https://www.sunhome.ru/poetry/113190

Художник Борис Павлович Николаев – советский живописец, автор монументальных полотен на тему войны, натюрмортов и пейзажей, романтических жанровых картин о жизни послевоенного Ленинграда.

Два года жил в блокадном Ленинграде, с 1943 года принимал участие в Великой Отечественной войне (служил в миномётном полку), член Санкт-Петербургского Союза художников, Заслуженный художник Российской Федерации.

Художник Борис Николаев родился в феврале 1925 года в Новосибирске, потом семья переехала в Ленинград. До 1942 году находился в блокированном городе, был эвакуирован на Алтай.

В 1943 году был призван в ряды Красной Армии, воевал, был демобилизован в 1948 году, вернулся в Ленинград и поступил в Таврическое художественное училище. После окончания училища, в 1953 году, поступил в академию художеств имени И.Е. Репина.

С 1962 года – член Союза художников СССР, участник многочисленных выставок.

   Китайский художник пишет реалистичные картины в лучших традициях классиков европейской живописи   

Китайский художник пишет реалистичные картины в лучших традициях европейской живописи.

Сейчас все чаще и чаще в сетях интернета можно увидеть работы китайских художников, которые полностью отошли от традиционной живописи своей страны и пишут в духе европейских мастеров. Стремительно копируя Запад, на улицах больших городов Китая появился стрит-арт, а в ведущих галереях - полотна, исполненные реализма с многообразием тематик не присущих этой стране. Живописец Тянь Хайбо - один из таких китайских новаторов, «заразившийся» европейским искусством.

 

Осенний пейзаж от Тянь Хайбо.

Китай за последние годы очень быстро развивается экономически, задействуя все свои прогрессивные технологии, впрочем, и позаимствованные также. И в сфере изобразительного искусства китайцы также шагнули далеко вперед, используя все техники, направления и наработки художников, других стран, которые формировались веками. И нужно признать, что это им удается вполне хорошо. Такая тенденция просматривается не только в живописи, а и в графике, скульптуре, дизайне…  Читать далее

Frederico Oliva (Italian fl.1880-1920)

ЖанровоАукционное

Ее любимые компаньоны

Босоногое детство бежит по дорожке,
Утопают в пыли босоногие ножки,
В тёплой тонкой пыли, опоённое светом,
Рядом с детством бежит босоногое лето.

К небесам на бегу раскрывая объятья,
В малахитовых травах цветастого платья
Разомлевшей земли в неге пряного зноя,
И кричат, веселясь, и зовут за собою.

Children playing in a field of flowers (кликабельно)

И с разбега ныряют в речную прохладу,
От восторга визжа и смеясь до упаду.
И несутся домой, обгоняя друг дружку,
И обняв перед сном утомленно подушку,

Наверху сеновала уснут до рассвета
Босоногое детство, босоногое лето.
И парным молоком напиваясь спросонья
Хлебный мякиш жуют, утираясь ладонью.

(деталь)

Творчество современного молодого художника Станислава Брусилова

Молодой художник Брусилов Станислав родился 6 января 1976 года в Москве.

• С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им. В.И. Сурикова. Закончил Лицей с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в Московском Государственном Академическом Институте им. В.И. Сурикова на факультете живописи в мастерской профессора Забелина В.Н. За время учёбы в институте С.Брусилов был награждён первой премией на конкурсе рисунка проводимым МГАХИ им. В.И. Сурикова. Рисунки художника вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В.И. Сурикова»

В 1997 году стал стипендиатом Kunsttwege. Стажировался в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия.

В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

С 2001 года по 2006 год работал в Российской Академии художеств. Творческая мастерская живописи академиков А.П. и С.П. Ткачевых. С 2000 года Станислав Брусилов является членом Московского Союза Художников.

В 2002 году награжден дипломом Российского Союза художников.

В 2005 году награждён медалью Российского Союза Художников

2006 году - Серебряной Медалью Российской Академии Художеств за вклад в изобразительное искусство России. Станислав Брусилов дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации и множества премий на всероссийских конкурсах рисунка и живописи.

Картина Стефана Седлачека.
Танец живота будоражил воображение европейского обывателя с той поры, как первые мирные путешественники на исламский восток смогли его описать, а первые художники-ориенталисты — изобразить на картинах. Вокруг этого танца множество стереотипов, о нём самом полно легенд, и после выхода на европейскую сцену, когда танец сбросил флёр таинственности, стереотипов и легенд существует по-прежнему немало, разве что сами они несколько изменились.

Танцовщица извивается, извивается…
Танец живота — очень расплывчатое определение, фактически, к нему порой принято относить все танцы, где есть много ударов и покачиваний таза. На таких движениях строится танец у многих тихоокеанских племён, африканских народов, у некоторых коренных американок и, конечно, многие из танцев в странах, где доминирует мусульманская вера. Много движений тазом в трайбле — современном танце; славились волнующими движениями бёдер невольницы с иберийских берегов и египетские плясуньи ещё в античном мире.

Серия сообщений "танец на картинах художников":

Часть 1 - Художник Анна Виноградова. Балет.
Часть 2 - Китайский художник Stephen Pan. Балет.
...
Часть 29 - Сербский художник Badzic Miomir. "Балет, балет, балет, Несбыточный мой друг..."
Часть 30 - Художник Гибет Алиса. Балета чудные мгновения.
Часть 31 - Зачем танец живота в гаремах, и стыдно ли плясать босиком: Мифы и стереотипы вокруг восточных танцев.| Картины разных художников. Видео.

Зелёный шум

Берёзовая роща

РЕАЛИЗМ

Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Большую роль в становлении природного таланта Афонина сыграл метр русской живописи Илья Глазунов - ректор Академии, в которой учился Александр. Он своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям. А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.
 

