Важнейший источник творчества – привязанность к природе. Художник Дмитрий Лёвин. Часть 3.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Весна уже не за горами

В ожидании Весны Природа в ожидании весны - Уже светлее в небе с каждым днём, Уже её приход и мы Всё ближе чувствуем и ждём. Ещё вчера нахмуренное небо Нам затмевало солнца всход. Теперь оно играет в небе, Слепит, сияет и цветёт. Как будто после снежной стужи Расцвёл огромный, яркий шар, И распростёр к нам руки, губы, Целуя нас, теплом дыша. И в ожидании теплой неги, Поплыло всё в любовном сне.

Тепло коснулось льда и снега . Им полон воздух и из вне ... Уже не тянет прежней стужей - Лишь свежим, лёгким холодком. Уход зимы стал всем нам нужен Его мы всё сильнее ждём. Ждём в душах наших пробуждения, Ведь в зимней спячке все они И даже малое затмение Нам омрачает эти дни. Душа настроилась на свет, Как будто бы на исцеление От всех остывших чувств и бед . Весну все ждём мы, как спасения !! © Copyright: Ирина Бусыгина, 2013

Скоро весна

Читать далее...

Важнейший источник творчества – привязанность к природе. Художник Дмитрий Лёвин. Часть 2.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

В серебряном убранстве

В снежном убранстве

Зимняя сказка Морозный воздух, иней на ветвях, Как будто в сказку зимнюю попала! В моих волшебных, ласковых руках, Рябины гроздь костром любви пылала! Хрустальная, как в храме, тишина… Деревья зачарованно застыли!.. Я, словно Фея, среди них одна, В загадочном, блестящем, пышном мире! Красой деревья призрачной манят – На царский бал их будто пригласили!..

Шит серебром богатый их наряд, Созвучен он аккордам нежной лиры. Алмазами и жемчугом горят, Их бриллиантов россыпи чаруют! У каждой кроны - свой фасон, свой взгляд, Их ангельские лики кровь волнуют! Не в силах я покинуть этот сон, Хочу средь белых кружев затеряться С тем, кто в меня безудержно влюблён, Чтоб этой дивной сказкой наслаждаться! © Copyright: Наталья Ливенская, 2015

Зимняя сказка

Заснежило. На Покров

Читать далее...

Важнейший источник творчества – привязанность к природе. Художник Дмитрий Лёвин. Часть 1.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Осень в Вене

Вена Настолько Вена необыкновенна. Сияет свет церковных витражей и Опера поет шампанским пенным про Пиковую даму миражей. Там Моцарт музыкальный в поле чистом пустынном сочиняет снегопад. Там резвый конь под всадником плечистым застыл в прыжке в имперское назад.

Там мудрый Гете сонно наблюдает за суетой трамваев и людей. А снег летит, летит январской стаей как ноты вечных истин и идей. Все истины собрал чудесный рислинг. В кафе веками созданный уют. Здесь чувства задевают струны мыслей и штрудель с черным кофе подают. © Copyright: Вонтер Лак, 2013

Венская идиллия

Читать далее...

Не надышаться на тебя.... Howard Rogers

 

 

1.

Читать далее...

анский художник-импрессионист

E. J. Paprocki / Эжен Джей Папроски - америк

 

Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1941 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов. Уже давно не являются уникальным раритетом оловянные тюбики, но творчество американского пейзажиста Эжена Джея Папроски доказывает вечную славу импрессионизма, подчеркивает его главную идею: не только краскам важно не засыхать. Главное на картине — сохранить впечатление и передать его своему зрителю. Это непростая техника. Сложно передать красоту окружающего тебя мира и сделать это таким образом, чтобы не скатится до уровня «вот мой мир — комната, дом, рядом помойка, а на помойке бомжи» И в то же самое время найти прекрасное в обыденном, показать его другим людям и научить их его ценить. Чикагскому импрессионисту наших дней это удалось в полной мере.

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины. 

Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

u3poccuu в Чувственная живопись E. J. Paprocki

 

 

Читать далее

E. J. Paprocki / Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист

 

Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1941 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов. Уже давно не являются уникальным раритетом оловянные тюбики, но творчество американского пейзажиста Эжена Джея Папроски доказывает вечную славу импрессионизма, подчеркивает его главную идею: не только краскам важно не засыхать. Главное на картине — сохранить впечатление и передать его своему зрителю. Это непростая техника. Сложно передать красоту окружающего тебя мира и сделать это таким образом, чтобы не скатится до уровня «вот мой мир — комната, дом, рядом помойка, а на помойке бомжи» И в то же самое время найти прекрасное в обыденном, показать его другим людям и научить их его ценить. Чикагскому импрессионисту наших дней это удалось в полной мере.

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины. 

Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

u3poccuu в Чувственная живопись E. J. Paprocki

 

 

Читать далее

E. J. Paprocki / Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист

 

Своим рождением импрессионизм обязан многим факторам, в том числе изобретением в 1941 году оловянных тюбиков для скоропортящихся красок. Именно они дали возможность художникам работать на пленэре. Главный принцип «писать то, что видишь посреди света и воздуха» лег в основу живописи импрессионистов. Уже давно не являются уникальным раритетом оловянные тюбики, но творчество американского пейзажиста Эжена Джея Папроски доказывает вечную славу импрессионизма, подчеркивает его главную идею: не только краскам важно не засыхать. Главное на картине — сохранить впечатление и передать его своему зрителю. Это непростая техника. Сложно передать красоту окружающего тебя мира и сделать это таким образом, чтобы не скатится до уровня «вот мой мир — комната, дом, рядом помойка, а на помойке бомжи» И в то же самое время найти прекрасное в обыденном, показать его другим людям и научить их его ценить. Чикагскому импрессионисту наших дней это удалось в полной мере.

Эжен Джей Папроски родился в Чикаго. Большинство картин импрессиониста написаны на пленэре. Он любит быстро уловить суть, поймать настроение города и выплеснуть точно подмеченную эмоцию на холст. Некоторые картины художника находятся в стенах Белого дома, американских посольствах в Кувейте и Уругвае.

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины. 

Свою первую картину Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki) нарисовал в семь лет. А в 18 лет впервые продал, но не ту, первую – совсем другую. Он получил образование художника и бизнесмена в Чикагском университете Loyola проходил обучение в студии бизнеса и изобразительного искусства. После защиты степени бакалавра, Папроски дополнил свое формальное обучение искусству во время большого путешествия по Европе посещением легендарных музеев. В наши дни этот художник выставляется очень много и часто – персонально, и как участник многих престижных выставок на обоих континентах. Его работы получили немало хороших отзывов критиков и были отмечены в нескольких национальных журналах, таких как «International Artist», «Art of the West», «Culfshore Life» и «The Magazine of Naples». А картины висят в более чем тысяче государственных, частных и корпоративных коллекций по всему миру.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

u3poccuu в Чувственная живопись E. J. Paprocki

 

 

Читать далее

В жизни каждого бывает один вечер... Американский художник Уолтер Бартман / Walter Bartman

 

Sky Blaze

В жизни каждого бывает один вечер, как-то связанный со временем, с памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать – он придёт спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится точь-в-точь. Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер приходит, он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь.

Рэй Брэдбери "Мне грустно, когда идет дождь (Воспоминание)"


Chincoteaque Marsh

Читать далее...

В жизни каждого бывает один вечер... Американский художник Уолтер Бартман / Walter Bartman

 

Sky Blaze

В жизни каждого бывает один вечер, как-то связанный со временем, с памятью и песней. Однажды он обязательно должен настать – он придёт спонтанно, а закончившись, угаснет и никогда больше не повторится точь-в-точь. Все попытки повторить его обречены на неудачу. Но когда такой вечер приходит, он настолько прекрасен, что запоминаешь его на всю оставшуюся жизнь.

Рэй Брэдбери "Мне грустно, когда идет дождь (Воспоминание)"


Chincoteaque Marsh

Читать далее...

