Бурлеск — разновидность развлекательного театрального эротического шоу, близкого к жанрам

мюзикл, кабаре и водевиль. Основными элементами бурлеск-шоу являются танцевальные, цирковые,

комедийные и разговорные номера. Так же, как и в бурлеск-поэзии, бурлеск-шоу применяет способ

передачи возвышенного — низким, а низкого — возвышенным стилем. При этом, визуальная сторона

шоу акцентируется сильнее, чем его содержание.

Бурлеск как эротическое шоу является прообразом современного стриптиза.

История бурлеска

Как развлекательное шоу, бурлеск появился в Европе в середине XIX века. На то время жанр был

всё ещё очень близок к поэтической традиции бурлеска и представлял собой в первую очередь

комедийное шоу. Первое знаменитое бурлеск-шоу — «Британские блондинки» под руководством

Лидии Томпсон (1868-й год), имевшее небывалый успех в США. И в то время, как к началу XX века

популярность бурлеска стала сходить на нет, уступив место музыкальной комедии, в Америке он стал

стремительно развиваться. Со временем, центральное место в постановках стала занимать женская нагота—

от коротких юбок танцовщиц кордебалета к полному обнажению артисток. Чтобы компенсировать неумение

танцевать, девушки стали создавать изысканные сценические костюмы, реквизит и декорации для своих

номеров, что со временем стало важнейшей характеристикой жанра. Кроме танцовщиц, в шоу обычно

было несколько музыкальных номеров, комик, конферансье.


К середине 1930-х годов в США насчитывалось более 150 ведущих артисток бурлеска, включая 

такие звёздные имена как Салли Рэнд (изобретательница танца с огромными веерами из перьев,

визитной карточки бурлеска), Джипси Роуз Ли, Дикси Эванс, Темпест Сторм, Лили Сен Сир, Блейз Стар.

С бурлеск-театрами работали такие знаменитые джазовые композиторы как Коул Портер и

Лоренц Харт, и комики — Мэй Уэст, Фанни Брайс, Эбботт и Костелло и многие другие.

Постепенно номера становились всё более откровенными, публика - всё более неистовой,

а неконтролируемое потребление алкоголя в бурлеск-театрах делало их всё более опасными.

Несмотря на небывалую популярность престижных и дорогих бродвейских шоу, 1935 году,

по постановлению мэра Нью-Йорка Фьорелло ЛаГуардия, бурлеск был запрещён на территории

штата Нью Йорк. В других штатах на бурлеск-шоу были наложены ограничения, касавшиеся,

в первую очередь, дозволенной степени обнажения артисток, которые теперь не могли появляться

на сцене без тонкого бюстгальтера или "пэстис" (украшенных и нередко очень дорогих наклеек на соски)

и трусиков. Это привело к тому, что артистки высокого уровня стали уделять ещё больше времени

костюмам и созданию шоу, не забывая, при этом, раздеваться в рамках правил. В разное время

в бурлеск-театрах появлялись номера с дрессированными птицами, под водой, на трапеции,

в декорациях, стилизованных под будуар или роскошную ванную.

В 1970-е на фоне сексуальной революции и расцвета порноиндустрии в бурлеск проник девиз

«меньше шоу, больше тела». Клубы стали стараться привлечь количеством танцовщиц,

но не качеством шоу. Оттуда постепенно стали исчезать комики, музыканты, роскошные

костюмы и декорации. К середине 1970-х, бурлеск стал тем, что сейчас называется

стриптизом, казалось, навсегда.

Возрождение бурлеска

Нео-бурлеск

Бурлеск (современное название жанра - "нео-бурлеск") начал возрождаться в начале 1990х,

во многом благодаря усилиям Дикси Эванс, основавшей на своём ранчо в штате Невада

музей бурлеска "Exotic World". Для сбора средств на нужды музея был организован ежегодный

конкурс "Miss Exotic World Pageant", который с годами превратился в самый престижный

бурлеск-фестиваль в мире. В 2006 году музей переехал в Лас Вегас и стал называться

"Burlesque Hall of Fame", а вместе с ним и фестиваль, собирающий сейчас тысячи зрителей

и десятки артистов со всего мира под именем "Burlesque Hall of Fame Weekend".


