МАСЛО

Художник Илья Чирун родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году. Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит.

Вся живопись автора здесь

Teasels in Frost

Glint of Sunlight

Fresh River Snowfall

Читать далее

Этот сборник наших смоликов (роликов), объединенных темой "Изобразительное искусство современного Китая", мы сделали по просьбе Татьяны Юрьевны Котовой, учителя русского языка и литературы одной из московских гимназий. Дело в том, что в октябре 2018 года она будет выступать на большой учительской конференции в Китае. Название её выступления - «Может ли быть урок праздником. Изучайте Россию по видеороликам галереи "Краски и Звуки"». Материалами нашей видеогалереи, в своей педагогической деятельности, Татьяна Юрьевна пользуется свыше семи лет. Вот и до Китая дошла! 

УРА!!!!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

ЛЕТНИЕ КАРТИНЫ (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан - американский художник родился в штате Юта.

Каждое лето, Роберт проводил у дедушки с бабушкой в Вайоминге, где  у них было свое ранчо. Мальчику нравилось наблюдать за простым деревенским укладом жизни.

Он рисовал постоянно, начиная с пятилетнего возраста, и когда ему было одиннадцать, его бабушка подарила первый набор красок и заплатила за три урока обучения писать маслом.

Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

После окончания школы, Роберт Дункан поступает и в дальнейшем успешно оканчивает университет штата Юта, параллельно с учебой он работал в качестве коммерческого художника.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и животные живут в маленьком городке за Мидуэй в северном штате Юта.

У Дункана в доме несколько кошек и собак, а также своя ферма. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Роберт Дункан.

Вся живопись автора здесь

Late September

Художник Daniel F. Gerhartz

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.

Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, применением света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. В картинах Дэна обычные люди или обычные явления трансформируются в более высокую реальность, и, следовательно, чувство начинает играть более важную роль. Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.

Daniel F. Gerhartz: САЙТ 

 

   

Говоря о современном искусстве, мы все чаще вспоминаем груды мусора или брызги краски на стене. Однако, и в наше время существуют потрясающие мастера живописи. Хотел бы познакомиться вас с творчеством канадского художника Renato Muccillo (Ренато Мучилло), которого я совсем недавно открыл для себя. Ренато настоящий мастер пейзажной живописи, его работы просто потрясают глубиной и насыщенностью. Свои картины он создает масляной краской в классическом стиле.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Гармония

Бабусины гуси

Тихое утро

Яблочный спас

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Весна уже не за горами

Скоро весна

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

В серебряном убранстве

В снежном убранстве

Зимняя сказка

Заснежило. На Покров

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Осень в Вене

Венская идиллия

1.

Творчество современного пейзажиста Александра Афонина  

Александр Афонин – живописец редкой убежденности и верный своим делам, которым он не изменяет ни при каких обстоятельствах.  

Александр родился в 1966 году, в городе Курске, в семье учителя рисования.

Это раннее утро,
солнце шепчется с облаками;
говоря, что с ним было за краем земли.
И нахальное небо
покрыто голубыми цветами -
необъятной, немыслимой,
утверждающей жизнь широты.
Ветер крыльями гладит траву,
липнет к телу пространство.
Опускаюсь к ногам цветущих полей.
На крыльце золотом,
райских яблонь безбрежное царство.
Разливается мёд
ароматами солнечных дней.
© Эдуард Дэлюж


Читать далее

 Дети – самые счастливые люди на планете. Никаких комплексов. Никаких забот. Всегда улыбаются и ведут истинно активный образ жизни. Им постоянно есть чем заняться: побегать по траве с палкой в руке, представляя себя супергероем, поиграть в прятки, спрятавшись за шторы,  собирая букет для мамы...

Они прекрасны всегда - когда смеются, плачут, играют, сердятся, спят...
Дети настолько непосредственны и обаятельны, что художникам всех времён хотелось  увековечить каждый радостный момент их жизни. Не зря ведь ими написано великое множество детских портретов.  Здесь - лишь некоторые из  них...

Художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

1.

АукционноНюОриентальноМифологическое
 

Umarmung in Abendlicht, 1927

Гастон Буссиер/Gaston Bussiere (24 апреля 1862 года в Куйзере - 29 октября 1928 года или 1929 года в Саулье ) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.
Первые уроки рисования он получил у отца, декоративного живописца. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.
В 1884 году он выиграл приз Марии Башкирцевой.
В начале карьеры Бюссиер находился под большим влиянием Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию симвализма. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, которые вдохновляли его на многие картины. Он нашел вдохновение в театральных работах Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Уильяма Шекспира и Вагнера.