Как мало надо женщине! ~ Болгарский художник Ignat Ignatov

Творчество современного пейзажиста Александра Афонина

Творчество современного пейзажиста Александра Афонина  

Александр Афонин – живописец редкой убежденности и верный своим делам, которым он не изменяет ни при каких обстоятельствах.  

Александр родился в 1966 году, в городе Курске, в семье учителя рисования.

Читать далее...

🎨 Счастливые картины австралийского художника Robert Hagan 🎨

Это раннее утро,
солнце шепчется с облаками;
говоря, что с ним было за краем земли.
И нахальное небо
покрыто голубыми цветами -
необъятной, немыслимой,
утверждающей жизнь широты.
Ветер крыльями гладит траву,
липнет к телу пространство.
Опускаюсь к ногам цветущих полей.
На крыльце золотом,
райских яблонь безбрежное царство.
Разливается мёд
ароматами солнечных дней.
© Эдуард Дэлюж


Читать далее

Художник Станислав Брусилов. Лето

Брусилов Станислав Александрович родился в 1976 году в Москве.

С 1987 по 1994 год учился в Московском Академическом Художественном Лицее при МГАХИ им.В.И.Сурикова. Закончил с золотой медалью.

С 1994 по 2000 год учился в МГАИ им.В.И.Сурикова на факультете живописи.

С 2001 по 2006 год работал в Российской Академии художеств.

С 2000 года является членом Московского Союза Художников.

С 2015 года является членом Российского Союза Художников.

В активе художника более 80 Российских и зарубежных выставок,30 из которых персональные.




Дальше

Виртуозные акварельные цветы от австралийского художника Darryl Trott

Читать далее...

Дети на полотнах художников разных школ...

 Дети – самые счастливые люди на планете. Никаких комплексов. Никаких забот. Всегда улыбаются и ведут истинно активный образ жизни. Им постоянно есть чем заняться: побегать по траве с палкой в руке, представляя себя супергероем, поиграть в прятки, спрятавшись за шторы,  собирая букет для мамы...

Они прекрасны всегда - когда смеются, плачут, играют, сердятся, спят...
Дети настолько непосредственны и обаятельны, что художникам всех времён хотелось  увековечить каждый радостный момент их жизни. Не зря ведь ими написано великое множество детских портретов.  Здесь - лишь некоторые из  них...

 

Художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)

 

Читать далее...

Аварельные портреты. MISULBU

 

1.

Читать далее...

Gaston Bussière (French, 1862–Circa 1929) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.

 

АукционноНюОриентальноМифологическое
 

Umarmung in Abendlicht, 1927

Гастон Буссиер/Gaston Bussiere (24 апреля 1862 года в Куйзере - 29 октября 1928 года или 1929 года в Саулье ) был французским художником-символистом, иллюстратором и графиком.
Первые уроки рисования он получил у отца, декоративного живописца. Затем Гастон учился в Художественном училище в Лионе, после чего продолжил учебу в Париже в Академии Изобразительных искусств у Александра Кабанеля и Пьера Пюви де Шаванна.
В 1884 году он выиграл приз Марии Башкирцевой.
В начале карьеры Бюссиер находился под большим влиянием Гюстава Моро. Картины молодого художника изначально имели тенденцию симвализма. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, которые вдохновляли его на многие картины. Он нашел вдохновение в театральных работах Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Уильяма Шекспира и Вагнера.

"Блеск и нищета́ куртиза́нок"

 

 

 

(Слева Nereid, после Hans Zatzka)
Бюссиер иллюстрировал многие книги, так в 1897 был издан роман Оноре де Бальзака "Блеск и нищета куртизанок" с его рисунками, позже была иллюстрирована «Дама с камелиями» Теофиля Готье и романы Флобера.
Его наиболее известные иллюстрации к драме Оскара Уальда "Саломея".
Бюссиер был одним из помощников французского романиста Joséphin Péladan, основателя салона "Роза и Крест" (Salon de la Rose and Croix) для художников, писателей и музыкантов, разделяющих его художественные идеалы, в частности символистов. Бюссиер выставлял свои работы в этом салоне в течение двух лет.
Многие его работы находятся в Музее де Урсулинеса в Маконе, а его картины до сих пор пользуются спросом у коллекционеров.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Dance of the seven veils' приобретена на Christie's London '19TH CENTURY EUROPEAN ART INCL. ORIENTALIST AND SPANISH' в 2008 за $29,884.

