Серия сообщений "Ничего себе!":
Часть 1 - Смотрим до конца! Фантастический финиш!
Часть 2 - Вы когда-нибудь видели такое?
...
Часть 17 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 18 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 19 - Doug Landis рисование ртом.
Часть 20 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 21 - Из старых лампочек.

Odwin Rensen - замечательный художник. В основном он занимается портретами и делает их с очень большой реалистичностью. Объектами его творчества становятся не только дети, животные, но и всемирные знаменитости. Многим импонирует то, что художник такого уровня возьмётся за их портрет и выполнит в его в красочной, насыщенной манере, которая присуща только Odwin Rensen. Поэтому здесь вы встретите Клинта Иствуда, Моргана Фримана, Брэда Питта и многих других, не менее известных личностей. Мастер классической живописи создаёт настоящие шедевры, которые ценятся и раскупаются как обычными ценителями, так и музеями.

Серия сообщений "Ничего себе!":
Часть 1 - Смотрим до конца! Фантастический финиш!
Часть 2 - Вы когда-нибудь видели такое?
...
Часть 16 - Картины из цветного песка Joe Mangrum.
Часть 17 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 18 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 19 - Doug Landis рисование ртом.
Часть 20 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 21 - Из старых лампочек.

Серия сообщений "разное":
Часть 1 - Фракталы.
Часть 2 - ПТИЦЫ В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
...
Часть 28 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 29 - Работы графического дизайнера D-e-v-i
Часть 30 - Julie Thompson рисунки на перьях.
Часть 31 - Пуантилизм от Paul Normansell.
Часть 32 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Gustav Robert Hogfeldt (Густав Роберт Хёгфельдт) – шведский художник-иллюстратор. Родился Robert Hogfeldt в 1894 году 13 февраля в Нидерландах, в городе Эйндховен. Живопись этот замечательный художник изучал в Дюссельдорфе, в Стокгольме и в Париже. Несмотря на то, что известность Хёгфельдту принесли его юмористические картины, он очень много занимался иллюстрацией детских книг.

Некоторые его работы до сих пор экспонируются в Шведском музее «Nationalmuseet, på Blasieholmen i Stockholm». Героями его картин стали гномы, эльфы и карикатурные люди в забавных ситуациях. Каждая картина – это целая история, даже не момент из жизни, а написанная книга. Вся эта красочная графика будто приоткрывает дверь в очень знакомый мир, о котором мы помним какой-то интуитивной памятью. Здесь радость и веселье и даже драки и склоки между этими забавными существами – всего лишь добродушная игра.

Роберт Хёгфельдт скончался 5 июня 1986 года в одном из пригородов Стокгольма (Djursholm).

Трагедия смерти Стива Джобса потрясла весь мир. Идейный вдохновитель компании Apple больше не сможет удивить нас своими изобретениями. Его идеи, которые воплотились с огромным успехом в современном мире навсегда останутся с нами. Многие художники мира захотели изобразить Стива Джобса таким, каким они его видели. Далее вас ждёт подборка портретов Стива Джобса - карикатуры и вполне серьёзные картины, которые помогут оставить этого великого изобретателя нашего времени в памяти немного странным, где-то даже забавным и очень-очень талантливым. Его дело живёт, эстафетную палочку подхватил его приемник Тим Кук, который, будем надеяться, нас не подведёт и скоро выдаст ещё какой-нибудь планшетник из мира будущего.

Стивен Пол Джобс – американский изобретатель и бизнесмен. Родился 24 февраля 1955 в Сан-Франциско, умер 5 октября 2011 в городе Пало-Альто. Являлся основателем компании Apple, также её идейным вдохновителем и председателем. Основатель компании Pixar Animation Studios, которая занималась производством мультфильмов с компьютерной анимацией. Был основателем компании NeXT, которая разрабатывала различные компьютерные программы, в основном для вузов и различных сфер бизнеса. О Стиве Джобсе написано несколько книг, а вскоре должен выйти и биографический фильм.

Серия сообщений "Жизнь замечательных людей":
Часть 1 - Эрнест Хемингуэй
Часть 2 - Уроки жизни от Опры Уинфри
...
Часть 34 - Картины из цветного песка Joe Mangrum.
Часть 35 - Записки миллионера ✔
Часть 36 - Стив Джобс ...портрет.
Часть 37 - Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения моего любимого художника - Винсента Виллема Ван Гога!
Часть 38 - Безумное странствие сквозь ночь. Гюстав Доре.