Кроме того, бурлеск-фестивали проводятся в большинстве крупных городов Европы, 

США, Канады, Австралии и Новой Зеландии - в Лондоне (London Burlesque Festival,

World Burlesque Games), Париже (Paris Burlesque Festival), Берлине (Berlin Burlesque Festival),

Риме (Caput Mundi Burlesque Award), Стокгольме (Stockholm Burlesque Festival), Амстердаме

(Amsterdam Burlesque Award), Женеве (Geneva Burlesque Festival), Нью-Йорке (New York

Burlesque Festival), Ричмонде (Virginia Burlesque and Sideshow Festival), Далласе, Лас-Вегасе

(Viva Las Vegas), Нью-Орлеане (New Orleans Burlesque Festival), Ванкувере, Оттаве, Торонто,

Сиднее, Перте, Палмерстон-Норте (New Zealand Burlesque Festival) и так далее.

Бурлеск в России появился около 2006 года, и за последние годы распространился по стране.

На данный момент артистов и преподавателей можно найти во многих больших городах.

Некоторые имена - Ляля Бежецкая шоу "Шкатулка" (Москва), Пани Валерия Эльза Малиновская

и шоу "Пудра" (Москва), Мисс Блондис (Москва), Алиса Шпиллер и

"Бурлеск-Шоу Алисы Шпиллер" (Москва), Аня Павлова (Москва), Кэтрин Гайндр (Москва),

Магдалена Курапина (Санкт-Петербург), Мисс Диана (Санкт-Петербург),

Элли Маус и "Бурлеск-шоу Элли Маус" (Санкт-Петербург), Мисс Роксана Черри

(Нижний Новгород), Тамасина Бинсан (Красноярск), Мадам Вероника Марджони

(Киров), Мария Фрост и Siberian Sunny Doll (Новосибирск) и некоторые другие.

В 2012 году в Москве прошёл первый российский фестиваль "Мисс Бурлеск", который

с тех пор проводится ежегодно в последние выходные апреля и собирает артистов

со всей России, ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль проходит как соревнование

в категориях "Лучший Дебют", "Королева Традиций", "Королева Клубного Бурлеска"

(Лучший танцор), "Королева Бурлеска" (Гран-при).

•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  
•  

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  

   

  Источник -http://nauka.boltai.com/topics/zabavnye-fakty-na-raznye-temy/#facebook

   

   
•  

Наступает самая волшебная пора. Не за горами Новый год, а это значит, что пришло время для

самых чудесных симоронских ритуалов.

Есть такая традиция перед Новым годом — прощаться со всем плохим, что 

было в уходящем году, загадывать желания и строить новые планы 

на будущее. Все это можно сделать по технике симорон.

Предлагаем несколько волшебных ритуалов для тех, кто верит в чудеса,

силу мысли и с оптимизмом смотрит вперед!

Ритуал на исполнение желания

Для этого симоронского ритуала вам 

понадобится елка, стоящая на улице. Хорошо, если вы будете использовать 

самую нарядную и большую елку (обычно данный ритуал проводят 

у центральной городской елочки).



Напишите

свое желание на листе бумаги, просуньте его в елочную игрушку, взятую 

из дома, разумеется, и обойдите к елку 9 раз, а потом встаньте на против

нее и прочитайте симоронский заговор:

«Я желанье загадал,
Вокруг елки обежал.
Мое желание сбудется,
И Вселенной не забудется!
Ждать я буду с нетерпением,
И с хорошим настроением!»