Dance of the seven veils, 1926

Femme à la couronne: la princesse Celte, 1911

**********

Песчаный берег, легкий бриз Над головой большое небо...Nicola Simbari (Italian, 1927-2012)

 

АукционноЖанровое в стиле неоэкспрессионизма

"Море – это вечное движение и любовь, вечная жизнь" – Ж. Верн

 

Песчаный берег, легкий бриз
Над головой большое небо
А волны пляшут сверху вниз
И чайки реют рядом где-то.

Морская шумная волна,
И запах тины чуть запрелый
А в перерывах тишина
И мягкий шепот пены белой

Шныряют рыбные мальки
И краб под ракушку укрылся
Вдали, кефали косяки
А среди них, дельфин резвится

Я к ракушке примкну щекой
Услышу ухом я приливы
И в этом шуме есть покой
Покой от будней суетливых...

"Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал"

Никола Симбари (13 июля 1927 года - 11 декабря 2012 года) был итальянским художником.
Он родился в Сан Лючидо - маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря и этот прекрасный район сильно повлиял на его средиземноморские картины: блюз океана и неба и яркие цвета.
Хотя родился в Сан-Лусидо, Калабрия, Никола Симбари вырос в Риме, где его отец был архитектором Ватикана. Художественные шедевры Рима так впечатлили Симбари, что он решил изучать искусство к 13 годам. Он учился в Академии ди-Бель-ди-ди-Рома, а в 1940-х годах начал заниматься живописью в студии на Виа-дель-Бабуино в центре Рима. Раннее знакомство Симбарри с архитектурным миром произвело длительное впечатление на его искусство, поскольку он включил геометрические формы и архитектурные структуры во все его картины. Он начал развивать особый стиль, вытекающий из впечатлений от жизни, природы и Средиземноморья, впечатлений, которые абстрактно отражают себя в чисто ярких и страстных цветах его работы. Оригинальность и коммерческая привлекательность Симбари привела его искусство к выставкам в Лондоне и Нью-Йорке к 1950-м годам, укрепив его международную репутацию.
Он открыл свою первую студию в Риме в 22 года. В ранних работах Симбари были показаны сцены из его детства - цыгане, кафе, рыбацкие деревни и итальянская сельская местность. Он увидел успех почти сразу, и вскоре после шоу в Лондоне ему было поручено нарисовать фрески для итальянского павильона на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. Его шоу «Le Cirque» отражало то же волнение на его полотнах, что и в настоящем цирке. Шоу было высоко оценено в Париже, Нью-Йорке, Чикаго и Лос-Анджелесе. «Когда я рисую, я как писатель, - говорит Симбари, - мне нужно что-то сказать. Мои картины похожи на записи в дневнике, потому что это все реакции на то, что я видел или чувствовал».

Читать далее...

челав Короленков / Slava Korolenkov (Россия,Открыть глаза и обнять взглядом море. Художник Вяс 1958)

 

Если море тебя печалит, ты безнадёжен.

Федерико Гарсиа Лорка

Утреннее солнце. 2015

Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море - летнее или зимнее, - не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чём спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснёшься. Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.

Эльчин Сафарли.
Если бы ты знал...


Светлый день. 2013

Читать далее...

Эжен де Блаас \ Eugene de Blaas (1843-1931) - венецианские красавицы


Это коллекция работ венецианского академиста-классика Эжена де Блааса (Eugene de Blaas, 1843-1931).
Он писал чаще всего торговок и прачек, цветочниц и разносчиц, но писал так, что их скромные одежды кажутся дорогими изысканными нарядами.
Его картин не найдете в музеях. Они все (или почти все) разлетелись по частным коллекциям, и посмотреть их в хорошем качестве достаточно сложно. Этим и хорош интернет. Он дает возможность увидеть то, что не увидел бы никогда.



Венецианская красавица. 40.5 х 32


Продавщица. 1900. 109.2 х 61.5

Читать далее...