Серия сообщений "Компьютер":
Часть 1 - Как избавиться от окна - вымогателя?
Часть 2 - Кисти для фотошопа - огромная коллекция ссылок
...
Часть 26 - Советские компьютеры.
Часть 27 - ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ САЙТ ДЛЯ ОТДЫХА.
Часть 28 - Стив Джобс ...портрет.

Серия сообщений "интернет":
Часть 1 - Как создать точку доступа wifi
Часть 2 - 11 способов найти то, что вам нужно в интернете
...
Часть 8 - Развлечение для детей и взрослых ... вырезаем снежинки онлайн.
Часть 9 - Винтажные плакаты (социальные сети).
Часть 10 - Стив Джобс ...портрет.

Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) - родился в Роттердаме 09 октября 1940 года. Willem Haenraets открыл свой талант в раннем возрасте. Уже в 16 лет он начал обучаться в Антверпенской художественной академии. Его учителя были счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению.

В.Хайенраетс - импрессионист. Работы Виллема пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободы. Вот лишь некоторые из его картин.

Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) родился 24 февраля 1945 года в департаменте Дордонь, Франция.

Марсель с детства увлекался рисованием, но прежде чем посвятить себя искусству, закончил военную школу в Тюле (Корез). Затем последовало обучение в высшей национальной школе искусств и ремесел в Анже, которую он так и не закончил.

Общаясь с другими художниками, он развивал свои навыки, и в 36 лет впервые принял участие в художественной выставке. В настоящее время Марсель Нино Пажо - известный французский художник, иллюстратор, чьи работы находятся в государственных и частных коллекциях.

Марсель выполнил, пожалуй, лучшего Дон Кихота, приключения которого описал Сервантес. Его герой гротескный, очаровательный и очень живописный.

Но все же основная тема его картин - карнавал! Красивые костюмы, богатая цветовая палитра и маски. Чьи лица могут скрываться под ними? Пажо, безусловно, художник воображения, соединяющий реальность и сон. В его работах есть многое: удивление, фарс, праздник, много цвета, чувственнось и немного глупости - все это атмосфера карнавала.

Энди Томас (Andy Thomas) – великолепный, очень талантливый художник. В своих рисунках он представляет не просто изображение, а настоящую цельную историю с настоящим и будущим, с развитием событий. Работы Энди Томаса посвящены жизни дикого запада и батальным сценам. Ковбои, индейцы, их быт, жизнь, стычки, войны. Неудивительно, что его работы очень часто появляются на страницах учебников истории, обложек книг и различных иллюстраций к журналам.

Картины Энди Томаса отмечены множеством наград и премий. Со своими выставками он путешествует по всей стране. Картины этого американского художника хранятся и экспонируются в музеях всего мира.

Andy Thomas начал свою карьеру художника в 1991 году, после того, как 16 лет отработал в рекламном агентстве. Этот художник, что называется – самоучка. Рисует в основном маслом, часто прибегает к акварели, графике. Энди часто сравнивают с такими художниками, как Рассел и Ремингтон. В следующих выпусках, мы постараемся посвятить вас в творчество и этих замечательных художников.

Серия сообщений "мировая история":
Часть 1 - Идеальные мужчины 100 лет назад
Часть 2 - Русским воинам на полях Аустерлица погибшим
Часть 3 - Цифры о Великой Отечественной Войне.
Часть 4 - Энди Томас. Рисунки Дикий Запад.

Karen Noles - американская художница. Родилась в 1947 году в городке Мерна, штат Небраска. Талант к рисованию у Karen Noles проснулся ещё в раннем детстве. После школы, в возрасте 19 лет она устроилась в фирму Hallmark иллюстратором, где работала на протяжении последующих 20 лет.

Karen Noles стала известна всему миру благодаря своим картинам на темы американских индейцев, индейских резерваций, а особо индейских детей. В своих изображениях, художница воссоздаёт в точности подлинную одежду коренных американцев, их быт и жизнь. Мастерски используя перо и кисть, она создаёт прямо-таки ошеломляющие работы, которые поражают своей детализированностью и приоткрывают перед нами завесу тайны жизни современных индейцев, о которых мы так много слышали и так мало знаем.

