Притча про призвание

Чудесная и трогательная притча про призвание от Эльфики. Пусть волшебство почаще проникает в нашу жизнь!

Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.

К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».

Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.

Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что-то у него пошло не так.

Акварельная природа Аляски

Альберт-холл  (Royal Albert Hall)

Во всей Великобритании нет более престижного и роскошного концертного зала, чем знаменитый Альберт-холл. Он расположился в Южном Кенсингтоне — небольшой области Лондона, где находится большое количество культурных учреждений.

Сама королева Виктория когда-то построила этот прекрасный зал, который был посвящен памяти ее мужа Альберта. В 1871 году состоялось официальное и очень торжественное открытие Альберт-холла. Сегодня в Южном Кенсингтоне расположился настоящий музейный городок. Это связано с тем, что в 1851 году тут, в Гайд-парке, была проведена Всемирная выставка. А сам принц Альберт организовывал это ответственное мероприятие. В итоге выставка получила невероятный успех, а в этом самом место появился уникальный музейный городок. Альберт-холл сейчас доступен каждому туристу. Каждый год тут организуют более 350 мероприятий разного рода: выступления артистов, классические концерты, опера, балет, благотворительные спектакли, банкеты и церемонии награждения. Тысячи артистов со всего мира побывали на сцене Альберт-холла, начиная с 1871 года.

Редкая птица – Айрис Апфель

Айрис Апфель (Iris Apfel) — одна из самых экстравагантных женщин в мире моды.
Она смело соединяет Haute Couture с находками с блошиных рынков и аксессуарами, привезёнными из путешествий, текстиль XIX века с модными трендами Dolce&Gabbana, Oskar de la Renta. Она – дизайнер, коллекционер и создатель одной из престижнейших в мире фирм по производству тканей «Old World Weavers».

О личной жизни

Айрис Баррель Апфель (Iris Apfel) родилась 29 августа 1921 года в Квинсе (район Нью-Йорка, США) в семье американского бизнесмена – поставщика изделий из стекла и зеркал для дизайнеров по интерьеру Самуэля Барреля и русской эмигрантки – владелицы модного бутика. Родители Айрис были заняты собственным бизнесом, поэтому девочку в основном воспитывала бабушка.

МАЛОИЗВЕСТНАЯ МОЛИТВА ОТ ЭКЗЮПЕРИ

Молитва написанная Антуаном де Сент-Экзюпери в один из самых тяжелых периодов своей жизни. Она напоминает об очень важных вещах и глубоко затрагивает душу и разум.

Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.

Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.

Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.

МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ О СЕБЕ

Что тебе еще интересно узнать обо мне, читатель? Что я левша и все делаю левой рукой?..Что я всю жизнь страдала бессонницей?.. Что я всегда была конфликтна? Лезла на рожон часто попусту? Могла обидеть человека просто так, бездумно, несправедливо. Потом раскаивалась… Что во мне совмещались полюса — я могла быть расточительной и жадной, смелой и трусихой, королевой и скромницей?.. Что я почитала питательные кремы для лица и любила, густо ими намазавшись, раскладывать на кухне пасьянсы?.. Что была ярой футбольной болельщицей (за клуб ЦСКА)?.. Что любила селедку, нежно величая ее «селедой»?..

ВОСПОМИНАНИЯ МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ (ОТРЫВОК)

Горькая новость о кончине Майи Плисецкой вызвала у меня и светлые воспоминания, которые ничуть не стерлись за три десятилетия. Это был единственный раз, когда я видела Плисецкую в “Даме с собачкой” на сцене Большого — ей было тогда 60 лет.

Даже не знаю, что меня поразило больше — необычная хореография (там почти не было пуантов, использовались театральные, небалетные костюмы) или музыка Щедрина.

Много позже узнала, что костюмы были от Пьера Кардена.

