Художник-иллюстратор под ником Vigg дарит своим творчеством море счастья и позитива. Собаки, кошки, обезьянки, забавные истории с людьми. Хорошие и добрые рисунки обязательно понравятся всем любителям такого искусства и тем, кто устал от негатива, художников-фантастов и т.д. Релаксация и отдых от лёгких иллюстраций с тонким чувством юмора.

Жан-Батист Арман Гийомен (Jean-Baptiste Armand Guillaumin) (1841-1927) родился в Париже. Он обучался в школе в городе Мулен, где холмистые ландшафты департамента Алье пробудили в нем интерес к живописи, к тому же здесь он познакомился и подружился на долгие годы с известным коллекционером импрессионистов Эженом Мурером. В 1857 году он вернулся в Париж, работал кассиром в магазине своего дяди, не переставая при этом увлекаться искусством. Эти занятия несколько раздражали его близких, и он отправился искать другую независимую работу и в то же время продолжал свое художественное образование в Academie Suisse, где он часто общался с Курбе, Сезанном, Писсаро и Оллером. В 1863 г. Гийомен впервые участвовал в Salon des Refuses («Салон Отверженных») вместе с Писсарро и Сезанном, а позже к ним присоединились Ренуар и Моне. Уже на этой ранней стадии своего творчества Гийомен был опытным рисовальщиком, он использовал тяжелые импасто для усиления цвета и впечатления от полотна, его картины были удивительно зрелыми.

Гийомен не имел стабильного дохода от своих картин, поэтому продолжал работать. Начало франко-прусской войны не улучшили положение дел художников, но вот после нее движение импрессионистов стало нарастать. В конце 1870-х гг. палитра Гийомена становится светлее, ярче и более сложной. Гийомен, как и Сезанн, хотел создать что-то определенное, устойчивое из импрессионистических образов, чтобы создать четкое ощущение форм, взятых от природы.

Henrik Moses, он же shimoda7, как сам себя называет автор, представляет нам своё творчество карандашом. В графической технике этот художник достиг больших результатов. Henrik Moses - художник из Нидерландов. Рисунок, в частности рисунок карандашом, является основой основ, а в этом случае это ещё и законченное произведение.

Графит, уголь, простые и цветные карандаши, соприкасаясь с бумагой, с помощью этого талантливого художника, воплощают в жизнь красивейшие картины, иногда немного символичные и сюрреалистичные. В некоторых работах чувствуется минимализм, что, кстати, очень распространено среди художников рисующих карандашом; другие переполнены дополнительными деталями. Во всяком случае, радует собственная философия и нестандартный подход к рисунку.

Высококлассный, талантливый художник Robert Carter. 

Родился в Англии, в Сент-Олбансе, в настоящее время живёт и работает в Канаде, Онтарио.

Является обладателем многих престижных наград и премий, среди которых: Communication Arts Illustration Awards Annual, Spectrum Fantasy Arts Annual, Applied Arts Illustration Awards Annual, Kenneth R Wilson Memorial Award for outstanding achievement in illustration и др. 

Работает иллюстратором различных журналов (Bay, Alberta Venture, Investment Advisor, Good Times и т.п.)

Художник часто работает над социальными темами, такими как дискриминация, несправедливая политика и экономика, поэтому его работы имеют символический характер.

После 1904 года сорокапятилетний Хассам почувствовал духовное и художественное омоложение и написал несколько картин в неоклассическом стиле, в том числе обнаженных на открытом воздухе. Его городские пейзажи сходили на нет, он устал от городской жизни, потому что сама архитектура города изменилась. В 1904 и 1908 году он отправился в штат Орегон, где создал более 100 новых картин: сами объекты диктовали ему, как писать полотна, как правильно передать настроение момента и места, но это всегда было в пользу импрессионизма. Около 1915 года он возобновил свою работу над офортами и литографией, но эта деятельность не вызвала особо энтузиазма у критиков.

В 1919 году Хассам купил дом в Ист-Хэмптоне (Нью-Йорк). В 1920-х гг. он еще успел получить множество наград и медалей. В последние годы своей жизни он путешествовал по Америке, посетив Калифорнию, Аризону, Луизиану, Техас и Мексику.