Эта американская художница является обладателем многих наград и премий. Её картины постоянно экспонируются в музеях и на международных выставках живописи. Так же картины художницы используют в различных публикациях и иллюстраций к книгам.

Gil Elvgren родился в 1914 году в США, штате Минесота.  Любовь к искусству, ему привили родители, отдав его в архитектурное училище.  Однако, несмотря на их желания, через некоторое время Gil бросает учёбу и архитектуру, ради того, что бы всёрьёз заняться рисованием.  Он поступает в Художественную академию Минеаполиса.  Рисование ему давалось очень легко, и через некоторое время, уехав в Чикаго, он устраивается в рекламное агентство, одним из клиентов которого была сама компания Coca - Cola .  В те времена, когда Gil Elvgren никто не знал, ему не разрешалось подписывать свои работы, но потом уже секрет был раскрыт, и всем стало известно, кто был автором стиля Coca - Cola.

 Основой его работ являются вовсе не известные бренды, а скорее чувство любви к женщинам, которые идут от самого сердца.  Героини его рисунков – это вовсе не женщины-вамп или роковые дамы, а скорее обыкновенные соседские девушки, застигнутые врасплох в пикантных ситуациях.  Эти ситуации, чаще даже не пикантные, а забавные, наверное, так фотографируют маленьких котят, которые, по наивному тыкаются носом или падают от малейшего ветерка.

 Gil Elvgren, замечателен тем, что был верен своему стилю.  Многие, бывшие на одном с ним поприще, в конце концов, скатились в непотребность, где женщина не обладает той естественностью, наивностью, как в рисунках у Gil Elvgren.  Для своих работ художник выбирал обычных девушек, мало знакомых с модельным бизнесом.  В таких, он считал, ещё сохранились черты индивидуальности.  Одной из любимых его моделей была Мерджори ( Marjorie ).  Именно она присутствует на большинстве его картин.

Умер замечательный художник, который внёс вклад в мировое искусство, подарил нам столько незабываемых рисунков и приятных воспоминаний, в 1980 году.

Современный Хорватский художник-иллюстратор создаёт сказочных персонажей для детских книг, учебников и различных журналов. Здесь можно найти Дюймовочку, семерых гномов и многих других знакомых персонажей. Некоторые сказки, которые иллюстрировал этот автор, явно являются народными хорватскими и нам просто-напросто незнакомы. Рисует Marsela Hajdinjak-Krec акварелью. Профессионально занялась рисованием в 1996 году.

В данное время живёт в Загребе. За свою творческую карьеру даже успела получить премию Grigor Vitez за иллюстрации к книге Water Sprite and Old Pear Tree. Это случилось в 2005 году. С тех пор её имя стало известно всему миру, как одной из лучшей художницы Европы.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 37 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
Часть 41 - Борис Зворыкин. Русский стиль.
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Грейвс Эббот Фуллер (1859-1936) – известный американский художник и иллюстратор. Основной темой его работ являются прекрасные сады и цветочные натюрморты.

Грейв родился в городе Уэймут (штат Массачусетс) 15 апреля 1859 года. В детстве он пробовал рисовать акварелью, изображая загородные дома и своих домашних животных. Желая стать архитектором, Грейв обучался в Массачусетском Технологическом Институте в Бостоне, но не завершил обучение из-за серьезных финансовых проблем. Он вынужден был пойти работать и и в 1877 устроился в местную оранжерею. Одной из его задач было составление свадебных букетов. Постепенно он настолько проникся сложной красотой и пышностью цветов, что все свое свободное время посвящал их запечатлению на холсте. В 1878 году Graves дебютировал на художественной выставке в Бостоне, и после этого стал известен как один их лучших художников, писавших натюрморты. В 1884 году Грейвс отправился в Европу, где посетил Париж и Италию, что дало ему возможность усовершенствовать свои художественные навыки в написании натюрмортов. После возвращения в Бостон в 1885 году, Грейвс преподавал в художественной школе, а 1887 году – возвратился в Париж, где изучал живопись в Академии Жульена.

Abbott Fuller Graves вернулся в Бостон в 1891 году и поселился в прибрежном городе Кеннебанкпорте (штат Мэн), где он давал уроки живописи маслом и акварелью начинающим художникам. А в 1891 году Эббот Фуллер открыл собственную художественную школу в Бостоне.

