Королевские одежды XII века.

 

Корона Карла Великого — корона (нем. Reichskrone — имперская корона) королей и императоров Священной Римской империи, которой короновались почти все германские монархи раннего средневековья начиная с Конрада II. Корона была изготовлена вероятнее всего в конце X века. Первое упоминание о ней появилось в XII веке.

Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.

История вещь очень интересная и очень часто люди, увлекающиеся ей, находят в себе неожиданные таланты. Джордж (Георг) С. Стюарт (George Stuart)  художник и историк  из Калифорнии уже более полувека занимается тем, что делает кукол исторических деятелей мира. Из-под его талантливых рук вышло более четырехсот кукол, которые выставляются во многих музеях и частных коллекциях мира.

Иван IV Васильевич Грозный (в иночестве Иона) (1530–1584) – великий князь московский с 1533, первый венчанный на царство (1547) русский царь.

Георг Стюарт тщательно и детально изучает, как историк, будущий персонаж, который станет куклой. Он работает в архивах, читает книги, рассматривает картины и даже выискивает свидетельства о вскрытии тел (если таковые есть). Далее персонаж оживает на бумаге в виде набросков и массы рисунков, а затем делается металлический каркас из проволоки. После этого формируются мышцы куклы из глины с добавлением хлопка, затем фигура покрывается специальным материалом имитирующим кожу. Далее делается голова, волосы изготавливаются из специальной исландской овчины и окрашиваются в нужный цвет. Далее кукла одевается в... нижнее белье, которое соответствует той эпохе, к которой относится историческая фигура. Затем  шьются и одеваются костюмы, максимально соответствующие времени жизни персонажа. Таким образом было сделано множество кукол, которые можно распределить по галереям "Исторические фигуры России", "Исторические фигуры Франции", "Исторические фигуры Англии", "Воины веков" и т.д.  Ниже представлены куклы, относящиеся к истории России - правители России и самые значительные персонажи, повлиявшие на ход русской истории.

Император Павел I вошел в историю России как странный император, император чудак. На самом деле это не так, но оставим политику и просто обратимся к жизни семейной Романовых того времени. Царская семья в XVIII веке была немногочисленной, а к XIX веку настолько разрослась, что насчитывала более сотни человек и все это потомки императора  Павла и его жены, Марии Федоровны. Мария Федоровна родила мужу 10 детей. Двое сыновей Павла I стали императорами и оба при не совсем обычных обстоятельствах. Дочери же тоже получили короны тех или иных государств. У каждого была своя судьба, но всему этому предшествовало детское воспитание, которое было лучшим по тем временам.

Кюгельген фон Г.(Gerard von Kugelgen) Император Павел I с семьей

Императорская семья изображена на фоне Павловского парка. Справа на заднем плане виден фасад Павловского дворца, обращенный к реке Славянке. На картине слева направо изображены: великий князь Александр Павлович в мундире Лейб-Гвардии Семеновского полка, опирающийся на пьедестал с бюстом Петра I, рядом с ним стоит великий князь Константин Павлович в мундире Лейб-Гвардии Конного полка; дальше прислонился к коленям матери-императрицы Марии Федоровны маленький великий князь Николай Павлович. За фигурой сидящей императрицы стоит великая  княжна Екатерина Павловна, а в центре композиции, за арфой изображена великая княжна Мария Павловна. За ней в тени деревьев находится колонна с бюстом умершей в младенчестве великой княжны Ольги Павловны. Далее, опершись на колени императора Павла I (в мундире Преображенского полка), стоит младшая дочь - великая княжна Анна Павловна. У подножия кресла на земле сидит ребенок - великий князь Михаил Павлович. У правого края картины стоят великие княжны Александра и Елена Павловны. Кюгельген работал над портретом в 1799-1800

Как уже отмечалось ранее, образование в семье Романовых было основательным и разносторонним. Эту традицию ввела еще Екатерина II, которая в силу своей мудрости и предусмотрительности, желала видеть своих внуков людьми высококультурными и способными грамотно управлять государством.  Конечно, обучение девочек и мальчиков отличалось разными нюансами, так девочек не учили военной стратегии и тактике, они не занимались ружейными приемами и фортификацией, хотя лихо скакали на лошадях и прекрасно разбирались в формах и званиях военных, имея под своим покровительством разнообразные воинские формирования. Но вот изящным искусствам обучались и те и другие в полном объеме, который включал занятия танцами, игру как минимум на одном музыкальном инструменте, освоение навыков рисунка и живописи. Так воспитатель старшего сына Александра III Г.Г. Данилович во всеподданнейшей записке "Об устройстве учебных занятий великого князя Николая Александровича на предстоящий 1877-1878 учебный год" пишет: "Рисование и уроки на фортепиано вводятся с целью развития органов зрения и слуха; по всем вероятиям, занятия по этим предметам откроют впоследствии возможность преследовать в образовании и эстетические цели".

