явную сатиру, а сатира ведь всегда направлена против кого-то конкретного. Только вот против кого?… Кого мог Толстой описать таким образом, находясь в крайне тяжелом состоянии после инфаркта? Не шутка ведь, а момент истины — писатель не мог не воспринимать трезво свое состояние как, возможно, последний в жизни шанс выразить свое гражданское кредо…
Отличительной чертой характера Буратино является грубость, граничащая с хамством. Такие его выражения, как «Пьеро, катись к озеру…», «Вот дура девчонка…», «А кобель небось гоняет за птицами…», «Я здесь хозяин, убирайся отсюда…», а также самохарактеристики типа «Миндальные пирожные он запихивал в рот целиком и глотал не жуя. В вазу с вареньем залез прямо пальцами и с удовольствием их обсасывал» формируют образ эдакого хамоватого, но в общем-то безобидного «братишки». Хотя, конечно, то, что он «…схватил молоток и запустил его в голову Говорящему Сверчку», свидетельствует далеко не в пользу его «безобидности», и здесь он, конечно, проговорился. А насколько соответствует действительности такая черта в его характере, как бескорыстие, которую он с удовольствием подчеркивает? Определенную ясность в этот вопрос вносят обстоятельства, связанные с золотым ключиком. Тортила сообщает, что «его обронил на дно пруда человек с бородой такой длины, что он ее засовывал в карман» и что этот человек «много рассказывал про этот ключик, но я все забыла». Итак, золотой ключик был потерян Карабасом и он «много рассказывал» об этом. Скрыть содержание этого рассказа выгодно лишь одному персонажу – Буратино, поскольку он завладел ключиком и ведет себя как законный его хозяин. Причем, несмотря на «бескорыстие» героя, право пользования этим волшебным ключиком фактически им узурпировано: ведь он подчинил себе театр, который стал работать по его собственному сценарию. И это обстоятельство подчеркивается внешне неприметной, но весьма характерной деталью: создатель Буратино – папа Карло, который по всем признакам и добрее, и грамотнее его и который ради светлого будущего Буратино не задумываясь расстался со своим единственным сокровищем – курткой, получил в этом театре весьма незавидную роль уличного шарманщика. То есть человек, доброта и заслуги которого действительно не вызывают никакого сомнения (достаточно вспомнить, что в самый решающий момент именно его вмешательство спасло Буратино и компанию), ничего из этого не приобрел – разве что починил свою сломанную шарманку и получил почетное право играть на ней, но уже не как свободный шарманщик, которым он был до этого, а в рамках сценария, созданного Буратино. Под его дуду, если уж быть откровенными до конца…
В самом ли деле Тортила все забыла или Буратино приписал ей в своем рассказе забывчивость – не существенно: в любом случае ему было выгодно опустить историю золотого ключика.
То есть история, которую фактически нам рассказывает Буратино, это вовсе не история золотого ключика. Он — лишь повод для самовосхваления, для искаженной трактовки собственной биографии. Буратино ведь по сермяжной простоте своей прямо и признается в конце «сказки», что собирается поставить спектакль о себе, играть себя и «прославиться на весь свет».
Буратино-рассказчик наделен теми же чертами характера, что и Буратино-»герой». Он может оговариваться, что-то утаивать, трактовать события в выгодном для себя свете. «Как бы мне ее назвать (куклу — авт.)? – раздумывал Карло. – Назову-ка я ее Буратино. Это имя принесет мне счастье». Странно – если считается, что имя может влиять на судьбу того, кто его носит, тогда почему вдруг появилось это нелогичное «принесет мне счастье»? Пожалуй, здесь оговорился не Карло, а рассказчик Буратино, которому психологически трудно отделить свою «нынешнюю» позицию от создаваемого им же собственного образа.
Ведя повествование, Буратино всякий раз демонстративно «сгущает тучи» над головой главного противника – Карабаса Барабаса; но вот над ним самим почему-то всегда безоблачное небо — либо светит солнце, либо ярко блещут звезды и сияет луна. Учитывая, что все события происходят в «географически близких» местах, странно узнать, что блещут звезды, когда в двух шагах отсюда льет дождь. Вот и в последней главе «сказки» происходит такая же несуразица: когда Карабас Барабас сидел под дырявой крышей своего театра и «на улице лил дождь», «напротив его театра перед большой новой полотняной палаткой стояла толпа, не обращая внимание на сырой ветер с моря».