Мечты питают нашу душу... Художник Суковатых Владимир Васильевич (Россия, 1953)

 

Зимний паровоз. 2016

Никогда нельзя отказываться от мечты! Мечты питают нашу душу, так же как пища питает тело. Сколько бы раз в жизни нам ни пришлось пережить крушение и видеть, как разбиваются наши надежды, мы все равно должны продолжать мечтать. Если это не удается, то нами овладевает безразличие.
____________
Пауло Коэльо. Дневник мага


Мечта. 2009

Читать далее...

Художник Jan Davidsz de Heem.



Автопортрет.

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно, ученик Бальтазара ван дер Аста.
далее...

Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1683|84, Dutch) - Роскошь голландского натюрморта \1\

lomovolga

 

 

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема, самый значительный представитель семейства де Хемов.

 

Натюрморт
(Still Life)
49 х 64_д..м.
Мадрид, музей Прадо

Натюрморт с серебренным бокалом
1648_46 х 65
Вена, Музей Лихтенштейн

Учился у Бальтазара ван дер Аста в Утрехте. Работал в Лейдене (1625—1636), Антверпене, где жил в 1636—1658 годах и после краткого пребывания в Утрехте в 1669—1672 годах и вторично в 1672—1684 годах.

 

Гирлянда фруктов и цветов в каменной нише
(a festoon of fruit and flowers in a marble niche)
1675_67 х 82.5_х.,м.
Частное собрание

ХУДОЖНИК БЕЛЮКИН ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

Читать далее...

ХУДОЖНИК MARCIAL RINCON

Испанский художник. Marcial Rincon

Читать далее...

Я Знаю Женщину - Молчанье… ~ Американская художница Мара Лайт (Mara Light)

Эндрю Фриз

Нет, эти слезы не мои... Художник Richard Emil Miller (США, 1875-1943)

 

Анжелика Агурбаш - Нет, эти слезы не мои

 

Нет, эти слезы не мои - Жалеть не смей. Когда я плачу о любви, Люблю еще сильней. В ознобе розы на столе, Вино в холодном хрустале. Когда я плачу о любви - Люблю сильней. Нет, нет, не зажигай огня. Целуй сильней. Раз меньше любишь ты меня, Сильней тогда жалей. Мы расстаемся при свечах, И плачут руки на плечах. Раз меньше любишь ты меня, Сильней жалей. Любовь уходит не одна - Мы вслед за ней. Налей мне горького вина И сладкого налей. Не говоря случайных слов, Мы молча выпьем за любовь. Она уходит не одна - Мы вслед за ней.

Читать далее...

g><Драгоценная ты моя женщина... Jeremy Mann

 

1.

Читать далее...

Жизнь хороша, пока вам хорошо. Художник Джозеф Капикотто / Capicotto Joseph (Канада)

 

Ох уж это лето... Только и хочется что петь, танцевать, музицировать и радоваться жизни! Как в элегантных музыкально-танцевальных работах канадского художника Джозефа Капикотто. И гори оно все синим пламенем...)))

____________

Жизнь хороша, пока вам хорошо.
Чтобы сделать жизнь лучше,
просто делайте себе хорошо.

Нико Бауман

Wrapped in red par

Забывай его, девочка, забывай, забывай его, милая, не держи, ничего, что сейчас ты едва жива от любви и его бесконечной лжи... и дышать без него, и любить, и жить, обещаю, научишься, нужно лишь отпустить его с богом да от души, по живому - быстрее переболит... нет, не проще, не легче, а только так: перемаешься вечность - и будет май, после снега обычно всегда весна, ничего, ты же сильная - выживай... все проходит, и это - перегорит, станет словно зола, прорастет трава... не бывает навечно, лишь до поры... забывай его, девочка, забывай...
____________

© Алена Давыдова, 2013

Читать далее...

ПРЕД ТРОНОМ КРАСОТЫ ТЕЛЕСНОЙ... ШВЕДСКИЙ ХУДОЖНИК ANDERS LEONARD ZORN

Читать далее...