После этого повесьте игрушку с желанием как можно выше.
***
Заряжаемся мандаринами



Эта техника симорон поможет привлечь в Новом году все,

что вы только пожелаете. Возьмите мандаринов, напишите на каждом то, 

чего хотите взять с собой в Новый год: здоровье, любовь, деньги, 

счастье, улыбки, хорошее настроение и т. д. Одна мандаринка — одно 

желание. Теперь ваша задача — съесть все мандарины! Можно не сразу, а постепенно.

Если хотите поделиться позитивом с близкими людьми, то угостите и их своими 

волшебными симоронскими мандаринами.

Оливье по-симоронски



Самое популярное блюдо на Новый год —  оливье.

А хотите, чтобы на праздничном столе он стал чем-то особенным и смог 

привлечь удачу? Тогда вам нужен особый способ приготовления данного 

блюда. Как же приготовить этот салат по-симоронски?

Готовить нужно обязательно в хорошем настроении. Представьте себя сильным

волшебником, которого попросили дать мастер-класс по изготовлению

чудодейственного салата оливье. Для этого вам нужно проговорить вслух все,

что вы будете делать.

А теперь о скрытом смысле продуктов:
 

• Морковь — любовь.
• Соль — цель, смысл.
• Перец (или любая другая приправа) — острота ощущений.
• Мясо, колбаса — здоровье.
• Растительное масло — удача.
• Горошек — деньги.
• Майонез, сметана — благополучие.
• Картошка — уверенность.
• Огурец — оптимизм.
• Яйцо — исполнение желаний.

При готовке салата обязательно проговаривайте все, что режете, варите 

и шинкуете, заменяя реальные названия ингредиентов на симоронские. 

Например: Берем Любовь, варим и режем кубиками. Добавляем побольше 

Здоровья и достаточное количество Денег, крошим в салат Оптимизм, 

добавляем Уверенности и приправляем Благополучием, да побольше! Такой 

салат будет наделен вашей личной позитивной энергией, что сделает его 

волшебным!

Не забывайте о чудесах, особенно под Новый год!

Глория Лассо(25 окября 1922-4 декабря 2005) 

Была певицей испанского происхождения, долго прожившая во Франции.

Достигла степени известности и успеха в 1950-1960 годах.

В 50-х она была одной из крупных конкурентов Далиды.

В конечном счете, побежденная Далидой, лна переехала в Мексику,

но сделала попытку возвращения во Францию в 1985г.,

чтобы выступит в Олимпике.

Сайт "Мир тесен"

• 

• Впервые он попал в цирк, когда ему было всего 5 и остался там навсегда. Настолько его поразило волшебство происходящего на арене. Впрочем, и в советский кинематограф он внес свою лепту - снялся в более чем сорока фильмах.

  "Воспоминаний много, а самое, может быть, теплое - то, что мы могли молчать вместе и нам не было скучно", - рассказывает вдова Юрия Никулина Татьяна Никулина. " Юрия Никулина любили все. Как это ни удивительно, лучшими его друзьями были евреи. Он их не выбирал, они сами как-то появлялись."

  

• Юрий Никулин воевал семь долгих лет. Прошел финскую и Великую Отечественную войну. Тетка его Калерия, будучи медсестрой, лечила его фронтового друга Марата Вайнтрауба. После войны Юрий ухаживал за сестрой Марата. Водил в театры, кино, ЦДРИ, но у них не сложилось, и он женился на другой девушке — Татьяне Покровской. На свадьбу пригласили много народу. Товарищи съезжались из разных городов Советского Союза. Старый фронтовой друг Марат Вайнтрауб тоже приехал на торжество. Там он увидел сестру невесты, через несколько месяцев они поженились.

  Так бывшие однополчане стали родственниками.