Не жалея черных тонов для характеристики своих противников, над «своей командой» Буратино лишь иронизирует и подшучивает. Например, рассказывая о Мальвине, он только передразнивает ее педантизм и «девчоночью» пугливость. Однако несмотря на такое неожиданно джентльменское отношение к кукле с характерным для представительниц древнейшей профессии именем, ее истинное лицо и образ жизни все же просматриваются даже из такого не совсем правдивого рассказа. Она сбежала из театра Карабаса Барабаса якобы потому, что была «не в силах выносить грубых выходок хозяина». Как же она жила в уединенном домике в лесу? Оказывается, что «звери снабжали ее всем необходимым для жизни»: «крот приносил питательные коренья «, «мыши сахар и кусочки колбасы», «ястреб — жареную дичь» (интересно, как он ее жарил?..), «сороки воровали для нее на базаре шоколадные конфеты в серебристых бумажках». Если к этому добавить, что Артемон даже стирает ее белье, то остается непонятным: то ли ее не смущает обстоятельство, что она ведет такой паразитический образ жизни, злоупотребляя добрым отношением к себе со стороны окружающих, то ли она все-таки чем-то зарабатывает себе на жизнь. И если вспомнить, что на крики о помощи она реагирует весьма раздраженно: «Ах, какая чушь!.. Я хочу спать, я не могу открыть глаза…», то трудно поверить, что у окружающих могло возникнуть желание бескорыстно ее обслуживать… И тем не менее, несмотря на довольно странную реакцию на призывы о помощи, а также на жестокое наказание, которому Мальвина подвергла Буратино, он явно «по-авторски» ретуширует ее далеко не светлый образ.
Итак, что нам стало известно о главном герое «сказки»? Простодушная и доверчивая, но в то же время грубая и хвастливая деревянная кукла рассказывает нам о том, как она пошла учиться, да не выучилась; получив деньги, связалась с мошенниками, подверглась нападению разбойников; была наказана Мальвиной, но сбежала из чулана в Страну Дураков; там получила золотой ключик, который до этого потерял Карабас Барабас; во время боя просидела на дереве, приписав впоследствии себе чужие заслуги; своих друзей спасла случайно — хотела прыгнуть в пруд «под защиту тетки Тортилы», но ее ветром отшвырнуло в тележку губернатора Лиса, и противники просто испугались от неожиданности; когда оказалась в безвыходном положении, появился Карло, всех и спасший; незаслуженно завладев чужим ключиком, эта кукла сделала себя начальником над всеми и навязала свой лживый сценарий.
Налицо два сюжета и два уровня восприятия содержания: история, рассказанная самим Буратино в том виде, как он нам ее подает (назовем это ложным сюжетом), и та же история в значительно отличающемся ракурсе – это то, как мы начинаем понимать ее на основании выявленных психологических характеристик Буратино-рассказчика (назовем это истинным сюжетом[2]). Иными словами, на одной всем известной фабуле автор создал два независимых сюжета с противоположным этическим содержанием. Это характерный признак мениппеи, которую создают для того, чтобы сатира на конкретных лиц и на конкретные исторические обстоятельства проявлялась не явно.
Но даже второй (истинный) сюжет еще не содержит сатиры, поскольку в нем все еще фигурируют вымышленные персонажи. В произведениях такого типа сатира содержится в третьем сюжете, в котором основные персонажи обретают черты конкретных лиц. Авторы мениппей достаточно насыщают текст признаками, по которым их современники могут узнать объекты сатиры, и «Золотой ключик» не является исключением. Достаточно вспомнить, что М.С.Петровский, опытный филолог, легко «выявил» А.Блока в образе Пьеро. Нам нечего добавить к этому — за исключением единственного уточнения, суть которого сводится к следующему.
М.С. Петровский ставит в прямую связь эту пародию с уже имевшей место у А.Н. Толстого пародией на Блока в начале 20-х годов — образ А.А.Бессонова («Хождение по мукам»). Однако его предположение о том, что писатель, находясь в тяжелом состоянии, под угрозой смерти, пишет произведение (фактически — завещание), в котором решает посмеяться над умершим почти за пятнадцать лет до этого поэтом, выглядит неубедительно. Насмешливо-издевательское отношение Буратино к Пьеро и его стихам отчетливо прослеживается в ложном сюжете «Золотого ключика». И с учетом того, что повествование ведется не от лица Толстого, следует признать: высмеивает Блока деревянная кукла, а не сам автор. Отсюда делаем вывод о негативном отношении Толстого к самому факту такого высмеивания, которое по сути своей часть художественного замысла писателя, избравшего объектом сатиры лицо, показанное в образе Буратино.
