РЕАЛИЗМ

Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.

В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.

После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.

Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

До времен великих перемен (октябрьские события 1917 года, Гражданская война) много и плодовито работал, регулярно участвуя, иногда с большим числом работ, на многочисленных выставках. Ни вниманием критики, ни ее оценкой его творчества С.Ф. Колесников обижен не был. Наоборот, на экспозициях регулярно занимал высокие места и часто поощрялся премиями.

В 1920 году С.Ф. Колесников эмигрировал из бушующей страны и поселился в Сербии. Вскоре он стал профессором белградской Академии художеств. В 1920-е годы организовал несколько персональных выставок в странах Европы. В это же время выполнил ряд серьезных монументальных работ. Среди них — роспись плафона (свыше 80-ти квадратных метров) для оперного театра в Белграде. Работы художника представлены в ведущих музеях страны.

О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степан Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.

 

Весна

 

1902 Берёзы. Осень

Отразит зари румянец
Гладь зеркальная залива
И начнет фламинго танец
Грациозно и игриво.

Легким перышком для ласки,
Цвета розовых закатов,
Свет дарующие сказки,
Взмах крыла унес когда-то.

Зыбок мир небесной птицы,
Грезим хрупкой красотою,
Алой вспышкою зарницы
Флер туманов над водою.

В нереальность ощущений
Красным облаком взметнутся,
Тайны сказочных мгновений
Вновь понежиться вернутся.

Розовых фламинго грезы
В снах гнездятся осторожно,
И рассветы, цвета розы,
Под крылом хранят… возможно…

Julie Bell (USA, 1958 года)

 Julie Bell/Джулия Белл (родилась 21 октября 1958 года) - американский иллюстратор, фотохудожник, художник фентези и дикой природы.
Родилась в 1958 году в Бьюмонте, штат Техас. С детства ее привлекало искусство рисования, особенно человека и животных. Прошла обучение искусству фотографии, рисунка и живописи в шести различных колледжах и университетах. В настоящее время Джулия Белл является яркой звездой в искусстве фэнтези. Она создает рекламные иллюстрации для элиты корпоративного мира, таких фирм как Найк, Кока-Кола, компании Форда, занимается иллюстрированием книг для всех крупных издательств Нью-Йорка, а также оформлением художественных альбомов и обложек популярных журналов.

РЕАЛИЗМ

Эдвард Яковлевич Выржиковский (1928-2008) - заслуженный художник России, работавший в русле реалистической традиции отечественного живописного искусства. Как и для других ленинградских живописцев его времени, главным для него было не столько обращение к современности с ее характерными внешними приметами и острыми социальными темами, сколько в открытии собственно живописных ценностей, связанным с уважительным отношением к «до авангардной» традиции.

Грибная пора

Дорога в лесу

Осень пришла

Сентябрь. Грибная пора

Шелест листьев

Мостик

Осенний лес

Лучи

Пейзажная живопись/ Немецкий художник Moras, Walter 1856-1925

РЕАЛИЗМ

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Pодился 19 декабря 1965 года в Белоруссии. В 1973 переехал Краснодарский край. С 1986 года проживает в городе Краснодар. Со школьного возраста много путешествовал, очень любил рыбалку, позже занялся горным туризмом и альпинизмом.

Плавно лето переходит в осень
Скоро листья пожелтеют, опадут
Многого у осени не просим,
Чтобы был, как летом, свой уют.

Зашуршит природа листопадом,
Красками различными листвы
Главное, чтобы была ты рядом
В этом листопаде снова ты.

Наберем букет из разных листьев
И по парку вместе мы пойдем.
А пока мне это только снится,
Но осенним сон не смыть дождем.

1.

Mahnoor Shah (Мажнур Шах) – современная талантливая пакистанская художница, также известная как “Мано” . Родилась в 1991 году, в Исламабаде, в Пакистане. Окончила национальный колледж изобразительного искусства и дизайна в Лахоре. Получила диплом по специальности: история искусства, дизайн, история исламской архитектуры. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Работает в жанре: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактного экспрессионизма.

Виктор Штембер. Портрет Daria Leuchtenberg, Baroness Grevenitz

Виктор Карлович Штембер (Штемберг) (1863 – 1921) - живописец, портретист. Писал портреты, пейзажи, костюмированные композиции, обнаженную женскую натуру в духе салонного академизма.

https://www.sunhome.ru/poetry/113190

Художник Борис Павлович Николаев – советский живописец, автор монументальных полотен на тему войны, натюрмортов и пейзажей, романтических жанровых картин о жизни послевоенного Ленинграда.