  

• 1995 год. В канун Дня смеха первого апреля телеканал «2×2» пустил утку о том, что Юрий Никулин уехал на постоянное место жительства в Израиль, для пополнения коллекции анекдотов о евреях. Утка возымела действие. Начался переполох среди друзей и поклонников таланта Юрия Владимировича. Домашний телефон звонил круглосуточно. Родные и близкие обвиняли бедолагу во всех смертных грехах и даже в измене Родине. Разрешил споры сам «обвиняемый», через шесть дней вернувшийся с Земли обетованной. «Горин, Карцев и я ездили в Израиль снимать очередную серию клуба “Белый попугай”», — сказал «паломник». Все облегченно вздохнули.

  

• Весельчак и балагур на широком экране, лицедей и паяц на манеже, он неожиданно получит приглашение сняться в глубокой философской драме "Андрей Рублев" режиссера Тарковского.

  "Он угадал в нем, пожалуй, самое главное. Не только скоморошество русское, которое, конечно, было в нем, но он угадал в нем и глубокую, трагическую душу", - считает народный артист России Николай Бурляев.

  День он проводил на съемочной площадке, потом, прямо в монашеском клобуке прыгал за руль и несся в цирк. Чтобы через час, надев кургузый пиджачок и канотье, заставить публику давиться от хохота.

  

• Друг Никулина поэт Леонид Куксо выпустил пластинку с шутливым названием «Первая ласточка» и, естественно, первый экземпляр послал ему. В скором времени в квартире Куксо раздается телефонный звонок. Тот берет трубку в предвкушении хвалебных отзывов и комплиментов, однако слышит возмущенный голос Никулина: «Леня, ты что мне подсунул? Ставлю пластинку. А там хор Пятницкого, а на оборотной стороне ансамбль песни и пляски имени Александрова. Наверное, на Апрелевском заводе перепутали этикетки». Поэт обомлел. Он купил тридцать пластинок и уже начал дарить их своим друзьям. Тут берет трубку жена и говорит: «Ну что ты, не знаешь Юру? Он просто пошутил».

  

• Когда из известного в 1970-е годы дуэта «Радионяни» Лифшиц — Левенбук Лифшиц уехал в Америку, то на оставшегося в СССР Левенбука наложили табу. Друзья боялись с ним здороваться и задавать лишние вопросы, начальство его и вовсе не признавало. И вот на одном из вечеров Никулин, увидев Левенбука, во всеуслышание прокричал: «Алик, будешь звонить Лифшицу в Америку, передай от меня привет. Так прямо и скажи: “Привет от Никулина”». Окружающие не знали, как реагировать. То ли смеяться, то ли заткнуть уши.

  

• В Иерусалиме экскурсанты из бывшего СССР обступили Никулина в надежде взять у него автограф. «Пойдемте, пойдемте! Нас ждут святые мощи», — не унимался гид. «Святые мощи лежат уже две тысячи лет и никуда не денутся, а Никулин завтра уедет», — заметил один из туристов.

  

• Во время вступительных экзаменов во ВГИК в 1946 году Юрия Никулина сняли со второго тура, причем председатель приемной комиссии кинорежиссер Сергей Юткевич категорически заявил: — Молодой человек, попробуйте поступить в какой-нибудь театральный институт. Для кино вы абсолютно непригодны, так что забудьте об этом навсегда.

  

• Первый в своей жизни костюм Никулин шил в Риге у портного Блинбаума. Его жена Татьяна Никулина сказала мастеру: «Вы знаете, задача у вас трудновыполнимая. Муж сутулый и долговязый, одно плечо выше другого — с лошади упал, ключица неправильно срослась». Портной слушал и кивал: «Ничего, ничего. У него просто фигура оригинальная». И сшил костюм мирового класса. Его владелец выглядел в нем стройным и подтянутым.

  

• Первые полтора года редакция клуба «Белый попугай» была завалена письмами, адресованными Никулину: «Зачем ты, Юра, евреям продался?!» По этим письмам все участники клуба оказывались евреями. Учтя пожелания трудящихся, «евреи» стали рассказывать анекдоты про своих. Например, Александр Филипенко, Лариса Удовиченко и Любовь Полищук — про украинцев и т.д.