С 1902 по 1905 год Грейвс работал иллюстратором в различных издательствах Парижа. Живя за границей, он много путешествовал и рисовал в Голландии и Англии. В 1914 году он отправился в Венесуэлу, чтобы запечатлеть на своих полотнах буйных цвет тропических садов и в последующие годы он совершил несколько поездок в залитую солнцем Флориду и страны Карибского бассейна.

С 1922 года художник зимние месяцы проводил в Нью-Йорке, где он состоял в различных организациях художников.

Грейвс Эббот Фуллер умер в Кеннебанкпорте 15 июля 1936 г.

В настоящее время картины художника находятся в различных государственных и частных коллекциях США, на аукционах его картины распродаются по цене, начиная от 5 тыс. долларов.

Творчество и художественная жизнь Abbott Fuller Graves неразрывно связаны с Новой Англией.

Начиная с 1891 года, художник много работал над созданием образов фермеров, рыбаков, пожарных, старых морских капитанов, которые так характерны для этих мест. Многие его картины этого периода были использованы в качестве иллюстраций для календарей, открыток и литографий.

Немного позднее в его работах появляются темы весенних, летних садов и цветочных ландшафтов, куда искусно и незаметно вплетаются женские образы. Он обращает внимание на то, как красиво украшены цветами коттеджи и колониальные особняки местных жителей, и незамедлительно изображает эти ухоженные цветники на своих полотнах. Он четко замечает игру и интенсивность солнечного света на витражах, деревянных фактурных дверях и нежных лепестках цветов и искусно переводит эти блики и оттенки на полотно.

В своей технике рисования он использовал густые мазки, яркие цвета, естественный свет, что демонстрирует однозначное влияние школы европейского импрессионизма.

James Browne является художником, который создаёт добрые иллюстрации к детским книгам. Художник из США говорит сам про себя, что живёт в мире эльфов, гномов и магии. Что тут сказать? Можно только позавидовать. Очаровательные и душевные, лёгкие акварели подарят вам хорошее настроение и в очередной раз напомнят, что добро всегда побеждает зло.

Серия сообщений "Детская страничка":
Часть 1 - "Голубой вагон"
Часть 2 - Советские фильмы-сказки для детей
...
Часть 36 - Принцессы Disney от Claire Hummel.
Часть 37 - Игрушки по детским рисункам Wendy Tsao.
Часть 38 - James Browne иллюстрации к детским книгам.
Часть 39 - Хорватский художник-иллюстратор Marsela Hajdinjak-Krec.
Часть 40 - Георгий Юдин. Русь Сказочная.
...
Часть 42 - Николай Кочергин. Иллюстратор русских сказок.
Часть 43 - Иван Билибин. Русские народные сказки.
Часть 44 - WHAT TO DRAW, HOW TO DRAWIT. Книга для начинающего художника.

Жан Мангейм (Jean Mannheim) (1861-1945) родился в Германии. Известно, что он служил в армии при Бисмарке, но стал дезертиром, уехав во Францию, где добродушно принимали немецких беженцев после того, как кайзер потерпел поражение во франко-прусской войне в 1870 г. Во Франции Мангейм начал изучать английский язык и искусство в школе Делеклюз и Академии Коларосси, где его учителями были де Ленси и Бугро.

В 1884 Мангейм уезжает в США, где обосновывается в штате Иллинойс. Он преподавал в художественной школе в Декатуре и выполнял много портретов в Чикаго. Но он не прекращал свои поездки в Париж, где продолжал свои изыскания в искусстве. После 1900 г. он в течение двух лет работал в художественной школе Фрэнка Бренджвина в Лондоне. Вернувшись в США, он работал в школе искусств Денвера, а в 1908 году окончательно переехал в Пасадену (штат Калифорния), где у него был дом возле Арройо-Секо. За это время он женился на Юнис Дреннан, и у супругов родилось две дочери, которых часто можно увидеть на картинах художника.

После переезда в Калифорнию импрессионистический стиль живописи художника стал активно развиваться и даже видоизменяться. Его пейзажи местности Аройо-Секо и полуострова Монтерей, портреты на открытом воздухе являются этому доказательством. Он изображал необъятность природы, тихие места, а в портретах – мягкость женских образов и чистоту детства. Его «милые» картины принесли ему известность и признание среди американских художников. Jean Mannheim был членом художественных обществ и ассоциаций. Он участвовал во многих выставках, где был награжден золотыми медалями и заслужил благосклонные отклики критиков и коллег. Он преподавал в художественной студии в Лос-Анджелесе, а в 1914 г. основал школу искусств Стикни Мемориал в Пасадене.

