Haixia Liu родился в семье художников в 1962 году в провинции Хубэй, Китай. Рисовать начал в раннем детстве и его любовь к живописи находилабольшое поощрение со стороны его отца и деда. В 12 лет Haixia Liu уже рисовал декоративную живопись для местных предприятий. Закончил Hubei Fine Art Academy, одну из лучших художественных школ Китая. После получения диплома работал дизайнером в China Packaging Import & Export Corporation, и в тоже время постояно рисовал свои реалистические картины маслом. Его искусство непосредственное отражение страсти природной красоты. Haixia Liu принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках по всей стране. В 1999 году художник переехал в Соединенные Штаты, где сконцентрировался на живописи как независимый художник. Haixia Liu постоянно совершенствовал свой художественный стиль, свою очень современную манеру письма в стиле импрессионисткого реализма, использую метод нанесения красок мастехином на холст. Сейчас художник живет в Канаде, в Ванкувере и продолжал писать там. Будучи членом Федерации канадский художник завоевал престижную награду от жюри шоу Excellence Award from FCA's. Site & Site
Cafe in Montmartre, oil on canvas
Urban Landscape

Lindsay Goodwin - современная американская художница. Site

Bicycling Past the Louvre

Through the Gates
ArtWork

Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.

Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.

Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.

Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))


Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)




Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)

more

Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове, а в возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище(1982 г.).
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
Будучи студентом, Дмитрий открыл для себя заново и влюбился в родной Харьков, город своего детства и юности. Он изображал различные здания, деревянные дома, стены, маленькие кафе и магазинчики в тени огромных вековых деревьев, и опять двери и окна. Харьков его картин - теплый, уютный город, предназначенный для счастливой, спокойной жизни. источник



Morning Mist

далее...

И.А.Вейс

Новодевичий монастырь

Вид Кремля.

все изображения очень кликабельны*

+10

источник

...работы Аруша Воцмуша, выполненные в сложнейшей технике акварели,отличаются безупречным
цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии…Сюжеты картин наполнены
тонкой иронией и игрой... К.П.Михельсон
Александр Шумцов (Воцмуш) родился в городе Омске, Западная Сибирь в 1967 году. В 1987 Закончил Крымское художественное училище. С 1989-1991 учился во ВГИКе по курсу «Анимация». В 1998 принимал участие в аукционе “Sothbey`s” – “Art Link”(Тель-Авив), где были проданы все его выставленные работы. С 1997 по 2007 годы регулярные экспозиции в выставочных залах Центрального Дома Художника. С 1998 по 2000 выставляет свои работы на “Art Salon” в ЦДХ. Является членом Союза художников России, Международного художественного Фонда, Международной ассоциации художников (UNESCO).

Только трактир

далее...

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.
После армии Дмитрий поступил на отделение "станковой живописи" и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии им. П.П. Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу я закончил с отличием. С 2000 года я живет и работает в Самаре. За плечами 5 персональных выставок и несколько совместных. Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.


Дождливый день

далее...

Храм Воскресения христова


Морской собор Святителя Николая Чудотворца

*кликабельно
+27

Emil Moise-Szalla (b. 1933, Drobeta Turnu-Severin) is a Romanian painter and scenographer. He graduated the Highschool of Fine Arts, and then the Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts in Bucharest, in the theater set design department, in 1960. Beginning in that same year, he started working as a scenographer for theaters in Bucharest, as well as theaters in other cities in Romania. He designed stage sets and costumes for almost 300 different theater shows. At the same time, as a graphic artist and painter, he has participated in numerous collective and individual exhibitions, as well as being invited to international plein-air art camps in Poland, Germany, Czechoslovakia, France and Ukraine. His works are present in various private collections in several countries. Since then he has collaborated with various theaters in Petrosani, Deva, Alba Iulia, Constanta, Pitesti, Buzau, Brasov and Bucharest. He also worked with the Polish Theater in Bydgoszcz and the Theater Baj Pomorski in Torun. Currently, his works are exhibited in galleries in France, Poland and Bucharest, such as "Orizont", "Art House" and "Galla". In 1992, he received the Grand Prix of the Jury in Caen, France. (Онлайн переводчики)
Widok przez okno na Honfleur, oil on canvas
ArtWork

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Site

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.




далее...

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях Европы: Венгрия, Австрия, Англия, Голландия, Швейцария, США и тд.



далее...

Antonietta Varallo родилась в Talsamo (провинция Таранто, Южная Италия). Живет и работает в Ливорно.
Почетный профессор "Machiavello" Академии во Флоренции, почетный профессор "Г. Маркони", Академия Болонье.
Первый приз на "Химера" Award Ареццо Сити-1976 г., второй приз в "Il Cavalletto" Award - 1984г., второе место в разделе "Фантазия ди Primavera" Award-1986 г.
Принимала участие в нескольких конкурсах, где её работы получили широкое признание со стороны критиков и публики. Antonietta Varallo выставляла свои работы в Италии и многие из них находятся в частных коллекциях по всему миру.