  

• Вспоминает ветеран таможенной службы Вячеслав Мальцев

  Когда Юрию Владимировичу исполнилось 60 лет, он оставил клоунаду и перешел на режиссерскую работу в Московский государственный цирк на Цветном бульваре, а впоследствии стал его директором и художественным руководителем. Это его неимоверными усилиями и работоспособностью старый цирк на Цветном бульваре был реставрирован и превращен в одно из самых любимых мест московской детворы.

  Мои встречи с Юрием Никулиным происходили, когда он был уже директором цирка на Цветном бульваре, и цирк выезжал на гастроли за границу. Я проводил оформление циркового реквизита, вывозимого за границу, а также выпуск личных вещей артистов цирка, приобретенных за границей. При оформлении всегда присутствовал сам директор и решал все возникающие вопросы. В минуты отдыха Юрий Владимирович общался с нами. Незабываема его манера общения с собеседниками. Простота, уважительность, культура и доброжелательность проявлялось в каждом жесте. Он умудрялся рассказывать байки с «клубничкой» без малейшего сквернословия интеллигентно, с добродушной улыбкой. По такого человека люди говорят – душа компании, добрая натура. Юрий Никулин был настоящий человек, без всякого высокомерия и чванства, любимый народом настоящий народный артист.

  Сейчас не встретишь артиста с таким обаянием и простотой в отношениях к людям. Да и кинофильмов достойных нет. Я горжусь знакомством и дружбой с талантами советского времени.

  

• В Кремле секретарь Президиума Верховного Совета СССР Георгадзе вручал Никулину орден. После церемонии задал вопрос: 

  – Мы в семье спорили, кто Этуш по национальности. Я говорю — азербайджанец, а жена говорит — грузин. Рассудите нас. 

  – Честно сказать?

  – Ну конечно!

  – Еврей.

  – Да вы что?! — был потрясен Георгадзе, а потом заявил: — Великий артист!

  Юрий Никулин всю жизнь придерживался своего мнения и никогда не шел на компромисс. К примеру, книга «Почти серьезно» была напечатана в журнале «Молодая гвардия», за что он был очень благодарен редакции. Но когда во время перестройки журнал занял иную позицию, то гневно обличал антисемитскую направленность его статей.

  

• Когда начинающий клоун Никулин учился в студии клоунады, к нему подошел незнакомый парень и спросил совета, поступать или нет. На это Юрий ответил анекдотом: «К раввину пришел молодой человек и спрашивает, жениться ему или нет. А раввин отвечает: “Как хочешь, все равно потом будешь жалеть”». Парень посмеялся и поступил. Им оказался Михаил Шуйдин.

  

• В Иерусалиме стояла длиннющая очередь к православной святыне. Никулин отказался стоять — ноги слабы. И тут экскурсовод Лева, из бывших наших, что-то стал говорить впереди. Сначала на английском, потом на иврите. Их мгновенно пропустили. 

  – Что ты им такого сказал? — поинтересовался у него Никулин. 

  – Я им сказал, что сюда приехал самый главный человек в России. На что один англичанин заметил, что самый главный человек в России — это Ельцин, а я ответил: «Ельцин главный всего на четыре года, а этот навсегда».

  

• Ну и напоследок, личная моя встреча с Мастером. Однажды, находясь в здании Киевского вокзала, я наблюдал замечательную сцену. В жуткой вокзальной толчее шел человек. По мере продвижения человека в толпе вокруг него эта толчея прекращалась и возобновлялась лишь спустя какие-то мгновения. Но даже со спины можно была понять, что сквозь бурную толчею шел как по бульвару, не испытывая ни малейших затруднений Юрий Владимирович Никулин. Подойти и взять автограф, я как то постеснялся, да и неудобно было останавливать , этого великого человека. Но ту случайную встречу, запомнил на всю жизнь...

   

  Источник-http://fishki.net/1354392

•