Два года жил в блокадном Ленинграде, с 1943 года принимал участие в Великой Отечественной войне (служил в миномётном полку), член Санкт-Петербургского Союза художников, Заслуженный художник Российской Федерации.

Художник Борис Николаев родился в феврале 1925 года в Новосибирске, потом семья переехала в Ленинград. До 1942 году находился в блокированном городе, был эвакуирован на Алтай.

В 1943 году был призван в ряды Красной Армии, воевал, был демобилизован в 1948 году, вернулся в Ленинград и поступил в Таврическое художественное училище. После окончания училища, в 1953 году, поступил в академию художеств имени И.Е. Репина.

С 1962 года – член Союза художников СССР, участник многочисленных выставок.

   Китайский художник пишет реалистичные картины в лучших традициях классиков европейской живописи   

Китайский художник пишет реалистичные картины в лучших традициях европейской живописи.

Сейчас все чаще и чаще в сетях интернета можно увидеть работы китайских художников, которые полностью отошли от традиционной живописи своей страны и пишут в духе европейских мастеров. Стремительно копируя Запад, на улицах больших городов Китая появился стрит-арт, а в ведущих галереях - полотна, исполненные реализма с многообразием тематик не присущих этой стране. Живописец Тянь Хайбо - один из таких китайских новаторов, «заразившийся» европейским искусством.

 

Осенний пейзаж от Тянь Хайбо.

Китай за последние годы очень быстро развивается экономически, задействуя все свои прогрессивные технологии, впрочем, и позаимствованные также. И в сфере изобразительного искусства китайцы также шагнули далеко вперед, используя все техники, направления и наработки художников, других стран, которые формировались веками. И нужно признать, что это им удается вполне хорошо. Такая тенденция просматривается не только в живописи, а и в графике, скульптуре, дизайне…  Читать далее

Frederico Oliva (Italian fl.1880-1920)

ЖанровоАукционное

Ее любимые компаньоны

Босоногое детство бежит по дорожке,
Утопают в пыли босоногие ножки,
В тёплой тонкой пыли, опоённое светом,
Рядом с детством бежит босоногое лето.

К небесам на бегу раскрывая объятья,
В малахитовых травах цветастого платья
Разомлевшей земли в неге пряного зноя,
И кричат, веселясь, и зовут за собою.

Children playing in a field of flowers (кликабельно)

И с разбега ныряют в речную прохладу,
От восторга визжа и смеясь до упаду.
И несутся домой, обгоняя друг дружку,
И обняв перед сном утомленно подушку,

Наверху сеновала уснут до рассвета
Босоногое детство, босоногое лето.
И парным молоком напиваясь спросонья
Хлебный мякиш жуют, утираясь ладонью.

(деталь)

Творчество современного молодого художника Станислава Брусилова

Молодой художник Брусилов Станислав родился 6 января 1976 года в Москве.

• С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В.И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В.И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина В.Н. За время учёбы в институте С.Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова»

В 1997 году стал стипендиатом Kunsttwege. Стажировался в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия.

В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

С 2001 года по 2006 год работал в Российской Академии художеств. Творческая мастерская живописи академиков А.П. и С.П. Ткачевых. С 2000 года Станислав Брусилов является членом Московского Союза Художников.

В 2002 году награжден дипломом Российского Союза художников.

В 2005 году награждён медалью Российского Союза Художников

2006 году - Серебряной Медалью Российской Академии Художеств за вклад в изобразительное искусство России. Станислав Брусилов дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации и множества премий на всероссийских конкурсах рисунка и живописи.

Картина Стефана Седлачека.
Танец живота будоражил воображение европейского обывателя с той поры, как первые мирные путешественники на исламский восток смогли его описать, а первые художники-ориенталисты — изобразить на картинах. Вокруг этого танца множество стереотипов, о нём самом полно легенд, и после выхода на европейскую сцену, когда танец сбросил флёр таинственности, стереотипов и легенд существует по-прежнему немало, разве что сами они несколько изменились.

