В 1729 году один ученый монах-иезуит случайно наткнулся в будапештском архиве на странный документ, который из-за своего жуткого содержания пролежал погребенным под другими бумагами еще целый век. То были судебные материалы по делу графини Эржебет Батори, которая уверовала в то, что кровь убитых ею молоденьких девушек сохранит ее молодость и красоту! Чудовище из Чейте - так назвали ее местные жители - стало женским вариантом насильника и садиста Жиля де Рэ, Синей Бороды, перед которым она, кстати, преклонялась. В чем была причина кровавых оргий этой женщины? Было ли это одним из проявлений вампиризма или садизма? А может быть, целого комплекса патологических свойств ее натуры? Специалистам еще предстоит ответить на эти вопросы, ведь до сих пор о деяниях Кровавой Графини было известно ничтожно мало.   Странствующему художнику довелось запечатлеть Эржебет Батори, графиню Надашди в расцвете ее красоты. Кто был этот безымянный живописец? Итальянец? Фламандец? В чьих мастерских обучался он прежде того, как начал бродить от замка к замку и писать свои грубые портреты? От него осталось только потемневшее от времени полотно с большой буквой «Е» в правом верхнем углу. Это инициал изображенной на картине женщины - Эржебет, составленный из трех волчьих клыков, крепящихся на помещенной вертикально челюстной кости. А чуть выше - орлиные крылья, скорее тяжело обвислые, нежели парящие.    Вокруг монограммы свился в кольцо дракон - символ древнего дакийского рода Батори.   Окруженная грифонами, крыльями и волчьими клыками, как гордо держится во мраке полотна эта женщина! Она была блондинкой, но только благодаря модному в ее время итальянскому изобретению - частому мытью головы пеплом и отваром фенхеля и ромашки, а затем - полосканию волос в настое венгерского шафрана. Именно так: и длинные темные локоны, которые слуги часами держали перед горящими свечами зимой и у залитого солнцем окна - летом, и лицо Эржебет, покрытое слоем кремов и мазей, стали светлыми. В соответствии с модой, к тому времени уже устаревшей во Франции, ее убранные волосы едва видны на портрете: они скрыты под жемчужной диадемой.    По правде говоря, Эржебет Батори пришла в этот мир не вполне человеческим существом. Она больше напоминала дерево, камень или волка, чем человека. Может, сама судьба ее семьи позволила распуститься этому особому цветку? Была ли она просто дочерью своего времени, когда разум все еще продирался сквозь туман первобытной дикости? Определенно то, что между Эржебет и окружающим миром существовал некий вакуум наподобие мягкой обивки в камере умалишенного. Об этом говорят ее глаза на портрете: она хотела схватить, но не могла прикоснуться. Именно это желание бодрствовать, но не жить породило в ней вкус к крови, к чужой крови. Возможно, в этом была загадка, скрытая и для нее самой.   Тем не менее, она не относилась к мечтателям. Такой дух всегда пробивает себе путь сквозь оболочку банальных условностей. Темное море жестокости поднимается из глубин души посредством тщеславия, множества мелочей, домашних ссор и семейных неурядиц. Эржебет, безусловно, заботило множество проблем: воспитание троих дочерей, жизнь бесчисленных родственников и сотни других. Это волновало ее куда больше, чем музыка, романтическая поэзия или снегири и жаворонки. Но если ее придворные музыканты-цыгане принимались играть свои дикие мелодии или же на охоте она вдруг чуяла запах медведя или лисицы, ее отрешенность исчезала в тот же миг. Позднее она возвращалась к придворным танца, которые, хотя и исполнялись венгерской манере - достаточно быстро, все же оставались холодными и безжизненными, как засохшая ветвь плюща.   Хотя она была красива и в ее прекрасной фигуре не было никаких недостатков, ее взгляд ни в ком не вызывал мысли о любви. Она была вырвана из времени, как мандрагора - из земли. Семя, из которого она выросла, было столь же испорчено, как и семя повешенного, порождающее мандрагору.