Мангейм продолжал рисовать и выставлять свои работы до самой смерти, даже в период депрессии в 1930-х гг. 7 сентября 1945 г. Жан Мангейм, перенеся инсульт, умер в своем доме в Пасадене.

Сюрреалистический мир, основанный на мифологии и символизме в удивительном и сложном искусстве Heidi Taillefer. Канадская художница создаёт такие картины, от которых складывается неоднозначное впечатление.

Особенно захватывает внимание каждого зрителя огромное множество мельчайших  деталей, которые хочется рассмотреть все до единой. Её искусство это дикий сплав Викторианского романтизма и современной научной фантастики.

Всё сплелось в её работах в бешеном танце. Животные и люди одновременно состоят из органов и механизмов. Сама автор говорит об этом так: люди и человечество в целом стоит на пороге неизбежного слияния с техникой... Местами может показаться, что всё это очень запутанно, витиевато и заморочено.

Художница родилась в Канаде, город Монреаль. Окончила McGill University, после чего стала серьёзно заниматься живописью. Выставки её картин регулярно проходят в выставочных центрах и музеях США.

Художница-график, иллюстратор Beatriz Martin Vidal, многие знают её под ником Trixis. Beatriz родилась и живёт в Испании. С одной стороны она рисует детские иллюстрации, с другой же - в её работах очень много символизма, даже скрытого символизма, что делает её рисунки больше чем просто иллюстрациями к книгам или зарисовкам на скучных парах.

Для своего искусства она использует такие техники, как графика и живопись, пользуется как карандашами, чернилами, так и акварелью. Trixis настоящий современный художник, так как иногда не брезгует и графическими программами, типа фотошопа и других. Чудесные работы, наполненные радостью и волшебством, вызывают у многих зрителей состояние восторга. Эмоции и чувства на грани эйфории. Других же удручают неяркие краски, чувства тоски и некоторая недосказанность в рисунках. Работы Beatriz Martin Vidal очень неоднозначные, их можно рассматривать со многих ракурсов, но вот то, что эта испанская художница очень талантлива вряд ли кто поспорит.

Очень качественный арт от канадской художницы и цифрового иллюстратора. Родилась и живёт в Канаде. Очень цениться, как мастер комической иллюстрации и на этом поприще достигла очень высоких результатов. Имеет собственную студию, где работает вместе с мужем и обучает искусству живописи подрастающее поколение. Яркие и тщательно прорисованные образы имеют своё настроение и уникальный характер.

Психоделика, фантасмагория и чудеса генетики в графике художника-сюрреалиста Nicholas Di Genova. В его работах можно найти совершенно невозможных и удивительных животных, которых вы никогда не увидите в настоящем мире. Этот иллюстратор постоянно экспериментирует и пытается понять, что будет, если скрестить крокодила и утку, совместить попугая и осьминога. Такое детское любопытство и удивительный стиль изображения заставляют любого, кто увидел его искусство, задержаться немного дольше обычного и рассмотреть всех фантастических животных, которых придумал при помощи выдуманной эволюции Nicholas Di Genova.

Генная инженерия этого иллюстратора не останавливается ни перед чем: птицы, рыбы, рептилии и даже растения - всё это пускается в процесс для создания фантастического зоопарка.

В творчестве художника Nasrul Hakim чувствуется смешение стилей. Здесь и портреты, и пейзажи, иллюстрации к сказкам и личные эксперименты, и многое другое. Одного у этого мастера живописи не отнять - он является очень талантливым художником и подходит к своему делу профессионально.

Victor Castillo - чилийский художник из Сантьяго. Родился в 1978 году. Начал рисовать ещё в раннем детстве и с тех пор добился немалых результатов. Вскоре уехал из Чили и теперь проживает в Нью-Йорке. Стиль этого художника довольно мрачноватый и загадочный. Персонажи в жутких масках с чёрными провалами глаз создают впечатление безличностности героев его картин. Многие считают, что его творчество - это игры больного сознания, но другие утверждают, что в этом безусловно что-то есть. Каждому искусству найдётся место в этом мире, к тому же работы Victor Castillo сделаны очень качественно.