Танцовщица извивается, извивается…
Танец живота — очень расплывчатое определение, фактически, к нему порой принято относить все танцы, где есть много ударов и покачиваний таза. На таких движениях строится танец у многих тихоокеанских племён, африканских народов, у некоторых коренных американок и, конечно, многие из танцев в странах, где доминирует мусульманская вера. Много движений тазом в трайбле — современном танце; славились волнующими движениями бёдер невольницы с иберийских берегов и египетские плясуньи ещё в античном мире.

Серия сообщений "танец на картинах художников":

Часть 1 - Художник Анна Виноградова. Балет.
Часть 2 - Китайский художник Stephen Pan. Балет.
...
Часть 29 - Сербский художник Badzic Miomir. "Балет, балет, балет, Несбыточный мой друг..."
Часть 30 - Художник Гибет Алиса. Балета чудные мгновения.
Часть 31 - Зачем танец живота в гаремах, и стыдно ли плясать босиком: Мифы и стереотипы вокруг восточных танцев.| Картины разных художников. Видео.

Зелёный шум

Берёзовая роща

РЕАЛИЗМ

Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Большую роль в становлении природного таланта Афонина сыграл метр русской живописи Илья Глазунов - ректор Академии, в которой учился Александр. Он своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям. А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.
 

«Есть на Волге утес...». Автор: Александр Афонин.

Дуглус Хофманн, современный американский художник, родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1945 году, учился в начальной и средней школе в своем родном городе. После окончания средней школы он поступил в бизнес-колледж в Балтиморе, однако оставил его после месяца учебы, из-за сомнений в правильности выбора будущей карьеры.

Он начал работать в местном универмаге, где, словам Хофманна, он осознал важность цветового дизайна. Его коллеги стали наставниками, одна из них была женой известного в Балтиморе скульптора Томаса Хофмастера. Его интерес к искусству рос с каждым днем, а будучи очень одаренным человеком, Хофманн с легкостью сделал карьеру в живописи.

Читать далее

Оригинал у aquilaaquilonis

Очередные полсотни красивых фотографий.

Вся живопись художника здесь

Натюрморт с ландышами и книгой

Букет ландышей

Вся живопись художника здесь

Мост Александра III. Париж

Париж. Парк Люксембург

Художник Jeremy Mann

 

 

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала "American Art Collector". Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

САЙТ: Jeremy Mann

       

Друзья, предлагаю познакомиться с небольшой подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой "Морских пейзажей".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

http://dastiham.ru

1.

Мы родом все из розового детства (1) и Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!..(Ню ч. 2) - здесь

Красива женщина тогда,
Когда в глазах искрится счастье.
Тогда и годы - не беда,
И солнце видится в ненастье.

Красива женщина тогда,
Когда нужна, когда любима.
Чтоб чувство это - на года,
Чтоб не ушло и не остыло.

И я хочу сегодня о любви сказать,
Которой, каждая из Вас достойна.
Ее хочу Вам каждой пожелать -
Бушующей и беспокойной.

Как всякая любовь -
Ответной будет пусть.
Не ведает преград, не знает берегов...
Долой прогонит грусть.

Пускай морщинки красят Ваши лица,
Пусть ничего плохого не случится.
И счастье плещется в глазах,
И не пугает Вас гроза.

Ни гром, ни буря и не град...
С любимым чтоб и в рай, и в ад.
Надежное плечо, стена, твердыня...
Чтоб помнил только Ваше имя.
По жизни с Вами пусть идет любовь...
И лица Ваши озаряет вновь.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент.

Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл".

 

Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими.

 

Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz - ricardosanz.com

 

Эванс Кзрол(Carol Evans)

Родилась с Ванкувере. Ее семья обнаружила художественные наклонности дочери в раннем возрасте и всячески поощряла ее, чтобы в будущем та обязательно стала художником. Образование получила в колледже Эдуара Монтпетита, закончила его со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Работает в технике акварели.

Акварели которые создает Кэрол Эванс (Carol Evans) просто невероятны, кажется что лучи солнца из её полотен заполняют комнату когда смотришь на них. Очень немногие художники- акварелисты умеют реалистично передавать и прозрачность воды и ее волнение.Эта художница знает как это писать…

Ее работы всегда невероятно ярки, великолепно детализированы и дарят только позитивные эмоции.
Ее способность трасформировать интенсивность цвета в акварель, и ее внимание к тонкостям света поражают, восхищают и удивляют….Акварельные краски являются естественной средой для художницы, а перечисленные выше особенности — её фирменным стилем.