Теперь рассмотрим содержание «Золотого ключика» в системе отклонений от оригинала, т.е. от «Приключений Пиноккио», поскольку эти отклонения намного серьезнее в этическом плане, чем их трактует М.С.Петровский. Пиноккио в своих приключениях и испытаниях нравственно очищается — и обретает душу, становится живым мальчиком. Буратино же остается деревянной куклой, и вряд ли можно согласиться с М.С.Петровским, что «превращать в человека Буратино было бы нелепостью – он и так человек». Фабула данной конкретной «сказки» содержит преднамеренное авторское противопоставление деревянного человечка живым людям, это — один из наиболее ощутимых этических моментов, подчеркиваемых автором. То есть образ Буратино можно рассматривать как образ живого человека только в том смысле, что в нем просматриваются черты вполне конкретной личности, а отсутствие такого превращения в фабуле сказки содержит совершенно четкую нравственную авторскую оценку — негативное отношение Толстого к какому-то реальному лицу.
Второе, не менее важное отличие «Золотого ключика» от «Приключений Пиноккио» — место действия. Из итальянской сказки в фабулу «Золотого ключика» взята лишь Страна Дураков, все другие места (в том числе и Страна Трудолюбивых Пчел) не введены. Стоит повнимательнее вчитаться, где именно живет и странствует Буратино. Внешне все выглядит как будто бы ясно — есть «городок на берегу Средиземного моря» и есть Город Дураков в Стране Дураков (Болвания у К. Коллоди).
Граница Страны Дураков тоже вроде бы четко очерчена — «за сломанным мостиком через высохший ручей». Но герои сказки с легкостью снуют туда и обратно, Дуремар собирает пиявок в пруду возле Города Дураков; лиса Алиса и Карабас Барабас запросто обращаются в местную полицию, причем полицейские в Городе Дураков носят такие же треугольные шляпы, что и полицейские в городке на пригорке. Карабас Барабас ломится в каморку Карло «именем Тарабарского короля». Причем это сочетание — «Тарабарский король» — на полутора страницах встречается четырежды! Автор сознательно привлекает внимание к этому — лишь в конце сказки мы выясняем, что «городок на пригорке» находится в Тарабарской стране. Одно из значений слова «тарабарский» — «бессмысленный». Выходит, что все события происходят в одном государстве, но автор сознательно запутал «политическую карту» своей «сказки». Кстати, обратим внимание на следующие детали: когда Буратино шел в школу, «он даже не смотрел на сласти, выставленные в лавках, — маковые на меду треугольнички, сладкие пирожки и леденцы в виде петухов, насаженных на палочку». А вот как рассказывает о Городе Дураков лиса Алиса: «В этом городе продаются знаменитые куртки на заячьем меху… Ах, какие продаются сладкие пирожки и леденцовые петушки на палочках!» Покосившиеся колокольни в Городе Дураков также подпадают под знаковые символы России. То, что речь идет не о двух разных странах, а об одной и той же «конкретно взятой стране», А.Н.Толстой подтверждает и в пьесе «Золотой ключик» — там все события происходят в стране Тарабарского короля, пруд с Тортилой находится «возле столицы Тарабарского короля».
Итак, пресловутая Страна Дураков носит явно узнаваемые черты России, но вот какой — царской или уже советской? Ответ напрашивается уже хотя бы из того, что в советское время посмеяться над царской Россией можно было и в открытую. Но утверждать об этом однозначно можно лишь на основании фактов, указывающих на характерные приметы времени.
Здесь следует возвратиться к самому началу сказки — к предисловию, которое, по словам М.С.Петровского, не обошел ни один исследователь и которое содержит зашифрованный ключ к прочтению сказки. М.С. Петровский толкует смысл предисловия следующим образом. Поскольку переводы «Пиноккио» появились в России не раньше 1906 г., а Толстой не владел итальянским, то его слова: «Когда я был маленький, — очень, очень давно, — я читал одну книжку; она называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы», следует рассматривать как сознательное стремление автора «стереть подлинную дату создания сказки — 30-е годы нашего столетия — и датировать ее, пускай даже условно, концом XIX века, когда писатель был маленьким».
Даже если согласиться с М.С.Петровским о пародировании творчества Блока именно Толстым, то все равно остается неясным, какой смысл было переносить это пародирование в конец XIX столетия, тем более «условно». По М.С.Петровскому, эта мистификация «вуалировала пародийный слой «Приключений Буратино» переносом сказки в доблоковскую эпоху (курсив М.С.Петровского — авт.). Но ведь все дело в том, что наличие такой пародии как раз-то и не «вуалируется», она подается слишком уж явно. Подчеркнем, что в газетной публикации «Золотого ключика» никакого предисловия не было. Дальше цитируем М.С.Петровского: «В редакцию хлынул поток писем. Среди детей оказались и начитанные, знавшие итальянского родича и предшественника Буратино. Они упрекали писателя в заимствовании, призывали его к ответу, требовали разъяснений. Тогда-то Толстой и придумал предисловие, которое появилось впервые в книжной публикации».
