Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Альберт Джозеф Мур (1841-1893) был одним из пяти сыновей английского художника Уильяма Мура; все пятеро стали художниками. В начале 1860-х гг. А. Дж. Мур предпринял поездку в Рим, где зародился го интерес к классической скульптуре, получивший оригинальное преломление в его картинах. Художник хорошо был знаком с коллекцией античных статуй Британского музея. Альберт Джозеф Мур относится скорее к сочувствующим прерафаэлитам. Он был одним из ведущих художников "эстетического движения" в живописи, провозгласившего тот же принцип "искусства для искусства", что и знаменитое литературное направление того времени. Вместе со своим другом художником Джеймсом Уистлером он разработал теорию, согласно которой живопись подобна музыке, только вместо звуков цвета. Поэтому писал Альберт Мур в основном сидящих в покойных позах прекрасных дев, стремясь с помощью композиции и колорита создать идеальную красоту. Некоторые современные критики даже считают, что Мур предвосхитил идеи, высказанные позже Василием Кандинским и Питом Мондрианом. Его "Жасмин" (1880 год) написан в неприемлемых для академической живописи сочетаниях жемчужных, розовых, коралловых и бордовых тонов. А эклектические "Грезы" (сидящая на индийском троне с японским веером в руке девушка в античных одеждах) — все из оттенков золотого (1892 год). Надо заметить, что художники использовали специфическую технику, когда краски чистых цветов наносили без подмалевка — по слою белил, которые просвечивали изнутри и создавали род сияния. Эта техника ко всему прочему оказалась очень долговечной, и картины сохранили всю свежесть цвета.
Ennio Montariello родился 17 мая 1960 г. в Неаполе.
В 1978 году он окончил Академию художеств в Неаполе.
В 1983 году он получил диплом специалиста в живописи (Maestro Доменико Спиноза) в Академии делле Белле Арти в Неаполе.
Ан Хи родился в 1957 в городе Гуанчжоу, Китай, в семье художников. С малых лет его отец, профессор искусствоведения и художник прививал мальчику любовь к живописи и рисованию, был его первым наставником и учителем. Ан Хи получил высшее образование в институте Изобразительного Искусства Гуанчжоу, одного из высших академических учреждений Китая. Будучи еще студентом этого заведения, Ан Хи был приглашен стать членом Ассоциации художников Китая - высшей национальной организации профессиональных художников, став, таким образом самым молодым членом этой организации в свои 24 года.
Работы Ан Хи стали широкоизвестны в стране и за рубежом. Он является обладателем приза Национального Искусства Китая "Совершенство", три его работы куплены правительством страны и являются экспонатами постоянной выставки музея Национального искусства Китая . С 1985 года Ан Хи живет и работает в Сан-Франциско, США.
Renso Castaneda родился в Перу в Лиме в 1970 году. Окончил Национальную школу изобразительных искусств в Перу по специальности "живопись".
Его работы участвовали во всевозможных выставках в Гватемале, Эквадоре, Венесуэле, Бразилии.
Картины Renso Castaneda находятся в постоянной коллекции в Музее латиноамериканского искусства в Лос-Анджелесе, Калифорния, США.
Вот что он пишет о себе: " Не помню, когда я начал рисовать, но всегда вокруг меня были картины... Потому что моя мать была художником и мой отец, дяди и тети... Я всегда был заворожен женскими формами, что и является вдохновением для всех моих картин.
Мой интерес сосредоточен в различных аспектах человеческих отношений, чувств, эмоций, любви и боли ...
Когда я рисую, я хотел бы добавить драмы, добавить света и тени, чтобы получить больше экспрессии."
Jose Miguel Roman Frances родился 2 января 1950 в Alcoy, Alcante (Испания).
Его работы полны света и цвета, типичного для Средиземноморья, поразителен контраст, который он создает между центральными фигурами и фонами. Кожа женщин и детей, в картинах, написанных им, изящно заштрихована и точно нарисована, тогда как фоны имеют тенденцию к некоторому наложению красок густым слоем.
Работы Jose Miguel Roman Frances можно найти в общественных и частных коллекциях в более чем 30 странах.
…Лазурь сквозь ажурную графику чёрных ветвей,
Которые – образ придуманной, лёгкой печали…
Вот это – уже о тебе. А вернее – о шали.
Так нежно тебя облекающей шали твоей.