ХУДОЖНИК ТУР НАТАЛЬЯ ГЕННАДЬЕВНА

 

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

Читать далее...

Скажи, ты слышишь то же, что и я? Мелодию рассвета, песню утра...Полная безмятежность... David Hettinger

 Если любишь цветок — единственный, какого больше нет ни на одной из многих 
миллионов звезд, этого довольно:смотришь на небо и чувствуешь себя счастливым.
 И говоришь себе: «Где-то там живет мой цветок…» 
Антуан де Сент-Экзюпери. Маленький принц

 

1.

Читать далее...

стней, Что для меня ты всех прелеИ в Вас вся сердца благодать... Daniel F. Gerhartz

 

1.

Читать далее...

Ну, для чего кусочки синевы... Акварельные пейзажи John Singer Sargent / Джон Сингер Сарджент (США - Европа, 1856-1925)

 

Удивилась сама себе, как, создавая 6 лет назад пост (Прекрасные дамы прекрасной эпохи) с чудесными женскими портретами известного художника Джона Сарджента, могла проигнорировать его великолепные акварельные пейзажи. Но "лучше поздно, чем никогда"...))) И обратите внимание на красоту оттенков синего цвета в работах мастера.


Лоджия, Бискайя (Патио, Бискайя). 1917

Ну для чего кусочки синевы

То тут, то там разбросаны беспечно:

Синица, василек среди травы,

глаз голубой – и синь на небе вечном?

Нет, небеса не совместить с землей,

Хотя у мудрецов иное мненье,

Недостижима синь над головой,

И тем сильнее наше к ней влеченье.

Роберт Фрост (США, 1874-1963)
Перевод Е. Лобановой


Дублинское озеро. 1921

Читать далее...

ника Paul Hedley.Женский образ в работах английского художstrong>

Женский образ в работах английского художника Paul Hedley. Paul Hedley родился в 1947, в Chatham, Кент. Посещал Колледж Искусств Medway с 1966 по 1968, и Колледжа Искусств Maidstone с 1968 по 1971 годы. Его работы можно встретить на выставках и галереях Лондона, включая Королевское Общество Британских Художников, Королевского Института Художников масляной живописи и т.д.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ). Дипломные работы разных лет

Bo4kaMeda

Кузенкова Ю. А.
Пасха
холст, масло




Графов В. Ю.
Московский чудотворец Блаженный Василий
холст, масло
211 х 195

✂…

Стив Хэнкс (Steve Hanks) - современный художник-акварелист и реалист (Америкa)

Акварели пользуются огромной популярностью и у профессиональных художников, и у ценителей живописи, и у людей, далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно тонкие, излучающие особое внутреннее свечение. Стив Хэнкс ( Steve Hanks) – потрясающий художник, он признан одним из лучших художников, современным акварелистом нашего времени. Он создал акварели не менее совершенные, чем картины маслом, достигнув невероятного мастерства и реализма. О ворчестве Хэнкса можно говорить только в превосходной степени, настолько высока степень его искусства и таланта. Художнику удалось достичь неслыханного для акварельной техники реализма, детальности и передачи цвета.

Фламандская школа / Flemish School (XV-XVI в.в.) (Сборник I)

Далее

Французская художница Madeleine Jeanne Lemaire (1845-1928)

Французская художница Madeleine Jeanne Lemaire (1845-1928) закончила Парижское училище изящных искусств и в 1864 году впервые выставила свои работы в одном из парижских салонов, а в скором времени открыла свой Салон-студию, которая стала излюбленным местом для парижской богемы. Современники называли Мадлен - Императрицей роз. Да, она писала просто потрясающие акварельные натюрморты. А ещё были портреты и жанровые сцены. В салон изысканной элегантной умной красавицы стремились попасть известные художники, писатели, поэты и политики. Однако, Madeleine Jeanne Lemaire могла отказать любому человеку и для несчастного закрывались все двери в Париже. Однако, она была не столько светской львицей, сколько художником: натюрморты, портреты, жанровые сценки, пейзажи. Более того, она с огромным удовольствием иллюстрировала книги молодых и именитых авторов. Достоверно известно, что Madeleine Jeanne Lemaire была художником-иллюстратором первой книги Болеслава Пруса. И именно Прус про неё сказал: "Она создала роз больше всех, после Бога." В 1906 году Мадлен Лемьер наградили орденом Почетного легиона.