>>>>>>>

Художник Олег Трофимов Михайлович родился в 1962 г. в селе Царево, Московской области. С 1979 по 1984 гг. учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. С 1986 по 1992 гг. учился в Московском Высшем художественно-промышленном училище, б. Строгановское.
На нынешнем этапе творческого пути у художника доминирует манера письма, близкая по своему мировоззрению к импрессионизму. Цветовая гамма, колористическое решение, фактура мазка сформировали своеобразный живописный стиль, вобравший в себя большой творческий опыт работы в стиле Московской школы живописи.
Тяготение к импрессионизму, к передаче световоздушной среды, обволакивающей, размывающей четкие контуры зданий и деревьев, присущие пейзажам последних лет, выполнены автором во время творческих поездок по Италии, Франции и США, а так же по южным курортным городам бывшего СССР.


Дождливый вечер в Париже

далее...

Marilyn Simandle Site всегда знала, что она будет только художницей. Учась у своей матери, музыканта и художника в одном лице, Simandle начала рисовать акварелью с 6 лет. Художница закончила San Jose State University и получила степень бакалавра изобразительных искусств . Marilyn Simandle с радостью делится своими знаниями и невероятным талантом, обучая искусству на протяжении 15 лет в Scottsdale Artists' School и проводя семинары по всей Калифорнии. Уроженка Калифорнии, в настоящее время живет в Santa Ynez Valley с мужем, Ted Goerschner, который является также художником. В своих картинах Marilyn Simandle пытается передать свою личную философию искусства. Она любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру окрестностей. Будучи страстной путешественницей и фотографом Marilyn часто использует свои фотографии как отправную точку для своего вдохновения. Ее картины наполнены гармоничным цветом, глубиной и жизнерадостностью. Художницу вдохновляет поэзия мазков Singer Sargent и Joaquin Sorolla..

Provence Pasttime, oil on canvas
ArtWork

Ken Auster Site, современный американский художник. В конце 1960-х годов с головой окунулся в течении серфинговой культуры, равно как и в сам серфинг, а также изучение художественного и графического изображения этого спорта.
Во время учебы в Long Beach State University, окончив который он получил степень бакалавра искусств, Ken Auster стал одним из самых известных и легендарных художников рисующих в стиле шелкографии на футболках для серфинга которые пользовались бешенной популярностью от Гавайских островов до берегов Перу. Его серфинговые изображения, шелкотрафаретные для оригинальных отпечатков на бумаге, стали "изобразительным искусством" в этой пляжной культуре, и сегодня представляют собой классическое искусство прошлого века. В основе работы Ken Auster четко прослеживается осознание тонкой грани между антропогенными и ественным, природным.. В середине 1990-х годов, художник перешел на более серьезный уровень искусства, стал писать картины маслянными красками избрав стиль импрессионизма, открыв богатство цвета и широкий спектр городской жизни, которую он долго избегал. Рисуя кафе, вокзалы, аэропорты, уличные сцены, художник всегда помнит, что пляж - его первая любовь. За относительно короткий период времени после перехода к пленэрной живописи, Ken Auster находится в авангарде современной американской импрессионистской культуры. По итогам всех проводящихся крупных выставках художника постоянно награждают золотыми медалями и отдают первые места по единодушному мнению жюри. Его работы находятся во многих музеях, в частных собраниях по всему миру.

Rehearsal, oil on canvas

Road to Alcatraz, oil on canvas
City Life

Wilfred Lang ( родилась в 1954 году) Site - художница известная своими абстрактными работами и городскими пейзажами, наибольшую популярность Wilfred Lang получила за изображение яхт и лодок различных форм.
Голландка по происхождению, родилась в Китае, в семье художников и стала рисовать в очень раннем возрасте, позже получиkf художественное образование в Шанхае, в художественном училище.
После его окончания в 1977 году, Wilfred Lang усердно работает над совершествованием своего таланта и мастерства, черпая вдохновение из жизни и во время своих путешествия по Европе и на Гавайи.
Из-за своей уникальной способности сочетания цвета и формы, художница пользуется большой популярностью среди коллекционеров во всем мире. Wilfred Lang делит свое время поровну между домами на Гавайях и в Амстердаме, а в последнее время ее работы получили очень большую популярность и в Америке. Ее работы выставлены в Alessasandro в Pacific Northwest.

"Setting Sail", acrylic on canvas

"Ocean View", acrylic on canvas
via

Cameron Gallery and Grotto on the Shore of the Pond in Tsarskoye Selo



Nevsky Prospekt by Anichkov Bridge

*в первом комментарии первые две картины в большом размере
+2