«Есть на Волге утес...». Автор: Александр Афонин.

Дуглус Хофманн, современный американский художник, родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1945 году, учился в начальной и средней школе в своем родном городе. После окончания средней школы он поступил в бизнес-колледж в Балтиморе, однако оставил его после месяца учебы, из-за сомнений в правильности выбора будущей карьеры.

Он начал работать в местном универмаге, где, словам Хофманна, он осознал важность цветового дизайна. Его коллеги стали наставниками, одна из них была женой известного в Балтиморе скульптора Томаса Хофмастера. Его интерес к искусству рос с каждым днем, а будучи очень одаренным человеком, Хофманн с легкостью сделал карьеру в живописи.

Читать далее

Оригинал у aquilaaquilonis

Очередные полсотни красивых фотографий.

Вся живопись художника здесь

Натюрморт с ландышами и книгой

Букет ландышей

Вся живопись художника здесь

Мост Александра III. Париж

Париж. Парк Люксембург

Художник Jeremy Mann

 

 

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала "American Art Collector". Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

САЙТ: Jeremy Mann

       

Друзья, предлагаю познакомиться с небольшой подборкой наших смоликов (роликов), объединенных темой "Морских пейзажей".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

http://dastiham.ru

1.

Мы родом все из розового детства (1) и Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!..(Ню ч. 2) - здесь

Красива женщина тогда,
Когда в глазах искрится счастье.
Тогда и годы - не беда,
И солнце видится в ненастье.

Красива женщина тогда,
Когда нужна, когда любима.
Чтоб чувство это - на года,
Чтоб не ушло и не остыло.

И я хочу сегодня о любви сказать,
Которой, каждая из Вас достойна.
Ее хочу Вам каждой пожелать -
Бушующей и беспокойной.

Как всякая любовь -
Ответной будет пусть.
Не ведает преград, не знает берегов...
Долой прогонит грусть.

Пускай морщинки красят Ваши лица,
Пусть ничего плохого не случится.
И счастье плещется в глазах,
И не пугает Вас гроза.

Ни гром, ни буря и не град...
С любимым чтоб и в рай, и в ад.
Надежное плечо, стена, твердыня...
Чтоб помнил только Ваше имя.
По жизни с Вами пусть идет любовь...
И лица Ваши озаряет вновь.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент.

Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл".

 

Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими.

 

Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz - ricardosanz.com

 

Эванс Кзрол(Carol Evans)

Родилась с Ванкувере. Ее семья обнаружила художественные наклонности дочери в раннем возрасте и всячески поощряла ее, чтобы в будущем та обязательно стала художником. Образование получила в колледже Эдуара Монтпетита, закончила его со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Работает в технике акварели.

Акварели которые создает Кэрол Эванс (Carol Evans) просто невероятны, кажется что лучи солнца из её полотен заполняют комнату когда смотришь на них. Очень немногие художники- акварелисты умеют реалистично передавать и прозрачность воды и ее волнение.Эта художница знает как это писать…

Ее работы всегда невероятно ярки, великолепно детализированы и дарят только позитивные эмоции.
Ее способность трасформировать интенсивность цвета в акварель, и ее внимание к тонкостям света поражают, восхищают и удивляют….Акварельные краски являются естественной средой для художницы, а перечисленные выше особенности — её фирменным стилем.

МАСЛО

Художник Илья Чирун родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году. Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит.

Вся живопись автора здесь

Teasels in Frost

Glint of Sunlight

Fresh River Snowfall

Читать далее

Этот сборник наших смоликов (роликов), объединенных темой "Изобразительное искусство современного Китая", мы сделали по просьбе Татьяны Юрьевны Котовой, учителя русского языка и литературы одной из московских гимназий. Дело в том, что в октябре 2018 года она будет выступать на большой учительской конференции в Китае. Название её выступления - «Может ли быть урок праздником. Изучайте Россию по видеороликам галереи "Краски и Звуки"». Материалами нашей видеогалереи, в своей педагогической деятельности, Татьяна Юрьевна пользуется свыше семи лет. Вот и до Китая дошла! 

УРА!!!!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

ЛЕТНИЕ КАРТИНЫ (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан - американский художник родился в штате Юта.

Каждое лето, Роберт проводил у дедушки с бабушкой в Вайоминге, где  у них было свое ранчо. Мальчику нравилось наблюдать за простым деревенским укладом жизни.

Он рисовал постоянно, начиная с пятилетнего возраста, и когда ему было одиннадцать, его бабушка подарила первый набор красок и заплатила за три урока обучения писать маслом.

Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

После окончания школы, Роберт Дункан поступает и в дальнейшем успешно оканчивает университет штата Юта, параллельно с учебой он работал в качестве коммерческого художника.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и животные живут в маленьком городке за Мидуэй в северном штате Юта.

У Дункана в доме несколько кошек и собак, а также своя ферма. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Роберт Дункан.

Вся живопись автора здесь

Late September

Художник Daniel F. Gerhartz

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.

Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, применением света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. В картинах Дэна обычные люди или обычные явления трансформируются в более высокую реальность, и, следовательно, чувство начинает играть более важную роль. Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.

Daniel F. Gerhartz: САЙТ 

 

   

Говоря о современном искусстве, мы все чаще вспоминаем груды мусора или брызги краски на стене. Однако, и в наше время существуют потрясающие мастера живописи. Хотел бы познакомиться вас с творчеством канадского художника Renato Muccillo (Ренато Мучилло), которого я совсем недавно открыл для себя. Ренато настоящий мастер пейзажной живописи, его работы просто потрясают глубиной и насыщенностью. Свои картины он создает масляной краской в классическом стиле.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Гармония

Бабусины гуси

Тихое утро

Яблочный спас