Сокровища Эрмитажа. Элизабет Виже Лебрен (1755 — 1842)

Bo4kaMeda

01. Виже-Лебрен, Мари-Луиз-Элизабет. 1755-1842
Портрет дочерей императора Павла I
Франция, 1796
холст, масло
99 х 99 см




02. Виже-Лебрен, Мари-Луиз-Элизабет. 1755-1842
Портрет графини Анны Сергеевны Строгановой с сыном
Франция, Между 1795 - 1801
холст, масло
90,5 х 73 см

✂…

Раздели меня на ноты и нанизывай на струны...Диалог ко дню Влюблённых | Jon Paul (часть 4.)

• Нежная романтика художника

---

---

---

Английский фотохудожник Jon Paul

Yakuro - Life. Continued

Обещай мне, что вернешься. Без обратного билета в "без меня"... А я бессрочно для тебя открою визу в королевство злых бессонниц и моих ночных капризов... Обещай вернуться! завтра/в непогоду/в среду/летом... Раздели меня на ноты и нанизывай на струны... Ну же! Видишь, как по стенам беспокойно пляшут тени? Отругай меня за слёзы и дрожащие колени... Расставаться ненадолго /это ж надо!!!/ тоже трудно... Отбери способность видеть предсказуемое "после" - опустевших комнат холод... Зацелуй до многоточий!... Междометия прощаний, словно раны, кровоточат... Научи сквозь километры оставаться где-то возле... Обреки на постоянство сумму странных переменных... Уравнение простое, но оно не разрешимо... Сможешь выменять на встречу ожидания режимы? Обещай мне! А вернее... возвращайся непременно... © Copyright: Елена Ломакина

Читать далее...

АНТИЧНЫЕ ОБРАЗЫ В ЖИВОПИСИ

Бельгийский художник Пьер Оливье Жозеф Команс (1816-1889)

 

Девушка с цветами

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток!Американский художник Джон Пол (Jon Paul)

Американский художник Джон Пол (Jon Paul) является одним из самых талантливых мастеров в художественной индустрии любовных новелл ...



Ты - женщина, ты - книга между книг,
Ты - свернутый, запечатленный свиток;
В его строках и дум и слов избыток,
В его листах безумен каждый миг.

Шепоток прибоя в пенных кудрях вальс морской играют неустанно...Художник Свиридов Сергей.

 

1.

Читать далее...

Эдуард Биссон (Edouard Bisson), 1856-1939

Танец нимф КачелиПосланник любви 

Читать далее...

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler), 1822-1896, Швейцария

Фриц Цубер-Бюлер (Fritz Zuber-Buhler), 1822-1896, Швейцария  

Не допускайте одиночества детей...

Украинский художник Михайличенко Сергей Викторович

Украинский художник Михайличенко Сергей Викторович  

Лето – это яркость красок,

Лучик солнца на стене.

Шёпот ветра слаб и ласков.

И ни капли грусти нет!  

Так приятно улыбаться

Всем на улице подряд,

Тёплой ночью наслаждаться,

Знать, что жизнь идёт на лад.  

И катание на лодке,

И концерты соловья,

Всё вокруг тебя смеётся,

Вся Вселенная – твоя!  

Клич пионеров - Всегда будь готов!

Борис Волков, Каникулы в Крыму. 1952г. О, детская святая вера! И чистый, светлый, детский взгляд. Я был когда-то пионером И верил в то, что говорят. Константин Прохоров, Разговор за чаепитием.1956г. Носил с достоинством и честью Кусочек флага на груди И счастлив был той самой вестью, Что коммунизм ждёт впереди. Ярослав Титов, Прием в пионеры. Взрослел. Приглядывался. Думал. Взгляд прояснялся и мутнел. Порою тяжки были думы. А век стремительно летел. Баранникова Г.Г. Пионеры. Rietta