В послевоенное время в 1920-х гг. начался подъем рынка искусства, и картины Хассама начали дорожать. Искусство во всем мире становилось модернистским, и многие критики считали его творчество повторяющимся. Сам же художник решительно осуждал современные тенденции в искусстве и тех критиков, которые поддерживали их, чтобы не остаться не у дел. Чайлд Хассам был забыт до 1960 г., когда интерес к американским импрессионистам был возрожден. До 1970 г. цены на его картины достигли своей высшей точки и до сих пор пользуются спросом.

Чайлд Хассам умер в Ист-Хэмптоне в 1935 году, в возрасте 75 лет.

В 1889 г. Хассам вернулся в Америку и обосновывался в Нью-Йорке, там он смог приблизиться к влиятельным художникам, продавцам и коллекционерам, завести крепкие связи с различными обществами искусств. Хассам значительно сближается с американскими художниками-импрессионистами Дж.Олден Вейром и Джоном Генри Тватчтменом.

В полотнах, написанных в Нью-Йорке, он использовал нехарактерные для импрессионистов цвета черной и коричневой гаммы, что придавало его картинам некий «американский характер». Хассам затрагивал лишь «благородную атмосферу» Нью-Йорка, и настойчиво избегал серости бедных кварталов. Он изображал хорошо одетых мужчин, модных женщин и детей, и экипажи на переполненных улицах вдоль еще невысоких зданий. Хассам любил наблюдать за людьми, видя в их движении свою творческую суть и будущие работы. И он не ошибался.

Летом он часто работал на острове Эпплдор. Общественная жизнь на острове вращалась вокруг салона поэтессы Селии Такстер. На картинах этого периода можно видеть цветник самой поэтессы, скалистый пейзаж и некоторые интерьерные сцены. Начиная с середины 1890-х годов Хассам совершает поездки в Глостер, штат Массачусетс и Коннектикут. Каждое из этих мест стало отдельным художественным изысканием художника.

Его картины неплохо продавались, но на фоне общего экономического спада 1896 г. Чайлд Хассам решает вернуться в Европу. Он побывал в Неаполе, Риме, Флоренции, Франции и Англии, где провел много времени в галереях и церквях за изучением работ старых мастеров. Характерной чертой его работ этого периода было использование легкой, светлой палитры.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1897 г. Хассам основал новое общество «The Ten». На их первой выставке в Durand-Ruel Gallery он представил семь своих новых работ, сделанных в Европе. Критикам не понравились его новые работы, хотя они по-прежнему интересны своей чистотой форм пейзажей и зданий в городских сценах.

Хассам никогда не зарабатывал на жизнь уроками рисования, а лишь продажами своих картин. Импрессионизм долгое время не был признан в США, но такие активные художники как Хассам смогли легализовать импрессионизм в американском арт-обществе, его картины начали продавать в крупнейших музеях. В 1906 году Чайлд Хассам был избран академиком National Academy of Design.

Фредерик Чайлд Хассам (Frederick Childe Hassam) (1859-1935) родился в Дорчестере, штат Массачусетс. Его творческий путь начался в детстве с посещения уроков рисования. В ноябре 1872 бизнесу отца Хассама был нанесен значительный урон. Чайлд бросил школу, чтобы помочь своей семье, и устроился на работу в бухгалтерию издательства «Little, Brown & Company». Он совершенно не имел склонности к работе с цифрами, и, видя это, его отец помог найти ему другую работу: он стал учеником гравера по дереву. Он быстро показал свои способности художника и в скором времени уже разрабатывал дизайн для коммерческих бланков и газет. Около 1879 г. Хассам начал создавать свои первые картины маслом, но его любимым средством оставалась акварель.

В 1882 г. Хассам стал внештатным иллюстратором и создал свою первую студию. Он иллюстрировал рассказы для известных журналов. Он продолжал развивать свои умения, посещая уроки живописи. В этом же году Чайлд Хассам впервые устроил персональную выставку акварелей.

В 1883 году Хассам совершает свою первую поездку в Европу со своим другом Эдмундом Гарретом. Имея относительно небольшое художественное образование, Хассам был пленен работами старых мастеров Великобритании, Нидерландов, Франции, Италии, Швейцарии, Испании. Он создает много акварелей европейской сельской местности, шестьдесят семь из которых легли в основу его второй выставки в 1884 году.

Вернувшись в Бостон, Хассам женился на Кэтлин Доан. Он вновь открыл свою студию иллюстрации, а в хорошую погоду писал пейзажи на пленэре. Он вступил в «Paint and Clay Club», что позволило ему расширить круг знакомств в художественном сообществе. Хассам особенно сблизился с Уильямом Моррисом Хантом и его кругом друзей, которые придерживались традиции французских художников писать свои пейзажи с натуры. Он также принял и для себя это правило.