Серия сообщений "Средневековье":
Часть 1 - Листая страницы рукописей-2.
Часть 2 - Радости детства
...
Часть 18 - Рыцарская культура Средневековья
Часть 19 - Выдающиеся личности Средневековья
Часть 20 - Эржбет Батори (1560 - 1614). Часть 1.
Часть 21 - Эржбет Батори (1560 - 1614). Часть 2.
Часть 22 - Эржбет Батори (1560 - 1614). Часть 3.
...
Часть 24 - Легенда о "Великом изверге"
Часть 25 - Тевтонский Орден
Часть 26 - Распространённые мифы о Средневековье

В половине двенадцатого, возле входа в отделение Первого Национального банка в Ноксвилле, штат Теннесси, притормозил старенький, видавший виды фордик. Из машины вышел грузный пожилой человек и, взглянув на часы над входом, задумчиво покачал головой. Прокашлявшись, он приподнял воротник куртки и вошел внутрь. В зале было немноголюдно, и посетитель прошел к окошку кассира.

- Чем могу быть полезен, сэр? – спросил его кассир.
- Я бы хотел закрыть счет, - негромко сказал посетитель.
- Да, конечно. Могу я узнать номер Вашего счета,- вежливо спросил кассир.
- Конечно, Джим, - улыбнулся вошедший, взглянув на пластиковый бейдж на рубашке кассира. Он назвал номер счета и протянул кассиру удостоверение личности.
- Конечно, сэр, – кивнул кассир. - На Вашем счету на данный момент восемнадцатьтысяч четыреста двадцать долларов. Снимаете всё?
- Точно, дружище, - ответил посетитель. – Время сниматься с насиженных мест. Пора в дорогу.
- Прошу Вас поставить Вашу подпись здесь, внизу, - кассир протянул посетителю форму заявления о закрытии счета.
- Никаких проблем, сынок, - усмехнулся посетитель, размашисто поставив подпись налисте. Кассир взглянул на бланк и удовлетворенно кивнул. – Итак, мистер Прайс, если не затруднит, поставьте, пожалуйста, сегодняшнюю дату там же, - кассир протянул снова бланк. – Шестнадцатое августа, - подсказал он.
- Я знаю, - внезапно мрачно процедил мистер Прайс. – Такие даты не забываются.
- День смерти Короля, - с придыханием сказал кассир, доставая из сейфа деньги.
- Король жив, дубина, - отрезал мистер Прайс. – Спасибо, - он, не пересчитывая,убрал деньги во внутренний карман куртки.
- Прошу прощения, сэр, - покраснев, извинился, кассир. – Скажите… – замялся он.
- Что еще? – нервно дернув головой, спросил Прайс.
- Вам никто не говорил… Что Вы… - начал кассир.
Губы мистера Прайса сжались в тонкую ниточку. – Что я что?
- Что Вы очень похожи на… - в горле кассира запершило. – На Него.
- Нет, - коротко ответил Прайс, направляясь к выходу.

Серия сообщений "Книжная полка":
Часть 1 - Kabinett Der Sinne
Часть 2 - Танец Казановы
...
Часть 17 - Алиса 2010
Часть 18 - Третий Рейх в западных антиутопиях
Часть 19 - The King is dead! Long live the King
Часть 20 - Современные вампирские книги
Часть 21 - Подарок книголюбу
...
Часть 27 - Король ужаса Стивен Кинг
Часть 28 - Такая разная Красная Шапочка
Часть 29 - Другая Сказка

3 августа 1963 года родился Джеймс Алан Хетфилд,  вокалист, гитарист, один из основателей и бессменный лидер американской рок-группы Metallica.

49 years, yeahhhh!!!!

Серия сообщений "Metallica":
Часть 1 - Long Live James!!!
Часть 2 - Metallica - 31 years on the stage

Вот сегодня этому человечку уже два года... 

Ребенок как-бэ намекает, если подарков не будет, то, мол, сяду на паровоз и уеду в Дублин... Вступать в ИРА.

И тогда мало не покажется)))

Просто хочу поздравить свою ненаглядную супругу с Днем ее Рождения!

Пусть все будет так, как ты захочешь!

В петербургском Театре музыкальной комедии с 3 сентября 2011  впервые в России начали показ знаменитого «Бала вампиров» - мюзикла, поставленого по одноименному фильму Романа Полански 1997 года. И не гастрольный вариант, а полноценный русскоязычный спектакль, перенос венской версии 2009 года, усовершенствованной в соответствии с новейшими возможностями театральной техники. По условиям лицензии, Петербург обладает эксклюзивными правами на постановку в России «Бала вампиров» на ближайшие два года.