И уж совсем потом прочла неприглаженные, предельно откровенные мемуары Майи Плисецкой о подготовке этого спектакля. Уверена, что они будут интересны и нашим читателям

Танцующий дом *  Dancing House * Прага

Этот Танцующий дом находится в центре чешской столицы Праги и стоит на берегу реки Влтавы недалеко от улицы Рессловой. Раньше на этом месте находился обычный дом, который в январе 1945 году был разбомблен американской авиацией. Место пустовало в течении 50 лет, пока президент Вацлав Гавел не решил застроить пустырь. Что его подвигло на такое решение — непонятно, может то, что соседний уцелевший дом был построен его дедом и в далеком прошлом был семейной собсвенностью Гавелов.

Это обстоятельство, другое ли, но президент Чехии решил построить дом на месте пустыря, назначив архитектором Владо Милунича — чеха с хорватскими истоками. Но страховая компания, которая выкупила этот участок земли, выдвинула условие: в проекте должен принимать участие любой известный западный архитектор. Предпочтение было отдано американо-канадскому архитектору–деконструктивисту Фрэнку Гэри.

Удивительный дом возводился с 1994 по 1996 годы, под бдительным присмотром Вацлава Гавела. В архитектурную идею здания была положена аналогия с известным в то время танцевальным дуэтом «Джинджер и Фред». Архитектурный замысел был таков: расширяющаяся кверху цилиндрическая часть здания олицетворяла мужскую фигуру (Фреда), при взгляде на вторую часть — возникали ассоциации с Джинжер — с ее осиной талией и развевающейся в движении юбкой…

Художественная галерея Альберты

Art Gallery of Alberta

Возможно, самая красивая в мире художественная галерея — это канадская галерея провинции Альберта, которая находится на площади Черчилля, в квартале искусств в Эдмонтоне. Однако первоначально это необычное здание не имело столь привлекательного вида.

Разработка нового дизайна арт-галереи была поручена местной компании, справившейся в результате с задачей просто блестяще. Главный создатель проекта проекта Рэндалл Стаут говорит, что черпал вдохновение в своеобразной урбанистической красоте Эдимонтона и природе Севера. В рамках проекта было необходимо возвести новую часть здания, одновременно сохранив неизменными старые сооружения, построенные еще в 1969 году. Учебный центр после завершения проекта увеличился вдвое, также стало больше выставочное пространство, появились магазин и кафе.





Главный архитектор проекта Художественной галереи Альберты Рэндалл Стаут

Сад храма Гинкакудзи

(Серебряный павильон) в Киото

Серебряный павильон— Гинкакудзи (или Хигасияма-дэн, официальное название храма — Дзисё-дзи), построенный в 1489 году сёгуном Асикагой Ёсимасой под впечатлением Золотого павильона Кинкаку-дзи, который построил его дед Асикага Ёсимицу и позже ставший буддийским храмом.

Основной постройкой является храм богини Каннон. Как раз этот храм и называется собственно Серебряным павильоном. По одной из версий предполагалось покрыть его серебром, но по причине бедствий онинской войны в 1467 году строительство было приостановлено, и серебром павильон покрыт не был. Серебряный павильон первоначально предназначался для отдыха сёгуна. После ужасов и разрухи войны в 1485 году Ёсимаса решил стать буддийским монахом школы дзэн, и после его смерти вилла стала храмом, переименованным в Дзисё-дзи. Серебряный павильон — это единственное строение, оставшееся от храмового комплекса того времени.

Китайская художница Ji Shuwen

Китайская художница Ji Shuwen свои картины пишет  в строго традиционном  для китайских живописцев стиле.

Здесь много нежных красок, много реалистичных для китайской живописи сюжетов, много сказочных мотивов, романтичности и мечтательности.

Тем не менее в работах художницы чувствуется восточная загадка и недосказанность. Используя лаконичный и романтичный стиль, она, как бы, предлагает нам, зрителям, самостоятельно разгадывать сюжеты, но тем не менее дает некие ключики-подсказки.
 