В середине 1880-х годов Хассам начал писать городские пейзажи, показывая что современная американская архитектура не менее ценна и красива, чем античное искусство. Некоторые из критиков того времени считали это милым, но ни в коем случае не искусством. Хассам пришел к выводу, что необходимо серьезно заниматься живописью и оставить иллюстрацию. Прежде чем это сделать, он отправляется со своей женой в Париж, где поселяется возле площади Пигаль. Он много общался с французскими художниками и лишь изредка - с американскими.

Frederick Childe Hassam берет уроки рисунка и живописи в Академии Жюльена. Он быстро перешел к самостоятельной работе, считая обучение в Академии рутиной. Парижские улицы – стали первой темой для его работ. Продажа этих полотен в Америке позволяла ему безбедно жить в Париже. И все же французское влияние дало о себе знать: в 1890-х гг. его техника стала более склонной к импрессионизму, в качестве объектов своих работ он все так же выбирал городские улицы.

Звёзды кино (в основном голливудские звёзды) в невероятно реалистичной манере исполнения обыкновенным карандашом. Laura Racero является очень профессиональным художником, ибо так передать внешность, характер и настроение всем известного человека при помощи обычного карандаша может только настоящий гуру в своей области.

Лаура Расеро является испанской художницей. Прославилась серией своих рисунков знаменитых актёров кино. Она рисует не только самих актёров, но и персонажей которых они сыграли. Запечатлёнными её карандашом уже стали: Сандра Баллок, Уилл Смит, Джек Воробей, Шарон Стоун, Дженифер Пфайфер, Дженифер Энистон, Мерилин Монро, Сара Мишель Геллар и многие другие.

Для тех, кто учиться рисовать карандашом или уже пытается практиковать в графике, такое творчество испанского дарования будет полезно для примера и подражания.

Серия сообщений "кинематограф":
Часть 1 - Классика Голливуда
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФРАГМЕНТЫ ИЗ СТАРЫХ ФИЛЬМОВ
...
Часть 31 - Художники Великобритании Richard Davies.
Часть 32 - Принцессы Disney от Claire Hummel.
Часть 33 - Знаменитости карандашом Laura Racero.

Многие из нас, просиживая скучные уроки в школе или пары в другом учебном заведении, от нечего делать рисовали на клетчатых страницах тетрадей. В основном это были квадратики, кружочки, человечки, а вот иллюстратор из Англии Andrea Joseph настолько увлеклась таким творчеством, что и по прошествии многих лет после учёбы продолжает рисовать в тетрадях, только уже очень профессионально.

На первый взгляд это просто ничего не значащие рисунки довольно талантливого и одарённого художника. Критики называют подобное творчество и в частности рисунки Андреа хламографией. Может быть, отчасти они и правы. Сложно объяснить, почему она рисует именно таким образом. Однако, сколько людей - столько и мнений. Недаром она стала очень известной художницей, даже несмотря на своё сомнительное творчество. И у этого иллюстратора много своих поклонников.

Художник Фредерик Сэкрайдер Ремингтон очень знаменит своими произведениями на тему дикого запада. Стихия его творчества - это индейцы и ковбои. В своём роде он является одним из лучших художников-иллюстраторов. Его изображения стали иллюстрациями ко многим книгам, романам, рассказам и журналам Collier’s Weekly и Harper’s Magazine. Его работами вдохновлялись многие его последователи, в частности Энди Томас, который также изображает жизнь, быт, военные действия в Америке времён, когда она только заселялась и имела репутацию Дикой.

Frederic Sackrider Remington - родился 4 октября 1861 года в Кантоне, штат Нью-Йорк - умер 26 декабря 1909 во время операции по удалению аппендицита.

Художник из Лондона Christian Ward создаёт иллюстрации в стиле поп-арт. С первого взгляда видно, что его творчество - это очень хорошая техника и правильно подобранная цветовая гамма. Отчасти немного похоже на уличный стиль граффити и работы Энди Уорхола. Такие картинки радуют взгляд и заставляют дорисовывать те части изображений, которые художник оставил на наше воображение.