Серия сообщений "Мюзиклы":
Часть 1 - Мюзикл "Бал вампиров"

08.12.1943  -  03.07.1971

Если бы двери восприятия были очищены, все явилось 
бы человеку таким, как есть – бесконечным.
У. Блейк

Джим Моррисон. Я не испытываю перед тобой излишнего пиетета. Твоя жизнь ужасает меня своими изломами. Твои стихи невозможно перечитывать на ночь и цитировать в интеллигентной компании. Несмотря на то, что твое имя снова в моде.

Мне очень трудно писать о тебе.

Так трудно бывает заглядывать в тайные зоны души, огороженные высоким забором запретов и колючей проволокой страхов. Слишком много чудовищ там водится. Когда встречаешься с ними глазами, неизбежно приходится вступать в схватку. Никогда не знаешь, чем она закончится.

Легче жить, делая вид, что не догадываешься об их существовании.

Ты не даешь мне успокоиться.

Все в сборе?
Церемония начинается*

Статуей называется скульптура, представляющее собой трёхмерное изображение человеческой фигуры, животного, а иногда и фантастического. Большинство самых высоких статуй мира находится в Китае, но и в России есть свои рекордсмены. По традиции начнем с последнего места.

Серия сообщений "Разное":
Часть 1 - Уникальные храмы мира
Часть 2 - ПАНОРАМЫ
...
Часть 9 - Самые красочные и оригинальные праздники мира
Часть 10 - Еще идут старинные часы...
Часть 11 - Самые высокие статуи в мире

Если вы когда-нибудь задумывались о том, как выглядят монстры из Grimm («Гримм») прежде чем они попадают на экран, то сегодня есть возможность получить ответ на этот вопрос. Ресурсу TVline удалось раздобыть эксклюзивные фотографии первых эскизов, которые послужили вдохновением для создания самых запоминающихся существ 1-го сезона.

В галерее ниже вы можете полюбоваться на работу художников Константина Секериса и Джерада Маранца. 

Spinnetod («Смертопряд») — так называемая «Черная вдова». Один из видов паукообразных существ, известных своим жестоким способом убийств. Используя свою внешнюю привлекательность, они заманивают жертв в ловушку, разжижают их органы специальным веществом, а затем высасывают, оставляя после себя лишь мумифицированные останки. Подвержены быстрому старению, но могут продлить свою жизнь. Для этого им необходимо совершать убийства.

Серия сообщений "Сериалы":
Часть 1 - Twin Peaks. Город, где нет места невинности.
Часть 2 - Невиданные доселе существа из Grimm (фото)
Часть 3 - Пей «Игру» пенную...
Часть 4 - Нейт Форд распускает своих «робин-гудов»
...
Часть 12 - Game of Thrones: что будет с домом Старков и его друзьями?
Часть 13 - Неизменно злой Джоффри Баратеон
Часть 14 - Game of Thrones: пошаговая инструкция по уничтожению Белого Ходока

21 июня 1975 года на экраны вышел триллер Стивена Спилберга "Челюсти". Считается, что именно этот фильм был впервые назван «блокбастером». Молодой Стивен Спилберг, которому исполнилось только 27 лет, уже успел получить известность как режиссёр потрясающей телевизионной картины «Дуэль». Он полностью оправдал надежды, которые возлагали зрители и критики на его первую работу в «большом кинематографе» — ленту «Шугарлендский экспресс». Продюсеры Дэвид Браун и Ричард Д. Занук решили доверить Спилбергу более внушительный бюджет (называются цифры от семи до двенадцати миллионов — то есть по состоянию на 2008 год это могло бы составить от двадцати четырёх до сорока с лишним миллионов долларов).

18 июня 1988 года на экраны США вышел фильм «Red Heat», в котором Арнольд Шварценеггер сыграл советского милиционера — Ивана Данко.