Да, А.Н.Толстой был великим мистификатором. Полноте, откуда могут взяться в 1936 году дети, «знавшие итальянского родича… Буратино», если в период «борьбы со сказкой» сказки изымались из библиотек, дореволюционные издания «Пиноккио» были малочисленными и при Советской власти не переиздавались, «Пиноккио» А.Н.Толстого 1924 года до СССР не дошел, «потерялся»… Фактически, читатели узнали о существовании «Пиноккио» как раз из предисловия к «Золотому ключику», благодаря ему была указана книга, по которой можно выделить «отклонения от оригинала» и на этом основании дать этическую оценку места действия (Страна Дураков) и главного персонажа (бездушная кукла).
Кроме того, в предисловии, небольшом и нейтральном стилистически, выделяются два экспрессивно окрашенных слова — «припомнил» и «надумал», которые, к тому же, имеют и по второму значению — «отомстить» и «придумать». Получается, что «через много-много лет» А.Н.Толстой решил все припомнить «своему старому другу Буратино» и придумал, как это сделать? Пародирование же творчества А.Блока с одной стороны маскирует непосредственный объект авторской сатиры – того, кто выведен Толстым в образе Буратино, а с другой – содержит негативную авторскую оценку самого факта неприятия и непонимания поэзии и поэтов (Блока, в частности). Пародийность в ложном сюжете – всего лишь ширма, которой А.Н. Толстой прикрыл непосредственно сатиру. Это подтверждается текстом пьесы «Золотой ключик»: там уже нет карикатур ни на Блока, ни на МХАТ, которые М.С.Петровский мастерски проследил в своем исследовании, а есть главный объект сатиры – Буратино. И тем страшнее выглядит окончание пьесы «Золотой ключик»: в действие втягиваются зрители, поющие песню, которую сложил Буратино; уже реальная страна становится подмостками сцены, где при помощи «волшебной книги» (уж не Конституции ли 1936 года?!) одних отправляют в тартарары при полном зрительном зале, а других — в «волшебную страну»…
Кстати, о МХАТе. Видимо, обнаружив, что его вывод об этом театре как прообразе «театра Буратино» исключает версию о «переносе событий в конец XIX столетия», М.С.Петровский решил пожертвовать этой находкой, очень важной для понимания всего смысла исследуемого им произведения, и свернул этот момент к «зигзагу на занавесе» и противопоставлению театральных систем Мейерхольда и Станиславского.
Однако каким же все-таки периодом датируются происходящие в России события? Толстой дал на это совершенно четкий и однозначный ответ, практически даже не шифруя его. Вспомним описание того театра, который обнаружил Буратино за таинственной дверью и реалистический сценарий которого заменил впоследствии своей лживой сказкой: «Двери в домах раскрылись, выбежали маленькие человечки, полезли в игрушечный трамвай. Кондуктор зазвонил, вагоновожатый завертел ручку, мальчишка живо прицепился к колбасе, милиционер засвистел, — трамвай укатил в боковую улицу между высокими домами». Вот ведь, оказывается, в чем дело: не «ихний» полицейский или царский городовой засвистел, а наш родной, советский Дядя Степа. Со всеми вытекающими отсюда выводами относительно времени и точного расположения на политической карте «Страны Дураков».