Художник-карикатурист Fred Harper работает в разных жанрах. Свои карикатуры он может рисовать на знаменитостей, известных персонажей, фильмы, книги и даже какие-то свои собственные выдуманные миры.

В Америке он является очень известным иллюстратором. С ним сотрудничают издания “Time”, “The Wall Street Journal”,”The New York Times”, “The Village Voice”, “Sports Illustrated” и многие другие. Необычайно талантливый выдумщик он рисует не просто смешные рожицы на пустом фоне, как делают это многие другие, но помещает их в некую среду характерную или не характерную для того персонажа которого взялся изображать. Качественно, креативно, красиво, необычно, красочно, профессионально!!!

Серия сообщений "Юмор":
Часть 1 - Супер позитив!)))
Часть 2 - Просто Анекдоты:)))
...
Часть 18 - Уличные шалости от Katie Sokoler.
Часть 19 - Patrick Strogulski немецкий карикатурист.
Часть 20 - Иллюстратор-карикатурист Fred Harper.

Несколько рисунков от американки Lindsay Campbell. Что можно сказать о таком творчестве!? Большая любовь к домашним животным - собачкам и кошечкам, а также азиатским манга и аниме привели эту художницу-иллюстратора к позитивному творчеству. Смесь таких, немного разноплановых, предпочтений в живописи позволили ей создать нечто новое, несмотря на весьма наивное исполнение. Сгодится для оформления детских книг, гламурных журналов и аватарок в социальных сетях.

D-e-v-i является творческим псевдонимом польской художницы. В настоящее время живёт и проживает в Дублине. Создаёт различные дизайнерские вещи, типа представленных здесь иллюстраций для оформления журналов, книг, обложек и вещей - мебель, хрустальные люстры и т.д. Эта художница отличается разнообразием вкусов, однако всё, что она делает - это очень ярко и впечатляюще. Позитивные, добрые работы сменяются готическим кошмаром и призрачным ужасом. Многое можно сказать о её работах - и то, что они запоминаются, их приятно рассматривать и то, что они довольно однообразны, но одного у них не отнять – эти красочные изображения очень нравятся людям.

Серия сообщений "разное":
Часть 1 - Фракталы.
Часть 2 - ПТИЦЫ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
...
Часть 27 - Gale Franey красивые коллажи.
Часть 28 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 29 - Работы графического дизайнера D-e-v-i
Часть 30 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 31 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 32 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Выполненные с большим мастерством картины художницы Christiane Vleugels. Основными образами её творчества становятся фэнтези женщины и животные. 

Стоит сказать, что художница из Бельгии прославилась вовсе не этими картинами. Некоторое время назад она создала серию работ, где рисовала своих младших дочерей. В результате общественность выступила против, обвинив её во всех смертных грехах. Однако до маразма не дошло, и художницу не осудили. С тех пор она рисует взрослых женщин и зверей. Кто знает, может быть скоро ей предъявят обвинение защитники природы?

Замечательные карикатуры на

знаменитостей и известностей мира

политики и шоу-бизнеса. Является

иллюстратором из Германии, Мюнхен,

который своим искусством уже покорил

полмира. Его работы настолько узнаваемы,

что нет смысла их подписывать и

расшифровывать. Вы без труда узнаете

Брюса Уиллиса, Бреда Питта, Моргана

Фримена, Наоми Кэмпбелл, Квентина

Тарантино, Роуэна Аткинсона и др.

Серия сообщений "Юмор":
Часть 1 - Супер позитив!)))
Часть 2 - Просто Анекдоты:)))
...
Часть 17 - Пингвин:"Да пошел ты!"
Часть 18 - Уличные шалости от Katie Sokoler.
Часть 19 - Patrick Strogulski немецкий карикатурист.
Часть 20 - Иллюстратор-карикатурист Fred Harper.

Неизвестно, кто был первоначальным вдохновителем преобразования детских рисунков и богатой детской фантазии в профессиональное искусство, но на данный момент этим занимаются множество людей на всей планете.

Если Dave Devries перерисовывал рисунки детей на профессиональный лад и получал удивительные, неповторимые изображения, то Yeondoo Jung уже делал постановки по детским рисункам и создавал странные фотографии. Wendy Tsao, работы которого представлены в этой виртуальной галерее, пошёл ещё дальше. На основе рисунков детей, которые многие просто вешают на холодильник или в детской комнате на память, он делает мягкие игрушки.