Этот фильм Уолтера Хилла известен у нас под явно неточным названием «Красная жара», хотя в Америке слово heat употребляется и по отношению к полицейским — тем более что в классическом англо-русском словаре есть значение «допрос с пристрастием». Вот именно подобным образом должен припереть к стенке разношёрстную интернациональную шушеру с преступными связями от Москвы до Чикаго доблестный капитан милиции Иван Данко, который сначала выходит на след наркоторговцев в столице СССР, а потом отправляется за ними по ту сторону Атлантического океана. Там он становится напарником довольно циничного чикагского полицейского Арта Ридзика, относящегося к исполнению своего долга без пламенного пафоса, что присуще только «советскому рыцарю без страха и упрёка». Разумеется, он неслучайно носит фамилию Данко, которую мог придумать один из сценаристов Хэрри Клайнер, который является выходцем… из Тифлиса и также наградил главного бандита данной ленты косвенными «фамильными отношениями» с Шота Руставели (вообще-то его зовут Виктором Роставили).

Многие грузины тут же обиделись, как и некоторые русские из тогда ещё существовавшего «союза нерушимых республик свободных», обвинив картину Хилла в антисоветской направленности (между прочим, она впервые в истории американского кино была снята на подлинной натуре в Москве, в том числе — на Красной площади: и это было сделано официально, а не под видом любительских съёмок, как вводит всех в заблуждение imdb). Но ведь «Красный полицейский» фактически иронизирует над стереотипами прежних лет, над устойчивыми понятиями «советская опасность» и «красная угроза». А привлечённый для борьбы с преступностью и наведения порядка в США (американцы обыгрывали на разные лады произнесённую героем Шварценеггера с жутким акцентом фразу: I vill not leeeve dis cuntree vivout viktuuur) московский милиционер оказывается на улицах Чикаго, так сказать, родины гангстеризма, словно в ситуации некоего инопланетянина на неведомой территории (вполне можно сравнить с вышедшим в том же году фильмом «Чужая нация», где бывший космический пришелец служит в полиции Лос-Анджелеса).

Кстати, за океаном точнее оценили комедийный потенциал ленты Уолтера Хилла, сразу её сопоставив с его же популярной комедией «48 часов». А относительный успех «Красного полицейского» в американском прокате позволил Арнольду Шварценеггеру уже смелее решиться на смену амплуа «крутого бойца» и перейти на более комические роли, начиная с участия в моментально последовавшей за этим картиной «Близнецы», которая получила втрое больше денег в кинотеатрах.

Говоря о достоинствах и недостатках советского танка Т-34 необходимо сразу внести некоторое пояснение. В большинстве художественных фильмах о войне нам попадается на глаза танк Т-34-85, который начал выпускаться серийно лишь в 1944 году. Этот же танк большей частью находится и на постаментах, в виде мемориала, во многих городах и поселках нашей страны. Но основную тяжесть жестоких боев, в том числе и Курской битвы, принял на себя танк Т-34-76, который отличался от Т-34-85 меньшей башней и менее мощным вооружением. Поэтому рассуждая о достоинствах и недостатках Т-34 в определенные периоды Великой Отечественной, нужно об этом не забывать.

Советской пропагандой и литературой, фильмами о войне населению СССР было внушено, что танк Т-34 – лучший танк второй мировой войны. Действительно ли это так мы попробуем сейчас разобраться.

Серия сообщений "Танки":
Часть 1 - Первые танки
Часть 2 - Танк Т-34 - лучший танк Второй мировой войны. Так ли это?
Часть 3 - "Это героизм!" или стальные монстры в немецких журналах
Часть 4 - Танки, первые серийные машины
Часть 5 - Гигантские танки глазами прессы
Часть 6 - Царь-танк

Подполковник Джек Черчилль (John Malcolm Thorpe Fleming «Jack» Churchill, 16 сентября 1906 — 8 марта 1996 года), по прозвищу «Вояка Джек Черчилль» и «Безумный Джек», был самым отмороженным британским солдатом, воевавшим во время Второй мировой войны.
Карьера Черчилля напоминает скорее приключенческий авантюрный роман, чем реальную жизнь. В бой Джек Черчилль ходил вооружённый луком, стрелами и клейбегом, коротким шотландским палашом. Однажды, когда его награждали очередной медалью, один из генералов спросил его, почему он носит шпагу, на что Черчилль ответил: «Сэр, я считаю, что офицер идущий в бой без меча не экипирован должным образом».