ОЛЬГА СИМОНОВА. ТРИ ДЕВИЦЫ ПОД ДОЖДЕМ

И ДРУГИЕ КАРТИНЫ



Три девицы под дождем

Солнышко

Боробудур  Borobudur (остров Ява, Индонезия)

Буддистский храм Боробудур (ориг. Borobudur) был построен в в VII−IX веках. Название храма так и переводится: «буддистский храм на горе». Местом для его возведения был выбран остров Ява. Собственно, Боробудур — это далеко не один храм, а целый храмовый комплекс. Он по праву считается крупнейшим памятником древности во всем южном полушарии и самым крупным буддистским храмом мира. Как считается, именно в нем можно достичь состояния нирваны.

Башня Агбар   Torre Agbar

Ба́шня Агбáр (кат. Torre Agbar [торре агбар]) — современный 34-этажный небоскрёб на проспектe Диагональ, 211, города Барселоны (Каталония), на границе нового технологического квартала. Название здание получило от владельцев — холдинговой компании «Группа Агбар». По состоянию на 2014 год небоскрёб занимает 13-е место в списке самых высоких зданий страны.

КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР, ПОСМОТРИ...

КАК ПРЕКРАСЕН ЭТОТ МИР, ПОСМОТРИ...

Морские кораллы

"Будущее, как известно, бросает свою тень задолго до того, как войти"

Анна Ахматова

4 февраля 1969 года писатель Юрий Маркович Нагибин написал в своем "Дневнике":

"Я утратил чувство ориентации в окружающем и стал неконтактен. И никак не могу настроить себя на волну кромешной государственной лжи. Я близок к умопомешательству от газетной вони, и почти плачу, случайно услышав радио или наткнувшись на гадкую рожу телеобозревателя. Нет ничего страшнее передышек. Стоит хоть на день выйти из суеты работы и задуматься, как охватывают ужас и отчаяние. Странно, но в глубине души я всегда был уверен, что мы обязательно вернёмся к этой блевотине. Даже в самые обнадёживающие времена я знал, что это мираж, обман, заблуждение и мы с рыданием припадём к гниющему трупу. Какая тоска, какая скука! И как все охотно стремятся к прежнему отупению, низости, немоте. Лишь очень немногие были душевно готовы к достойной жизни, жизни разума и сердца; у большинства не было на это сил. Даже слова позабылись, не то что чувства. Люди пугались даже призрака свободы, её слабой тени. Сейчас им возвращена привычная милая ложь, вновь снят запрет с подлости, предательства; опять - никаких нравственных запретов, никакой ответственности - детский цинизм, языческая безвинность, неандертальская мораль".

Патриарх, поэт, актер

Памяти Константина Кузьминского

Константин Кузьминский (1940-2015). Фото Снежаны Дубровской

В США 2 мая скончался поэт и издатель Константин Кузьминский. Ему было 75 лет.

Кузьминский с середины 1960-х годов принимал участие в неофициальной литературной жизни Ленинграда, составил ряд самиздатских авторских книг (в том числе Иосифа Бродского, Станислава Красовицкого, Генриха Сапгира), самиздатскую "Антологию советской патологии". Проводил квартирные выставки неофициального искусства. После эмиграции в США публиковался в "левых" эмигрантских изданиях: альманахах "Мулета", "Черновик", "А–Я" и др. Фундаментальный труд Кузьминского – девятитомная "Антология новейшей русской поэзии у Голубой Лагуны", обширное, систематизированное собрание поэзии самиздата 1950–80-х гг. с комментариями составителя.

О Константине Кузьминском говорит режиссер Андрей Загданский, автор документального фильма "Костя и Мышь".

 Я холоден. Я нищ и гол,  
Мой друг единственный ­ ­­– глагол…

Так начинается стихотворение Константина Кузьминского, опубликованное в сборнике "Живое зеркало. Пять молодых поэтов из Ленинграда". Составитель Сюзанна Масси. Сборник – первая официальная публикация Константина Кузьминского – был издан в Нью-Йорке в 1972 году.

