Фрагменты из книги Валерия Гаврилина "Слушая сердцем".

Старинные мастера говорили - показать красоту камня, показать красоту дерева, красоту металла, и никому не приходило в голову сказать: "В этом куске малахита я хочу показать себя". Мастер лишь подчиняется материалу, подсмотренному в нём скрытому образу и идёт в поисках его...

Свиридовским творениям свойственны редкая органичность, естественность, они кажутся существовавшими всегда. Поэзия вне нас. Мы её впитываем. Это важнейшая установка Свиридова-художника, ответственного перед жизнью, защищающего музыку от сползания в трясину "чистого" искусства. Душа художника - как калейдоскоп со множеством зеркал, и отраженные в них узоры бесконечны в своём разнообразии и меняются от малейшего движения. Это и есть собственное видение, только душой, без других специальных приспособлений. Поэтому его зрение - "всехнее" зрение, и каждый вдумчивый человек, слушая любимые страницы свиридовской музыки, с упоением скажет (перефразируя Твардовского): "Как это мы со Свиридовым замечательно чувствуем". Свиридов не покоряет слушателя, он его возвышает. А чем больше человек помогает возвыситься другим, тем более возвышается он сам.

Душа грустит о небесах

Херувимская песнь, П. И. Чайковский, Государственный камерный хор Министерства культуры СССР под руководством Полянского. Херувимская песнь - принятое в византийском обряде (православие и грекокатолицизм) песнопение, которое поётся на Литургии, служит подготовкой верующих к великому входу и разделяет ее на две части. Она не является молитвой, а описывает действия, происходящие в данный момент Литургии. Многие русские композиторы написали на старославянский текст музыку, в том числе и Петр Ильич Чайковский.

Быть может, вам случалось когда-нибудь слышать Фортепианную балладу Грига. Начинается она с мелодии суровой и скорбной... А потом эта мелодия появляется ещё много раз, но каждый раз – в новом обличье: то как взволнованный монолог, то как эпическое сказание, то в виде причудливого скерцо, то в характере траурного шествия.

Форма, в которой сочинил Григ свою балладу, называется вариации или, точнее тема с вариациями.

Латинское слово variatio означает изменение. В музыке вариациями называется такое произведение, в котором основная мелодия повторяется много раз, но в ином характере. Иногда меняется только её сопровождение, но чаще – и она сама, её ритм, темп, отдельные обороты.

Форма вариаций родилась в 16-м веке. Тогда возникли две разновидности полифонических вариаций – пассакалья и чакона.

В пассакалье – произведении величественного характера, тема не меняется. Она всё время мерно и величаво звучит в самом нижнем, басовом голосе, в то время как в верхних голосах появляются и развиваются новые самостоятельные мелодии. Пассакальи писали многие композиторы 16 – 17-го веков.

Чакона похожа на пассакалью. Это тоже полифонические вариации. Но в чаконе тема, оставаясь неизменной, звучит не только в басу: она «путешествует» по разным голосам, появляясь то в верхних, то в средних, то в нижних...

В эпоху Барокко чакона была популярной инструментальной пьесой, являясь средневековым танцем карнавального характера...

G. F. Handel

Suite in Dm HWV 448, Chaconne

Исполняет Надя Косинская:

Анна Андреевна Ахматова (1889 г. - 1966 г.) Русский поэт Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Была номинирована на Нобелевскую премию по литературе. Анна Андреевна Ахматова Стихотворение А. Ахматовой "Приходи на меня посмотреть" на музыку Виктора Попова и в исполнении Елены Камбуровой.

Это стихотворение 1912 года очень личное и выстраданное. К этому моменту у Ахматовой два года были отношения с Н. Гумилевым. После рождения 01 октября сына Льва, А. Ахматова и Н. Гумилев решили разъехаться. И А. Ахматова осталась одна с сыном на руках. И, несмотря на то, что решение разъехаться было обоюдным, но А. Ахматовой было невероятно тоскливо и обидно. От этих переживаний и родилось стихотворение «Приходи на меня посмотреть». В нем она просит просто прийти и посмотреть на нее и их сына. Устав от односторонних отношений, она с одной стороны говорит «Довольно», а с другой стороны ей мучительно больно остаться одной с ребенком на руках. Но ни слова упрека. Она знает, что как бы ни было трудно, она справится. Елена Камбурова, как никто, смогла тонко передать эти метания души и тоскливое одиночество. Несмотря на грустную историю стихотворения, музыка Вадима Биерана настраивает на оптимистичный лад, и мажорными нотками дарит надежду. Этот романс специально написан для одноименного фильма с невероятными актерами Ириной Купченко, Олегом Янковским и Татьяной Васильевой.

Серия сообщений "музыка из кинофильмов":
Часть 1 - Как складывалась непростая судьба Валерия Ободзинского. Видео микс с песнями и интервью. Фильм "Эти глаза напротив!
Часть 2 - "Обычная история": Песня в исполнении теперь уже взрослых героев детских фильмов 1970-х. Видео.
...
Часть 13 - Песни о профессиях. Сейчас таких не пишут! Видео.
Часть 14 - «Позвони мне, позвони». Пять советских песен об ожидании телефонных звонков. Видео.
Часть 15 - Песни на стихи гениальной поэтессы Анны Ахматовой. Видео.

Линдси Стирлинг (28 лет) - восхитительные интерпретации классики и поп музыки Выступает с игрой на скрипке в танцевальных перформансах - как на концертах, так и в видеоклипах, которые можно посмотреть на ее канале на YouTube, который исполнительница начала в 2007 году.

В 2010 году Стерлинг стала четверть-финалисткой пятого сезона шоу America's Got Talent («Америка имеет талант»), где ее называли «хип-хоп скрипачкой»

Phantom of the Opera - Линдси Стирлинг

С 2010 года Линдси Стирлинг выпустила альбом, названный соответственно - Lindsey Stirling , один мини-альбом , а также несколько синглов. Скрипачка исполняет музыку в разных музыкальных стилях, от классики до попа и хип-хопа и электронной музыки. Кроме оригинальных произведений, в ее дискографии входят также каверы на песни других исполнителей и различные саундтреки.