Серия сообщений "Войска":
Часть 1 - Польские крылатые гусары
Часть 2 - Самый отмороженный британец
Часть 3 - Воины (часть 1.)
Часть 4 - Воины (часть 2)

Pulp Fiction — название ленты Квентина Тарантино, который получил в 31-летнем возрасте «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах 23 мая 1994 года, пожалуй, так же останется в кинематографическом обиходе чаще всего в непереводимом виде, как и Blow Up Микеланджело Антониони, лауреата этого фестиваля 1967 года. Версии «Макулатура», «Бульварное чтиво», наконец, «Криминальное чтиво» передают лишь часть вкладываемого смысла — даже в эпиграфе-ссылке из словаря содержится намёк на бесформенность и податливость материала, который, как глина в руках гончара, мнётся и приобретает различный вид. Впрочем, самого режиссёра, с насмешкой играющего одну из ролей в новелле «Ситуация с Бонни», можно сравнить с кукловодом, единоличным властителем театра марионеток, своего рода Карабасом-Барабасом.

Ведь Квентин Тарантино, в отличие от Мартина Скорсезе, одного из кумиров-соотечественников (этот италоамериканец тоже в возрасте 31 года добился шумной известности благодаря гангстерской драме «Злые улицы»), откровенно играет в кинематограф, как в детскую игру, забавляется подобной «криминальной фикцией». Его прихотливые сюжетные конструкции, где всё принципиально меняется местами, развёртывается не в хронологической и логичной последовательности, следовало бы сравнить с причудливыми композициями другого нетрадиционного американского, более европеизированного постановщика Роберта Олтмена, который опробовал приём киномозаики сначала в «Нэшвилле» (1975), а позднее развил в фильмах «Игрок», «Короткий монтаж» и «Готовое платье».

И всё же Тарантино грубее и демонстративнее обрывает сцены, монтирует их по-годаровски — в синкопическом ритме или в темпе прерывистого дыхания. Между прочим, на заставке Pulp Fiction появляется не только кадр из его дебюта Reservoir Dogs. Название фирмы Bande a part позаимствовано именно у Жан-Люка Годара — из гангстерской картины с заголовком, который обычно переводят как «Отдельная банда» (по смыслу было бы точнее назвать «Особенной бандой»). Но, кстати говоря, la bande имеет по-французски и другой смысл: «лента», «плёнка» — то есть один из лидеров «новой волны» уже в 1964 году подчёркивал «киношную вымышленность» рассказываемой истории про довольно необычных и нескладных бандитов.

Pulp Fiction можно назвать как бы «На последнем дыхании» 90-х годов, а Квентина Тарантино — представителем американской «новейшей волны». Но через три с лишним десятилетия после явления 29-летнего Годара кино уже испытало на себе влияние суперзрелищного кинематографа спецэффектов и постмодернистского иронически-цитатного искусства. А сам Тарантино — не просто киноман, как воспитанники Андре Базена и Анри Ланглуа, а стихийный «синефаг» («пожиратель фильмов», по меткому выражению французских критиков), первый профессиональный режиссёр-видеоман, немало насмотревшийся за несколько лет работы в видеотеке, причудливо сочетая любовь к гонконгским лентам кунфу и, допустим, к изящно-лукавым моральным басням Эрика Ромера, тоже одного из родоначальников «новой волны».

23 мая 1980 г. на экраны вышел один из самых жутких фильмов XX века. Этот фильм замечательного режиссёра Стенли Кубрика по роману популярного автора Стивена Кинга был воспринят американскими критиками очень сдержанно, самим писателем — с резким раздражением, а «умники», придумавшие позорную премию «Золотая малина», даже набрались цинизма, чтобы Кубрика номинировать за худшую режиссуру (!!!). Однако лента «Сияние» пользовалась большим успехом в прокате, оставаясь в течение десятилетия (вплоть до появления «Мизери») самой кассовой среди многочисленных версий произведений плодовитого американского сочинителя, а ныне занимая почётное третье место.

Несмотря на множество негативных рецензий в год выхода на экраны, на сегодняшний день «Сияние», по мнению многих критиков, считается одним из лучших среди фильмов ужасов. Читатели журнала Entertainment Weekly поставили картину на 9-е место в списке самых страшных фильмов всех времён. По версии «Американского института кино», в 2001 кино «Сияние» заняло 29-е место в списке «100 самых остросюжетных американских фильмов двадцатого века». В 2003 году персонаж Джек Торренс занял 25-е место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев». По версии Channel 4, в 2003 году картина возглавила список «100 самых страшных фильмов всех времён». По версии «Total Film». В 2004 году «Сияние» заняло 5-е место в списке «Лучших фильмов ужасов по версии „Bravo TV“», в 2005 году фильм занял 6 место в списке «100 самых страшных моментов в кино».