Вы не задумывались, почему в магазинах товаров для детей многие игрушки выглядят более чем странно? Всё дело в том, что такие игрушки дети нарисовали себе сами. Взрослым осталось лишь претворить их фантазию в жизнь.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 35 - Герои мультфильмов в картинках.
Часть 36 - Принцессы Disney от Claire Hummel.
Часть 37 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
...
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Серия сообщений "Ничего себе!":
Часть 1 - Смотрим до конца! Фантастический финиш!
Часть 2 - Вы когда-нибудь видели такое?
...
Часть 15 - Развлечение для детей и взрослых ... вырезаем снежинки онлайн.
Часть 16 - Картины из цветного песка Joe Mangrum.
Часть 17 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 18 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 19 - Doug Landis рисование ртом.
Часть 20 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 21 - Из старых лампочек.

Серия сообщений "разное":
Часть 1 - Фракталы.
Часть 2 - ПТИЦЫ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
...
Часть 26 - Граффитчик SmugOne.
Часть 27 - Gale Franey красивые коллажи.
Часть 28 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 29 - Работы графического дизайнера D-e-v-i
Часть 30 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 31 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 32 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Польский художник-иллюстратор Michal Lisowski не ограничивает себя в выдумке и выборе техники, но что бы он ни делал, все его работы получаются красочными и оригинальными. Такие компании, как Disney, B-win, MTV, Orlen, Orange, Play, Kinder, Skoda и Nescafe с удовольствием работают с этим мастером изобразительных искусств, а это уже прямо говорит о том, что его работы ценят настоящие профессионалы и ценители искусств. Фантастика и реализм, забавные иллюстрации и правда жизни.

Gale Franey - американская художница из Ванкувера. Фантастические, волшебные коллажи из настоящих фотографий она делает своими руками. Увидев качество этих работ, вы поймёте, что коллаж это не просто склеенные фотографии. Коллаж может быть настолько правдоподобным и потрясающим, что нередко очень сложно понять, что перед тобой - фотография, рисунок, живописное полотно или что-то другое, то что совмещает всё это в одном.

Gale Franey занимается профессиональной фотографией и коллажем с 2001 года. Каждая работа отнимает несколько дней круглосуточного труда. Превратить игуану в дракона не так просто, как может показаться на первый взгляд. Самая большая работа, как признается сама автор, ведётся над фоном. Иногда приходиться совмещать до сорока снимков, что бы получить тот фон, который и был задуман. Иначе - никак. Фон является тем необходимым элементом, который создаёт атмосферу всей работе.

Такие миксы из фотографий могут быть лучшими поздравлениями с днём рождения или на любой другой праздник. Эти работы, кроме того, что иллюстрируют различные издания, используются для открыток и плакатов, которые дарят лучик настроения.

Серия сообщений "фотошоп":
Часть 1 - Создание стилизованной фотографии - эффект сияния
Часть 2 - Оформление текста - урок фотошопа
...
Часть 10 - Звёзды красных дорожек от Shahin.
Часть 11 - Rory Kurtz художники Чикаго.
Часть 12 - Gale Franey красивые коллажи.

Серия сообщений "разное":
Часть 1 - Фракталы.
Часть 2 - ПТИЦЫ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
...
Часть 25 - Граффити на стенах Ben Slow.
Часть 26 - Граффитчик SmugOne.
Часть 27 - Gale Franey красивые коллажи.
Часть 28 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 29 - Работы графического дизайнера D-e-v-i
Часть 30 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 31 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 32 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Работы известного мексиканского художника Jose Parra. Сюрреализм, смешанный с магией; персонажи, живущие на грани времён. Сложно судить о таком высоком мастерстве художника, так как его мировоззрение нужно прочувствовать. Высокая техника реалистичного исполнения помогут вам зацепить на этом мастере живописи свой взгляд.

Фэнтезийно-исторические темы в искусстве довольно распространены в наше время среди художников. Во-первых, потому что это очень интересная тема, которую до конца ещё не раскрыли.

Jose Parra родился в Мексике, в Гвадалахаре, 1975 году. Начал рисовать с шестнадцати лет. В 1991 году переехал в Нью-Йорк, но прожив там десять лет, в 2001 году всё же вернулся на родину и в настоящее время продолжает жить и творить в Мексике. Число поклонников его живописи растёт не по дням, а по часам во всех точках мира. Его персональные выставки увидели такие страны, как Мексика, США, Канада, Дания, Нидерланды, Франция и др.