"Блеск и нищета́ куртиза́нок"

(Слева Nereid, после Hans Zatzka)
Бюссиер иллюстрировал многие книги, так в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.
Его наиболее известные иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея".
Бюссиер был одним из помощников французского романиста Joséphin Péladan, основателя салона "Роза и Крест" (Salon de la Rose and Croix) для художников, писателей и музыкантов, разделяющих его художественные идеалы, в частности символистов. Бюссиер выставлял свои работы в этом салоне в течение двух лет.
Многие его работы находятся в Музее де Урсулинеса в Маконе, а его картины до сих пор пользуются спросом у коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Dance of the seven veils' приобретена на Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $29,884.

Dance of the seven veils, 1926

Femme à la couronne: la princesse Celte, 1911

АукционноЖанровое в стиле неоэкспрессионизма

"Море – это вечное движение и любовь, вечная жизнь" – Ж. Верн

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Шныряют рыбные мальки
И краб под ракушку укрылся
Вдали, кефали косяки
А среди них, дельфин резвится

Я к ракушке примкну щекой
Услышу ухом я приливы
И в этом шуме есть покой
Покой от будней суетливых...

"Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал"

Никола Симбари (13 июля 1927 года - 11 декабря 2012 года) был итальянским художником.
Он родился в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря и этот прекрасный район сильно повлиял на его средиземноморские картины: блюз океана и неба и яркие цвета.
Хотя родился в Сан-Лусидо, Калабрия, Никола Симбари вырос в Риме, где его отец был архитектором Ватикана. Художественные шедевры Рима так впечатлили Симбари, что он решил изучать искусство к 13 годам. Он учился в Академии ди-Бель-ди-ди-Рома, а в 1940-х годах начал заниматься живописью в студии на Виа-дель-Бабуино в центре Рима. Раннее знакомство Симбарри с архитектурным миром произвело длительное впечатление на его искусство, поскольку он включил геометрические формы и архитектурные структуры во все его картины. Он начал развивать особый стиль, вытекающий из впечатлений от жизни, природы и Средиземноморья, впечатлений, которые абстрактно отражают себя в чисто ярких и страстных цветах его работы. Оригинальность и коммерческая привлекательность Симбари привела его искусство к выставкам в Лондоне и Нью-Йорке к 1950-м годам, укрепив его международную репутацию.
Он открыл свою первую студию в Риме в 22 года. В ранних работах Симбари были показаны сцены из его детства - цыгане, кафе, рыбацкие деревни и итальянская сельская местность. Он увидел успех почти сразу, и вскоре после шоу в Лондоне ему было поручено нарисовать фрески для итальянского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его шоу «Le Cirque» отражало то же волнение на его полотнах, что и в настоящем цирке. Шоу было высоко оценено в Париже, Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе. «Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал».

lomovolga

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема, самый значительный представитель семейства де Хемов.

Натюрморт
(Still Life)
49 х 64_д..м.
Мадрид, музей Прадо

Натюрморт с серебренным бокалом
1648_46 х 65
Вена, Музей Лихтенштейн

Учился у Бальтазара ван дер Аста в Утрехте. Работал в Лейдене (1625—1636), Антверпене, где жил в 1636—1658 годах и после краткого пребывания в Утрехте в 1669—1672 годах и вторично в 1672—1684 годах.

Гирлянда фруктов и цветов в каменной нише
(a festoon of fruit and flowers in a marble niche)
1675_67 х 82.5_х.,м.
Частное собрание

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

Испанский художник. Marcial Rincon

Марсиаль Ринкон (Marcial Rincon) - испанский художник из Мадрида. Родился 1954 году. Учился в Европейской академии бельгийского искусства и окончил её с золотой медалью. Занял призовое место Конкурсе живописи Франсиско де Гойя в 1989 году. Также участвовал в VI Национальном конкурсе черно-белой живописи, VIII Национальном Конкурсе черно-белой живописи, X Национальном конкурсе живописи Королевы Талавера и многих других. В настоящее время Марсиаль Ринкон живет и работает в Мадриде.

Испанский художник. Marcial Rincon - marcialrincon.artelista.com

Эндрю Фриз

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

 Если любишь цветок — единственный, какого больше нет ни на одной из многих 
миллионов звезд, этого довольно:смотришь на небо и чувствуешь себя счастливым.
 И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок…» 
Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц

1.

1.