В то время, когда большинство постановщиков, дружно взявшихся за экранизации подчас действительно пугающих историй Кинга, воспроизводили как бы внешний, бытовой страх, Кубрик, который хоть и являлся американцем по происхождению, но с начала 60-х годов обосновался в Англии, проанализировал в данной картине состояние одержимости уже на бытийном уровне. Довольно неприхотливый сюжет (незадачливый писатель Джек Торренс нанялся сторожем на зимний сезон в опустевший отель «Оверлук» в горах Колорадо, начал постепенно сходить с ума и в итоге объявил охоту с топором в руках за своей женой Уэнди и маленьким сыном Дэнни) осмыслен постановщиком в традициях «готических романов», европейской романтической школы, философского понимания сверхъестественных, паранормальных явлений, которые не поддаются разгадке в житейском плане.

Отель с лабиринтами бесчисленных комнат и коридоров, залитых ослепительным и ослепляющим светом, знаменательно сопоставлен с настоящим лабиринтом около отеля, непривычно заснеженным и кажущимся оттого ещё более таинственным и мрачным. Кинематографическое мастерство Стенли Кубрика и Джона Олкотта, его главного оператора на трёх лентах, начиная с «Заводного апельсина», рождает загадочный — готический и одновременно пышный, роскошный, барочный — мир, который является, скорее всего, проекцией шизофренического сознания героя. Причём режиссёр не удовлетворяется обычным объяснением навязчивых маний Торренса, хотя при помощи актёра Джека Николсона создаёт невероятно точную картину сумасшествия как раз с психиатрической точки зрения. И его не очень-то привлекает типично кинговский мотив о ребёнке, который одарён способностью к предвидению и может избежать смерти благодаря своей телепатии.

Кубрика в большей степени интересует происхождение безумия человека, который словно заслан из прошлого, переместился во времени, оказался марионеткой в руках неведомой силы, побуждаем, помимо собственной воли, на кровавое преступление. Своеобразное проклятие над домом, довлеющее влияние призраков минувшего, ощущение безусловной чуждости настоящего мира, той физической плоти, в которую ныне помещена неупокоенная душа, — это ведь постоянные темы романтического искусства, всегда опасно увлечённого «темнотой до рождения и после смерти» (по выражению Владимира Набокова).

В американском справочнике «Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет» сказано, что в этом фильме «режиссёр слишком контролирует себя, а Николсон совершенно неконтролируем». Но в данном упрёке скрыта, наоборот, похвала чёткости и продуманности мышления Стенли Кубрика, неудержимой энергии и актёрскому «безумию» Джека Николсона. Впрочем, может быть, что прославленный постановщик в своих экранных творениях, начиная с «Бэрри Линдона», действительно чуть холоден и расчётлив.

 23 мая 1984 г. на экраны вышел фильм Стивена Спилберга "Индиана Джонс и храм судьбы". 

Эксплуатируя громадный успех своей картины «Искатели потерянного ковчега», Стивен Спилберг снял спустя три года как бы её предысторию. Поскольку действие фильма «Индиана Джонс и храм рока» происходит в 1935 году в Юго-Восточной Азии и Индии, где на тайных алмазных копях работают дети, похищенные из разных стран Востока. Герои-дети вовсе не случайно появились как раз во второй серии. Ведь в промежутке между двумя частями Спилберг поставил самую кассовую (и она оставалась таковой вплоть до повторного выпуска «Звёздных войн» его друга и соратника Джорджа Лукаса, кстати, автора сюжета и продюсера спилберговского киносериала об Индиане Джонсе) ленту «Е.Т., Инопланетянин», где главным персонажем был именно ребёнок.

Так Стивен Спилберг впервые опробовал идею создания «семейного фильма», на который могли бы пойти в кинотеатр родители вместе со своими детьми. Сам он через год женился, стал отцом, однако после развода с актрисой Эми Эрвинг выбрал себе в новые жёны (и в будущие матери трёх других детей — а всего у Спилберга шесть отпрысков, включая приёмных) её коллегу Кейт Кэпшо, между прочим, снимавшуюся во второй части приключений Индианы Джонса, где как раз была повторена подобная конструкция family viewing.