Мы познакомились с Костей в Нью-Йорке в 1994 году. Помню его квартиру на первом этаже частного дома в Бруклине. Хозяин возлежал на диване, много и интересно говорил, постоянно курил и гасил сигареты о бюстик Ленина. Бюстик предусмотрительно был помещен в пепельницу. По дому бродили борзые, похожие на четвероногих балерин. Книги были всюду. И всюду были картины.

В русской артистической Америке Кузьминский знал всех. И о каждом имел свое мнение. Либо восторженное, либо нелицеприятное. Часто и то и другое одновременно.

Мы почти подружились. Пишу "почти" потому, что в наших отношениях присутствовала изначальная неравность. "Мой друг единственный ­­– глагол". Костя был Поэт.

Константин Кузьминский родился в Санкт Петербурге 16 апреля 1940 года. Отец погиб в 1941 году под Невской Дубровкой. Голод. Блокада. Эвакуация. Возвращение в Санкт Петербург. Работа чернорабочим в Эрмитаже. Богема. Андерграунд. Первые "квартирные" вернисажи. Легендарная выставка "Под парашютом". Первый опыт самиздата. Первый опыт составления антологий поэтов, которые писали "там, тогда и не о том".

В 1975 году уезжает с женой по Толстовской визе в Америку. Профессор по приглашению в Техасском университете. Контракт с эксцентричным профессором университет не продлевает. Депрессия. Пьет. Составляет за свой счет – на зарплату жены, уборщицы Эммы – девятитомную Антологию русской поэзии. Переезжает в Нью-Йорк. Центр русского артистического андерграунда. Его мнением дорожат. Он пристрастен и он несправедлив. Его способность антагонизировать людей сопоставима лишь с его способностью покорять аудиторию. Его поэтические эксперименты – писание на "языках" – вызывают и недоумение, и восхищение. Патриарх. Актер.

Je ne suis pas sincère, et je ne le suis pas même au moment où je dis que je ne le suis pas. "Я позирую даже тогда, когда я говорю, что позирую" – так в русском переводе звучит фраза Жюля Ренара. Это о Косте. За бесконечными масками на самом деле была только одна роль – роль поэта. В поэзии Костя знал все. И понимал все. Понимал, бесспорно, и предел собственных возможностей. Его чтение стихов – своих и чужих – было подлинным моноспектаклем. Перформанс был его стихией. После женщины выстраивались в очередь, чтобы поцеловать ему руку. 

На множестве снимков – и в Нью-Йорке, и в Ленинграде – Кузьминский позирует голый. Можно не придавать этому никакого значения, а как еще позировать художникам? Можно вспомнить: "Я нищ и гол..."

Костя хотел прожить свою жизнь одним искусством. Нищим и голым.
И он это смог. "Я ученик русского авангарда", – говорил о себе Костя. Этой бескомпромиссной и потому особенно опасной разновидностью авангарда он заразил целое поколение поэтов и художников в Америке.

"Малограмотному Андрюше З. от основного и главного афтора.
Под новый 2006 год 29 декабря в Божедомке". Так Костя подписал мне на память сборник "Живое зеркало". И здесь почти каждое слово не случайно, только "малограмотному" не нуждается в особом объяснении. "От основного и главного" потому, что в сборнике помимо Кости Кузьминского опубликованы еще стихи Виктора Сосноры, Глеба Горбовского, Александра Кушнера и Иосифа Бродского; "аФтора" шутка-напоминание о специфической "народной" орфографии Васи Ситникова; ну а "Божедомка" – вольный перевод с английского названия деревни, где жили Костя и Эмма – Lordville. В нижнем левом углу, вероятно, подумав немного, Костя дописал: "С некоторой любовью".

Любил и я тебя, Костя.

Я холоден. Я нищ и гол,  
Мой друг единственный ­ ­­– глагол…

Уверен, что единственный друг ­­­– глагол – Костю не покинет. Наверное, он и встретит его там, где собираются Поэты. 

Андрей Загданский

http://www.svoboda.org/content/article/26991732.html