102 просмотров

Воспитанием будущего императора Александра I занималась его бабушка Екатерина Великая. Он обучался по особому плану, в котором обязательными науками были история, литература, рисование, основы архитектуры и т.п. Результатом всего этого стало то, что эпоху правления императора Александра I считают золотым временем развития различных искусств.

Посетители музеев государственного Эрмитажа в Петербурге  очень часто обращают внимание на такую деталь в убранстве личных покоев семьи Романовых, как необычные цветные вазы из матового стекла. Особую любовь к ним питала жена императора Николая II Александра Федоровна: с 1896 по 1900 годы она собрала целую коллекцию этих предметов интерьера. Предпочтение отдавалось вазам знаменитого французского мастера эпохи модерна Эмиля Галле. Стекло Эмиля Галле до сих пор на антикварном рынке пользуется повышенным спросом в виду своей необычности, оригинальности и высокой художественной ценности.

Виктор Пруве Портрет Эмиля Галле за работой 1892

Стекло - один из самых древнейших материалов, изобретенных человеком. И каждое поколение изобретает и находит для себя что-то новое в этом поделочном материале. Эмиль Галле работал в технике "камео" или "камейного стекла". Им  была разработана целая серия стеклянных изделий с цветочными мотивами, выполненные из многослойного стекла.  Эти изделия мастерской Эмиля Галле стали впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Многослойное стекло пришло к нам из античности, Эмиль Галле лишь усовершенствовал технику работы с этим материалом, добавив в стеклянную массу окислы металлов и вводя между слоями стекла цветную фольгу. Результат получился изумительный - мягкие и неназойливые цвета, плавно переходящие из одного в другой, завораживают взгляд и создают романтическое настроение.

На протяжении нескольких лет в самый радостный на Руси светлый праздник Пасхи в роскошные покои Гатчинского или Александровского дворцов приходил скромный человек с небольшими коробочками, в которых находились изящные сюрпризы к празднику. Это были пасхальные яйца, которые в настоящее время известны всему миру под именем их создателя - яйца Фаберже. Карл Густавович Фаберже, придворный ювелир Дома Романовых, создал 56 (по другим источникам 57) подарочных ювелирных яиц для царской семьи. Первое было изготовлено в 1884 году, а последнее в 1917. В каждом из них есть свой оригинальный сюжет, иногда зашифрованный, связанный со знаменательными собятиями или в истории России, или же в царской семье. Классицизм, барокко, ренесанс, модерн - вот стили,  в которых творил мастер. Фирма Карла Фаберже стала известна на весь мир: мастера-ювелиры создавали ювелирные украшения для королевских домов Европы и для русских аристократов, поражая клиентов изяществом и красотой своих изделий. Получившая такое признание фирма выпускала и продукцию для массового потребления: шкатулки, портсигары, предметы для сервировки стола, элегантные настольные безделушки и украшения. Цена часто была не главной, золото и бриллианты могли вообще отсутствовать, а сам предмет мог быть сделан просто из полудрагоценного камня. Отдавая дань последнему, и была создана в наши дни выставка в Кремле "Карл Фаберже и мастера камнерезного дела", которая открылась  сегодня и продлится до середины июля этого года.

Перевышко А.И. Kарл Фаберже вручает "Ледяное яйцо" императору Николаю II в присутствии Александпы Федоровны и цесаревича Алексея 2001

Кроме знаменитых пасхальных яиц Фаберже на выставке представлены и изделия уральских камнерезов, камнерезов Москвы и Санкт-Петербурга, работавших под маркой фирмы Фаберже. Это маленькие фигурки животных и людей искуссно вырезанные из самоцветных камней. Они почти как живые и для многих ценителей красоты такой Фаберже станет настоящим открытием. На выставке также представлены мелкие предметы из камня: изящная посуда, письменные приборы, брелочки, вазочки и эксклюзив - коллекция ювелирных вставок, принадлежавших главе фирмы "Фаберже".