Хотя и там присутствуют в большом количестве умопомрачительные трюки и пугающие зрителей сцены, однако «Индиана Джонс и храм рока» напоминает, скорее всего, увлекательную сказку, и вообще кажется несколько проще и мягче по стилистике, чем первая серия. Очарование и изящество оригинала компенсируются волшебством фантазии и ещё более сложными по технике исполнения моментами со спецэффектами (чего стоит один лишь знаменитый эпизод погони на вагонетках!), которые, разумеется, были опять вознаграждены «Оскаром». Несмотря на то, что вторая история уступила первой по посещаемости в 1,6 раза, она смогла только лишь в американском прокате превзойти шестикратно свой более солидный бюджет в размере $28 млн.

Артур Игнатиус Конан Дойл родился 22 мая 1859 года в столице Шотландии г. Эдинбурге на Пикарди-плейс. Его отец Чарльз Алтамонт Дойл, художник и архитектор, женился в возрасте двадцати двух лет на Мэри Фоли, молодой женщине семнадцати лет, в 1855 году. Мэри Дойл имела страсть к книгам и была главным рассказчиком в семье, наверное именно поэтому, в последствии Артур очень трогательно вспоминал о ней. К сожалению, отец Артура был хронический алкоголик, и поэтому семья иногда бедствовала, хотя глава семьи и был, по словам своего сына, очень талантливым художником. В детстве Артур много читал, имея совершенно разносторонние интересы. Его любимым автором был Майн Рид, а любимой книгой — «Охотники за скальпами».

Чарльз Алтамонт Дойл и 7-летний Артур

После того, как Артур достиг девяти лет, богатые члены семейства Дойл предложили оплачивать его обучение. В течение семи лет он должен был ходить в школу-интернат иезуитов в Англии в Ходдер — подготовительная школа для Стоунихерста (большая закрытая католическая школа в Ланкашире). Спустя два года Артур перебрался из Ходдера в Стоунихерст. Там преподавали семь предметов: азбуку, счет, основные правила, грамматику, синтаксис, поэзию, риторику. Питание там было достаточно скудное и не имело большого разнообразия, которое, тем не менее, не сказывалось на здоровье. Телесные наказания были суровыми. Артур в то время часто подвергался им. Орудием наказания служил кусок резины, размером и формой напоминавший толстую галошу, которым били по кистям рук.

Колледж Стоунихерст, Ланкашир

Именно в течение этих трудных лет, учась в школе-интернате, Артур понял, что обладает талантом к сочинительству историй, поэтому он был часто окружен собранием из восхищенных молодых студентов, слушающих удивительные истории, которые он сочинял, чтобы развлечь их. В одни из Рождественских каникул, в 1874 году, он на три недели, по приглашению своих родственников, едет в Лондон. Там он посещает: театр, зоопарк, цирк, Музей восковых фигур мадам Тюссо. Он остается очень доволен этой поездкой и тепло отзывается о своей тетушке Аннет, сестре отца, а также дядюшке Дике, с которым, в последствии, будет находиться, мягко сказать, не в дружеских отношениях, в связи с несовпадением взглядов на его, Артура, место в медицине, в частности, должен ли он будет стать католическим врачом… Но это далекое будущее, а пока еще предстоит закончить университет…

Послушал, все понятно – Машина времени
Послушал, непонятно, прочитал, все понятно - Кино
Послушал пять раз, три раза перечитал, все равно ничего не понятно – Аквариум

Послушал, ничего не понял, но понял, что про Родину — ДДТ
Послушал, ничего не понял, но понял, что про все сразу — Аукцыон
Послушал, все понял, но ничего не разобрал - Сансара

Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся, ничего не изменилось — Пикник
Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся... а я точно проснулся? — Мегаполис

Серия сообщений "Забавное":
Часть 1 - Пояснительный словарь...
Часть 2 - Шедевры двойного перевода...
...
Часть 20 - Демотиваторы на старинный лад
Часть 21 - Тест! Какая бы машина вас выбрала
Часть 22 - Про рок... Русский рок
Часть 23 - Неологизмы:)
Часть 24 - Странные и весёлые названия населённых пунктов России
...
Часть 38 - Практические пособия
Часть 39 - "Игра престолов" по русски ))
Часть 40 - Коллекция смешных еврейских имён и фамилий