Конечно, такой вывод сразу же ставит новый, причем весьма неприятный вопрос: откуда же тогда в «одной шестой» взялись «итальянские сосны», на которых можно отсиживаться во время великих исторических событий? Ответ на него отчасти кроется за той самой дверью, которая открывается золотым ключиком. Более того, все начинается как раз с этой двери, ведущей к театру. Вспомним, что на ней было вырезано: портрет Буратино. Театр имени Буратино? Правда, пройдя эту дверь, приходится долго спускаться в подземелье, на самое-самое его дно… Но театр сам почему-то оказывается все-таки на поверхности, где светит солнце. Явное противоречие… Стоит разобраться…
Итак: театр имени Буратино, на дне, с характерным и всеми легко узнаваемым молниеобразным зигзагом на занавесе. МХАТ имени… Буратино? Незадолго до создания «Золотого ключика» этому театру как раз было присвоено имя Горького, пьесой которого «На дне» и началось победоносное шествие театра в мире культуры. Действительно, Алексей Максимович в поэзии не разбирался, о чем сам признавался не раз; и некоторых поэтов «активно не любил», если пользоваться характеристикой, которую дала ему Н.Я.Мандельштам. Правда, на итальянской сосне в период великих событий он не отсиживался: вилла Иль Сорито в пригороде Неаполя все-таки предоставляла для этого больше удобств, хотя сосны там, разумеется, были…
Лживый сценарий Буратино… Он появился как раз в период, связанный с возвращением Горького из Италии. Это — не те его «Итальянские сказки», а уже самые настоящие советские, прославляющие и репрессивный режим, и «самого лучшего друга всех детей». Из него сделали живую легенду, эдакого неприкасаемого идола… Действительно, за пародирование Блока Толстому нечего было опасаться, а вот сатиру на «народного учителя» следовало упрятать в тексте поглубже, не то самого автора могли упрятать… Впрочем, в пьесе «Золотой ключик», написанной в 1938 году, Толстой все-таки не удержался, вложил в уста Буратино высказывание: «Мой папа хочет сделать из меня народного учителя».
Сбежавшую из театра «самую красивую куклу» в жизни звали не Мальвиной, а Марией. Она была не только самой красивой актрисой Художественного театра, но вообще считалась в свое время одной из наиболее красивых женщин России. Впрочем, мнения современников в отношении М.Ф.Андреевой были полярными — вплоть до основанной на имени характеристики, данной Мальвине М.С.Петровским. Она действительно сбежала и из театра, и от мужа… На Капри — вместе с Горьким…
Особый интерес представляет образ уличного пролетария Карло, создавшего не только Буратино, но и, как можно понять, сам театр и золотой ключик; это он на самом деле обеспечил победу Буратино над темными силами Тарабарского короля, это его победивший Буратино оставил в прежней роли неимущего пролетария. По-видимому, конкретного прототипа у этого образа нет. Скорее всего, он — собирательный символ того класса, именем которого Горький был вознесен на пьедестал. Класса, который был в очередной раз обманут.
И вот стоит на сыром ветру бедный папа Карло, которому все так же нечего терять, кроме своих цепей, крутит одну и ту же мелодию, конец которой является ее же началом — точно так же, как конец «итальянской сказки» Горького возвращает все к началу…
Но все же главный вывод для нас в другом. По-новому предстает фигура самого А.Н.Толстого. Не будем обсуждать его поступки и политическую деятельность – о писателе следует судить по его произведениям. А свое отношение к окружавшей его действительности и к лицам, занимающим в ней главенствующее положение, Толстой высказал в «Золотом ключике». Возможно, это «ключик» и к другим произведениям писателя, включая и главный его роман «Хождение по мукам». Коль уж Алексей Николаевич Толстой мастерски создал такую сложную конструкцию, как «Золотой ключик», то он наверняка верил, что в Стране Дураков живут не одни Буратино («…деревянная кукла по-итальянски — буратино»).

(Опубликовано: «Радуга», N 3-4, 1997, Киев)
________________________________________
[1.] Петровский М.С. «Что отпирает «Золотой ключик»?» — Вопросы литературы, 1979, №4.
Петровский М.С. «Книги нашего детства» — Москва: Книга, 1986
[2.] См.: Барков А.Н. . Киев, «Станица», 1996
Categories: Буратиноведение
Метки: "Золотой ключик", Буратино, трактат
источник: http://burik.com.ru/?p=298

Я собираюсь продать несколько книжек и решил посмотреть их рыночную цену во всем известном интернет-магазине "Озон". Что при этом получилось показываю в таблице в прикрепленном файле.
В большинстве случаев накрутка близка к 100 процентам.
Хочу отметить, что эти книжки являются учебными пособиями для студентов. Получается, что 30 лет назад у нас больше заботились об своем будущем.
Другие подробности см. http://chtobtyznal.blogspot.com/2012/02/blog-post.html . Что непонятно, отвечу по почте: achist01@gmail.com/

Вложение: 3940348_sravnenie_cen.docx

7 Февраля 2012 Г.
Впервые ученые в Эксетерском Университете запечатлели на пленку процесс, благодаря которому растения оповещения друг друга о возможной опасности.
Когда растение находится под угрозой, он отпускает газ, который предупреждает соседних растений, что надо защитить себя.
В новом фильме БИ-БИ-си две серии. Профессор Иэн Стюарт объясняет, как на Земле появились растения и как они приспособились к выживанию

Новости и неновости о здоровье, уюте, комфорте, психологии и технологии