Сейчас почти все увлекаются психологией, наукой о человеке и его пребывании среди себе подобных. Попытки понять друг-друга и себя любимых часто заканчиваются абсолютно ничем. А может быть дело все в другом? В том самом русском характере, который веками был иным, сложным и непредсказуемым. Что ни биография русского интеллигента, ученого, писателя... то тоска о не так и не с теми прожитой жизни, строки о нищете и непонимании окружающих, печальный итог в конце. Отчего, почему? Уж кому, как не им, знать все закоулки человеческих душ, знать правду о любви, счастье, ненависти, горе? А может быть именно это знание о истинной сущности "человеков" и сделало их несчастными? Равнодушие убивает и рано сводит в могилу, знание о том, что все не вечно и даже память человеческая, не дают многим, думающим и ищущим, жить нормально... Сложная она штука, психология, сложная и коварная. Может быть проще без нее и быть растением? А ведь мы к этому уже идем...

Две судьбы, две даты сегодняшнего дня - 120 лет со Дня Рождения Марины Ивановны Цветаевой и 115 лет со Дня смерти Алексея Кондратьевича Саврасова. Две грустных весьма биографии. Два человека, которые в полной мере познали сущность человеческой психологии и от этого мучались всю свою жизнь. Могила Саврасова на Ваганьковском кладбище редко кем посещаема, даже государство и то, особо не озабочено ее состоянием. Оградку в свое время поставил один из благодарных художнику "человеков". Нет, не так... поставил благодарный Человек!  А так... так вечная тишина и все тот же отпечаток нищеты, с которой уходил некогда в последний путь Алексей Кондратьевич. Равнодушие! Вечное одиночество! Такова и жизнь Марины... равнодушие "человеков" заставило ее поставить последнюю точку... "Красною кистью Рябина зажглась. Падали листья. Я родилась...", - напишет она о себе. Так красиво и ярко начиналась ее жизнь, и ведь все могло быть иначе, если бы не вся эта психология, да русская накатанная колея, с равнодушием и желанием не замечать боли другого...

Марина Ивановна Цветаева и Алексей Кондратьевич Саврасов 

Расстрел царя

Возвращаемся с Алей с каких-то продовольственных мытарств унылыми, унылыми, унылыми проездами пустынных бульваров. Витрина — жалкое окошко часовщика. Среди грошовых мелочей огромный серебряный перстень с гербом.
Потом какая-то площадь. Стоим, ждем трамвая. Дождь. И дерзкий мальчишеский петушиный выкрик:
— Расстрел Николая Романова! Расстрел Николая Романова! Николай Романов расстрелян рабочим Белобородовым!
Смотрю на людей, тоже ждущих трамвая, и тоже (то же!) слышащих. Рабочие, рваная интеллигенция, солдаты, женщины с детьми. Ничего. Хоть бы кто! Хоть бы что! Покупают газету, проглядывают мельком, снова отводят глаза — куда? Да так, в пустоту. А может, трамвай выколдовывают.
Тогда я, Але, сдавленным, ровным и громким голосом (кто таким говорил — знает):
— Аля, убили русского царя, Николая II. Помолись за упокой его души!
И Алин тщательный, с глубоким поклоном, троекратный крест. (Сопутствующая мысль: “Жаль, что не мальчик. Сняла бы шляпу”.)

М. Цветаева 1918

Медики любят шутить, однако их юмор принято называть черным... Причем эти шутки в какой-то степени характеризует их же самих и то, почему мы так не любим посещать врачей. Во всяком случае большинство из нас. А учитывая то, что медики еще и знают кое-что о болезнях, больных и лекарствах, что не дано знать их подопечным, то юмор их можно назвать даже несколько провидческим... Во всяком случае иносказания рисунков-карикатур  врача и фармацевта, а по совместительству художника Луи Крузиуса (Louis Crucius) как раз из этого разряда.

Но сначала немного истории: в 1890 году в Сент-Луисе, штат Миссури, в США была создана химическая компания Antikamnia ("против боли"), которая выпускала в основном обезболивающие лекарства. Таблетки фирмы лечили по тем временам почти все: головные боли, невралгии и грипп, лихорадку, метеоризм и зубную боль, женские боли, излечивали от морской болезни и простуды... Главными составляющими таблеток были столь знакомые нам аналоги аспирина, анальгина, хинин, парацетамол, а также... героин, кодеин, опиум и морфин. Пройдет почти век и человечество назовет все эти компоненты - компонетнами смерти, вредными химическими лекарствами, вызывающими у больных множество побочных реакций. Знал ли обо всем этом Луи Крузус, когда рисовал свои картинки с "танцами смерти"? Наверное как врач и фармацевт отчасти да, но как художник-юморист все же нет...